Бардовские песни что это такое

бардовская песня - это... Что такое бардовская песня?



бардовская песня

ба́рдовская пе́сня

(авторская песня) поэтическое направление, возникшее в конце 1950-х гг. В древности бардами называли поэтов и певцов, сегодня барды – это поэты, которые сами пишут и исполняют свои песни (обычно в сопровождении гитары). Бардовская песня возникла, опираясь на фольклорные традиции, походные и студенческие песни. Пик её популярности пришёлся на 1970—80-е гг. Впитав в себя свободолюбивый дух эпохи 1960-х гг., бардовская песня проповедовала патриотизм, любовь к природе, святость дружеских уз и презрение к мещанскому уюту. Лирический герой авторской песни – человек, лёгкий на подъём, любитель путешествий, романтик по натуре. Вечер у костра, рюкзак, палатка, гитара – нехитрые атрибуты, которые окружают его в жизни. И важнее всего чистые и светлые человеческие отношения, в которых нет места мелочной зависти и стяжательству, а лучшая поддержка в жизни – бескорыстно и самоотверженно протянутая по первому зову рука друга. Бардовские песни могут быть различных жанров: гимны, элегии, шуточные зарисовки и др. Условно делятся на два типа: одни требуют непосредственно авторского исполнения и в отрыве от него утрачивают свой шарм, другие же широко исполняются в любой компании, при этом их тексты с течением времени приобретают те или иные варианты. К числу поэтов-бардов относятся Б. Ш. Окуджава, Ю. Визбор, В. С. Высоцкий, А. А. Галич.

Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия. — М.: Росмэн. Под редакцией проф. Горкина А.П. 2006.

.

• Бальзак
• Баруздин

Смотреть что такое "бардовская песня" в других словарях:

• бардовская песня — см. Авторская песня …   Энциклопедический словарь

• бардовская песня — см. авторская песня …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

• Бардовская песня — …   Википедия

• Песня — Гусляры, картина В. М. Васнецова, 1899 год …   Википедия

• Авторская песня — Направление: Песня Истоки: Студенческая и туристическая самодеятельность в СССР, зонги в Германии и других странах Место и время возникновения: 1950 е годы …   Википедия

• Блатная песня — Направление: Песня Истоки: Тюремный фольклор Место и время возникновения: XIX век, Россия Годы расцвета: начало XX века, конец XX века …   Википедия

• Как здорово (песня) — Как здорово первый куплет Изгиб гитары жёлтой ты обнимаешь нежно, Струна осколком эха пронзит тугую высь. Качнётся купол неба, большой и звёздно снежный… Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались! 1978 «Как здорово, что все мы здесь сегодня …   Википедия

• авторская песня — небольшое лирическое произведение, то же, что и литературная песня, но получившая распространение в исполнении автора, барда. Рубрика: роды и жанры литературы Синоним: бардовская песня Род: песня Персоналии: В. Высоцкий, А. Галич, Н. Матвеева, Б …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

• авторская песня — (бардовская песня), жанр современной городской культуры. Зародился в Москве в конце 1950 х гг.; среди основоположников  Б. Ш. Окуджава, А. А. Галич, Н. Н. Матвеева, Ю. И. Визбор. Исполняется главным образом авторами под собственный аккомпанемент… …   Энциклопедический словарь

• Авторская песня —    1) Музыкально поэтические произв., отличающиеся шир. жанрово стилистическими характеристиками, созданные проф. и самодеятельными авторами и вошедшие в нар. песенный репертуар в результате свободного отбора. В процессе бытования подвергаются… …   Уральская историческая энциклопедия

Авторская песня - это... Что такое Авторская песня?

Авторская песня, или бардовская музыка — песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями является совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой.

История в СССР и постсоветской России

Предшественником авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры А. Вертинского.

Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые П. Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а также ранние песни М. Анчарова). В довоенной Москве стали популярны песни геолога Николая Власова (1914—1957) — «Студенческая прощальная» («Ты уедешь к северным оленям, в дальний Туркестан уеду я…») и др. Собственно, Власов и положил начало туристической песне. Особая судьба у песен Евгения Аграновича, который начал сочинять песни с 1938 года.

Чаще всего (хотя и не всегда) исполнители песен этого жанра являются одновременно авторами и стихов, и музыки — отсюда и название.

В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде, в частности, на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Г. Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Л. Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева). Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона. В это время начали систематически сочинять песни Б. Окуджава, Н. Матвеева и А. Дулов.

Позднее, в 1960-х — 80-х, классиками жанра стали Владимир Высоцкий, Александр Галич, Владимир Туриянский, Виктор Берковский, Сергей Никитин, Александр Городницкий, Александр Лобановский, Арон Крупп, Евгений Клячкин, Юрий Кукин, Александр Мирзаян, Владимир Бережков, Вера Матвеева, Виктор Луферов, Александр Ткачёв, Пётр Старчик, Александр Суханов, Вероника Долина, Александр Дольский, Леонид Семаков, в 80-х и 90-х к ним добавились Михаил Щербаков, Любовь Захарченко и творческий дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси»).

Авторская песня была одной из форм самовыражения «шестидесятников».

В развитии авторской песни можно выделить несколько этапов.

Первый этап — романтический, лидером которого стал Б. Окуджава, продолжался примерно до середины 1960-х гг. Главной сферой реализации романтического начала была «песня странствий» с центральными для неё образами дружбы (друга) и дороги как «линии жизни» — пути в неизведанное и пути к самопознанию. На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей её среды, распространяясь «от компании к компании» изустно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и, опять-таки, почти исключительно «в своем кругу» — в самодеятельных студенческих «обозрениях», «капустниках» творческой интеллигенции и т. п., а также на туристических слётах, которые постепенно превратились в фестивали авторской песни. На этом этапе власти почти не обращали на авторскую песню внимания, считая безобидным проявлением самодеятельного творчества, элементом интеллигентского быта.

Особняком, однако, стояли горькие и сатирические песни А. Галича, который уже в начале 60-х гг. («Старательский вальсок», «Спрашивайте, мальчики», «За семью заборами», «Красный треугольник» и др.) обратился к резкой критике существующего строя с неслыханной для того времени смелостью и откровенностью.

С середины 60-х гг. к иронической, а позднее и к откровенно сатирической трактовке окружающей жизни обратился и Ю. Ким («Разговор двух стукачей», «Два подражания Галичу», «Моя матушка Россия» и др.). Ряд песен А. Галича («Мы не хуже Горация», «Я выбираю свободу») и Ю.Кима («Подражание Высоцкому», «Адвокатский вальс») были прямо посвящены советским диссидентам.

Эстетика «песни протеста» была продолжена В. Высоцким. Он расширил интонационные приёмы (так, его интонационная находка — распевание согласных) и лексику песни, включив в неё обширный пласт сниженной лексики.

Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войны. При этом, в отличие от героического пафоса песен «официальной культуры», в авторской песне на первое место выходил «человеческий аспект» войны, причинённые ей страдания, её античеловечность («До свидания, мальчики!» Б. Окуджавы, «Баллада о вечном огне» А. Галича, «Так случилось, мужчины ушли» В. Высоцкого и многие другие песни).

Видя силу воздействия такой авторской песни, власти перешли к её преследованию. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных организаций (в 1981 году после XXV Московского слёта КСП^[1] по линии ВЦСПС было разослано в регионы письмо, запрещающее предоставление любых площадок для сценических выступлений Юлию Киму, Александру Мирзаяну и Александру Ткачёву), издательств, радио- и телестудий, их изгоняли из творческих союзов, выталкивали в эмиграцию (А. Галич), всячески поносили в печати и т. д. В то же время, благодаря «магнитиздату», её знали, пели, слушали, переписывали друг у друга.

Власти попытались овладеть авторской песней изнутри, взяв под «крышу» комсомола стихийно возникавшие повсюду «клубы самодеятельной (первоначально — студенческой) песни» (КСП). Но это удавалось им не слишком хорошо.

Повзрослевшие «барды»-основатели жанра продолжали разрабатывать лирическую линию, но в ней все отчетливее звучали ностальгия по прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, свои идеалы, редеющий дружеский круг, тревога перед будущим — настроения, суммированные в чеканной строчке Б. Окуджавы: «Возьмёмся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке». Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве С. Никитина, А. Дольского, В. Долиной, а также бард-рокеров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков)

С начала 1990-х гг. развитие авторской песни перешло в спокойное русло. Растёт число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков; оформляется даже своеобразная «классика» авторской песни (популярные альбомы «Песни нашего века»). Появляются посвящённые авторской песне передачи на радио и телевидении: например, Михаил Кочетков организовал и вёл телепередачу об авторской песне «Домашний концерт» на телеканале РЕН ТВ, a с декабря 1995 года на коммерческом телеканале «Телеэкспо» он вёл в прямом эфире песенную передачу с участием бардов «Гнездо глухаря» — проект, выросший впоследствии в известное московское бард-кафе с тем же названием^[2]; концерты авторской песни и интервью с авторами-исполнителями периодически транслирует телеканал «Культура»; на радио «Эхо Москвы» существует еженедельный концерт авторской песни по заявкам, который ведёт Нателла Болтянская^[3].

Для широкого круга любителей бардовской песни в 2001 году в посёлке Листвянка Иркутской области актёром Евгением Кравклем и его друзьями был достроен и открыт "Театр авторской песни на Байкале".

История в других странах

Авторская песня не является феноменом лишь русской культуры. Это явление возникло в 1960-е годы одновременно в разных странах. Везде авторы-исполнители (Liedermacher — в ГДР и ФРГ, cantautor — в Италии и Латинской Америке, auteur-compositeur-interprète — во Франции, singer-songwriter — в США) пели песни собственного сочинения под гитару. Везде такие поэты с гитарами были глубоко связаны с местной традицией, но при этом повсюду их песни содержали критику общества и государства — неважно социалистического или капиталистического, представляли собой эксперимент с разными жанрами и обладали колоссальной способностью создавать альтернативные аудитории (прежде всего молодежные). Популярность авторской песни была связана с общемировым всплеском молодежных общественно-политических движений 1960-х — начала 1970-х годов (смотри, в частности, статью Протесты 1968 года), с появлением новых левых на Западе, а также диссидентского антикоммунистического движения в Центральной Европе. Родоначальником этого направления считают появившиеся в 1930-е годы зонги Бертольда Брехта и Ханса Эйслера.

Творчество Эдварда Стахуры и Яцека Качмарского в Польше, Карела Крыла в Чехословакии, Вольфа Бирмана в ГДР и Франца-Йозеф Дегенхардта в ФРГ, Жоржа Брассенса во Франции, Луиджи Тенко и Фабрицио Де Андре в Италии, Виктора Хары в Чили, Фила Оукса, Пита Сигера, Тома Пакстона и Боба Дилана в США способствовало формированию в этих странах критически настроенной и демократически организованной публики, воспринявшей ритуалы авторского исполнения, коллективного слушания магнитофонных записей и самостоятельного, любительского пения в компаниях. Также простые, но эмоциональные мелодии, припевы были стимулом к совместному пению на концертах, к этому призывали сами исполнители.

На Кубе песни Карлоса Пуэблы и Компая Сегнундо по своему жанру были похожи на авторскую песню в других странах, однако важным отличием было то, что эти исполнители были официально признаны режимом Фиделя Кастро, который использовал их для увеличения своей популярности как на самой Кубе, так и за рубежом.

В странах «социалистического лагеря» в результате цензурной политики властей распространение авторской песни приняло форму полуофициальных фестивалей и встреч, концертов на частных квартирах, домашних магнитофонных записей, которые распространялись бесплатно среди друзей и знакомых или покупались на «черном рынке». За пределами «социалистического лагеря» концерты и звукозаписи авторской песни были вполне легальными, но всё же связь между авторской песней и музыкальной индустрией никогда не была сколько-нибудь прочной, а «заградительная политика» теле- и радиокомпаний в США, ФРГ, Италии и Франции, долго не желавших предоставлять эфир авторской песне с её порой острой и непредсказуемой социальной критикой и рискованным, карнавальным юмором, также придавала ей в этих странах определенную ауру «нелегальности». В Чили же после военного переворота 1973 года все публичные исполнения nueva cancion сначала находились под строжайшим запретом, а почти все известные «поэты с гитарой» были вынуждены покинуть страну, самый знаменитый из них, Виктор Хара, был убит почти сразу после захвата власти военными. Лишь после 1975 года nueva cancion вышли из глубокого подполья, но и тогда их авторы были вынуждены использовать эзопов язык.

Ни аудитория «поэтов с гитарой», ни их коллеги не приветствовали их профессионализацию и их сближение с миром поп-музыки. Первое публичное выступление Боба Дилана с электрогитарой на фестивале (англ.)русск. в Ньюпорте в 1965 году стало нарушением этого табу и было встречено публикой оглушительным свистом^[4].

Жанры и термины

Чёткой и единой терминологической системы, связанной с песенными жанрами, до сих пор не существует. Иногда термины «авторская песня» и «бардовская песня» употребляют как синонимы. Но, например, Владимир Высоцкий категорически не любил, чтобы его называли «бардом» или «менестрелем».^[5]

Хроники показывают, что в 1950-х и начале 1960-х годов наиболее употребителен по отношению к жанру был термин «самодеятельная песня» — его, в частности, применяли и сами авторы.

Вопрос о названии песенного жанра не сразу заинтересовал любителей авторской песни. Как пишет в своей книге «История московского КСП» Игорь Каримов, аббревиатура КСП использовалась ещё в конце 1950-х, но в то время расшифровывалась как «конкурс студенческой песни». На ставшей вехой в истории КСП конференции по вопросам самодеятельной песни в Петушках (май 1967) вопрос обсуждался сфокусированно. Рассматривались варианты «гитарная песня», «любительская песня», «туристская песня» и ряд других. По итогам совещания было выбрано название «самодеятельная песня», а за сочетанием КСП закрепилось значение «Клуб самодеятельной песни». Тогда же, в мае 1967 г., состоялся первый общемосковский слёт КСП.

На стыке авторской песни и фолк-музыки в 90-е годы сформировалось движение «менестрелей», связанное с поклонниками ролевых игр и исторической реконструкции. Его представители — Тэм и Йовин, Айрэ и Саруман, Элхэ Ниэннах и другие, исполняют акустические песни собственного сочинения, часто на тематику Средневековья либо фэнтези (по преимуществу произведений Дж. Р. Р. Толкина).

См. также

Клубы авторской песни

В Википедии имеются статьи о следующих известных клубах авторской песни:

Библиография

• Каримов И. М. «История московского КСП». М., Янус-К, 2004.
• Авторская песня. Антология. Составитель Д. А. Сухарев. Екатеринбург: У-Фактория, 2003. ISBN 5-94799-234-5.
• Джагалов Росен Авторская песня как жанровая лаборатория «социализма с человеческим лицом» / Авторизованный перевод с англ. А. Скидана // Новое литературное обозрение. № 100 . 2009. С.204-215.
• Берег надежд: песни ленинградских авторов. 1950—1060-е годы. — СПб: Бояныч, 2002. — 448 с, ил. — ISBN 5-7199-0153-1.
• Поющая душа. Песни ленинградских авторов. 1970-е годы. — СПб: Всерусский собор, 2008. — 864 с. — ISBN 978-5-903097-23-4.

Примечания

1. ↑ «25-й Московский. Микрофоны вычёркиваем!»
2. ↑ «Гнездо глухаря»
3. ↑ Авторская песня на «Эхо Москвы»
4. ↑ Росен Джагалов. АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ КАК ЖАНРОВАЯ ЛАБОРАТОРИЯ — Авторизованный пер. с англ. Александра Скидана // Материал взят с сайта «Новое литературное обозрение», список источников обозначен в конце статьи
5. ↑ Владимир Высоцкий сказал следующее:

   «Значит, „Как Вы относитесь к нынешнему менестрелизму и что, по-Вашему, — бардовская песня?“ Во-первых, я эти два слова впервые слышу — слово „менестрелизм“ вот и „бардовская“. Вы знаете, в чём дело — я никак не отношусь. Я никогда к этому никак не относился, никогда себя не считал никаким ни „бардом“, ни „менестрелем“. Вот, и тут, вы понимаете… Я никогда не принимал участия ни в каких „вечерах“ этих, которые организовывались. Сейчас такое дикое количество этих вот так называемых „бардов“ и „менестрелей“, что я к ним не хочу никакого отношения иметь.»
   

   — Стенограмма выступления Высоцкого в г. Ворошиловграде 25 января 1978 г. (21 ч.)), http://v-vysotsky.narod.ru/

Ссылки

Авторская песня - жанр и явление в истории российской музыки

Фото взято с сайта ks-region69.com

У русского человека понятие «авторская песня» вызывает совершенно определенные ассоциации. Мы представляем себе человека с гитарой, поющего под незамысловатую мелодию песни, как правило, собственного сочинения. Сегодня «авторская песня» воспринимается в обществе как дела уже давно минувших дней, как музыкальное сопровождение «походной романтики» советских времен.

Некоторые музыковеды указывают на некорректность применения термина «авторская песня» к конкретному песенному жанру, так как термин не несет в себе жанровой ориентации. Иными словами – авторская песня это ЛЮБАЯ песня, написанная и исполненная одним человеком. Такое понимание авторской песни, безусловно, имеющее под собой определенные основания, значительно расширяет облик и пространство данного явления, как в российской музыке, так и за рубежом.

Обращаясь к пластинкам ряда современных зарубежных артистов, мы можем увидеть в графе «жанр» слова Author Song. Однако, то, что за границей обозначают этим термином, если и имеет отношение к «советской авторской песне», то весьма и весьма опосредованное. Самым правильным будет считать, что «авторская песня» — это понятие, которым обозначаются два разных явления. Иными словами, термин «авторская песня» имеет два значения. Не случайно в рамках данной статьи мы берем его кавычки. С одной стороны, авторская песня – это песенный жанр, сформировавшийся в СССР и являющийся, пожалуй, самым самобытным явлением российской музыкальной культуры, с, другой стороны, авторская песня – это определение традиции авторского песенного исполнения, преодолевающая границы жанров и явлений и оказывающая влияние на их облик. Эти два явления можно рассматривать автономно друг от друга, но они имеют точки пересечения. В этих пересечениях и формируется пространство авторской песни как явления в истории музыкальной культуры.

Авторская песня – самобытный российский песенный жанр.

Авторская песня в привычном для русского слушателя понимании сформировалась в 60-е годы в СССР. Предтечей жанра считается городской романс, а условным «прародителем» называют Александра Вертинского. Авторская песня как жанр имеет и другое название – бардовская музыка или бардовская песня, а её исполнителей называют бардами. Эти понятия считаются синонимами с той разницей, что слово «бард» и словосочетание «бардовская песня» имеют зарубежное происхождение. Бардами называли средневековых поющих поэтов.  Можно сказать, что авторская песня — это закрепившееся в русской культуре название отечественной традиции бардовской музыки. В культурном пространстве XX века слово «бард» стало аутентичным советским и российским явлением, зарубежных авторов-исполнителей «бардами» никто не называет. Учитывая широту понятия «авторской песни» для российской музыкальной культуры, термины «бардовская музыка» или «бардовская песня» применительно к жанру представляются более точными.

Характерными чертами авторской песни было то, что песни исполнялись преимущественно (а чаще исключительно) под гитару, а основная ставка делалась на текст песни, а не на музыкальную составляющую. По большому счету, авторская песня – это стихи, исполненные под музыку.

Виктор Берковский. Фото взято с сайта http://korostishevsky.org

Несмотря на общепринятое название жанра и большую значимость текста, исполнители авторской песни далеко не всегда являлись авторами стихов. Барды часто перекладывали на музыки чужие стихи (своих друзей, коллег, знакомых) или использовали произведения классиков. Ярким примером является выдающийся представитель жанра авторской песни Виктор Берковский. Как композитор он написал более 200 песен на чужие стихи, которые сам же и исполнял. В его репертуаре есть песни на стихи  Давида Самойлова, Михаила Светлова, Юрия Левитанского и других авторов, некоторые из них также получили известность как барды, выступая со своими авторскими песнями. Наиболее известны песни Берковского на стихи Дмитрия Сухарева. Вместе они написали такие песни как «Альма-матер», «Вспомните, ребята», «Песенка про Собачку Тяпу»  и многие другие.

Одним из центров развития авторской песни стал Московский Педагогической Государственный Университет, в те годы носивший название МГПИ имени Ленина. Здесь учились и писали свои произведения такие выдающиеся представители этого жанра как Юрий Визбор, Юлий Ким, Вадим Егоров. Песня «Мирно засыпает родная страна», написанная на стихи Юрия Визбора, до сих пор исполняется как Гимн МПГУ.

Авторская песня возникла на пересечении студенческой самодеятельности и «походных песен». Этот жанр возник как «жанр непрофессионалов». Представители авторской песни изначально не являлись музыкантами по своей основной профессии и роду деятельности. Так, например, упомянутые выше Сухарев и Берковский занимались наукой и преподаванием в высшей школе. Со временем для некоторых представителей жанра исполнительство песен становится делом жизни.

Булат Окуджава. Фото взято с сайта http://www.sphaerez.de

Одним из флагманов «авторской песни» и первым «профессиональным бардом», чье творчество окончательно вписало авторскую песню в пространство советской музыкальной культуры, стал, конечно же, Булат Шалвович Окуджава. Так же как Визбор и Никитин, он был филологом по образованию, некоторое время работал учителем русского языка, но когда он состоялся не только как поэт и писатель, но и как исполнитель, он начинает жить исключительно творческими доходами. В советских социальных реалиях это означало, что он официально стал исполнителем песен, хотя никакого музыкального образования не имел.

Владимир Высоцкий. Фото взято с сайта https://istihi.ru/vysockij/photos

Окуджава стал одной из двух знаковых фигур в истории российской авторской песни, определивших существование жанра, но при этом стоящих несколько особняком. Не сложно догадаться, что вторым является Владимир Семенович Высоцкий.

Окуджава и Высоцкий – очень разные исполнители и по своему облику, и по содержанию творчества, они олицетворяют собой как бы два полюса, два пути авторской песни. Среди поклонников авторской песни также наблюдается некоторая «полярность». Некоторые из тех, кто любит Окуджаву, плохо воспринимают Высоцкого и наоборот. Но это не более, чем проявление «стереотипного» мышления, которое характерно для всех меломанов. Немало и тех, кто в равной степени уважает обоих. Высоцкий по своему облику более обособлен от «классического» изначального понимания авторской песни и своим творчеством дал «бардовской традиции» мощный импульс для дальнейшего развития. 

Среди «двух российских столиц» первенство в развитии авторской песни можно отдать Москве, однако нельзя не упомянуть и «петербургскую» традицию. Среди наиболее ярких  исполнителей «классической авторской песни» с берегов Невы можно назвать «трех Александров» — Городницкого, Галича и нашего современника, продолжателя дела «питерских бардов» — Александра Дольского. Вообще, Санкт-Петербург станет городом, породившим несколько ярких примеров слияния традиций авторской песни с другими явлениями музыкальной культуры.

Развитие традиций авторской песни и другие музыкальные жанры

Современная музыкальная культура ярко доказывает отсутствие четких границ между жанрами и явлениями. Мир музыки – единый плавильный котел, и даже такое самобытное и обособленное явление, как авторская песня, в ходе своего возникновения и развития вступает в сложные процессы гибридизации. Советская бардовская песня, пожалуй, самое характерное явление, доказывающее, что российская музыкальная культура, многое заимствуя с запада, при этом развивается обособленно. Феномен авторской песни оказал огромное влияние на облик российской музыки в целом.

Наиболее близким к авторской песне музыкальным направлением можно назвать шансон. Сам этот термин и совокупность обозначаемых им проявлений отечественной музыкальной культуры вызывает немало споров. Так же как и в случае с авторской песней, этот термин в России и за рубежом имеет немного разное значение. Существует мнение, что зарубежный шансон (преимущественно французский) и русский шансон — это не совсем одно и то же. Русский шансон определяют как самостоятельный жанр или «обобщенный термин» объединяющий совокупность жанров. Под русским шансоном поднимается одновременно и «тюремная лирика» (блатная песня) и музыкальные произведения, продолжающие традиции «городского романса».  Наличие «общего предка» и определяет близость авторской песни к русскому шансону в его обособленных от «тюремно-блатной линии» вариациях. Если взять образцы авторской песни в той ипостаси, когда этот жанр преодолел оковы самодеятельности, а помимо гитар в аранжировках бардовских песен появились другие инструменты, то четкая граница между «не тюремным» шансоном и авторской песней будет едва ли ощутима.

Александр Розенбаум. Фото взято с сайта kudamoscow.ru

В ходе своего развития оба «родственных» музыкальных жанра сблизились с поп-музыкой. Ярким примером исполнителя, объединившего в себе традиции шансона и авторской песни и воплотившего их на российской эстраде, является Александр Яковлевич Розенбаум. Из более молодых исполнителей, переносящих традиции авторской песни в российскую поп-музыку, можно назвать Дениса Майданова и Сергея Трофимова. Поп-бард Трофим считает себя учеником и наследником Розенбаума. Наиболее популярным артистом, продолжающим традиции классической авторской песни на российской эстраде, является Олег Митяев.

В российской музыкальной традиции «авторская песня» оказала существенное влияние на формирование и развитие облика российской рок-музыки. Не будет преувеличением сказать, что русский рок как национальная музыкальная традиция сформировался в результате слияния тенденции «подражательства и заимствования из зарубежной рок-музыки» и «советской традиции авторской песни». Один из родоначальников российского рока, лидер группы «Машина времени» Андрей Вадимович Макаревич неоднократно говорил о том, что на его творчество огромное влияние оказал Булат Окуджава.

Александр Башлачев. Фото взято с сайта http://photo-journal.by/blog/aleksandr-bashlachev-chelovek-s-gitaroj

Важнейшую роль в развитии российского рока сыграло прежде всего творчество Владимира Высоцкого. Своим «нервом», подачей и «внутренней протестностью» Владимир Семенович оказал влияние на весь российский рок. Наиболее ярко «наследие Высоцкого» просматривается в творчестве легендарного музыканта Александра Башлачева. СашБаша можно условно назвать родоначальником такого явления как «бард-рок». Многие музыканты, сформировавшие под влиянием рок-музыки, исполняют свои песни преимущественно под гитару и имеют себя рок-поэтами. К «бард-року» можно отнести творчество петербуржского музыканта Константина Арбенина и его группы Зимовье Зверей.

  Бард-рок как «форма исполнения»  «прижился» в андеграундной музыкальной тусовке. Представители сибирского андеграунда или «московского формейшна» в своём творчестве нередко ограничивались гитарой, делая ставку не на музыку и вокал, а на текст и содержания песни. Напрямую эти явления музыкальной культуры с «авторской песней» как таковой уже мало связаны, изменилась тематика, содержание текстов и посыл,  но сама суть, составившая «зерно» авторской песни как жанра и явления в отечественной музыкальной культуре остались неизменны. Все названные выше исполнители, так или иначе, объединяют в себе характерные признаки «авторской песни» и в узком, и в широком понимании этого термина.

Рассказать друзьям:

Историк, журналист, популяризатор науки, музыкальный и литературный критик.  Создатель, администратор и главный автор портала ГУМАНИТАР-МЕДИА

Похожее

Бардовская песня - это... Что такое Бардовская песня?



Бардовская песня

Wikimedia Foundation. 2010.

• Бардо, Брижит
• Бардолино

Смотреть что такое "Бардовская песня" в других словарях:

• бардовская песня — (авторская песня) поэтическое направление, возникшее в конце 1950 х гг. В древности бардами называли поэтов и певцов, сегодня барды – это поэты, которые сами пишут и исполняют свои песни (обычно в сопровождении гитары). Бардовская песня возникла …   Литературная энциклопедия

• бардовская песня — см. Авторская песня …   Энциклопедический словарь

• бардовская песня — см. авторская песня …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

• Песня — Гусляры, картина В. М. Васнецова, 1899 год …   Википедия

• Авторская песня — Направление: Песня Истоки: Студенческая и туристическая самодеятельность в СССР, зонги в Германии и других странах Место и время возникновения: 1950 е годы …   Википедия

• Блатная песня — Направление: Песня Истоки: Тюремный фольклор Место и время возникновения: XIX век, Россия Годы расцвета: начало XX века, конец XX века …   Википедия

• Как здорово (песня) — Как здорово первый куплет Изгиб гитары жёлтой ты обнимаешь нежно, Струна осколком эха пронзит тугую высь. Качнётся купол неба, большой и звёздно снежный… Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались! 1978 «Как здорово, что все мы здесь сегодня …   Википедия

• авторская песня — небольшое лирическое произведение, то же, что и литературная песня, но получившая распространение в исполнении автора, барда. Рубрика: роды и жанры литературы Синоним: бардовская песня Род: песня Персоналии: В. Высоцкий, А. Галич, Н. Матвеева, Б …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

• авторская песня — (бардовская песня), жанр современной городской культуры. Зародился в Москве в конце 1950 х гг.; среди основоположников  Б. Ш. Окуджава, А. А. Галич, Н. Н. Матвеева, Ю. И. Визбор. Исполняется главным образом авторами под собственный аккомпанемент… …   Энциклопедический словарь

• Авторская песня —    1) Музыкально поэтические произв., отличающиеся шир. жанрово стилистическими характеристиками, созданные проф. и самодеятельными авторами и вошедшие в нар. песенный репертуар в результате свободного отбора. В процессе бытования подвергаются… …   Уральская историческая энциклопедия

«Бардовские песни были как разговор по душам» | Статьи

Певица Варвара Визбор не видит необходимости в возрождении авторской песни, переосмысливает творчество деда и считает, что современным поэтам не под силу собрать стадионы. Об этом внучка легендарного барда рассказала в интервью «Известиям». Разговор состоялся накануне юбилейной даты — 20 июня исполнилось 85 лет со дня рождения автора-исполнителя, актера, драматурга Юрия Визбора.

— Ваш дед был одним из основоположников авторской песни, будучи журналистом, придумал жанр песни-репортажа, добился успехов в кино и театре. Что было для него главным стимулом творчества?

— Трудно сказать. Мне кажется, это характер, который толкал его всё время к каким-то новым горизонтам. Конечно, на него оказали влияние и люди, которые были рядом.

Детство у Юрия Визбора было непростым, как у всего послевоенного поколения. Отца расстреляли в 1938-м. Мама отправилась из Москвы в Хабаровск, взяв с собой маленького сына. Об этом периоде своей жизни он также рассказывал в песнях.

Фото: Global Look Press

Юрий Визбор

— Поэзия раньше играла особую роль в жизни страны. Бардовская песня считалась «искусством правды». Сейчас этого уже нет. Почему?

— Да, сейчас у поэтов нет такой большой аудитории, как, например, была у Евтушенко. Это не от того, что стихи никому не интересны. Просто у молодого поколения свои рифмы и свои кумиры. Появилась рэп-культура. И как раз рэперы собирают стадионы. Конечно, их тексты нельзя сравнивать с поэзией того времени, тем не менее это наша действительность.

А что до бардовской песни, в ней люди находили отдушину в море пропаганды и официоза. Они были как разговор по душам. Их пели в доверительной обстановке — на кухнях, у костра, в тесной компании среди своих.

— Спустя полвека считывается ли тот посыл, который в них был? Или эти песни принадлежат только своему времени?

— Я думаю, что время, в которое жил дед, безусловно, влияло на его творчество. Ирония по отношению к советской жизни присутствует в некоторых произведениях, хотя мой дед никогда не был диссидентом. Его интересовали такие вещи, как противостояние человека и стихии, человека и тяжелого ремесла... А еще — вечные понятия: дружба, любовь, предательство.

Естественно, с годами вкусы меняются. Время, когда эти песни пела вся страна, прошло. Наступило другое — когда немногие знают Юрия Визбора.

— Вас это печалит?

— Это то же самое, что печалиться о ходе времени. Ничего печального нет в том, что за зимой следует весна, а за весной лето.

Фото: Пресс-служба Варвары Визбор

— Барды пели о подъеме целины, строительстве БАМа. Сегодня многие называют это «романтикой бесполезных дел». Вы согласны с таким определением?

— Нет. БАМ построили, на Дальний Восток ходят поезда. А преодолевать трудности всегда было лучше с песней. Песня объединяла людей в экспедициях. А жизнь в палатках по сей день не утратила романтики. Просто было такое время, и то творчество явилось его продуктом.

— Можно ли возродить интерес к бардовской песне? Как сделать его модным у интернет-аудитории?

— Думаю, что не нужно ничего делать специально. Всему свое время. Трудиться над возрождением авторской песни — это точно не для меня.

— Вы спели на «Голосе» песню своего деда «Зима» и тем самым напомнили о Юрии Визборе молодежи. Разве это не популяризация?

— Если кто-то из молодых людей узнал о Визборе благодаря тому выступлению — это замечательно. Но получилось всё совершенно случайно. Я никогда не ставила перед собой задачу возродить авторскую песню. Просто люблю песни, которые написал мой дед. На каких-то я росла, а какие-то узнаю, открываю для себя только сейчас. Ведь их очень много, более 300.

— Что происходит с творческим наследием Юрия Визбора?

— Обширный архив деда принадлежит семье. Чтобы он не пропал, мы оцифровали и выложили песни деда на iTunes. Там 12 альбомов. Носители ушли в прошлое: кассеты, диски, пластинки, бобины. Теперь весь архив может быть у тебя в телефоне.

— Сколько человек в вашей семье носит фамилию Визбор?

— Двое: я и мама. Хотя когда я училась в школе, у меня была фамилия папы. Но мне очень нравилось другое сочетание. Варвара Визбор — звучит лучше. Получая паспорт, я решила вернуть фамилию дедушки.

Фото: Global Look Press

Юрий Визбор

— Надо ли вам платить отчисления за исполнение песен деда Российскому авторскому обществу?

— Мне — нет. А вот организаторам наших выступлений — обязательно.

— Вы пытались составить свою родословную, узнать, кто были ваши предки?

— К сожалению, я об этом задумалась поздно. Безумно жалею, что многого не выспросила у своей прабабушки, матери Юрия Визбора. Хотя она принимала активное участие в моем воспитании. Но мне, ребенку, никогда не приходило в голову узнать подробности ее жизни, историю семьи. Сейчас уже ничего не вернуть, и осталось только то, что мы знаем. А за остальным надо обращаться в архив.

— Я прочитала, что ваша прапрабабушка была примадонной Рижской оперы. Видимо, ваша страсть к пению оттуда?

— Да. Об этом мне рассказывала мама. Прапрабабушку звали Анита Визборене. Литовская фамилия. Визборас — мужская фамилия. Позже прадед изменил ее на Визбор. Есть несколько фотографий Аниты. Говорят, она пела вместе с Федором Шаляпиным. Но утверждать не берусь.

В июле у нас будет концерт в Риге. Очень может быть, что после нашего разговора я все-таки обращусь в оперный театр. Вдруг я найду там что-то интересное о прапрабабушке.

— 20 июня в день рождения Юрия Визбора вы выступаете в Санкт-Петербурге. Это будет концерт-посвящение?

— Мне было очень приятно назначить концерт на 20 июня — в этот особенный для меня день. Конечно, со сцены я обязательно скажу слушателям про дедушку. Люблю выступать в Питере. Это романтичный город с чувствительными зрителями. Да и концерт наш пройдет в очень атмосферном месте — на крыше бывшей фабрики. Представляете, какой там вид на Финский залив и на проплывающие суда!

— Кто ваш слушатель?

— Поскольку у меня есть песни в разных музыкальных стилях, то и зрители мои тоже очень разные. Есть те, кто помнит Юрия Визбора, его исполнение. Они мне даже иногда пишут письма с благодарностью, что не даю забыть деда. А есть люди совсем молодые, родившиеся уже в новом веке.

Фото: Пресс-служба Варвары Визбор

— Ваш дед, кроме песен, был известен как актер и драматург. Он снимался у Хуциева в «Июльском дожде», у Шепитько в «Ты и я», у Калатозова в «Красной палатке». И, конечно, в «Семнадцати мгновениях весны». Какие роли деда вам близки?

— Мне безумно импонирует «Июльский дождь» и его образ в этой картине. Пожалуй, он для меня самый любимый. А вот что я готова пересматривать неоднократно, так это «Семнадцать мгновений весны». Обожаю этот фильм. И даже не из-за деда. Татьяна Лиознова сняла безумно талантливое кино. То, что в нем Юрий Визбор сыграл Бормана, — приятное дополнение.

— Для вас Юрий Визбор в первую очередь поэт, актер, драматург, певец или журналист?

— Хоть он и говорил, что главная его работа и дело жизни — журналистка, я познаю его только через песни.

— Где сейчас хранится гитара Юрия Визбора?

— Гитара? Наверно, у мамы. По крайней мере, та, которую я видела в детстве. Гитара из темного дерева, очень красивая.

— Это ценный инструмент или обычная гитара советского производства?

— Не помню. Спасибо вам за вопрос. Узнаю.

Справка «Известий»

Варвара Визбор в 2007 году окончила Театральное училище имени Щукина. С 2008-го — актриса театра «Школа современной пьесы», с 2010-го — «Театриума на Серпуховке п/р Терезы Дуровой». В том же году начала выступать в составе группы «Визбор V.S. Хутас», а пять лет спустя записала дебютный сольный альбом «Земляника» и приняла участие в шоу «Голос».

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Ушедшая в ИСТОРИЮ СТРАНА: Барды и авторская песня. : gluhovski_igor — LiveJournal

Феномен русской авторской (как ее еще называют, самодеятельной или бардовской) песни пока недостаточно исследован. Кто-то к ней равнодушен, кто-то считает ее далеким прошлым. Но трудно отрицать, что авторская песня с ее тонкими глубокими текстами и мелодичностью была важной составляющей культурной жизни СССР. «Эти песни проникают не в уши, а прямо в душу», – говорил Владимир Высоцкий

Хранители традиций

Есть древнее, красивое своей странностью слово «бард». У племен галлов и кельтов так называли певцов и поэтов. Они хранили ритуалы своих народов, их традиции. И народ им верил, доверял, чтил, любил. В нашей стране движение бардовской песни оформилось в 50-60 годы XX столетия. Когда барды только-только стали появляться, они выглядели совсем обыденно. Это были студенты в мешковатых штанах. Они еще не знали, что их будут называть бардами, а песни, которые они пишут – авторскими или самодеятельными. Для них это были просто песни про то, что их волновало…

Бардовская песня возникла словно сама собой, в разных местах, одним из которых стал биофак МГУ. Здесь в начале 1950-х годов училась замечательная девушка Ляля Розанова. У нее был дар притягивать талантливых людей и вдохновлять их на творчество. Неудивительно, что именно при ней студенческая агитбригада стала центром молодежной жизни. Поначалу биологи пели обычные песни, но однажды один из агитбригадовцев Гена Шангин-Березовский спел песню, которую сочинил сам. Она была посвящена его близкому другу Юрию Юровицкому и так и называлась – «Песня о верном друге». Песня настолько понравилась ребятам, что ее тут же включили в репертуар. А вслед за ней и песни, написанные самой Лялей и еще одним талантливым биофаковцем Дмитрием Сухаревым

Авторский коллектив биофака МГУ, псевдоним — Саша Роздуб
(САхаров, ШАнгин, РОЗанова, ДУБровский).

Эти песни обладали какой-то невероятной магией – простенькие мелодии на три аккорда, незамысловатые тексты, но очень необычные для тех времен, ведь в них звучало не «мы», а «я». И в этом «я» каждый узнавал себя и свои тревоги, чувства, метания… Юрий Визбор вспоминал: «…стихами Ляли Розановой мы спасали самоубийц. И себя, чего греха таить…»

Розанова Лилиана в составе агитбригады (в центре , третья справа от гармониста).

«Поющий институт»

Похожая картина была в Московском государственном педагогическом институте имени В.И. Ленина, который в 1950-1960-е годы получил неофициальное название «поющий институт». Именно там была написана первая песня Юрия Визбора «Мадагаскар». Результат так понравился всем, что песенку стал распевать весь факультет, а затем и все московские туристы. Вскоре Визбор сочинил целую серию песен про походы на известные мелодии, а со временем стал и свою музыку придумывать. Известный впоследствии бард Ада Якушева вспоминала, что, когда Визбор оканчивал институт, несколько добровольцев вызвались срочно научиться играть на гитаре. Одной из них была сама Ада.

Бард Ада Якушева.

Третьим столпом авторской песни в МГПИ был Юлий Ким. Он привнес в бардовскую песню свой особенный «цыганский» строй аккомпанирования на гитаре. И свои темы – социальные и ироничные.

Юлий Ким с гитарой.

КСП – от и до

Поначалу авторская песня не вызывала у государства особого интереса. Но вот барды стали выпускаться из институтов и университетов, а желание встречаться, творить и делиться своими песнями у них осталось. И они начали объединяться в КСП – клубы самодеятельной песни. Сначала в Москве, а потом и в других городах Союза. В мае 1967 года барды провели «Первую теоретическую конференцию», а осенью того же года прошел первый общемосковский слет КСП. Затем 7 марта 1968 года в новосибирском Академгородке прошел Первый союзный фестиваль авторской песни. Именно на нем состоялся единственный в СССР публичный концерт Александра Галича, на котором он исполнил песню «Памяти Пастернака».

Галич на Первом фестивале авторской песни. 1968 год. Фотография Владимира Давыдова.

Тут-то советская власть обнаружила, что у бардов есть гражданская позиция, которую они хотят демонстрировать. На КСП начались гонения. Полгода спустя в стране закрыли все бардовские клубы. Вскоре после этого Галич был вынужден эмигрировать.

А Юлию Киму и многим другим бардам было запрещено выступать. Государство не могло позволить музыкантам в открытую петь про «подъезды для начальников», «кабинеты с холуями и секретаршами», «топтунов» под окнами, про дачи и «Чайки», «пайки цековские» и «мотоциклетки марочные».

«Магнитиздат»

Однако запрет только подогрел и без того большой интерес к авторской песне, которая стала противопоставлением официальной эстраде. Советскому человеку нельзя было слушать «надежды маленький оркестрик под управлением любви». Он должен был слушать хор Красной армии, песни Кобзона и ходить строем. Но не все этого хотели. «Неофициальные» песни, исполненные под акустическую гитару, воспринимались как откровение. Окуджаву, Высоцкого переписывали с катушки на катушку, благо магнитофоны были уже не редкостью. Называли такое распространение «магнитиздат».

Что интересно, отношение государства и отношение отдельных партбоссов к бардам могло не совпадать. К примеру, генсек Леонид Ильич Брежнев испытывал любовь к песням Высоцкого. Один из летчиков правительственного авиаотряда рассказывал: «Когда мы летели с Дальнего Востока, вдруг в салоне зазвучали песни Высоцкого. Мы к стюардессам: «Вы что, с ума сошли?» А они говорят, что кассету передали из окружения самого Брежнева…»

С 1969 года Высоцкий был знаком и с дочерью Брежнева Галиной, которая не только любила его творчество и бывала в Театре на Таганке на его спектаклях, но и помогала артисту.

«Песни нашего века»

В 1980-х годах КСП не то чтобы разрешили, но стали закрывать глаза на их возрождение. А песни барда Сергея Никитина можно было услышать даже по радио! В 1990-х годах появилось понятие бардовской классики, начала выходить серия альбомов «Песни нашего века», ее можно было просто купить в магазине. Однако такая доступность не снизила интерес к авторской песне.

И сегодня люди берут в руки гитару, чтобы спеть о том, что их волнует. Авторская песня продолжает жить…

Великие барды XX столетия
Александр Галич

Александр Галич родился в 1918 году в Екатеринославе (ныне Днепропетровск). После девятого класса поступил в литературный институт. В ранний период своего творчества Галич написал несколько пьес для театра: «Вас вызывает Таймыр» (в соавторстве с К. Исаевым), «Пути, которые мы выбираем», «Под счастливой звездой», «Походный марш», «За час до рассвета», «Пароход зовут «Орленок», «Много ли человеку надо», а также сценарии фильмов «Верные друзья» (совместно с К. Исаевым), «На семи ветрах», «Дайте жалобную книгу», «Третья молодость», «Бегущая по волнам». С конца 1950-х Галич начинает сочинять песни, исполняя их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре.

Его песни были политически острыми, что привело к конфликту с властью… Так Галич из рьяного комсомольца превратился в сознательного противника режима и был выдворен за пределы сначала официальной культуры, а потом и страны. Галичу было запрещено давать публичные концерты. Но несмотря на запреты, он был популярен, известен, любим. В 1971 году Галича исключили из Союза писателей СССР, членом которого он был с 1955 года, а в 1972 году – из Союза кинематографистов, в котором состоял с 1958 года. После этого он был лишен возможности заработать себе на хлеб и был доведен до состояния нищеты. В 1974 году Галич был вынужден эмигрировать, а все его ранее изданные произведения в СССР запретили. Галич поселился в Париже, где 15 декабря 1977 года погиб.

Александр Галич.

Булат Окуджава

Булат Окуджава – один из создателей и признанный патриарх жанра, получившего позднее название «авторская песня». В 1942-м девятиклассник Окуджава добровольцем ушел на фронт, где был минометчиком, пулеметчиком, радистом. После войны учился на филологическом факультете Тбилисского университета, по окончании которого работал учителем русского языка и литературы в сельской школе под Калугой.

В Калуге вышла первая книга Окуджавы. В 1956-м переехал в Москву, работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», заведовал отделом поэзии в «Литературной газете». Свою первую песню «Неистов и упрям…» Окуджава сочинил еще студентом. Магнитофонные записи Окуджавы разлетелись по всей стране. Многие его песни актуальны и сегодня:

Булат Окуджава.
Неистов и упрям,
гори, огонь, гори.
На смену декабрям
приходят январи.
Прожить лета б дотла,
а там пускай ведут
за все твои дела
на самый страшный суд.

Владимир Высоцкий

Владимир Высоцкий. Родился в 1938-м в Москве. Среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий едва ли не самый известный. Первые песни Высоцкий начал писать в начале 1960-х годов. Это были песни в стиле «дворовой романтики». Примерно в это время Владимир Высоцкий пришел в Театр на Таганке. Параллельно с работой в театре снимался в кино. Самая известная роль Высоцкого – Жеглов в телесериале «Место встречи изменить нельзя». Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля и садился за работу.

Творчество Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский… Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал. Люди, слушавшие его песни «с криминальным уклоном», были уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы-дальнорейсовики – все считали его своим. Высоцкий так говорил об авторской песне: «Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью».

Владимир Высоцкий.

Александр Городницкий

Александр Городницкий – один из основоположников авторской песни.

Александр Городницкий.

Юрий Визбор

Юрий Визбор – автор и исполнитель многих известных песен. «Милая моя, солнышко лесное», «Когда горит звезда» и другие песни Визбора в России знают почти все.

Юрий Визбор.

Виктор Берковский

Виктор Берковский – российский ученый и яркий представитель бардовского движения семидесятых. «Под музыку Вивальди», «Гренада» и еще более 200 песен, написанных Берковским, очень популярны в народе.

Юрий Кукин

Юрий Кукин – в молодости увлекался альпинизмом, ходил в походы. Поэтому основное направление в творчестве Кукина отдается темам о горах и природе. Песни очень мелодичные и востребованные. Их хорошо петь у костра. Самыми известными хитами автора являются «За туманом» и «Париж».

Юрий Кукин.

Александр Суханов

Александр Суханов – один из основателей неформального клуба самодеятельной песни. Основная профессия – математик, но известен благодаря своим песням (более 150). Писал на свои стихи и стихи прославленных поэтов-классиков.

Александр Суханов на концерте в Нахабино. 15 марта 1980 года. Фото А.Евсеева.

Вероника Долина

Вероника Долина. Самый популярный автор среди женщин – исполнителей авторской песни. Вероникой Долиной написано более 500 песен.

Вероника Долина.

Сергей Никитин

Сергей Никитин – советский композитор и бард, лирик. Написал очень много песен к кинофильмам. Его «Александра» из фильма «Москва слезам не верит» получила статус народной песни. Очень много песен исполнял в дуэте с женой Татьяной Никитиной. Сергей Никитин был очень популярен в 70-80 годах минувшего века.

Сергей Никитин.

[источник]http://ussr-kruto.ru/2015/10/24/bardy-i-avtorskaya-pesnya-russkij-fenomen/#more-3889

Олег Митяев

Олег Митяев – народный советский и российский поэт, известный певец и автор песен. Его творчество любит вся страна, его стихи и музыка вошли в золотой архив бардовской песни, а отдельные строчки из произведений до сих пор расходятся на цитаты среди многих поколений слушателей. Вклад этого артиста в развитие культуры и музыки поистине невероятен.

Родился поэт в 1956 году в скромной семье рабочего завода и домохозяйки.Он самостоятельно освоил гитару, начал записывать и петь свои теплые и добрые стихи и песни. Но сам певец не рассчитывал, что в нем проявится музыкальный талант. Каково же было его удивление, когда первая же песня стала настоящим шлягером.
Успех не вскружил композитору голову. Он решил получить профильное образование и потому поступил в ГИТИС. Активно творить и писать песни на свои стихи Олег Митяев начал с 1979 года, сам исполнять свои произведения – несколькими годами позже.

бардовская песня - это... Что такое бардовская песня?



бардовская песня

ба́рдовская пе́сня

Энциклопедический словарь. 2009.

• Бардина Софья Илларионовна
• Бардхаман

Смотреть что такое "бардовская песня" в других словарях:

• бардовская песня — (авторская песня) поэтическое направление, возникшее в конце 1950 х гг. В древности бардами называли поэтов и певцов, сегодня барды – это поэты, которые сами пишут и исполняют свои песни (обычно в сопровождении гитары). Бардовская песня возникла …   Литературная энциклопедия

• бардовская песня — см. авторская песня …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

• Бардовская песня — …   Википедия

• Песня — Гусляры, картина В. М. Васнецова, 1899 год …   Википедия

• Авторская песня — Направление: Песня Истоки: Студенческая и туристическая самодеятельность в СССР, зонги в Германии и других странах Место и время возникновения: 1950 е годы …   Википедия

• Блатная песня — Направление: Песня Истоки: Тюремный фольклор Место и время возникновения: XIX век, Россия Годы расцвета: начало XX века, конец XX века …   Википедия

• Как здорово (песня) — Как здорово первый куплет Изгиб гитары жёлтой ты обнимаешь нежно, Струна осколком эха пронзит тугую высь. Качнётся купол неба, большой и звёздно снежный… Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались! 1978 «Как здорово, что все мы здесь сегодня …   Википедия

• авторская песня — небольшое лирическое произведение, то же, что и литературная песня, но получившая распространение в исполнении автора, барда. Рубрика: роды и жанры литературы Синоним: бардовская песня Род: песня Персоналии: В. Высоцкий, А. Галич, Н. Матвеева, Б …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

• авторская песня — (бардовская песня), жанр современной городской культуры. Зародился в Москве в конце 1950 х гг.; среди основоположников  Б. Ш. Окуджава, А. А. Галич, Н. Н. Матвеева, Ю. И. Визбор. Исполняется главным образом авторами под собственный аккомпанемент… …   Энциклопедический словарь

• Авторская песня —    1) Музыкально поэтические произв., отличающиеся шир. жанрово стилистическими характеристиками, созданные проф. и самодеятельными авторами и вошедшие в нар. песенный репертуар в результате свободного отбора. В процессе бытования подвергаются… …   Уральская историческая энциклопедия

Барды и авторская песня / Назад в СССР / Back in USSR

Феномен авторской (как ее еще называют, самодеятельной или бардовской) песни пока недостаточно исследован. Кто-то к ней равнодушен, кто-то считает ее далеким прошлым.
Трудно отрицать, что авторская песня с ее тонкими глубокими текстами и мелодичностью была важной составляющей культурной жизни СССР. «Эти песни проникают не в уши, а прямо в душу», – говорил Владимир Высоцкий
Хранители традиций
Есть древнее, красивое своей странностью слово «бард». У племен галлов и кельтов так называли певцов и поэтов. Они хранили ритуалы своих народов, их традиции. И народ им верил, доверял, чтил, любил. В нашей стране движение бардовской песни оформилось в 50-60 годы XX столетия. Когда барды только-только стали появляться, они выглядели совсем обыденно. Это были студенты в мешковатых штанах. Они еще не знали, что их будут называть бардами, а песни, которые они пишут – авторскими или самодеятельными. Для них это были просто песни про то, что их волновало…
Бардовская песня возникла словно сама собой, в разных местах, одним из которых стал биофак МГУ. Здесь в начале 1950-х годов училась замечательная девушка Ляля Розанова. У нее был дар притягивать талантливых людей и вдохновлять их на творчество. Неудивительно, что именно при ней студенческая агитбригада стала центром молодежной жизни. Поначалу биологи пели обычные песни, но однажды один из агитбригадовцев Гена Шангин-Березовский спел песню, которую сочинил сам. Она была посвящена его близкому другу Юрию Юровицкому и так и называлась – «Песня о верном друге». Песня настолько понравилась ребятам, что ее тут же включили в репертуар. А вслед за ней и песни, написанные самой Лялей и еще одним талантливым биофаковцем Дмитрием Сухаревым.

Авторский коллектив биофака МГУ, псевдоним — Саша Роздуб
(САхаров, ШАнгин, РОЗанова, ДУБровский).
Эти песни обладали какой-то невероятной магией – простенькие мелодии на три аккорда, незамысловатые тексты, но очень необычные для тех времен, ведь в них звучало не «мы», а «я». И в этом «я» каждый узнавал себя и свои тревоги, чувства, метания… Юрий Визбор вспоминал: «…стихами Ляли Розановой мы спасали самоубийц. И себя, чего греха таить…»

Розанова Лилиана в составе агитбригады (в центре, третья справа от гармониста).
«Поющий институт»
Похожая картина была в Московском государственном педагогическом институте имени В.И. Ленина, который в 1950-1960-е годы получил неофициальное название «поющий институт». Именно там была написана первая песня Юрия Визбора «Мадагаскар». Результат так понравился всем, что песенку стал распевать весь факультет, а затем и все московские туристы. Вскоре Визбор сочинил целую серию песен про походы на известные мелодии, а со временем стал и свою музыку придумывать. Известный впоследствии бард Ада Якушева вспоминала, что, когда Визбор оканчивал институт, несколько добровольцев вызвались срочно научиться играть на гитаре. Одной из них была сама Ада.

Бард Ада Якушева.
Третьим столпом авторской песни в МГПИ был Юлий Ким. Он привнес в бардовскую песню свой особенный «цыганский» строй аккомпанирования на гитаре. И свои темы – социальные и ироничные.

Юлий Ким с гитарой.
КСП – от и до
Поначалу авторская песня не вызывала у государства особого интереса. Но вот барды стали выпускаться из институтов и университетов, а желание встречаться, творить и делиться своими песнями у них осталось. И они начали объединяться в КСП – клубы самодеятельной песни. Сначала в Москве, а потом и в других городах Союза. В мае 1967 года барды провели «Первую теоретическую конференцию», а осенью того же года прошел первый общемосковский слет КСП. Затем 7 марта 1968 года в новосибирском Академгородке прошел Первый союзный фестиваль авторской песни. Именно на нем состоялся единственный в СССР публичный концерт Александра Галича, на котором он исполнил песню «Памяти Пастернака».

Галич на Первом фестивале авторской песни. 1968 год. Фотография Владимира Давыдова.
Тут-то советская власть обнаружила, что у бардов есть гражданская позиция, которую они хотят демонстрировать. На КСП начались гонения. Полгода спустя в стране закрыли все бардовские клубы. Вскоре после этого Галич был вынужден эмигрировать.
А Юлию Киму и многим другим бардам было запрещено выступать. Государство не могло позволить музыкантам в открытую петь про «подъезды для начальников», «кабинеты с холуями и секретаршами», «топтунов» под окнами, про дачи и «Чайки», «пайки цековские» и «мотоциклетки марочные».
«Магнитиздат»
Однако запрет только подогрел и без того большой интерес к авторской песне, которая стала противопоставлением официальной эстраде. Советскому человеку нельзя было слушать «надежды маленький оркестрик под управлением любви». Он должен был слушать хор Красной армии, песни Кобзона и ходить строем. Но не все этого хотели. «Неофициальные» песни, исполненные под акустическую гитару, воспринимались как откровение. Окуджаву, Высоцкого переписывали с катушки на катушку, благо магнитофоны были уже не редкостью. Называли такое распространение «магнитиздат».
Что интересно, отношение государства и отношение отдельных партбоссов к бардам могло не совпадать. К примеру, генсек Леонид Ильич Брежнев испытывал любовь к песням Высоцкого. Один из летчиков правительственного авиаотряда рассказывал: «Когда мы летели с Дальнего Востока, вдруг в салоне зазвучали песни Высоцкого. Мы к стюардессам: «Вы что, с ума сошли?» А они говорят, что кассету передали из окружения самого Брежнева…»

С 1969 года Высоцкий был знаком и с дочерью Брежнева Галиной, которая не только любила его творчество и бывала в Театре на Таганке на его спектаклях, но и помогала артисту.
«Песни нашего века»
В 1980-х годах КСП не то чтобы разрешили, но стали закрывать глаза на их возрождение. А песни барда Сергея Никитина можно было услышать даже по радио! В 1990-х годах появилось понятие бардовской классики, начала выходить серия альбомов «Песни нашего века», ее можно было просто купить в магазине. Однако такая доступность не снизила интерес к авторской песне.
И сегодня люди берут в руки гитару, чтобы спеть о том, что их волнует. Авторская песня продолжает жить…
Великие барды XX столетия
Александр Галич родился в 1918 году в Екатеринославе (ныне Днепропетровск). После девятого класса поступил в литературный институт. В ранний период своего творчества Галич написал несколько пьес для театра: «Вас вызывает Таймыр» (в соавторстве с К. Исаевым), «Пути, которые мы выбираем», «Под счастливой звездой», «Походный марш», «За час до рассвета», «Пароход зовут «Орленок», «Много ли человеку надо», а также сценарии фильмов «Верные друзья» (совместно с К. Исаевым), «На семи ветрах», «Дайте жалобную книгу», «Третья молодость», «Бегущая по волнам». С конца 1950-х Галич начинает сочинять песни, исполняя их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре. Его песни были политически острыми, что привело к конфликту с властью… Так Галич из рьяного комсомольца превратился в сознательного противника режима и был выдворен за пределы сначала официальной культуры, а потом и страны. Галичу было запрещено давать публичные концерты. Но несмотря на запреты, он был популярен, известен, любим. В 1971 году Галича исключили из Союза писателей СССР, членом которого он был с 1955 года, а в 1972 году – из Союза кинематографистов, в котором состоял с 1958 года. После этого он был лишен возможности заработать себе на хлеб и был доведен до состояния нищеты. В 1974 году Галич был вынужден эмигрировать, а все его ранее изданные произведения в СССР запретили. Галич поселился в Париже, где 15 декабря 1977 года погиб.

Александр Галич.
Булат Окуджава – один из создателей и признанный патриарх жанра, получившего позднее название «авторская песня». В 1942-м девятиклассник Окуджава добровольцем ушел на фронт, где был минометчиком, пулеметчиком, радистом. После войны учился на филологическом факультете Тбилисского университета, по окончании которого работал учителем русского языка и литературы в сельской школе под Калугой. В Калуге вышла первая книга Окуджавы. В 1956-м переехал в Москву, работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», заведовал отделом поэзии в «Литературной газете». Свою первую песню «Неистов и упрям…» Окуджава сочинил еще студентом. Магнитофонные записи Окуджавы разлетелись по всей стране. Многие его песни актуальны и сегодня:

Булат Окуджава.
Неистов и упрям,
гори, огонь, гори.
На смену декабрям
приходят январи.
Прожить лета б дотла,
а там пускай ведут
за все твои дела
на самый страшный суд.
Владимир Высоцкий. Родился в 1938-м в Москве. Среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий едва ли не самый известный. Первые песни Высоцкий начал писать в начале 1960-х годов. Это были песни в стиле «дворовой романтики». Примерно в это время Владимир Высоцкий пришел в Театр на Таганке. Параллельно с работой в театре снимался в кино. Самая известная роль Высоцкого – Жеглов в телесериале «Место встречи изменить нельзя». Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля и садился за работу. Творчество Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский… Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал. Люди, слушавшие его песни «с криминальным уклоном», были уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы-дальнорейсовики – все считали его своим. Высоцкий так говорил об авторской песне: «Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью».

Владимир Высоцкий.
Александр Городницкий – один из основоположников авторской песни. До сегодняшнего времени активно работает, пишет стихи и песни.

Александр Городницкий.
Юрий Визбор – автор и исполнитель многих известных песен. «Милая моя, солнышко лесное», «Когда горит звезда» и другие песни Визбора в России знают почти все.

Юрий Визбор.
Виктор Берковский – российский ученый и яркий представитель бардовского движения семидесятых. «Под музыку Вивальди», «Гренада» и еще более 200 песен, написанных Берковским, очень популярны в народе.

Юрий Кукин – в молодости увлекался альпинизмом, ходил в походы. Поэтому основное направление в творчестве Кукина отдается темам о горах и природе. Песни очень мелодичные и востребованные. Их хорошо петь у костра. Самыми известными хитами автора являются «За туманом» и «Париж».

Юрий Кукин.
Александр Суханов – один из основателей неформального клуба самодеятельной песни. Основная профессия – математик, но известен благодаря своим песням (более 150). Писал на свои стихи и стихи прославленных поэтов-классиков.

Александр Суханов на концерте в Нахабино. 15 марта 1980 года. Фото А.Евсеева.
Вероника Долина. Самый популярный автор среди женщин – исполнителей авторской песни. Вероникой Долиной написано более 500 песен.

Вероника Долина.
Сергей Никитин – советский композитор и бард, лирик. Написал очень много песен к кинофильмам. Его «Александра» из фильма «Москва слезам не верит» получила статус народной песни. Очень много песен исполнял в дуэте с женой Татьяной Никитиной. Сергей Никитин был очень популярен в 70-80 годах минувшего века.

Сергей Никитин.

Авторская песня, как жанр.История возникновения и развития.

МОУДОД «Дом детского творчества № 4»

Театральное объединение «Арго»

Адрес: ул.М.Тореза 82 а

Конспект занятия

«Авторская песня, как жанр. История возникновения и развития»

Предмет: «Гитарная песня»

Возраст учащихся:12-16 лет

Педагог дополнительного

образования: Саломатова

Елена Николаевна

Новокузнецк, 2009

Место проведения: Дом детского творчества №4, каб. 101.

Время: 27.11.2009 15:10

Группа №2, возраст: 12-16 лет, количество участников: 14 человек.

Цель: знакомство с миром авторской песни, с историей её возникновения и развития.

Задачи.

Обучающие задачи:

- раскрыть учащимся особенности жанра авторской песни;

-ознакомить с историей становления и развития авторской песни.

Воспитательные задачи:

-показать, что жанр авторской песни обладает величайшим духовным потенциалом, способствует воспитанию и становлению личности, способной сопереживать, сочувствовать, любить, стремиться к добру и гармонии;

- мотивировать учащихся к осознанию «собственного –Я» на лучших ценностных идеалах бардов через песенную музыку.

Развивающая задача:

-развивать навыки слушания и исполнения песен, создавать ощущаемые музыкально-художественные образы.

Оборудование: телевизор, DVD-проигрыватель, диски с записями песен Б.Окуджавы, Ю.Визбора, В.Высоцкого, О. Митяева, В.Туриянский; фрагменты фильмов «Вертикаль», «Не верь разлукам, старина»; книги о жизни и творчестве бардов, фотографии бардов, гитара.

1.Приветствие.

1-ый ведущий: Добрый день ребята и уважаемые гости! Сегодня мы собрались для того, чтобы поговорить об авторской песне. Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались.

Именно так и называется песня Олега Митяева. И я хочу, чтобы мы её сейчас спели.

(Звучит песня. Аккомпанируют Ваня Бабарицкий и Полина Соболева).

Сегодня мы заглянем в те времена, когда жанр авторской песни только зарождался, и познакомимся с творчеством наиболее ярких его представителей.

2.История возникновения авторской песни. Особенности жанра.

2-ой ведущий: Авторскую песню ещё называют бардовской или самодеятельной песней. И наверное, авторская песня была всегда и своё начало этот жанр берёт в музыкальной культуре древней Руси. Всем нам известны персонажи старинных былин и сказаний – гусляры, песняры, сказатели.

Авторская песня в России имеет особый смысл, ведь на протяжении веков в русском пении на первое место ставилось слово, а потом уже музыка. Недаром при определении сущности авторской песни Б.Окуджава сказал, что это «поэзия под гитару», а В.Высоцкий называл бардов поэтами, которые исполняют свои стихи под музыку.

3-ий ведущий: Авторская песня впитала в себя и русский городской романс, и кант (бытовую многоголосную песню), и крестьянские песни, и песни беспризорников… Она прошла большой и сложный путь от полного неприятия к расцвету и признанию. Жанр бардовской песни, как явление отечественной культуры нашего времени появился в 50-60х годах ХХ века. Песни, сочинённые в стройотрядах, в геолого-разведочных экспедициях, в походах, в студенческих общежитиях, начали быстро распространяться по стране. Люди разных профессий принялись писать песни. Каждый пишет о том, что его волнует. Врач и инженер размышляют о добре и зле, о смысле жизни, в песне передают свои чувства. Концерт барда – это душевный, искренний разговор, глубокая исповедь. Авторы-исполнители хотят, чтобы мы увидели мир их глазами и постарались чуточку измениться к лучшему…

1-ый ведущий: Основное качество бардовской песни – это то, что за песней всегда стоит какое-то чувство, смысл, душа автора. Бардовская песня – живая песня, она спрашивает, советует, рассказывает, печалится и веселится.

Чтобы написать хорошую бардовскую песню, совсем необязательно быть профессионалом в музыке, поэзии, быть профессиональным исполнителем или гитаристом. Песне нужно отдать частичку своей души, а для этого нужно обладать гармоничной, доброй, светлой и безграничной душой.

Бардовская песня имеет многовековую историю и существует с момента появления человечества. Она имела разные названия, свои особенности, бытовала в разных странах и уголках нашей земли, и певцов называли по-разному: менестрелями (средневековый поэт-певец), ашугами (народный певец-поэт Армении и Грузии), бардами, но суть бардовской песни была и остаётся неизменной. Давайте послушаем одну притчу.

4-ый ведущий: Ещё задолго до Рождества Христова на земле жили люди, которые назывались кельтами. Своих учителей они называли друидами. Перед знаниями материального и духовного миров друидов преклонялись многие народы, населявшие тогда Землю. Чтобы получить звание начальной степени друидов, избранные должны были 20 лет обучаться у жреца-друида. Пройдя испытания, обучение и посвящение избранник назывался Бардом. Теперь он имел моральное право идти в народ и петь, вселяя в людей свет и истину своей песней, формируя словами, образы, исцеляющие душу.

1-ый ведущий: Бардовская песня, как никакая другая песня, способствует работе души, а следовательно, и её исцелению. Бардовскую песню, и в этом её особенность, можно воспринять только тогда, когда внимание слушателя ничем не отвлекается. Перед слушателем лишь проникновенная мелодия и образы, которые создаёт песня. Нужно полностью погрузиться в чувственно-образный мир песни, необходимо создать свои слушательские образные картины, мысли, переживания, откликнуться на песню сердцем, а для этого необходима как раз работа. Работа мысли, чувств, памяти, сердца. Работа души.

Бардовская песня – это язык сердца, души. Исполнитель бардовской песни должен донести, прежде всего, смысл песни. Ее чувства. Донести красиво, изящно, доходчиво. Это песни не для развлечения, их нельзя слушать между делом. Ни отличный вокал, ни прекрасное музыкальное сопровождение. Никакие спецэффекты не сделают песню бардовской, если не будет искренности самой песни, в ее исполнении. Исполнитель бардовской песни должен показать, прежде всего, не свой прекрасный вокал, умение петь и играть на музыкальном инструменте, хотя это и немаловажно. Он должен открыть и показать духовно богатый, чувственный мир песни, а если песня по-настоящему бардовская – она обладает этим миром.

3. Самые яркие представители авторской песни и основные темы в их творчестве.

Благодаря творчеству таких известных бардов как Булат Окуджава, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий и других, жанр авторской песни получил имя и право на самостоятельное существование в нашей культуре.

2-ой ведущий: Булат Окуджава (1924-1997) родился в Тбилиси. Когда началась война, ему было 17 лет, но он прибавил себе годы и добровольцем ушел на фронт. Воевал, в бою под Моздоком был ранен и списан в запас. Затем была учеба в Тбилисском университете, работа школьным учителем в сельской школе в Калужской области. Одновременно Окуджава писал стихи. В Калуге в 1956 году вышел его первый сборник «Лирика». Поэт хотел жить в Москве, быть в центре культурной жизни, но ему сыну репрессированных родителей, путь в Столицу долгое время был закрыт. Когда мать вернулась из лагеря, они переехали в Москву. Сначала песни поэта приобрели известность в кругу московских литераторов. А примерно с 1959 он начал выступать публично.

Ключевые слова его стихотворений: Вера, Надежда, Любовь. Его творчество отличает вера в торжество добра и справедливости.

(Звучит песня в исполнении Окуджавы «Надежды маленький оркестрик»).

3-ий ведущий: Булат Окуджава писал песни и музыку к фильмам «Кортик», «Бронзовая птица», «Белое солнце пустыни». Всю жизнь он много работал. Много ездил по стране, бывал за рубежом. Тяжелая болезнь настигла его в Англии, куда он был приглашен на презентацию своей новой книги. Требовалась дорогостоящая операция на сердце. Не оказалось денег ни в Союзе писателей, ни в Союзе кинематографистов. Друзья и родственники поэта обратились в Лондонское книжное издательство, которое выпустило сборник стихов и песен поэта и выплатило ему гонорар. Операция прошла успешно.

(Звучит песня «Пожелания друзьям»).

Владимир Высоцкий(1938-1980)

1-ый ведущий: Тема истиной дружбы, выбора друга, измены, предательства, мужества и трусости занимает важное место в авторских песнях. Сейчас прозвучит «Песня о друге» В. Высоцкого. Предлагаю вам, слушая эту песню, не только нарисовать мысленную картину всего того, о чем поется в ней, но и попытаться представить себе людей, которые были, есть или будут в вашей жизни в те моменты, когда решается чего же стоит человек на самом деле, друг он или враг, или просто так.… Как поведут они себя в экстремальной ситуации, как поведете себя вы. Но зла на предавших и слабых не держите, и, как советует Высоцкий, просто «не берите их в горы».

Песня выступает катализатором для погружения в мир чувств, эмоций, переживаний. И если вы услышите её не только ушами, но и сердцем, вы почувствуете, увидите, как песня засверкает новыми, яркими красками.

(Демонстрируется фрагмент из фильма «Вертикаль»)

4-ый ведущий: Наверное, нет в России человека, который бы не знал имени Владимира Высоцкого. Его нередко и по праву называют «Сердцем бардовской песни», «обнаженной совестью эпохи». Он до сих пор оказывает огромное влияние на исполнителей авторской песни. Его манеру исполнения и общения со зрителями повторить, наверное, невозможно. Поражает многотемье и калейдоскоп человеческих характеров.

Он не был альпинистом! Но сколь поэтичны его песни о горах. Он не был на войне, но ветераны в своих письмах благодарили его за военные песни. И действительно, большое место в творчестве Высоцкого занимает тема войны. Вот что говорил об этом сам Владимир Семенович: «Я сам не воевал. Но вырос в семье военного. Поэтому эта тема мне близка. Она близка миллионам людей, ведь почти в каждой семье есть погибшие.

(Звучит песня «Братские могилы» в исполнении воспитанников).

1-ый ведущий: есть на свете слово короткое и жестокое, за ним стоят боль и смерть. Эт слово – война! Отзвуки войны слышны и в песнях современных авторов. Наше поколение тоже принимало участие в войнах в Афганистане, в Чечне и Грузии. И совсем юные парни сочиняли песни под гитару во время затиший между боями. Предлагаю вам послушать песня «Кукушка», посвященную афганской войне.

(Звучит песня «Кукушка», аккомпанируют Шелестова Снежанна и Вахитова Лилия).

1-ый ведущий: Вот что говорил в свое время Владимир Высоцкий про бардовскую песню: «Искусства настоящего без страданий нет. И человек, который не выстрадал, творить не может. Авторская песня - тут уж без обмана, тут будет стоять перед вами весь вечер один человек с гитарой, глаза в глаза. И расчет в авторской песне только на одно – на то, что вас беспокоит точно так же, как и меня, те же проблемы, судьбы человеческие, одни и те же мысли. И точно так же вам как и мне рвут душу и скребут по нервам несправедливость и горе людское. Короче говоря. Все рассчитано на доверие. Вот что нужно для авторской песни: ваши глаза и уши и мое желание Вам что-то рассказать, а ваше желание что-то услышать».

Высоцкий написал около 600 песен. Его любят и помнят миллионы людей. Объясняется всё просто – у Высоцкого был талант. Он не только писал песни. Но и играл в театре и много снимался в кино. На его счету фильмы: «Хозяин тайги», «Опасные гастроли», «Место встречи изменить нельзя». Причем он в фильмах часто пел свои песни. Его творчество и сегодня помогает нам жить, мы заряжаемся его оптимизмом и верой в собственные силы.

2-ой ведущий: Бардовская песня не пишется на заказ. Эта песня, написанная в состоянии глубокого эмоционального подъема, связанного с каким-либо стресс-фактором. Это могут быть эмоции восторженного созерцания природа, чувства горечи и разочарования, чувства гордости, уважения, радости, любви, страха, тоски, досады, ироничности и многие другие стороны душевного напряжения.

1-ый ведущий: Очень много песен написано про осень. Увядание природы после буйного лета – это печально, уныло, светло и величаво. Здесь сокрыта великая тайна и истина. От соприкосновения с ней люди начинают творить кто музыку. Кто книгу, кто картину, а кто песню.

(Звучит песня Ю. Шевчука «Осень», аккомпанируют Ваня Бабарицкий, Ира Цурик и Сергей Белов).

Эта песня выстроена в форме диалога автора с осенью. Ключевые слова «осень, доползём ли, долетим ли до рассвета, осень, что же будет завтра с нами». Вопрос о смысле жизни и о будущем всегда волнует людей. «Зачем мы пришли на эту землю, куда идём и правильно ли идём?»

Предлагаем вам сейчас послушать песню современного автора и исполнителя Алексея Костюшкина, который является лидером новосибирской бард-рок группы «Коридор». В песне «Жарко» собеседником автора является ветер.

(Звучит песня «Жарко» в исполнении Саломатовой Е.Н., Цурик Ирины и Вахитовой Лилии)

Юрий Визбор (1934 – 1983)

3-ий ведущий: Юрий Визбор – личность в нашем искусстве значимая и на удивление многогранная. За свою жизнь он испытал себя во многом: был учителем, горнолыжником, живописцем, киноартистом и даже летчиком, писал рассказы, повести, стихи и песни. Ю. Визбор любил родину, ее поля, реки, горы. Любил людей, рабочих, колхозников, студентов, водителей. Для них писал и пел он свои песни. Тема любви в творчестве Визбора представлена множеством песен.

(Звучит песня Визбора «Ты у меня одна»)

4-ый ведущий: Однажды среди друзей Визбора возник спор об авторской песне, о её месте в нашей жизни. Одни пророчили авторской песне скорое забвение, так как её создают непрофессионалы, а там, где нет настоящего профессионализма, не может быть и настоящего искусства. Другие же горячо утверждали, что авторской песне обеспечена долгая жизнь. И в защиту авторской песни прочитали стихи Юрия Визбора:

Чтец:

Любовь моя, Россия,

Люблю,пока живу,

Дожди твои косые,

Полян твоих траву,

Дорог твоих скитанья,

Лихих твоих ребят.

И нету оправданья

Не любящим тебя.

Любовь моя, Россия,

Ты с каждым днём сильней.

Тебя в груди носили

Солдаты на войне,

Шинелью укрывали

И на руках несли,

От пуль оберегали,

От горя сберегли

Любовь моя, Россия,-

Нередко над тобой, туманы моросили

Осеннею порой,

Но ты за далью синей,

Звездой надежд живёшь,

Любовь моя, Россия,

Спасение моё.

1-ый ведущий: Спор прекратился, так как не нашлось аргументов против поэтического таланта Юрия Визбора. Как нам не хватает его сейчас: умного и весёлого, прямого, смелого и бесконечно талантливого

Песни Ю.Визбора охотно включают в свой репертуар профессиональные певцы. Юрий Визбор живет среди нас, живет в ролях, сыгранных в кино, в повестях, стихах и песнях, которые успел написать, в новой звезде, открытой астрономами и названной его именем, в горных вершинах, тоже носящих его имя.

Авторская самодеятельная песня – одно из самых массовых и демократичных видов искусства. Об этом свидетельствуют многотысячные аудитории фестивалей бардовской песни, которые проходят круглый год в самых разных уголках нашей Родины.

2-ой ведущий: В истории авторской песни есть одно печальное и одновременно героическое событие, которое стало точкой отсчёта в развитии жанра. В 1967 году студент пятого курса Куйбышевского авиационного института Валерий Грушин ушёл со своими друзьями в поход на байдарках в Восточные Саяны. Проходя маршрут, ребята заметили перевернувшуюся моторную лодку с детьми. Валера бросился в ледяную воду, чтобы спасти ребят, но сам выплыть не смог… Его искали больше месяца и не нашли. Смерть Валеры потрясла институт. Он был душой компании: писал песни, пел… «Надо сохранить его песни и память о нём»,- решили его друзья. Так родился фестиваль авторской песни. Студенты продолжили дело погибшего друга. И теперь каждый год в первые выходные июля в г. Самаре проходит Грушинский фестиваль авторской самодеятельной песни. Приезжают на него люди со всей России и везут свои песни. Фестиваль стал экзаменом и для многих ныне известных авторов-исполнителей. В разные годы частниками Грушинского фестиваля были Б.Окуджава, В.Высоцкий, Ю.Визбор, С.Никитин, О.Митяев и другие замечательные барды.

3-ий ведущий: Сцена Грушинского фестиваля сделана в форме гитары. И не случайно. Гитара, как никакой другой инструмент, подходит для бардовской песни. Лиричная, задушевная, мягкая, проникновенная, искренняя, она хороша и в узком кругу друзей, и в шумных концертных залах, и в туристическом походе у костра. Кто-то из великих музыкантов сказал, что любой другой инструмент нарушает тишину, а гитара её создает. Ну а бардовской песне как раз необходима тишина – для разговора по душам. А освоить аккомпанемент для пения под гитару может фактически каждый.

1-ый ведущий: В нашем городе уже более 30 лет существует клуб самодеятельной песни «Среда», и там существует такая замечательная традиция, когда пускается гитара по кругу и каждый может исполнить всё, что желает. И я предлагаю сейчас нам попробовать прикоснуться к этой традиции, пусть каждый из вас исполнит на гитаре какую-нибудь мелодию из выученных аккордов или споёт небольшую песенку…

(«Гитара по кругу»).

4. Заключение.

1-ый ведущий: И в заключение нашего занятия-концерта хотелось бы исполнить песню Ю.Визбора «Милая моя», которая стала гимном Грушинского фестиваля.

(Демонстрируется фрагмент фильма «Не верь разлукам, старина»). Всем раздается текст песни.

(Звучит песня «Милая моя» под аккомпанемент Саломатовой Е.Н. и Вахитовой Лилии).

Всем огромное спасибо за участие в сегодняшнем занятии. И я предлагаю вам дома нарисовать одну из прозвучавших сегодня песен. («Перевод песни в рисунок»). А на следующем занятии мы устроим выставку ваших работ.

До свидания!

Список литературы

1. Анелькин Виталий, автор-составитель. «Люди идут по свету». Туристический фестиваль авторской песни. Книга-концерт. - М: Физкультура и спорт. 1990.- 399с.

2. Классный руководитель №2, 2001. С. 130-144.

3. Новиков В.И., автор-составитель. Авторская песня. Книга для ученика и учителя. – М: Олимп; ООО «Издательство АСТ», 1997. – 512с. – (Школа классики)

4. Читаем, учимся, играем №8, 2006. С.48-53.

Самые известные барды СССР и их песни

Авторские (бардовские) песни – немаловажная часть культурной жизни Советского Союза.

Этот жанр является абсолютно уникальным: он далек от будней большого города и одновременно близок человеческим душам. Такие песни стали формой общения единомышленников, альтернативной культурой.

Бард – это человек, который любит путешествовать. Постоянство и комфорт он променял на походную романтику: старую гитару, лесной костер, небо в звездах и палатку.

Некоторые исполнители необыкновенно хорошо выражали эту атмосферу через свои душевные песни. Представляем 10 самых известных бардов СССР.

10. Александр Розенбаум

• Годы творчества: 1980 г. – настоящее время.
• Наиболее известные песни: «Вальс-бостон», «Ау», «Покажите мне Москву».
• Родился: в Санкт-Петербурге, 13 сентября 1951 года.

Он работает в нескольких жанрах: шансон, рок, эстрадная и авторская песня, романс, джаз.

Александр получил статус Народного артиста, Заслуженного артиста Российской федерации. Родители Розенбаума были врачами, сам он пошел по их стопам: ему довелось работать в отделении скорой помощи.

При этом Александр серьезно занимался музыкой. Через некоторое время ему пришлось делать выбор между новой профессией и уже полученным опытом. Розенбаум решил рискнуть и в результате завоевал очень большую популярность.

Сначала Александр исполнял блатные песни. Со временем он сменил репертуар, начав отдавать предпочтение военной тематике, истории России, философской лирике, казачьей и цыганской темам.

Манера игры Александра является своеобразной, очень насыщенной. Чтобы добиться максимальной яркости звука, он нередко применяет спаренные струны.

9. Виктор Третьяков

• Годы творчества: 1988 г. – настоящее время.
• Наиболее известные песни: «Рижский вокзал», «Письмо из детдома», «Ты для меня».
• Родился: в Риге, 7 марта 1961 года.

Виктор активно выступал в России, ездил с концертами во Францию, в Бельгию, Голландию, Германию.

Третьяков умеет заставить задуматься о жизни, он создает в своих песнях очень четкие образы. Этот бард сочиняет берущие за душу, но при этом довольно простые музыку и стихи. Его песни нравятся людям разных поколений (не только родившимся в СССР).

Профессия, которую получил Виктор, была технической, но он обладает талантом красиво преподносить различные жизненные ситуации, очень живо их описывать, что и сделало его творчество очень популярным.

8. Александр Городницкий

• Годы творчества: 1953 г. – настоящее время.
• Наиболее известные песни: «Атланты», «Жена французского посла», «Снег», «Кожаные куртки».
• Родился: в Ленинграде, 20 марта 1933 года.

Александр Городницкий – исполнитель авторских песен, поэт и ученый, специализирующийся на океанологии.

Александру удалось пережить первую блокадную зиму. Городницкий добился больших успехов в научной сфере: он принимал участие в различных океанологических экспедициях, публиковал многочисленные работы.

Александр Городницкий – один из основателей авторской песни как жанра. Его песни и стихи включали в школьные программы, переводили на разные языки.

7. Олег Митяев

• Годы творчества: 1978 г. – настоящее время.
• Наиболее известные песни: «Лето – это маленькая жизнь», «Как здорово», «Крепитесь, люди, скоро лето».
• Родился: в Челябинске, 19 февраля 1956 года.

С детства он был спортсменом, ему удалось добиться очень хороших результатов в плавании. На гитаре Олег начал играть, когда был подростком. Мальчик учился этому сам, во дворе.

Митяев мечтал стать геологом, но в техникуме учился на монтажника. Потом будущий бард обучался в институте физкультуры.

Однажды Олег оказался на фестивале авторской песни и получил очень много приятных впечатлений. Именно после этого он начал собственный музыкальный путь.

6. Владимир Высоцкий

• Годы творчества: 1961 г. – 1980 г.
• Наиболее известные песни: «Песня о друге», «Моя цыганская», «Я не люблю».
• Родился: в Москве, 25 января 1938 года.

Этого барда можно назвать самым популярным, не только в СССР, но и в современной России. Интересно, что сам музыкант совершенно не ассоциировал себя с этим творческим направлением. Стоит отметить, что его творчество вообще с трудом поддавалось классификации.

Владимир Высоцкий занимался не только музыкой: он работал в театре, снимался в кино. Его творчество затрагивало души людей.

Причиной смерти знаменитого исполнителя стала сердечно-сосудистая недостаточность, однако многие считали, что до этого его довела алкогольная и наркотическая зависимость.

5. Александр Галич

• Годы творчества: конец 50-х – 1977 г.
• Наиболее известные песни: «Старательский вальсок», «Когда я вернусь», «Леночка».
• Родился: на Украине в городе Днепр. Дата рождения – 19 октября 1918 года.

Галич не только писал и исполнял собственные песни, он являлся еще и сценаристом, прозаиком, драматургом.

Когда Александр был ребенком, его семья переехала в Россию. С подростковых лет Галич знал, что его профессия будет творческой, но с направлением он определился не сразу.

Александр учился в литературном институте, оперно-драматической студии, погружался в театральную сферу, но потом серьезно занялся написанием песен и их исполнением под гитару.

4. Новелла Матвеева

• Годы творчества: конец 50-х – 2009 г.
• Наиболее известные песни: «Девушка из харчевни», «Кораблик», «Письмо к любимой».
• Родилась: в Царском Селе, 7 октября 1934 года.

Она являлась не только бардом, но и поэтессой, литературоведом, драматургом, переводчицей. Новеллу заметили вовремя и полюбили практически сразу.

Провинциальная девушка с гитарой и завораживающим голосом быстро стала популярной сначала в Москве, а потом и во всей стране.

3. Александр Дулов

• Годы творчества: 50-е – 00-е годы.
• Наиболее известные песни: «Размытый путь», «Кругом тайга», «Хромой король».
• Родился: в Москве, 15 мая 1931 года.

Александр Дулов занимался не только музыкой, но и наукой: он являлся химиком.

Бард написал больше 200 песен. Реже он использовал свои стихи, чаще – чужие. Дулов провел большое количество концертов и творческих вечеров.

2. Юрий Визбор

 

• Годы творчества: 50-е – 80-е годы.
• Наиболее известные песни: «Ты у меня одна», «Милая моя», «Ходики», «Серега Санин».
• Родился: в Москве, 20 июня 1934 года.

Его песни всегда были нежными, мелодичными, что было весьма не характерно для 60-70 годов. Визбор написал более трехсот замечательных песен. Он был не только бардом, но и прозаиком, драматургом, актером.

1. Булат Окуджава

• Годы творчества: 1946 г. – 1997 г.
• Наиболее известные песни: «Давайте говорить», «Песня беспризорника», «Ваше благородие, госпожа удача».
• Родился: в Москве, 9 мая 1924 года.

Он не только был бардом, но и занимался написанием исторических романов, сценариев. Окуджава написал песни ко многим культовым кинокартинам, среди которых, например, «Белое солнце пустыни».

Творчество Булата Окуджавы очень сильно повлияло на многих исполнителей, в числе которых Юрий Визбор, Владимир Высоцкий.

Посвященные ему фестивали до сих пор проходят в Москве, на Байкале, в Перми, в Израиле.

Бардовская музыка - скачай авторские песни в mp3 на Muzofond.fm!

02:07

Вадим Егоров — Вальс на Чистых прудах (Авторские песни)

04:00

Good Old War — Only a Number (Авторская песня 2017)

03:08

Алексей Иващенко И Георгий Васильев — Только так

03:49

Людмила Светлова — Ребёнок родился (Авторская песня 2017)

03:12

Good Old War — The River (Авторские песни 2017)

03:35

Александр Суханов — Зеленая карета (Авторские песни)

04:38

Людмила Светлова — Здесь и сейчас (Авторские 2017)

06:24

Иеромонах Роман — Горе мне (исполняет Жанна Бичевская)

02:43

Владимир Высоцкий — Тот, кто раньше с нею был (Авторские песни)

02:35

Юрий Кукин — Мой маленький гном (Авторские песни)

03:46

Good Old War — How Did You Find Me (Авторская песня 2017)

03:24

Галина Хомчик — Песня о Тбилиси

04:48

Владимир Туриянский — Что за жизнь мы ведём... (Вадиму и Валерию Мищукам, 1986г.)

03:48

Людмила Светлова — Ребёнок родился (Авторская песня 2017)

02:05

Андрей Стрелков — Посвящение Геннадию П. (Авторская песня 2017)

04:03

Людмила Светлова — Небо в руках (Авторская 2017)

02:34

Siv Jakobsen — Change (Авторская песня 2017)

03:16

Good Old War — Oak Tree (Авторская 2017)

04:03

Людмила Светлова — Небо в руках (Авторская песня 2017)

02:23

Владимир Туриянский — Откуда начинается река... (Авторские песни)

04:55

Eddie Berman — Low Down Kind of Curse (Авторские песни 2017)

02:50

Дмитрий Курилов — Прощание с ХХ веком (Авторская песня 2017)

02:21

Николай Суслов — Колдунья (Авторские 2017)

04:10

Siv Jakobsen — To Leave You (Авторские песни 2017)

02:01

Владимир Трепетцов — Вот потому (Авторская 2017)

01:01

Гарик Горский — Вы офигительны! (Авторские 2017)

02:19

Юрий Визбор — Рассказ ветерана (Виталий Палыч)

03:32

Игорь Душкин — Красотки (Авторская песня 2017)

02:20

Николай Суслов — Колдунья (Авторские песни 2017)

01:12

Виктор Задорожный — Каждый человек выбирает свой путь (Авторские 2017)

02:33

Скай — Облака (Авторские песни)

02:02

Петр Старцев — Прощальная (Авторские песни)

04:38

Людмила Светлова — Здесь и сейчас (Авторские песни 2017)

03:43

Владимир Трепетцов — Запрягай-ка, тятька, лошадь (Авторская песня 2017)

02:58

Александр Розенбаум — На войне как на войне

02:48

Jake Bugg — How Soon The Dawn (Авторская песня 2017)

03:54

Jake Bugg — Southern Rain (Авторская песня 2017)

02:24

Андрей Стрелков — Скупой рыцарь (Авторская песня 2017)

03:04

Дмитрий Соловьёв — Моя звезда (Авторская 2017)

02:47

Алексей Иващенко И Георгий Васильев — Баланда о селёдке (Авторские песни)

02:10

Игорь Луньков и Анатолий Колмыков — До свидания

00:17

Гарик Горский — У вас спутаны волосы (Авторские 2017)

02:23

Дмитрий Соловьёв — Не славьте чужих богов (Авторская песня 2017)

00:52

Гарик Горский — Где ты (Авторская песня 2017)

01:49

Николай Суслов — Песня робота (Авторская песня 2017)

03:02

Гарик Горский — Вы рядом будете когда-нибудь (Авторские 2017)

03:02

Good Old War — Part of Me (Авторские 2017)

03:09

Ген Шангин-Березовский — Ау! (Авторские песни)

04:20

Булат Окуджава — Дорожная песня (Любовь и разлука)(исполняет Е.Камбурова)

05:03

Юлий Ким — Финал (из фильма Обыкновенное чудо, исполняет Андрей Миронов)

05:21

Леонид Сергеев — Колоколенка (Авторские песни)

02:35

Евгений Клячкин — Мокрый вальс

02:30

Владимир Высоцкий — Тот, который не стрелял

02:56

Мищуки Вадим и Валерий — Ветровое стекло (музыка Валерия Мищука, слова А.Межирова)

02:34

Юрий Кукин — Осенние письма

02:28

Владимир Туриянский — Попутная песенка (К.Тарасову) (Авторские песни)

02:36

Александр Суханов — Можжевеловый куст (на стихи И.Заболоцкого)

03:36

Александр Розенбаум — Утиная охота (Авторские песни)

05:30

Петр Старцев — Как на грозный Терек... (автор неизвестен)

03:04

Игорь Луньков и Анатолий Колмыков — Выезд (Авторские песни)

01:21

Вероника Долина — Одна она (Авторские песни)

03:14

Михаил Калинкин — Горным лыжам нет альтернативы

05:01

Галина Хомчик — Белый вальс (В.Высоцкий) (Авторские песни)

03:19

Юлий Ким — Министр-администратор (из фильма "Обыкновенное чудо", исполняет Андрей Миронов)

02:40

Игорь Луньков и Анатолий Колмыков — Вышей мне рубаху... (Авторские песни)

02:28

Владимир Высоцкий — Холода, холода (Авторские песни)

05:38

Владимир Высоцкий — Кони привередливые

02:58

Юрий Визбор — Наполним музыкой сердца

04:40

Валерий Пак — Романс (стихи А.Дидурова)

03:00

Леонид Сергеев — Улетаем, уплываем, уезжаем... (музыка В.Мищук)

03:45

Владимир Туриянский — Недопетая песня

07:35

Владимир Высоцкий — Протопи ты мне баньку по-белому

02:26

Ген Шангин-Березовский — Листопад (стихи Д.Сухарева, исполняет ансамбль Скай)

02:52

Булат Окуджава — Песенка о дальней дороге

02:20

Вера Матвеева — Зелёный чай (Авторские песни)

03:03

Юлий Ким — 19 октября

05:15

Новелла Матвеева — Девушка из харчевни

02:29

Александр Дулов — Песня о хромом короле (Авторские песни)

02:48

Елена Решетняк — Подмосковных дорог...

02:59

Александр Суханов — Моя звезда (на стихи И.Анненского)

01:44

Юрий Кукин — Говоришь, чтоб остался я... (Авторские песни)

03:09

Олег Митяев — Как здорово

04:06

Олег Митяев — Воскресение (Авторские песни)

02:46

Татьяна И Сергей Никитины — Под музыку Вивальди

02:09

Вера Матвеева — Поздравление с весной

02:11

Петр Старцев — Дуня (автор неизвестен)

02:13

Алексей Иващенко И Георгий Васильев — На Киевском вокзале

03:15

Иеромонах Роман — Иерусалим (Авторские песни)

03:50

Галина Хомчик — Романс (стихи М.Петровых, музыка Е.Фроловой) (Авторские песни)

02:14

Александр Городницкий — Перекаты (Авторские песни)

03:44

Татьяна И Сергей Никитины — Приглашение к ершалаимским похождениям А.Дулова (Авторские песни)

02:03

Юрий Визбор — Здравствуй, я вернулся

03:56

Валерий Пак — Подражание старинному романсу (стихи А.Передреева)

03:33

Петр Старцев — Ты попой, соловушка... (стихи и музыка С.Боханцева)

02:38

Владимир Качан — Разноцветная Москва (Авторские песни)

---

Смотрите также

• 
  Инвазия мочевого пузыря что это такое
• 
  Кандида парапсилозис что это такое
• 
  Бурсит гусиной лапки что это такое
• 
  Топосъемка земельного участка что это такое
• 
  Кэш деньги что это такое
• 
  Минджа что это такое
• 
  Антиэритроцитарные антитела что это такое
• 
  Фальварак что это такое
• 
  Тайминг что это такое
• 
  Корни структурные что это такое
• 
  Самолет цр2 что это такое