Арт фото что это такое


Арт-фотография. Направления и стили в фотографии. Фотохудожники и их удивительные работы.

Что такое арт-фотография? 
Стили в фотографии.
Фотохудожники и их удивительные работы.

Что такое арт-фотография? 

 
Английское слово «Арт» – в переводе на русский язык означает искусство или творчество.
И хотя в настоящее время определения, встречающиеся в справочниках или научных статьях, а также в Интернете не дают чёткого определения понятию арт-фотография, считается, что оно представляет собой вид современного художественного творчества. С акцентом на слово современное.  
В отличие от фотожурналистики, которая лишь обеспечивает документальный учет конкретных вопросов и событий, отбрасывая даже тень субъективного мнения фотографа, арт-фотография буквально заново представляет объективную реальность и отражает творческое видение фотографа как художника. Реальность арт-фотографии сильнее, чем сама реальность.
Так же в отличие от коммерческой фотографии арт-фото ничего не рекламирует и не пытается продать. Но, безусловно, бывают случаи, когда, например, журналистское или рекламное фото достигает уровня искусства. 
Арт-фотография  переступает через ограничения, превращаясь из фотографии в искусство. Современные приемы находятся далеко за пределами классической съемки и отличаются разнообразием технических средств и уровнем условности изобразительного языка.
В художественной фотографии, казалось бы, устаревшие устройства, методы обработки и материалы, такие как монокулярные объективы, камера-обскура, крупнозернистые фотоматериалы, подкрашивание и вирирование, продолжают существовать и успешно использоваться наряду с  новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики.
 
Художественную фотографию отличает глубина восприятия. Зритель испытывает чувства, эмоции, задумывается или задается вопросом. Происходит незримый диалог.
Фотохудожник может рождать сказку, волшебный мир, где запечатленные персонажи уже имеют весьма отдаленное отношение к натуре или передать в своих работах нарочито документальную точность. Всё зависит от замысла автора. 


Стили в фотографии.

 
В фотографии существует множество направлений и стилей, тесно связанных с направлениями в живописи:

  • Абстрактная фотография
  • Art-фотография
  • Аналитическая фотография
  • Ломография
  • Минималистская фотография
  • Метафизическая фотография
  • Мобилография
  • Пиктореализм
  • Винтаж
  • Детская фотография
  • Концептуальная фотография
  • Нарративная фотография
  • Pin-up в фотографии
  • Pop-art в фотографии
  • Постмодернизм в фотографии
  • Постгуманистическая фотография
  • Ретро
  • Стиль lingerie или будуарный стиль в фотографии
  • Стиль гранж в фотографии
  • Сюрреалистическая фотография 

А также множество стилей основанных на техническом приеме:

  • Инфрафотография
  • Коллаж
  • Макрофотография
  • Монохромная фотография
  • Ночная фотография
  • Панорамная фотография
  • Пинхольная фотография
  • Подводная фотография
  • "Ретро" make-up в фотографии
  • Светографика
  • Сканография
  • Стереоскопическая фотография
  • Стробизм
  • Фотографический монтаж
  • Фотоколлаж
  • Химическая автография
  • Цветная фотография
  • Черно- белая фотография 

 

Фотохудожники и их удивительные работы.

 

Как сделать арт-фотографию 🚩 как сделать красивый арт 🚩 Фотография


Арт-фотография – это фотография, отражающая творческий мир и особое видение мира фотографа, как художника. Для нее характерны разнообразные технические средства. Ей присуще богатство изобразительного языка. Арт-фотография – не репортажное фото, не коммерческий снимок, используемый в рекламе. Это целый мир, отражающий внутренний мир ее автора. Она выходит далеко за фотографические рамки, превращаясь из обычного фото в предмет искусства. Как это происходит? Почему вдруг какие-то фотографии становятся «арт»?

Для создания арт-фотографии необходимо использовать методы, приемы, устройства и материалы, которые не используются при классической съемке. Причем это не обязательно новейшие компьютерные технологии. Сегодня модно тонирование, крупное зерно, бромосеребряная бумага и прочие «раритетные» вещи. Для создания арт-фото годятся монокулярные объективы. Все, что пожелает душа фотохудожника и что, по его мнению, лучше отобразит его концептуальную идею.

Арт-фотографии, несмотря на то, что в быту, в рекламе, в СМИ они не используются, пользуются большой популярностью. Они создаются не на заказ, а по движению души. Как картины. А затем приобретаются за большие деньги владельцами галерей и частных коллекций.


Арт-фотография должна быть красивой. Нет, это не сто пятидесятый закат и не сексуальная блондинка в бикини. Сюжет арт-фотографии должен быть далек от сюжета классического фота. Порой он ужасен, жесток, непонятен. Но прекрасен в своей ужасности, жестокости, непонятности. В арт-фотографии должна быть интрига. Это не тот сюжет, который лежит на поверхности. Глядя на арт-фотографию, зритель должен «додумывать» происходящее, пытаться разгадать запечатленное. Именно эта загадка и делает жанр арт-фотографии столь привлекательным.

Арт-фотография – сочетание реального мира с ирреальным. Простор для полета фантазии, где нет канонов и ограничений. Арт проявляться может разнообразными способами. В том числе и теми, которые еще никто не открыл. Это может быть психологический монохромный портрет, романтическая пастель, черно-белая фантазия или экспрессивная детская сказка. В арт-фотографии модели и предметы никогда не бывают собой. Они перевоплощаются в героев и героинь произведения «написанного» фотографом. В этом им помогает необычный макияж, бодиарт, фейсарт, уникальные декорации. Если на арт-фотографии запечатлена природа, то обычно в нетипичных проявлениях. Снег в июне, радуга зимой. Думаете, так не бывает? В арт-фотографии бывает все.

Что такое арт-фотография

В любом виде визуального искусства авторы стремятся предать какое-либо послание наблюдателю – затронуть, подарить радость, заставить помечтать, напомнить о прошлом или будущем, показать другие миры и т.д. Сегодня мир изобразительного искусства активно расширяется благодаря возможностям компьютерной графики, а цифровое творчество стало неотъемлемой частью современного общества.

Одним из примеров цифрового изобразительного искусства, завоевавшего огромную популярность, является - фото-арт. В нем фотография и компьютерная графика объединяются вместе и становятся единым целым. Использование всевозможных технических приемов компьютерной графики приводит к сплаву фотографий с растровой, фрактальной и даже 3D графикой. 

В основе появления стиля лежит распространенный прием изобразительного искусства – коллаж. Спустя время фотоарт перестали считать просто разновидностью коллажа, и он стал обособленным видом цифрового искусства. Главными отличительными чертами фотоарта являются живописность и внесение значительных корректировок в исходные материалы. Часто работы в этом стиле имеют нарисованные элементы и имитацию живописи, однако всегда основываются на фотоисходниках.

В фотоарте отсутствует строгая достоверность фотографии, но в то же время он отличается фотореалистичностью. Ему присуща живописность старинных полотен, но он выглядит современно и актуально.



Foto-art имеет бескрайние и поразительные просторы - для творческих идей. Чтобы в этом убедиться, достаточно увидеть фотообои в этом стиле. В то же время авторам не нужно использовать сложные декорации, разные костюмы и аксессуары, а также искать интересные ландшафты, пейзажи и архитектуру. Все это они в силах создавать самостоятельно с помощью своего творческого мышления. Например, облако может превратиться в космический корабль, комок смятой бумаги – в заснеженную вершину, а костер - в дыхание дракона.







как сделать арт фото, фон для арта

Для продвижения в социальной сети делают арт картинки для Инстаграмма. Для них стоит выбирать профессиональные фотографии, превращая их в авторский контент без особого труда.

Фотографии при помощи сервиса Canva

Любой талантливый человек с хорошей фантазией в нашу эпоху может сделать нечто уникальное, непохожее ни на что остальное. Профиль в Инстаграме – одна из доступных возможностей показать себя миру. Вы делитесь впечатлениями из жизни, предоставляете и рекламируете услуги. Многие художники и фотографы, зарегистрированные в Инстаграм, профессионально развиваются благодаря мессенджеру.

Для создания и развития аккаунта не нужно вкладывать много средств и усилий. Авторский контент, подача быстро заинтересует аудиторию, ваш аккаунт начнет постепенно расти. Благодаря Canva вы можете создавать интересные и красочные фотографии для своего профиля. В сервисе уже есть разнообразные фильтры, инструменты для работы с фотографиями. Все это применимо для ваших фотографий, делая их разнообразнее и живее. Также можно добавлять надписи и цитаты под фотографиями, редактировать видеоролики.

Как сделать профессиональный дизайн фото при помощи Canva

Многие арт картинки для Инстаграмма делаются именно здесь:

  • Запустите приложение Canva и создайте новый макет. Это могут быть «Публикации» или «Истории» в Инстаграм.
  • Загрузите фотографию, сделанную самостоятельно, или воспользуйтесь сервисом бесплатных изображений сервиса. Там можно найти более двух миллионов изображений для ваших целей.
  • Регулируйте настройки фильтров, яркость, контрастность, насыщенность и т. д. добавляйте фоны, стикеры, оживляя свою фотографию.
  • Когда вас устроит проделанная работа, добавьте небольшие надписи. Их также можно видоизменять, изменяя шрифты.
  • Когда фотография готова, нужно сохранить ее в формате PNG, после чего опубликовать на вашей личной странице в Инстаграм. Также можно поставить ее на аватарку.

Фирменный стиль аккаунта

Многие приложения для редактирования и создания фото позволяют придумать собственный фирменный стиль. Аккаунты, выполненные в одной тематике и с добавлением арт фото для Инстаграма, выглядят успешнее и привлекают новую аудиторию.

В библиотеке сервиса Canva вы найдете несколько миллионов изображений. Тематики фото разные: еда, путешествия, достопримечательности и т. д. Их можно изменять, адаптируя дизайн под стилистику своего аккаунта. Фильтры позволят создать гармонию на снимках, объединяют надписи и изображения.

Фон под фотографиями также можно изменить, добавив разнообразия. Можно сделать стильную рамку или вставить фото в рамку от фотографий на Polaroid. Получится создать эффект состаренной фотографии. Под снимок добавьте немного текста. Слишком большие надписи тяжело читать, делайте упор именно на сам кадр. Размеры, шрифт, выравнивание можно менять в отдельном окошке Canvas.

Готовую фотографию вы можете опубликовать на своей странице или добавить на аватарку, предварительно сохранив и скачав на компьютер.

Создание кадров самостоятельно

Иногда у людей бывает много планов, реализация которых займет много времени и денег. Профессиональные фотографы берут большую плату за свои услуги, да и не всегда получается объяснить все свои пожелания. Благодаря массе приложений для редактирования кадров создание авторского контента не составит труда.

Картинки, выложенные в открытый доступ, становятся помощником начинающим блогерам. Их можно объединять, добавлять фоны, создавать арт картинки для Инстаграмма. Выберите любой конструктор для фотографий в Инстаграм, добавьте нужный фон, логотип, любые отличительные элементы, стикеры. В результате получится авторское креативное изображение, которое можно выложить на своей странице.

Создайте разнообразие в своем аккаунте, ведь контент в мессенджере – это большая часть для личного продвижения. не обязательно пользоваться услугами профессионалов, заказывая фотосессии. Теперь можно не тратить деньги на дизайнеров, которые бы довели снимки до единой концепции. Можно создавать несколько фотографий одновременно, распределяя их на долгое время вперед.

Аватарки и зачем они нужны

Благодаря аватаркам другие пользователи могут идентифицировать ваш аккаунт из тысяч. Яркие и запоминающиеся снимки профиля привлекают внимание, заставляют других переходить в ваш личный профиль и просматривать публикации. Однако создавать уникальные авы из личных фотографий не всегда возможно. Многие пользователи социальной сети уже перешли на арты для Инстаграмма, созданные из личных кадров.

По всему миру люди хотят выделиться, привлечь к себе как можно больше внимания. Поэтому появились арты в Instagram. Даже маленькая иконка, на которую нажимают ваши подписчики, не должна оставаться без внимания. Новый мировой тренд – аватарки, созданные в редакторах из собственных снимков.

Арты стали использоваться многими знаменитостями и звездами в качестве авы и публикаций. Каждый пытается выделиться, добавляет новые эффекты, оживляя полученное изображение. Некоторые рисуют арты самостоятельно, некоторые редактируют уже готовые картинки, а кто-то заказывает услуги профессиональных художников или дизайнеров. Даже мобильные приложения становятся помощниками при создании уникального контента.

Аватарки в круге

Вставляя свою аватарку в кружочек, вы получаете стильную картинку, которая привлечет новую аудиторию на ваш аккаунт. Благодаря любому онлайн-сервису можно редактировать ваши снимки. Так как сделать арт картинку для Инстаграм:

  • Откройте онлайн-редактор фотографий и загрузите туда любой снимок с вашего компьютера или смартфона.
  • Укажите область выделения в форме круга и обрежьте снимок.
  • Выберите рамку для авы в подходящей стилистике.
  • Можете добавить фон для арта в Инстаграм, стикеры или фильтры.
  • Готовое изображение сохраните в формате PDF.
  • Скачайте готовый снимок на свое устройство.

Дальше опубликуйте новую аватарку в своем профиле:

  • Перейдите в свой профиль и нажмите на кнопку «Редактировать профиль».
  • Появится окошко с различными функциями. Выбирайте «Сменить фото профиля».
  • В новом окне выберите «Новое фото профиля».
  • В галерее нажмите на готовое изображение в кружочке и опубликуйте его в качестве нового аватара.

Также читайте: Чек лист в Инстаграм: проинформирован, значит вооружен — обзор по продвижению

Создание артов для Instagram

Одним из известных приложений по созданию изображений для Instagram считается PicsArt. Алгоритм работы в нем таков:

  • Перед тем, как сделать арт фото в Инстаграм, выберите подходящий снимок из вашей галереи. Помните, что он должен быть качественным, люди должны располагаться таким образом, чтобы части тела не обрезались рамкой. Обрезанными могут оставаться только ноги, которые не попадут на будущий аватар.
  • Откройте приложение и загрузите снимок туда.
  • Сбоку будет открыта панель инструментов, где нужно нажать на «Эффекты» и «Арт».
  • Первым доступным фильтром для изображения будет «Масло». Его и нужно применить к картинке. Если вы нажмете на фильтр еще раз, то откроется шкала для редактирования его интенсивности.
  • Ластиком уберите наложенный эффект с лица. Отредактируйте складки, морщинки и дефекты. В случае, если случайно удалили лишнее, воспользуйтесь «Карандашом» и восстановите все обратно.
  • Сохраните полученную обработку галочкой в правом уголке.
  • Выберите в «Эффектах» «Магию».
  • Редактируйте понравившиеся вам эффекты до тех пор, пока фотография вас не устроит. Повторно сохраните результат.
  • Можно создать эффект объема на снимок, вырезав человека из кадра. Это делается вручную или нажав на человечка на панели инструментов. Когда приложение случайно выделит что-то кроме фигуры, подправьте выделенный фрагмент ластиком.
  • Сохраните выделенный фрагмент в качестве стикера.
  • Добавьте фон Инстаграмма для арта, выбрав его из открытых источников Яндекса или Google.
  • Создайте новый документ, добавьте фон, редактируя и изменяя его по желанию. Вставьте изображение с человеком из выделенных стикеров.
  • Вставьте кружок, куда и переместите изображение человека. Поворачивайте и изменяйте кружок и стикер до нужных размеров.
  • Удалите ластиком ненужные части, поместите стикер ровно в область кружка. Изображение будет выделяться на фоне и создастся эффект объема. Если вы неожиданно удалили нужный объект, восстановите все «Карандашом».

Подписывайтесь на наш Телеграм канал, там много полезного и живое обсуждение— https://t.me/proinstagramer

Видеообзор:

Все полезное о Инстаграм — instagramer.info

Официальный сайт — www.instagram.com

Что такое арт-фотография - simply miu — ЖЖ

Тут вот sonata прислала удачную фотографию, которую сделал ее муж. (На фото она с ребенком.) Фотография вызывает дикие восторги на инстаграме, и многие называют ее "очень художественной", а sonata пишет:

И тут у меня возник философский вопрос - что такое арт-фотография в принципе? Леша подумал и говорит, что это фото, на которое т смотришь как будто глазами фотографа, эффект присутствия, как будто ты там находишься, чувствуешь все детали за кадром, историю.
У меня вообще нет никакого понимания. Я могу посмотреть на фото и сказать, арт - не арт, но нет никаких критериев, которые я могла бы вербально выразить.

И просит меня написать, что я под этим понятием подразумеваю, и спросить моих читателей.

Я, наверное, очень ее разочарую, потому что для меня выражение "художественная фотография" никак не связано с художественностью или удачностью фотографии, с желанием ее рассматривать или вешать на стену, и.т.д. Я знаю, что многие фотографии, сделанные для самых разных целей (в том числе стоковые, технические, документальные, какие угодно), могут прекрасно смотреться на стене, распечатанные на двухметровом холсте. И рассматривать их бывает интересно, и атмосфера у них бывает не менее впечатляющая, чем у удачной картины.

Но это все не имеет отношения к делу. Для меня "художественная" фотография, это та, которую обставляли, готовили, для которой устанавливали свет, сет и сеттинг, которую потом фотошопили, красили, обрабатывали в общем, где автор как-то имел в голове некий художественный замысел, и пытался ее осуществить. А в противовес этому есть документальная фотография. при оторой снял что есть. в удачный подходящий момент, и оставил, как вышло.

На это месте, наверное, начнется спор: как же быть с пост-обработкой. Ведь практически по каждой фотографии сейчас проходятся фотошопом хоть немножко - это уже просто считается хорошим тоном. И где тогда кончается "минимальное приведение в порядок" фотографии, и начинается художественная обработка?
Не знаю.

Можете спорить.
Я на своей версии настаивать не буду. Но мне кажется, что минимальная обработка заканчивается на подрезании кадра до оптимальной композиции, корректуры контраста и цвета, таких вот простых действиях. А закрашивание кусков фона, изменение формы сфотографированных людей и объектов, коллаж-монтаж, совмещение нескольких разных фотографий и прочее - это уже художественная обработка.

За пределами фотоискусства и документальной фотографии еще существует фотографирование товаров для презентации и продажи. Насколько я знаю, чтобы товар был снят "товарно", обычно приходится довольно много работать уже над постановкой, и еще дольше - над приличной ретушью фотографии. Поэтому для меня весь этот жанр целиком является "художественным", и я это воспринимаю как искусство. Все по-настоящему хорошо снятые постановки, товары, натюрморты, жанровые сцены, портреты - по сути настоящее искусство, и еще объединенные воедино несколькие жанры (макияж, стайлинг, свет, фото, ретушь, коллаж, монтаж).

А вы что думаете?


делаем арты фотографии в Фотошопе (Photoshop) / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.

В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.


Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье «Как обработать фон в Photoshop».

Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode.

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Работаем с дубликатом изображения.

Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.

После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C, Ctrl+V, чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.

Далее делаем нашу картинку чёрно-белой, нажав клавиши Shift+Ctrl+U. Видимость нижних слоёв пока отключаем (нажать на пиктограмму «Глаз»).

Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges; «Эскиз»/Sketch/«Ксерокопия»/Photocopy; «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1, «Интенсивность»/Edge Intensity0, «Постеризацию»/Posterization1. Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok.

Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map. Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop - на курсах «Fotoshkola.net».

Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%. Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.

Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой #. Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C).

Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V. Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok.

Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt, щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool.

Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

Теперь подведите курсор к самому тёмному оттенку нашего арта и, удерживая Alt, сделайте один клик левой клавишей мыши. На градиенте оттенка передвиньте чекер в оттенок чуть светлее. Закройте окно.

Инструментом «Заливка» щёлкните внутри прямоугольной области на изображении, которую мы до этого обвели. Получите первую часть фона.

Проделываем эти же шаги для второй половинки фона. Цвет возьмём красный, более тёмного оттенка, чтобы модель не сливалась с фоном.

Сохраняем изображение (Shift+Ctrl+S) в привычном формате, например, в JPG. И пользуемся!

Можно подобрать другие цвета для вашего арта. Как вы убедились, делать арты в Photoshop легко и интересно. Желаем вам творческого настроения и отличных результатов!

Еще больше о Photoshop - на курсах «Fotoshkola.net».

Фото-арт. Современное искусство и картины художников

Современные направления искусства, картины и иллюстрации знаменитых молодых креативых художников, работы фотохудожников, рекламные работы мировых мастеров. Встречаются странные мистические картины, смешные и веселые рисунки, но все это – искусство, которому и посвящен раздел. Рекомендуем всем ценителям современного искусства и всего прекрасного.

Алексей Horus, известный так же как рэпер Луперкаль, не только популярный певец, но и отличный художник. Он сочиняет песни о невыносимости бытия вокруг, а также рисует к ним...

Arthur Mebius – креативный фотограф и владелец рекламного агентства. Его работы нельзя просматривать слишком быстро, так как на его фото важны даже самые мелкие детали. Лично я...

Чтобы сделать красивое фото, не обязательно далеко ехать, искать живописные места, выбирать и ждать определённый момент. Помните, что красота кроется в деталях. А моя подборка...

Есть несколько теорий и предположений почему наш мир такой, какой он сейчас есть. Основные из них: мир появился по теории хаоса, теория большого взрыва с последующей эволюцией, мир...

Люблю я творчество Васи Ложкина за неповторимый сарказм, иронию, собственный стиль и узнаваемость. Картины Ложкина трудно спутать с другими, я бы даже сказала – невозможно. Его милые...

Сегодня, в последний день апреля, в день, когда у меня за окном выпал снег, я тоже решила покреативить и собрала необычные приколы про животных. Прикольные картинки, фотожабы и просто...

Если простые детские фотографии вам кажутся скучными, то это легко исправить. В наш современный век компьютерных технологий возможно практически всё. Именно так и поступили родители...

Давно не выходили на сайте картины арт-художников, поэтому я решила сегодня это исправить. Представляю вам работы Владимира Малаховского. Его работы мне очень понравились за необычный...

Немного креативных приколов на kaifolog.ru в виде фото-арта. Это не просто профессиональные картины выполненные в фотошопе, это – работы, которые несут в себе смысл и частичку юмора....

Спешу поздравить всех со Старым Новым Годом. Желаю счастья, любви и здоровья. Ну а поскольку сегодня Новый Год необычный, то получайте необычную подборку приколов. Прикольный арт и...

Арт-фотография

Книги и прочее. Вадим Гущин
Перейдя рубеж нулевых годов, фотографические натюрморты Вадима Гущина остались вполне узнаваемыми. Тем не менее в них появилось нечто новое. Разумеется, они относятся все к тому же «гущинскому» роду, просто уже принадлежат к другому поколению. (35 фото) 29 февраля 2012
Портрет. Александр Наану
Эти фотографии часть моей «коллекции людей». Каждое изображение — это поиск той грани, где сходится узнаваемость близкого, знакомого, или просто случайного типажа с одной стороны, и того, как он выглядит и себя ведет — с другой. Попытка поймать его «движение» или «статичность», но как-бы со стороны, и вне стереотипов и правил. (32 фото) 16 октября 2011
Город теней, город слёз. Борис Смелов
Его фотографии были завещанием преданного своему делу мастера, который любил философию Достоевского, картины Ван Гога и музыку Моцарта, но при этом читал и теоретические работы Зигфрида Кракауэра и Ролана Барта и был щедр на похвалы, когда оценивал произведения своих коллег. (75 фото) 20 марта 2010
Наше все. Кузнецова Надя
«Наше все» вынесено на продажу. В России на протяжении более полутора сотен лет под «нашим все» подразумевали Пушкина, а он являлся олицетворением высокого духа русской культуры.. Глядя на экспозицию, разыгрываемую на снегу барахолки неизвестными постановщиками, можно сожалеть о временах, когда вещи, выставленные бесцеремонно на обозрение, имели вес и значение в руках владельцев. (16 фото) 16 августа 2006
Танцплощадка. Игорь Култышкин
Эту серию так и хочется назвать ворожбой. История ее появления проста: в старых московских парках, расположенных в старых районах, под вечер в выходные собираются пенсионеры; они танцуют, сидят на лавочках, гуляют парами, водят хороводы, слушают гармонистов. Это та сторона, которой танцплощадка показывает себя документальному фотографу. Социальное, как и самое общество, для Култышкина оковы, которые он сбрасывает, прикасаясь фотографии. (19 фото) 19 июля 2006
Пляж. Сергей Чиликов
Люблю я курортные городишки и поселочки. Но тогда была ЯЛТА. И было хорошо оттого, что для работы в кадре не надо бродить целыми дням на пролет, чтобы кого-нибудь зацепить и уговорить и при этом не нужно объяснять, мол, ты не южно-корейский шпион. (31 фото) 13 мая 2004
Холсты. Пирцхалава Ната
Выставка Наты Пирцхлава - представление на Photographer.Ru избранных работ молодой грузинской художницы. Ее творчество было высоко оценено на международных европейских форумах. Но его природа определена тремя географическими локусами - символами европейской культуры: Тбилиси - место рождения, Иерусалим - место учебы и Москва - мастерская фотографа. (7 фото) 1 марта 2003
Невольная линия ландшафта. Александр Китаев
Сколько ни завешивай однозначностью и повседневностью город, он все равно отразится и, отразившись, удвоится. Один из ведущих фотографов Петербурга, Китаев работает с символами города, голод утоляя в глубине взгляда... Три состояния Города, три состояния автора, три этапных взгляда. На миг забываешь о городе, который знал... (18 фото) 1 ноября 2000
Натюрморты. Олег Каплан
Каплан выстраивает свой мир по принципу отсутствия принципа и какой бы то ни  было системы. Его натюрморты — это не те натюрморты в их привычном понимании,  а скорее мир в измерении несуществующего порядка. (28 фото) 20 мая 2000
Новый взгляд. Тина Модотти
Эта коллекция появилась в нашей галерее после выставки Тины Модотти, прошедшей в Москве в 1999 году. Модотти в последние годы своей жизни была тесно связана с СССР, работала здесь по партийной линии, но, увы, уже почти не занималась фотографией... (29 фото) 24 февраля 2000
ТОМ ПЕРВЫЙ. Илья Пиганов
Тотальный декоративизм — вот что первое приходит в голову на выставке работ Ильи Пиганова, выполненных в технике препарированной фотографии, представляющей собой нечто среднее между коллажем и станковой живописью... (12 фото) 9 января 2000
ПАРЫ. Aндрей Чежин
Серия парных изображений, сделанных с 1987 по 1997 год, знакомит нас с ранним Чежиным, ныне наиболее плодовитым и изобретательным на выставочные проекты фотографом северной столицы. (14 фото) 16 октября 1999
Две реальности. Юрий Чернышов
Фотограф, литератор, кинорежиссер, использующий фотографию для конструирования терапевтических пространств, возникающих на стыках реальностей. Странно и необычно. (10 фото) 24 сентября 1999

Фотоискусство — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Инструменты профессионального фотографа

Фотоискусство — основанное на технологиях фотографии искусство создания фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника. Считается одним из изобразительных искусств и занимает одно из ключевых мест в современной массовой культуре.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка. Произведения фотоискусства могут быть как художественным вымыслом, так и художественным документом[1] и противопоставляются бытовой и коммерческой фотографии, которая используется для рекламы товаров и услуг.

«И в недуге, и в здравии», работа Жанно Руффа

В настоящее время не существует чёткого определения понятия «фотоискусство» или «художественная фотография». В качестве примера — определения, встречающиеся в справочниках, научных статьях, интернете.

В справочниках
  • «художественная фотография»: «эвфемизм для фотографии в стиле ню»[2].
  • «художественная фотография»: фотография, созданная как предметы искусства — то есть отражающая эмоции и восприятие художника, разделяющая их с другими (зрителями)[3].
  • «Изобразительное искусство фотографии»: создание изображений для воплощения творческого замысла фотографа. … Синоним художественной фотографии[4].
В научных статьях
  • В двух работах Кристоферсон в 1974 г. определил фотохудожника как «человека, создающего и распространяющего фотографии как искусство»[5][6].
  • В 1986 в этнографической и исторической статье Доны Шварц не содержится определения «изобразительного искусства фотографии» в прямом виде, но она сравнивает его с фотографией фотоклубов[7]. Также она говорит, что художественная фотография связана с другими изобразительными средствами, такими как живопись; «следует своей собственной истории и традициям» (не стремясь повторять достижения своих предшественников), «обладает своей собственной лексикой», «выражает идеи» (например, демонстрация содержания через форму), «новаторское», «субъективное», «образ жизни» и «является частью мирового рынка».
В интернете

Некоторые теоретики фотографии[15] отмечают, что фотографию отличает от других искусств второстепенное значение стиля по сравнению с тем, что именно изображено, и тем самым — ослабленная авторская индивидуальность: «Многие опубликованные фотографии выдающихся мастеров, кажется, могли бы быть сделаны другим талантливым профессионалом того же периода»[16].

Один историк фотографии утверждал, что «самым ранним представителем« изобразительного искусства »или композиционной фотографии был Джон Эдвин Мейалл[en], который демонстрировал дагерротипы, иллюстрирующие молитву Господа в 1851 году. [17] Преобразование фотографии в часть изобразительного искусства можно отнести к викторианской эпохе. Значительную роль в этом сыграли: Джулия Маргарет Кэмерон, Чарльз Лютвидж Доджсон, Оскар Густав Рейландер и др. До конца 1970-х годов стали преобладать некоторые жанры, такие как: Ню, портреты и природные ландшафты (на примере Энсел Адамс). Прорывные «звездные» артисты 1970-х и 80-х годов, такие как: Салли Манн, Роберт Мэпплторп , Роберт Фарбер и Синди Шерман, все еще сильно полагались на такие жанры, хотя видели их свежими глазами.

Американские организации, такие как Aperture Foundation и Музей современного искусства, много сделали для того, чтобы фотография оставалась в авангарде изобразительного искусства. Создание MOMA отдела фотографии в 1940 году и назначение Бомонта Ньюхолла первым куратором часто приводят в качестве институционального подтверждения статуса фотографии как части искусства. [18]

Современная фотография[править | править код]

В современном мире развитие фотографии непосредственно связанно с появлением цифровых фотоаппаратов. С их помощью фотография стала доступной практически любому человеку. За последнее время появилось огромное количество жанров и направлений в искусстве, мода на фотографию как часть искусства растёт. Этому способствует постоянное развитие цифровой фототехники, использование сменных блоков оптики и их широкий выбор, обширные возможности по ретушированию и изменению фотоизображений в компьютерных редакторах. Также развитию фотографии способствуют различные упрощённые способы к доступу информации, каждый желающий фотограф-любитель может записаться на тематические курсы, занятия, студии и получить необходимые сведения о профессии или взять их с нуля. С появлением всемирной сети люди получили возможность находить новые работы и направления, искать коллег и быстро вступать в сотрудничество, что тоже несомненно помогает фотографии развиваться и продвигаться в массы.

  • Без названия. Фотограф Даниель Антунеш

  • «Победитель», фотограф Андриус Петручениа

  1. ↑ Фотоискусство // Большая российская энциклопедия.
  2. Leslie D. Stroebel, Hollis N. Todd. Dictionary of contemporary photography. Dobbs Ferry, NY: Morgan & Morgan, 1974. ISBN 0871000652
  3. Gloria S. McDarrah, et al. The photography encyclopedia. New York: Schirmer, 1999. ISBN 0028650255
  4. Barbara Lynch-Johnt, Michelle Perkins. Illustrated dictionary of photography: the professional’s guide to terms and techniques. Buffalo, NY: Amherst Media, 2008. ISBN 9781584282228
  5. Richard W. Christopherson. Making Art With Machines: Photography’s Institutional Inadequacies. // Urban Life and Culture, Vol. 3, No. 1, April 1974, pages 3-34.
  6. Richard W. Christopherson. From Folk Art To Fine Art: A Transformation in the Meaning of Photographic Work. // Urban Life and Culture, Vol. 3, No. 2, July 1974, pages 123—157.
  7. Dona Schwartz. Camera Clubs and Fine Art Photography: The Social Construction of an Elite Code // Urban Life, vol. 15, no. 2 (July 1986), pp.165-195.
  8. ↑ Authority headings search // Library of Congress. Retrieved August 6, 2008.
  9. ↑ What is Fine Art Photography? // rec.photo.digital discussion, March 3, 2001 — March 5, 2001. Retrieved August 6, 2008.
  10. ↑ Fine Art photography? // rec.photo.equipment.35mm discussion, May 23, 2004 — May 29, 2004. Retrieved August 6, 2008.
  11. ↑ Fine art photography // Photo.net Leica and rangefinders — technique forum, May 29, 2003 — June 1, 2003. Retrieved August 6, 2008.
  12. ↑ What is 'fine art photography'?, Or should we put the term to one side? (недоступная ссылка) // Luminous Landscape forum, May 21, 2008 — August 1, 2008. Retrieved August 6, 2008.
  13. ↑ What is Fine Art Photography? // Epic Edits Weblog, June 24, 2008. Retrieved August 6, 2008.
  14. ↑ Defining Fine Art Photography: Introverted Архивная копия от 1 июня 2009 на Wayback Machine // Damien Franco dot Com blog, June 24, 2008. Retrieved August 6, 2008.
  15. ↑ Например: Сонтаг C. [[О фотографии (Сонтаг)|]]. 7-е изд. М., 2018. С. 125, 176—179; Барт Р. [[Camera lucida (книга)|]]. М., 2016. С. 27-28.
  16. Сонтаг C. [[О фотографии (Сонтаг)|]]. 7-е изд. М., 2018. С. 177.
  17. ↑ Gernsheim, Helmut. Creative photography: aesthetic trends 1839-1960. New York: Dover, 1991. ISBN 0-486-26750-4
  18. Phillips, Christopher. The Judgment Seat of Photography (неопр.) // October. — Т. 22. — doi:10.2307/778362.

Лучшие файн арт фотографии 2014 года по версии сайта 500px

Художественные или файн арт фотографии – это фантастические, эпические и просто невероятные изображения, которые проходят постобработку в Photoshop, чтобы передать, на что способно воображение фотографа.

Сайт 500px опубликовал топ-10 лучших файн арт фотографий за 2014 год среди пользователей фотосообщества. В этих творческих изображениях оживают волшебные миры и нереальные композиции.

Мир, который был прежде. Автор фото: Карас Ионуц

К порогу безмолвия. Автор фото: Михал Карч

Ой! Автор фото: Йорн Аллан Педерсен

*** Автор фото: oprisco

Вид из листа. Автор фото: Коби Рафаэли

Поиск света. Автор фото: Хосеп Сумалла

Живущие выше. Автор фото: Мартин Криновски

Лучшие друзья навсегда. Автор фото: Мики Асаи

Справедливость – это живая легенда. Автор фото: Махмуд Элкурд

Под моей кожей. Автор фото: Джули де Варокьер

Бонус

Это 11-ое фото от начала и до конца создали на компьютере, но оно, несомненно, красивое и вполне достойно называться произведением искусства. Также прилагается увлекательное видео о том, как создавали это эпическое научно-фантастическое изображение:

Грань. Автор фото: Lightfarm Studios

Великолепная арт-фотография - Photar.ru

Miss Aniela

Natalie Lennard из Великобритании, которая больше известна, как Miss Aniela, создаёт удивительные работы, балансирующие на стыках сказки, сюрреализма и фэшн. Впервые Miss Aniela заявила о себе в 2006 году, как фотохудожница, работающая в жанре автопортрет. С тех пор она стала более известна, а её работы популярны во всём мире.

Miss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss Aniela
Model: Sorcha Piotrowski
Dress: Malgorzata Dudek
Tulle & Organza skirts: National Theatre Costume Hire
Bracelets: Crystal Evolution
Ring: Culietta
Headdress: House of Halos
Necklace: Mirabelle
Shoes: Stylist’s own
Stylist: Minna Attala
Hair: Oscar Alexander Lundberg
Make-up: Rhiannon Chalmers
Stylist’s assistant: Claudia Walder
Photographer’s assistants: Matt Lennard, Adrian Farr & Tom MazgaiMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss AnielaMiss Aniela

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments


Смотрите также