Косплей фото что это такое

Косплей — Википедия

Группа косплееров на сцене на косплей-фестивале Yukicon 2014 в Финляндии

Коспле́й (м., скл., яп. コスプレ косупурэ, сокр. от англ. costume play — «костюмированная игра»^[1]) — это перевоплощение в различные роли, заключающееся в переодевании в костюмы и отыгрывании характера, пластики тела и мимики персонажей компьютерных игр, кинематографа, литературы, комиксов, аниме и манги. Как правило, это увлечение включает в себя изготовление костюма и элементов атрибутики выбранного персонажа. Имеет некоторую связь с ролевым движением (отличие в том, что косплей не предполагает развития сюжета и характера персонажа, а концентрируется на характерных особенностях, описанных в источнике), а также с исторической реконструкцией (требует детального воссоздания исторического прототипа).

Уровень и сложность создания персонажей могут сильно различаться и варьироваться от простой тематической одежды до костюмов с высокой степенью детализации или сложной технической реализацией элементов.

Образ, выбранный для косплея, может быть взят из любого источника или придуман автором косплея как оригинальная идея либо как синтез различных известных персонажей и стилей (например, версия известного персонажа в стиле стимпанк).

Как считается, термин Cosplay придуман японским журналистом Такахаси^{[уточнить]} в 1984 году после посещения конвенции Fiction World Science 1984 Worldcon в Лос-Анджелесе как контаминация двух слов: costume (костюм), произносящегося по-японски «косутюму», взяты первые две моры, к которым добавлено слово play (играть), «пурэ».

Золотой век научной фантастики, длившийся с 1930-х по 1960-е годы, а также успехи в научно-техническом прогрессе, подпитывая друг друга, стали основой для широкого распространения в западном и, во многом, мировом обществе футуристических идей литературных произведений^{[источник не указан 721 день]}. Эти же процессы дали старт для появления новых литературных жанров, таких как фэнтези или стимпанк. Поклонники этих жанров начали переодеваться в костюмы сродни маскарадным, в стилистике любимых произведений. Писатель и редактор Форрест Экерман^[en] писал в отчёте «Fantastic Universe»: «Монстры, мутанты, учёные, космонавты, пришельцы, и прочие твари сегодня правят балом» ^[2].

Американский исследователь популярной культуры Рон Миллер указывает^[где?], что в США уже к 1960-м годам произошло формирование отдельных групп фанатов, изготавливающих и примеряющих на себя костюмы и образы полюбившихся им персонажей научнофантастической культуры^{[источник не указан 721 день]}. Но основным катализатором движения косплееров стали фестивали, посвящённые культуре американских комиксов. Первым фестивалем, где основной упор делался именно на жанр комикса, стал Detroit Triple Fan Fair^[en] (DTFF). Он, несмотря на статус первого подобного фестиваля, смог заложить основы организации аналогичных мероприятий на долгие годы. Хотя главный упор в DTFF делался на индустрию комиксов, он сбалансированно осветил исторические и научно-фантастические кинофильмы, литературу, а также организовал конкурс костюмов, превратившийся в характерный атрибут таких фестивалей^{[источник не указан 721 день]}.

В 1970 году был проведен первый San Diego Comic-Con, ставший впоследствии ведущим мировым событием косплей-движения, а также распространивший свою франшизу на многие подобные фестивали по всему миру. На первом Comic-Con 1970 года было 145 человек, однако уже через 10 лет его посещало по 6000 посетителей, а позже количество гостей стало измеряться сотнями тысяч человек. Успех формата проведения Comic-Con International дал старт другим масштабным мультиформатным мероприятиям подобного рода: Electronic Entertainment Expo (Е3) в Лос-Анджелесе, Gamescom в Кёльне и другие; позже стало возможным проводить отдельные узкоспециализированные мероприятия, посвящённые конкретному продукту или одному издателю - BlizzCon, WG Fest и т. д.

Косплей, не являясь ключевым элементом подобных фестивалей, составляет важную их часть по привлечению и развлечению посетителей и гостей мероприятия^{[источник не указан 721 день]}. Для самих косплееров данные фестивали являются ключевыми и, во многом, итоговыми событиями к которым идет целенаправленная и длительная подготовка.

С течением времени менялась поп-культура, а вместе с ней менялись и основные тенденции, повлиявшие на косплей. Если в 1970-х—1980-х годах основными двигателями косплея были комиксы, то в 1980—1990-х к ним добавились кинофильмы. В 2000-е годы, по мере возрастания графических возможностей персональных компьютеров и игровых видеоприставок, косплееры начали активно черпать идеи в видеоиграх.

Косплей пришел в Россию в 1999 году, тогда же в журнале «Великий Дракон» была опубликована первая статья, посвященная новому увлечению^[3]. Через два года, в сентябре 2001 г. открылся первый русскоязычный сайт; изначально на нём были представлены фотографии зарубежного косплея, а чуть позже стали появляться первые творения российских отаку. Новой качественной ступенью развития косплея в России стал аниме-фестиваль в Воронеже весной 2002 года, где костюмы впервые демонстрировались с отыгрышем на сцене, и была проведена первая крупная фотосессия. В начале нулевых основным локомотивом развития косплей-движения были аниме-выставки и фестивали, проходившие в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Воронеже, Краснодаре^[4], Казани^[5]. В связи с этим в российском обществе и сложилось четкая ассоциация косплея и аниме.

Развитию косплея в начале второго десятилетия XXI века послужило несколько факторов:

• глубокое проникновение интернета и информации о самом хобби, фестивалях, изготовлении костюмов, способах и нюансах обработки материалов.
• доступность специализированных материалов EVA, ПВХ, PET и пр.
• появление и развитие российских мультиформатных фестивалей Игромир и Comic Con Russia, Старкон, «Мультифест»^[4], «Феникс» ^[5].

Наиболее значимым фестивалем косплея в России является всероссийский фестиваль японской культуры «Хиноде»^[6][4], по итогам которого победители отправятся на соревнования в Японию. Фестиваль Хиноде является ежегодным и проводится в Москве с 2000 года^[7][8].

Главным атрибутом косплея является костюм, олицетворяющий образ персонажа. Как правило^{[источник не указан 721 день]}, костюм изготавливается косплеером самостоятельно из подручных или специализированных для бутафории материалов, однако существуют и покупные костюмы. В зависимости от сложности костюма его изготовление требует наличия навыков шитья, работы с бумагой и картоном, окрашивания, работы с пластиком, оргстеклом, тканью, умения работать со слесарными и токарными инструментами и т. п.

Также существуют команды и отдельные люди, специализирующиеся на обработке того или иного вида материала, изготовления определенного элемента костюма, услугами которых можно воспользоваться бесплатно или за деньги. Такие мастера получили наименование «крафтеры» (от англ. craft — ремесло)^{[источник не указан 721 день]}.

Косплееры часто используют дополнительные аксессуары: парики, макияж, контактные линзы, временные татуировки. Для многих персонажей важным атрибутом образа является их оружие или другие аксессуары. В случае имитации оружия на многих фестивалях действуют строгие правила по запрету применения в косплее боевого, травматического, страйкбольного и любого действующего оружия^{[источник не указан 721 день]}.

Постоянно совместно выступающая группа косплееров называется косбендом^[13]. Слово появилось как объединение англоязычных cosplay и band — группа. Косбенды и клубы были основой этой субкультуры в нулевые. С распространением Интернета потребность в объединении стала не столь сильной^{[источник не указан 721 день]}.

Косбенды — это не только труппы, встречающиеся на репетициях и выступлениях. Часто это дружеские коллективы, проводящие вместе много времени. Кроме непосредственно выступающих, в косбенде может быть своя швея-костюмер, специалист по реквизиту, стилист-визажист, фотограф и звуковик. Некоторые участники объединения могут выступать в роли преподавателей для остальных участников.

В некоторых косбендах, особенно сформированных из подростков, общение происходит, не выходя из образа персонажей. Это помогает участникам вжиться в роль и лучше раскрыться на сцене, но также настораживает сторонних наблюдателей и порождает различные слухи^{[источник не указан 721 день]}.

Идентификация с героем (отыгрыш) — поведенческое соответствие выбранному в качестве образа персонажу являющееся важной частью косплея. Мимика, пластика тела, тембр голоса, а также специфические речевые обороты в сочетании с костюмом максимально приближают косплеера к выбранному персонажу. В современных реалиях косплееры используют отыгрыш лишь в части времени пребывания в образе, когда выступают на сцене (стенде) или при позировании для фото/видеосъемки. Это во многом вызвано тем, что подавляющее большинство косплееров не являются профессиональными актёрами, а постоянный отыгрыш отнимает много сил.

Практика подобного косплея возникла из-за обилия в манге мужских персонажей с андрогинными чертами, в частности, бисёнэнов.

• создание персонажа с противоположным оригинальному полом. В этом случае женская версия персонажа будет называться «фем-версией» (от англ. female — женщина), а мужская версия персонажа будет называться «мел-версией» (от англ. male — мужчина). Однако из-за современной тенденции к феминизации создателями комиксов классических мужских персонажей (см. Riri Williams и Железный человек^[14]) подобный вид косплея перестает выделяться в отдельную категорию.
• создание именно персонажа противоположного пола.

Создание описанного выше косплея традиционно вызывает много негативной реакции у публики, незнакомой или малознакомой с косплеем^{[источник не указан 721 день]}. В случае создания женщинами фем-версий персонажей публика зачастую интерпретирует это как надругательство над полюбившимся им персонажем или образом из-за привнесения в него излишней сексуальности и пр. В случае создания мужчинами косплея мел-версий персонажей или же изначально женских персонажей они могут подвергаться дискриминации гомофобного характера^{[источник не указан 721 день]}.

Также отдельно стоит выделить сексуальную объективацию косплееров, которая исходит от определенной части публики, обращающей внимание только на сексуальную часть образа выбранного персонажа.

Многие персонажи комиксов, существующие долгое время, имеют несколько канонических образов, меняющихся в течение эволюции произведения. Это происходит из-за изменений в работающих над произведением творческих коллективах, а также требованиях общества и/или продюсеров. Большая^{[уточнить]} часть женских персонажей супергеройских комиксов, нацеленных на мальчиков-подростков, получила сексуализированые образы, их изображают как идеальных сексуальных партнёрш, а не как независимые личности; они носят откровенную одежду, имеют большую грудь, часто изображаются с изогнутой спиной и в эротизированных ракурсах. В первую очередь такая женщина представляет собой сексуальный объект, а только потом уже героиню^[15].

Одновременно может издаваться несколько различных комиксов с участием одного и того же персонажа, в которых художники могут закладывать или не закладывать в дизайн персонажа сексуальную объективацию, делая акценты на других аспектах комикса^[15]. Окружающий персонажа имидж может привести к сложностям и для изображающего его человека. При этом часть косплееров специально использует данный эффект для своего продвижения в масс-медиа (от англ. mass media — массовая информация), получения популярности, рекламных контрактов и прочих преференций^{[источник не указан 721 день]}.

Использование откровенных костюмов получило распространение уже на заре специализированных фестивалей в 1970-е годы. Учитывая, что подобные фестивали посещала публика различных возрастов и взглядов, то организаторами фестивалей было выработано неформальное правило «no costume is no costume»^[16], то есть, без одежды или в крайне откровенной одежде в фестивале участвовать нельзя. Многие фестивали^{[источник не указан 721 день]} приняли правила, ограничивающие откровенность косплея, и в случае их нарушения могут требовать изменить костюм.

Важным дополнением косплея является создание «фотосета», то есть тематической серии фотографий. Фотосет косплея можно отнести к одной из разновидностей модной фотографии, так как он направлен на отображение не только одежды и аксессуаров, но и на создание определённой атмосферы для передачи нюансов образа.

Особенностью создания косплейного фотосета является требование от фотографа знаний о фотографируемом персонаже (специфической мимики, пластики, атрибутики персонажа, подбор фона и антуража для места проведения съемок). Такая фотосъёмка представляет собой в первую очередь дополнительное средство достижения схожести косплеера с персонажем, а не документальную работу, фиксирующую детали косплеера и костюма. В этой связи к косплейному фотосету применимы те же подходы в процессе фотосъемки и цифровой обработки фотографии, что и для фэшн-фотографии, а именно подчеркивание достоинств косплеера и его костюма, сокрытие визуальных недостатков косплея или модели: косплей представляет собой образ персонажа, наделённого, как правило, недоступными для человека физическими свойствами и особенностями, а также недостижимыми на текущем уровне научно-технического прогресса аксессуарами.

В связи с высоким уровнем развития косплей-индустрии уже достаточно давно^{[уточнить]} появились фотографы, которые специализируются на создании и обработке именно косплей-фотографий.

1. ↑ Clements, Jonathan, McCarthy, Helen. The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917. — 2-е изд. — Stone Bridge Press, 2006. — P. 30. — 867 p. — ISBN 978-1-93-333010-5.
2. ↑ История косплея (рус.). Дата обращения 18 апреля 2018.
3. ↑ ВД#45, стр 8-9, Что такое косплей и с чем его едят. Косплей по Final Fantasy
4. ↑ ^{1 2 3} Краснодар объединит любителей аниме.
5. ↑ ^{1 2} Герои японских мультфильмов приехали в Казань.
6. ↑ Hinode Power Japan.
7. ↑ В Москве проходит фестиваль японской культуры Hinode Power Japan.
8. ↑ Фестиваль Hinode Power Japan.
9. ↑ На девушке надет характерный комбинезон, а на запястье левой руки — Pip-Boy — устройство из игры, представляющее собой по сути карманный персональный компьютер
10. ↑ Luke Plunkett. Fallout Cosplay, Pin-Up Style (англ.). Kotaku (26 May 2016). Дата обращения 6 июля 2016. Архивировано 7 июля 2016 года.
11. ↑ Никита Богуславский. Fallout 4 и косплей в стиле пин-ап просто созданы друг для друга (рус.). Канобу. Дата обращения 9 сентября 2016. Архивировано 16 сентября 2016 года.
12. ↑ в сценических костюмах-бикини принцессы Леи Органа-Соло.
13. ↑ Что такое косбенд — Значение слов «косбенд» (неопр.). teenslang.su. Дата обращения 12 сентября 2016.
14. ↑ Exclusive: Marvel’s New Iron Man Is a Black Woman (англ.). Time. Дата обращения 18 апреля 2018.
15. ↑ ^{1 2} Образ женщин в супергероике: чрезмерная сексуальность персонажей плохо влияет на сюжет (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 18 апреля 2018. Архивировано 7 июля 2017 года.
16. ↑ Miller, Ron. A Treasure Trove of Cosplay from the Swinging 1970s [NSFW] (англ.), io9. Дата обращения 18 апреля 2018.

история, психология, суть (+фото) / Smile-Expo corporate blog / Habr

Comic-Con 2017

“… С одной стороны, это, безусловно, торжество гиковства, фричества и эскапизма. А с другой стороны, почему бы и нет?”

Косплей называют искусством перевоплощения. Если во время маскарада нужно переодеться в другого человека, то в косплее важен уровень слияния с персонажем. Мало выглядеть похоже, нужно говорить тоном героя, копировать его манеру речи, выражение лица, употреблять те же слова и фразы, реагировать схожим образом — косплеер должен чувствовать своего персонажа изнутри.

Говорят, что у косплея японские корни

Но это не совсем так. Никому точно не известно, где именно он начал формироваться как отдельная субкультура, но бесспорно то, что в Японии он разросся шире и глубже, чем где-либо.

Nipponbashi Street Festa 2014

Возможно, дело в многовековых традициях самодеятельного японского театра “кабуки”, который существует с начала XVII века. Это был синтез музыки, танца и драмы. В постановках актеры уделяли особое внимание сложному гриму, который отражал сущность персонажа, и костюмам, которые имели сильную символическую нагрузку. Традиции театра глубоко проникли в культуру страны, позволив косплею со временем гармонично отделиться как самостоятельной культурной ветви.

Считается, что первый косплей появился в 1939 году в США: на первом в мире ежегодном научно-фантастическом конвенте World Science Fiction Convention писатель-фантаст Forrest J. Ackerman нарядился в необычный футуристический костюм, сподвигнув тысячи подражателей последовать его примеру.

К 1956 году традиция уже относительно устоялась, на конвенте даже проводился конкурс на лучший наряд. В 1984 году судьей очередного состязания стал Нобуюки Такахаси, японский писатель, который был в восторге от костюмированного представления и стал распространять эту идею в родной стране. Ее подхватили в первую очередь поклонники аниме, которые получили возможность перевоплощения в любимых персонажей. Примерно в это время в Японии появился термин “косплей”.

Параллельно идея косплея продолжала развиваться в Америке. Для США 1960-е годы были периодом возникновения многих общественных движений и субкультур: панки, рокеры, хиппи. Молодежь стремилась к самоидентификации и к самовыражению. Тогда увлечение комиксами и фэнтэзи вылилось в фанатскую среду, приверженцы которой переодевались в любимых персонажей. Одновременно с любителями комиксов в это же время появилась волна толкинистов, больше связанная с ролевыми играми, “полёвками”, чем с косплеем. Тем не менее, толкинисты тоже повлияли на создание косплей-культуры.

“Полёвки” перекочевали в Россию и проводились в ней с 1990-х годов.

Таким образом, в СНГ косплей пришел с нескольких сторон: через ролевое движение толкинистов и рост популярности аниме. С течением времени косплей перестал быть прерогативой фриковатой молодежи и стал многообразным культурным явлением, которым занимаются увлеченные люди целыми семьями. Современный косплей больше не имеет прямого отношения ни к толкинистам, ни к аниме.

Comiket 2015

Косплей и LARP — в чем разница?

Элементы маскарада и актерства применяют также в LARP`е — ролевых играх живого действия, где герои не только перевоплощаются и отыгрывают свою роль, но и активно взаимодействуют между собой: общаются, проходят линейные квесты, ходят по кабакам, подвергаются “пыткам”, попадают в плен или в мертвяк.

Для LARP`а переодевание — инструмент игры. Для ролевика важнее погружение в персонажа, а костюм вторичен: он может обходиться минимальным антуражем без проработки деталей и фактур. Для косплеера проработка костюма стоит на первом месте, а в образе он не нон-стоп, а лишь на время фотосессии или дефиле.

Nipponbashi Street Festa 2013

Nipponbashi Street Festa 2010

Nipponbashi Street Festa 2014

Nipponbashi Street Festa 2017

“Торжество гиковства, фричества и эскапизма” — LARP, косплей и общественное мнение

Взрослые люди переодеваются в персонажей из фильмов и бегают по лесу в тяжелом доспехе и с мечом из пенопласта. Выглядит странно? Возможно, но вы бы удивилась, узнав, какая разнообразная там собирается публика. Например, полевыми ролевыми играми когда-то серьезно увлекался Oxxxymiron, популярный российский рэпер. Он говорит о движении так:

“Фэнтезийные игры — это нишевая тема, но вообще все человечество играет в те или иные формы подобных игр: кто-то работает офисным клерком, а в пятницу переодевается в Stone Island и идет на махач.

Честно сказать, у меня двойственное отношение ко многим субкультурным явлениям — с одной стороны, это, безусловно, торжество гиковства, фричества и эскапизма. А с другой стороны, почему бы и нет, концентрация интеллектуалов в такой среде достаточно высока, просто часто это люди зажатые и слабо способные к коммуникации в реальном мире. Так ведь и я отчасти такой же — и тут ничего особо не изменилось.”

Общественное мнение по поводу ролевых игр и косплея неоднозначное, возможно, из-за недостатка информации в этой сфере. В движение сейчас приходит все большее количество нефриковых, совершенно нормальных во всеобщем смысле слова людей. Возможно, из-за того, что косплей дает возможность проявить разностороннее творчество — шитье, визаж, перевоплощение, иногда арт, дизайн и фото. LARP и вовсе позволяет полностью выпасть в другую реальность: пережить день где-нибудь в сосновом лесу среди бардов, купцов, эльфов, нежити и опасных тварей — звучит гораздо веселее, чем просто сходить в кино.

Yukicon 2018

Суть и смысл

Глубже вникая в суть и психологическую базу косплея, можно обнаружить не только фан.

Об этом говорит Полина Ханова, аспирант философского факультета МГУ, косплеер и специалист по современной массовой культуре:

“Есть большой соблазн предположить, что косплеерами движет простое желание почувствовать себя конкретным персонажем, воспользоваться готовым образом, но я считаю, что все сложнее. Примеряя на себя роли различных героев, человек получает возможность изучить способы конструирования личности на основе опыта разных персонажей. Понять, из каких элементов выстраивается образ, как он воздействует на самоощущение и поведение. А затем освоенные инструменты используются для построения себя и поиска собственного уникального места в мире.

Особым смыслом обладает, конечно, сообщество: косплей-движение существует через вечеринки, фестивали. Для фанатов это возможность оказаться в среде, где гиковские увлечения не являются предметом осуждения, где царит взаимопонимание. Каждый костюм, сложный или простой, получает свою долю внимания и одобрения.”
Конечно, когда приходишь в косплей, построение личности интересует в последнюю очередь: как правило, начинающие косплееры просто любят фэнтези, классные костюмы, создавать образы и веселиться. Из интервью с Carioka и littlegenius666:

“Начиналось все с того, что мы выбирали себе персонажей, делали костюмы и выступали со смешными сценками, которые придумывали сами, на вечеринках в аниме-клубах. О качестве этих костюмов никто тогда особо не задумывался, как и об отыгрыше персонажей – мы просто делали то, что нравится, веселились вместе.”

Позже это переходит в серьезное увлечение, с заказами серьезных костюмов из ателье или самостоятельной разработкой нарядов.

Какой бывает косплей

Косплей нельзя четко разграничить по жанрам, но условно его можно разделить на шесть видов.

1. Стандартный косплей

Переодевание, грим и перевоплощение. Сюда относится косплей по манге или аниме, персонажам из фильмов, мультфильмов, популярных артистов.

Comic-Con 2017
Comic-Con 2017
WEGAME 3.0 (2017)
Yukicon 2017

2. Косплей с антуражем

Этот вид косплея предусматривает не только костюм и грим, но и антураж: оружие, декорации, пейзажи.

WEGAME 3.0 (2017)
WEGAME 3.0 (2017)
Comic-Con 2017

WEGAME 3.0 (2017)

3. Фотокосплей

Иногда косплей готовят не для фестивалей, показов и ролевых игр, а для фотосессии. Образ приходится воплощать без пластики, походки и речи: используя только мимику, костюм, жесты и атмосферу.

Фото: Kira Winter

4. Крафтовый косплей

Главный принцип крафтового косплея — самостоятельное создание костюма и при необходимости декораций с нуля. Косплеер сам закупает материалы и создает образ своими руками. Это высший пилотаж.

Косплеер Мария Ханна создает костюмы своими руками

5. Оригинальный косплей

Косплеер не выбирает себе персонажа, а создает его. Такой вид косплея не ограничен никакими рамками, но и оценить его сложно из-за отсутствия прототипа.

6. Косплей боди-арт

Одежда используется по минимуму, большинство деталей костюма прорисовывается на голой коже.

“Хочешь публикаций — раздевайся”

В РПГ-играх и аниме девушки на экране часто больше раздеты, чем одеты. Косплееру нужно в точности воссоздавать эти костюмы, что порой смотрится провокационно.

Вместе с тем, откровенный косплей популярен — это хороший способ быстро набрать подписчиков. Косплеер и руководительница агентства Golden Hamster Маргарита Тепляковая комментирует это так:

“Здесь всё достаточно легко объясняется. Хочешь публикаций в больших пабликах в соцсетях, славы и денег — раздевайся! Чем больше на тебе одежды, тем меньше к тебе внимания”.

Komiket 2017

Многое зависит от того, какую именно аудиторию хочет привлечь косплеер, но и в этом случае качество костюма и отыгрыша имеет значение. В обществе косплееров к такому способу обретения популярности относятся с прохладцей:

“Допускаю, что есть косплееры, сделавшие себе имя на так называемом «сиськокосплее» плохого качества, но имя тогда соответствующее — вряд ли от единомышленников последуют восторженные возгласы. Залог популярности — качество костюма, умение вжиться в роль персонажа и хороший макияж, опять же терпеливо подобранный. Самое важное для меня — любовь к своему делу и радость от каждого нового косплея.”
Kumori

“Совершенно не соглашусь с мнением «хочешь публикаций — раздевайся». Если ты действительно увлечен своим делом, тебе нравится делать качественные фотосеты с тщательной подготовкой, то тебя обязательно заметят.”
Нинель Нуретдинова

В любом случае, откровенный косплей требует хороших форм, актерских навыков и фотогеничности. Это тоже мастерство.

О создании костюмов

Многие косплееры шьют костюмы самостоятельно. Как они создают свой образ, с какими сталкиваются трудностями и на чем делают акцент:

Дарья Пасечник
Косплеер, художник и поэтесса. Украина
“Аксессуары я заказываю на интернет-аукционах, а вещи шью на заказ. Иногда бывает сложно понять, из чего сделать ту или иную деталь, но в кругу косплееров есть много людей, которые делают все своими руками, и я часто с ними советуюсь. Костюмы лежат в шкафу, продавать или отдавать их не хочется: я такой себе косплеер-плюшкин.”

Мария Ханна
Косплеер и крафтер. Россия
“На подготовку сложных образов может уйти до полугода, в то время как простые костюмы можно сшить за день-два. Откровенно говоря, ничто так хорошо не мотивирует, как дедлайн. Когда время на исходе, появляются и силы, и вдохновение, и много разных неожиданных способностей.”

Марианна де Морт
Косплеер, режиссер, телеведущая и судья косплей-шоу WEGAME 4.0. Украина
“Использую все, что есть под рукой: различные коробки, пластиковые бутылки, пакеты, даже туалетную бумагу. С помощью последней когда-то создала маску Несмертного Джо, персонажа фильма «Безумный Макс».

Долго, помню, искала на YouTube лайфхаки по ее изготовлению, но находила лишь сложные и дорогостоящие способы. Потом вдруг пришла идея вырезать из шестилитровой баклажки форму и обклеить ее кусками измельченной туалетной бумаги, смешанной с ПВА. Вместо металлических деталей приклеила картон – и все это покрасила. Получилось очень эффектно.”

Что может дать косплей?

WEGAME 3.0 (2017)

Косплей собирает единомышленников и дает возможность весело провести время. Он позволяет проявить себя в любой из выбранных граней: кому-то хочется показать себя в качестве актера, кому-то как дизайнера, у кого-то красивое тело или умение преподнести себя.

Зачем все это нужно? По той же причине, по которой каждый из нас время от времени любит выпадать в мир книг, фильмов и фестивалей. Бизнес, прикладные науки и повседневность обеспечивают нам жизнь, но карнавалы, перевоплощения, приключения и романтика нужны нам, как воздух — это то, ради чего мы живем.

Что такое косплей и кто такие косплееры » Notagram.ru

Косплей (от англ. costume play — «костюмированная игра») — популярное во всем мире хобби. Основной посыл косплея — продемонстрировать публике костюм, характер и пластику персонажей популярных мультфильмов, аниме, комиксов, художественных фильмов и компьютерных игр.

Косплей — движение относительно молодое, берущее свои истоки из начала 70-х прошлого века, параллельно зарождаясь в Азии и Северной Америке. Заметной и популярной эта культура стала на стыке миллениума, когда во все слои общества стремительно ворвался интернет и разрушил барьеры над распространением любой информации. В это непростое время конца 90-х, косплей добрался и до нас, и сразу же завоевал необычайную популярность.

У тех, кто, так или иначе, слышал о косплее, существует стереотип, что косплеем занимаются преимущественно подростки, очень близкие к крайней степени социальной изоляции. На самом деле это не так, хотя в этом есть и своя доля правды. Современный косплей — это целая медиаиндустрия, участниками которой может быть любой желающий от простого школьника до состоявшихся в жизни взрослых людей. Notagram.ru расскажет дальше о том, что же такое современный косплей на самом деле, и то, как он стал мейнстримом.

Что такое косплей и кто такие косплееры

Где впервые появился косплей и где родина косплея

Фото: FoxDirectorFR/flickr

Современные исследователи самой яркой культуры в области перевоплощения считают, что истоки косплея одновременно зародились в США и Японии, как две разных культуры. В Японии в середине 70-х необычайную популярность приобрели самиздатовские журналы манги и аниме. В целях привлечения внимания к японским комиксам, некоторые издатели и продавцы прибегали к тому, что переодевались в костюмы главных героев повествования. Чем удивляли и радовали простых прохожих и покупателей на улице.

Что же касается США, то там тоже все началось с комиксов. Но гораздо раньше и совсем по-другому. Эпоха 60-70 годов в Америке была золотым веком литературного творчества в жанрах фантастики и фэнтези. Все это перекочевывало в яркие и красочные комиксы, которые дали старт движению костюмированных мероприятий на знаменитой Detroit Triple Fan Fair. Вдобавок ко всему этому, среди молодежи того времени были необычайно популярны настольные ролевые игры. Эти посиделки, впоследствии, и трансформировались в первые костюмированные ролевки.

Когда и где прошел первый фестиваль косплея

Фото: ermakov/flickr

Американская развлекательная индустрия не могла не заметить рост популярности комиксов и связанного с ним творчества. Поэтому в 1970 году в Сан-Диего было принято решение организовать первую в мире тематическую выставку-фестиваль комиксов. На дебютное мероприятие пришло всего лишь 145 человек, так как организаторы не уделили достаточного внимания рекламе своего фестиваля. Но, как говорится, свято место пусто не бывает. И уже через пару лет San Diego Comic-Con International становится необычайно массовым. Кроме того, фестиваль становится ведущим мероприятием в мире, которое оказывает огромнейшее влияние на всю косплей культуру.

Почему у нас принято считать всех косплееров анимешниками

Фото: Dick Thomas Johnson/flickr

Виной всему послужило массовое проникновение японской мультипликационной продукции в крупные города нашей родины. В начале нулевых в Москве и Санкт-Петербурге прошли первые аниме-выставки, посвященные японскому аниме. В след за этим, по образу и подобию великого Комикета, было принято решение провести первый аниме-фестиваль на постсоветском пространстве. В 2002 году в Воронеже состоялось огромное мероприятие, где анимешный косплей предстал во всей красе. Но все это не прижилось на нашей сцене и лишь спустя несколько лет вновь обрело массовость на фестивалях Игромир, Comic Con Russia и Старкон.

Что представляет собой современный косплей

Фото: Michael/flickr

Современный косплей — это огромная сложившаяся культура, объединяющая творческих людей с самыми последними событиями в мире медийной индустрии. Люди, занимающиеся косплеем постоянно, объединяются в так называемые косбенды, где общаются и делятся творческими интересами. За 50 лет косплей до неузнаваемости изменился. Увлеченные этим ярким видом искусства люди, каждый год выводят его на новый качественный уровень.

На создание костюмов и сценического отыгрыша уходит все больше и больше времени, сил и бюджетов. Все это позволяет профессиональным косплеерам не только становится популярными и узнаваемыми, но и прилично зарабатывать на своем хобби. Юношей и девушек, умеющих профессионально перевоплощаться, приглашают на презентации компьютерных игр, аниме и фильмов.

Переодевшись в яркие и запоминающиеся костюмы известных персонажей, косплееры становятся настоящим украшением любой выставки или мероприятия. Современный косплей — это очень яркое и увлекательное искусство, которое не только помогает людям общаться друг с другом, но и заставляет их развиваться во всех направлениях, неся в наш мир самую настоящую сказочную красоту.

Фото на превью: ermakov/flickr

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Косплей фото

Совсем недавно в различных жанрах искусства, в основном — профессиональной фотографии и живых выступлениях, появился новый стиль, который называется Косплей. Не многим понятно это названия ровно до того момента, как не приведёшь его дословный перевод — Костюмированная Игра. Кроме того, что это активно используется в фотографии, многие художники, в основном азиатские (манга, аниме) и даже скульпторы, взяли искусство Косплей себе на вооружение.

Косплей зародился в Японии и был создан любителями манги и аниме. Модели и участники становятся прототипами героев фильмов, мультфильмов, комиксов, книг и т.д. При чём это не обязательно какие-то традиционные японские герои. Для косплея могут быть использованы герои американских, европейских, русских и т.д. фильмов, мультфильмов. Для многих не совсем будет понятно, что это такое и чем отличается от обычного переодевания, потому приведу небольшое пояснение: Если перед вами один персонаж, и он имеет профессионально выполненный образ другого известного персонажа, но сам им не является, то это и есть косплей.

Для создания фотографий и различных постановок, участники воссоздают костюмы выдуманных персонажей с большой точностью, продумывают все дополнительные атрибуты — костюмы, оружие, свадебная бижутерия, макияж, волосы и даже характер. В результате получается как бы максимально возможное обыгрывание персонажа. Уже сейчас в различных странах проводятся фестивали косплея, где участники подходят к этому, как к настоящему искусству. Можно сказать, что костюмированный косплей занимает положение в искусстве где-то между модным показом и маскарадом.

Далее вы можете посмотреть подборку фотографий профессионального косплея:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Косплей или фансервис? Косплееры о «девушках в белье» — Игромания

С каждым годом косплей становится всё популярнее и всё больше людей знакомятся с этим явлением. А есть ещё и занятное понятие фансервиса как подвида косплея, направленный на заигрывание с желаниями зрителей. Что есть первое, а что есть второе, мы сегодня с вами чуть подробнее и разберём. Мы расспросили несколько популярных косплееров — причём не только девушек, но и парней. И вот что они ответили.

— Что для тебя значит быть косплеером?

Для меня косплей давно стал больше, чем обычным хобби. Перевоплощение в любимых героев, процесс создания костюма, мейкапа, отыгрыш, продумывание истории на фотосессиях — всё это безумно творческий процесс: косплей позволяет выбрать и заниматься именно тем, что нравится больше всего, совершенствоваться в разных направлениях, и даже мотивирует поддерживать здоровье, красоту и заниматься спортом. А работая или выступая на конвентах, всегда получаешь массу ярких позитивных эмоций от других людей, их улыбки и восхищение по-настоящему вдохновляет!

— Как ты относишься к фансервису?

Я люблю женственные и сексуальные образы в играх, комиксах, фильмах и другой поп-культуре, и когда их по-настоящему качественно воплощают! Но, к сожалению, сейчас все больше компаний «прикрывают» своих персонажей. Возможно, это и сказалось на том, что фансервиса и «голых» косплеев становится все больше.

Можно вдохновляться популярным тайтлом, но необязательно называть это косплеем, так как это может ввести в заблуждение людей, с косплеем не знакомых. Однако грань очень тонка — качественные фото-истории, хоть и с обнажением тела, могут рассказать о персонаже и полностью соответствовать его бэкграунду.

— Что для тебя значит быть косплеером?

Этот вопрос приравнивается к вопросам «Что для тебя значит быть ветеринарным врачом?», «Быть психологом?», «Быть геймером?». Просто быть, просто мной. Просто моя жизнь и то, что делает меня тем, кто я есть. Ведь то, чем занимается человек и как именно он это делает, очень много о нём говорит.

— Как ты относишься к фансервису?

Я жёстко разделяю сексуальных персонажей «in carne», так сказать, когда декольте, открытые части тела и другие плюшки созданы разработчиками как официальная моделька, используемая в общем доступе (непосредственно в играх, комиксах, фильмах и т.д.) и фансервис, когда девочки-косплееры сознательно раздеваются и создают фотографии «по мотивам», как правило в наше время, для продажи. Давайте не будем обманываться: мы все знаем зачем молодые люди покупают такие фотографии. Продажа своего тела с целью оказания интим-услуг — это проституция :) Даже если услуга не прямая, а тело на цифровом носителе. Я, конечно, утрирую и, не подумайте, не сужу никого: любое занятие — это личное дело и право каждого. Дело устоев, правил и мотивов, которыми человек руководствуется. Но это не косплей. В косплее нет места своим правкам, если ты берёшь образ для воплощения, не придуманный тобой. Я не думаю, что существуют официальный скин Эш из Overwatch в нижнем белье или сцена с полураздетой грудастой Гермионой на кровати. Сейчас это популярно и поощряется валютой (потребитель голосует сам), секс продавался во все времена, но моё мнение — давно пора выделить это из косплея и присвоить собственное название, потому как к первому это отношения не имеет. Так же как фанфики никто не называет книгами или хотя бы их «дополнениями» или «продолжениями».

— Что для тебя значит быть косплеером?

Получать кайф от воплощения в жизнь любимых персонажей.

— Как ты относишься к фансервису?

Скажу, что есть работы, в которых присутствует эстетика и соответствие оригиналу, но их мало, и это печально.

— Что для тебя значит быть косплеером?

Думаю, что ничего оригинального тут не скажу. Это возможность воплотить в жизнь героев любимых игр. Слиться с ними, так сказать, в творческом симбиозе. Привнести что-то своё в образ. В детстве мне всегда хотелось играть в кино, работать на радио или телевидении. Так как с этим не сложилось, косплей — отличный способ делиться творческой энергией с окружающим миром. Ну и в целом отличный способ красиво разнообразить повседневную жизнь.

— Как ты относишься к фансервису?

В общем-то как и к косплею в целом, поскольку сейчас грань между этими понятиями становится чересчур прозрачна. Нужно рассматривать каждый случай проявления фансервиса индивидуально. Сейчас столько всего в избытке, что удивить кого-либо очень трудно.

Особенно это касается фансервиса. Многие ищут простые пути, взывая, так сказать, к первобытным человеческим инстинктам. Отношение к подготовке такого материала соответствующее: из серии «и так сойдёт», титьки есть — «народ схавает». Либо творят откровенную дичь, из серии «черный пиар — лучший пиар».

Но во всём должны быть своя эстетика и красота. Если тот же фансервис выполнен с душой, красиво и не пóшло, фэндом узнаваем и задана нужная атмосфера — то почему бы и нет? Знаю случаи, когда на фансервис уходило труда едва ли не больше, чем на полноценный косплей того же самого персонажа.

— Что для тебя значит быть косплеером?

Проявлять себя творчески, делать что-то своими руками, расширять любимые вселенные, вкладывать в них своё виденье, играть совершенно разные роли в своё удовольствие.

— Как ты относишься к фансервису?

Я положительно отношусь к эротике. Даже когда была далека от этого, совершенно нормально относилась. Да и в конце концов — не мне судить степень чужой оголённости.

— Что для тебя значит быть косплеером?

Этот частый вопрос всегда вгоняет меня в недоумение, потому что я не могу ответить что-нибудь вдохновенное и возвышенное. Ничего особенного косплей для меня не значит. Я просто люблю делать «штуки», люблю переодеваться в костюмы, которые не встретишь в реальной жизни, я — косплеер. Кто-то делал костюм полгода и поучаствовал на конкурсе на фестивале — значит, косплеер. Сфоткался в костюме, который заказал в интернете, — тоже косплеер.

Здесь нет правил, нет «Всемирного законодательства косплееров», поэтому и относиться к косплею как к явлению нужно проще.

— Как ты относишься к фансервису?

А как относится, например, пейзажист к комиксисту? Наверное, как к коллеге-художнику, работающему в другом жанре. Любой косплей имеет право на существование. Я знаю лично несколько девушек, которые зарабатывают эротической фотографией, и я не могу сказать о них как о людях ничего плохого. Это их личный выбор, который не нарушает ничьих свобод и не вредит другим людям.

— Что для тебя значит быть косплеером?

— Я интересуюсь косплеем уже больше десяти лет, а первое косплей-мероприятие в моей жизни было в 2009 году. За всё это время моё отношение к косплею менялось, как и сам косплей. Из детского хобби это уже давно переросло во что-то намного более серьёзное, и сейчас косплей — одна из самых значимых частей моей жизни. Так или иначе, вся моя работа связана с гик-индустрией, видеоиграми и косплеем. Но одно остаётся неизменным все эти годы. Косплей — это веселье (иногда сквозь слёзы и нервные срывы, когда что-то не получается, но всё-таки веселье).

— Как ты относишься к фансервису?

Я убеждена, что каждый может косплеить так, как ему хочется. Кто-то делает детализированные закрытые доспехи, кто-то выбирает сексуальных персонажей, а кто-то вообще предпочитает фансервис в белье и париках. Я сужу косплей других людей только в рамках косплей-ивентов, где я член жюри и у меня есть чёткие критерии оценки. Во всех остальных случаях мне всё равно, что и как делают другие люди.

Фансервис — дело тонкое. Тут есть грань между cosplay и role-play (тем, что в спальне), которую немногие люди могут выдержать и преподнести женское тело красиво, а не пошло.

Если мы говорим о косплее персонажей, которые в оригинале носят открытые костюмы и сами по себе очень фигуристые девушки, то тут я очень часто сталкиваюсь с двойными стандартами. Если девушка plus-size косплеит крупных персонажей, все в восторге и ставят косплеера в пример, тоже самое с андрогинными девушками, косплеящими аниме-парней, все снова в восторге.

Если кто-то похож на актрису из какого-то фильма — реакция тоже положительная, но вот если вдруг девушка с формами будет косплеить сексуального персонажа из игры с открытым костюмом, очень часто это всё сменяется волной ненависти и язвительных комментариев в сторону косплеера. При этом комментирующий человек может быть даже незнаком с оригиналом и понятия не имеет, сколько косплеер потратил времени и сил на этот образ, ему главное — высказать свое никому не нужное мнение о том, что «это не косплей, а просто сиськи; возьмите любую модельку с фигурой, наденьте на неё костюм, и будет не хуже».

Искренне жаль таких людей. Я считаю, что каждому человеку стоить помнить о том, что не все косплееры имеют возможность крафтить по десять часов в день, не все могут позволить себе дорогие материалы, не у всех есть мастерские и не каждый хочет делать огромные доспехи!

Но каждый косплеер — это в первую очередь человек, который вправе сам выбирать, что ему косплеить, и не заслуживает оскорблений. Будьте добрее.

— Что для тебя значит быть косплеером?

Не считаю косплей чем-то сверхнеординарным, просто хобби.

— Как ты относишься к фансервису?

Так же, как и ко всему остальному косплею в целом. В нём есть свои позитивные и негативные стороны. Лично я считаю, что всё имеет право быть, лишь бы люди были довольны своими результатами.

— Что для тебя значит быть косплеером?

Для меня сама суть косплеера не выходит за рамки художественной тусовки, это её полновесный участник. Единственное, что отличает его от любого другого художника, — очень чёткий прообраз. Если, например, стилисты, костюмеры, дизайнеры вдохновляются и создают какие-то свои авторские образы, то у косплеера всегда есть четкий прообраз. Все остальное может отличаться — есть те ребята, что делают косплей один в один, есть те, кто дорабатывает или перерабатывает изначальные образы и воссоздаёт их чуть ли не с нуля.

Но в принципе косплей для меня — это перформанс, основанный на создании образа, у которого есть очень конкретный источник, и для меня это основное определение. Быть косплеером — это означает быть тем, кто воссоздаёт образы уже существующих героев, руководствуясь уже существующими источниками. Всё остальное — это уже детали.

— Как ты относишься к фансервису?

Я к любому косплею отношусь хорошо. Мне нравится хороший фансервис, как и любая другая хорошая работа. Единственная проблема, которую я вижу, — то, что косплееры, действующие в других сферах, не знают, как себя продвигать. Если в фансервисе алгоритм в принципе понятен, он просто-напросто требует очень кропотливой работы — постоянно везде присутствовать и постоянно делать контент, то у других косплееров с этим проблемы. Полноценный косплей как таковой жрёт сильно больше времени, его нельзя выдавать раз в неделю, для этого нужно просто больше времени. И вот эта проблема скорости появления нового контента не даёт возможности раскачаться другим людям, для них нет никаких алгоритмов.

А с фансервисом все намного легче, проще и быстрее. И в красивых девушках в белье нет никакой проблемы — это офигенно, это даже мотивирует.

— Что для тебя значит быть косплеером?

Для меня быть косплеером — это быть моделью и творцом. Потому как благодаря косплею я учусь творить, создавая различные вещи, но помимо этого важно и запечатлеть свои труды на камеру профессионала. Это очень важные составляющие лично для меня, без которых смысл этого хобби теряется.

— Как ты относишься к фансервису?

Очень сложный вопрос. С одной стороны, есть каноничные персонажи, яркие, сексуальные, и классные. И это здорово, когда можно побыть кем-то таким. С другой стороны, когда раздевают любого персонажа, частенько делая это безвкусно, меня это коробит. Качественная эротика и дешёвый эро-фансервис — вещи разные, и вот именно последнего хотелось бы поменьше, потому как в нашем обществе именно это люди считают лицом косплея, увы. А это не так! Ведь косплей — это и костюмы, и укладка сложных причёсок, и создание крутого оружия, выступления на фестивалях, сказочные фотографии... Хотелось бы, чтобы люди это знали.

— Что для тебя значит быть косплеером?

Воссоздать образ, следовать канону, радовать людей.

— Как ты относишься к фансервису?

Положительно. Есть что показать — покажи. Только сделай качественно.

Косплей как стиль жизни | Geek Lifestyle

Сегодня трудно найти конвент, в программе которого не заявлено косплей-шоу. Среди любителей комиксов и аниме, видеоигр и фантастической литературы одевание в костюм любимого героя давно стало уважаемым хобби. Но многие ли задумываются об истории этого явления, его эволюции в разных уголках земного шара и о его вкладе в образ современного гика?

Термин «косплей» образован из сокращённого costume play — «костюмированная игра» или «костюмированная пьеса». Означает он претворение в жизнь образа героя из вымышленного произведения, будь то книга, комикс, фильм или аниме. Косплеер должен выглядеть максимально похоже на изображаемого героя, но не обязан делать свой костюм собственноручно. Изобрели слово “косплей” любящие сокращения японцы, но, вопреки заблуждению, возник он совсем не в Стране восходящего солнца.

В героя  комикса Mr. Skygack from Mars некий  Уильям Фелл нарядился ещё в 1908 году. Но последователей у него не появилось

Косплей в современном понимании этого слова возник в 1939 году. Пара американских фэнов, Форрест Аккерман и Миртл Джонс, явились на первый Всемирный конвент научной фантастики в Нью-Йорке, одевшись как герои космооперы. Аккерман и Джонс произвели настоящий фурор среди посетителей. Идея так всем понравилась, что уже на следующем конвенте в 1940 году прошёл бал-маскарад, среди участников которого проводился конкурс на лучший костюм. Маскарад стал традицией, продолжающейся по сей день. Сначала костюмы были довольно простыми и создавались скорее из желания выделиться и подурачиться, нежели ради приза. Для фантастических нарядов появился и собственный термин — «футуристикостюм».

К началу шестидесятых ситуация стала меняться. Люди стали подходить к созданию нарядов всё серьёзнее, тратили на них всё больше времени и денег. И хотя состав участников маскарада был разношёрстным — в костюмах на Всемирный конвент научной фантастики приходили и фанаты, и художники, и даже именитые писатели вроде Фрица Лейбера, — в этом деле начали появляться свои знаменитости и профессионалы. Перестали костюмы быть и строго футуристическими. Среди пилотов космических кораблей и злых пришельцев всё чаще стали появляться супергерои и эльфы.

Всё более креативными становились не только костюмы, но и способы их подачи. Конкурсантам мало было просто пройтись по подиуму — они пели песни, устраивали танцы и акробатические номера. Это так растянуло длительность мероприятия, что время на каждое выступление сократили до минуты. Но несмотря на все ухищрения, маскарад уже в середине семидесятых из дружеской вечеринки превратился в строгий конкурс с толпой зрителей и придирчивым жюри. Желающих изобразить любимых героев, блеснув талантом актёра и модельера, стало слишком много.

В восьмидесятых многие фэны могли похвастаться отлично детализированными и оригинальными костюмами.

В 1984 году гостем уже сорок второго по счёту всемирного конвента научной фантастики стал японский писатель Нобуюки Такахаси. Парад энтузиастов в фантастических костюмах поразил его до глубины души, и он поспешил поделиться своим восторгом с японской прессой. Японцы приняли новое веянье, которое писатель окрестил «косплеем», с восторгом. Косплей медленно, но верно отвоёвывал себе место на всевозможных фестивалях и из занятия для фанатов вскоре перерос в масштабную индустрию. Профессиональные модели начали выпускать тематические фотоальбомы, а в магазинах для гиков стали появляться целые отделы с готовыми костюмами, париками и прочей атрибутикой.

Возвращение косплея на родину вышло довольно курьёзным. Он заново проник на Запад в начале девяностых, на волне популяризации современной японской культуры. Аниме тогда было на пике популярности, гиковская же субкультура лишь ожидала своего ренессанса. Молодое поколение американских анимешников не знало о полувековой истории фантастических костюмированных вечеринок и посчитало косплей японским изобретением. Что не помешало ему стать безумно популярным. За считаные годы фестивали наполнились толпами людей в ярких костюмах. Начали проводиться международные конкурсы, с распространением интернета появились специализированные сайты, где можно было похвастать обновкой, поделиться опытом или попросить совета.

В девяностых  аниме вошло в моду на Западе, а вместе с ним распространился и косплей. Героинь «Сэйлор Мун» косплеят и по сей день.

У модифицированного японцами косплея все же есть одна отличительная черта. Пионеры движения в сороковых годах не пытались в точности воссоздать костюмы героев. Они зачастую давали волю фантазии, выдумывали свои наряды для пилотов и принцесс звёздных империй, инопланетян и мутантов. О том, чтобы попытаться ещё и сыграть роль выбранного персонажа, как в театре, даже речи не шло. Японцы же назвали движение костюмированной игрой не зря: для них важен именно отыгрыш роли. И костюм косплеера должен соответствовать костюму персонажа аниме, манги, романа или игры в мельчайших деталях. Даже если они противоречат законам гравитации, физики и здравого смысла.

Хороший косплеер обязан выучить фирменные жесты героя, должен передавать его осанку и настроение. Суровому воину не пристало гримасничать и хихикать, как маленькая девочка. Но, скорее всего, эти неписанные правила были известны и западным косплеерам задолго до популяризации аниме. Ведь уже в семидесятых стали популярны «Звёздные войны» и «Звёздный путь», и их поклонники соревновались не только в мастерстве пошива зачастую простых нарядов, но и в том, кто лучше изобразит персонажа в целом.

Знать, как ведёт себя персонаж, не менее важно, чем сшить хороший костюм. Некоторых героев, например, Феникса Райта или Доктора Кто, без правильной подачи и не узнать.

Однако креативность западных фэнов не удалось удержать в чётких рамках. Проверив свои силы в воссоздании самых безумных костюмов, от расшитых бусинами пышных платьев с кринолином до доспехов и трансформирующихся роботов, косплееры принялись снова проявлять фантазию. Сеть наводнили фотосессии с диснеевскими принцессами, сражающимися с зомби, или Сэйлор Мун со товарищи, вдруг ставшими главарями байкерской банды. Люди принялись играть с временами и стилями, показывать знакомых героев в самых неожиданных амплуа. Пуристы могут усомниться в том, стоит ли называть всё это косплеем. Но почему бы и нет? Костюмы на месте, элемент игры тоже присутствует.

Грань между восточным и западным пониманием косплея со временем истончилась. Да и фэндомы на конвентах давно перемешались. Аниме перестали считать развлечением для детей, а фантастику — уделом высоколобых ботаников. И появление «чуждого» героя на фестивале никого не удивит. Трандуил и Капитан Америка, Сэйлор Мун и Доктор Кто теперь стоят на одной сцене, потому что принадлежат к одной гиковской субкультуре.

Сэйлор-воины в роли байкерш. Совсем не канонично, но оригинально и стильно.

Ненависть к косплею

Удивительно, но среди фантастов есть и противники косплея. Так, художник Пэт Бродерик, работавший над комиксами о Бэтмене и Зелёном Фонаре, отказывается выступать на конвентах, если в программе заявлен косплей. По словам Бродерика, косплей отвлекает участников конвента от основной программы. Мол, раньше люди ходили на фестиваль узнать о новинках индустрии и пообщаться с творцами, а теперь ходят наделать «селфи» с людьми в костюмах. Другие авторы возмущены тем, что многие косплееры толком не знают, кого изображают, а просто шьют себе понравившийся костюм.

Ну и главное, в отличие от коллекционеров, косплееры не приносят индустрии никакого дохода. Хотя они и тратят баснословные деньги на создание костюмов, издательствам, художникам и прочим создателям героя не перепадает ни цента. С последним можно поспорить: хороший косплей — это бесплатная реклама произведения. Да и сами косплееры — часто те же самые коллекционеры.

Хотя косплей ныне популярен во всех частях света, в разных странах он имеет свои особые черты. В Японии, например, косплей создаётся прежде всего для фотосъёмки. Даже в рамках масштабных фестивалей не разыгрывается никаких сценок и не проводится дефиле. На мероприятиях косплеерам чаще всего просто отводится отдельный зал или площадка на улице, где они могут вволю попозировать перед фотографами и просто любопытными посетителями.

У японского косплея есть и другая, довольно мрачная особенность. К внешности косплеера здесь предъявляются не менее строгие требования, чем к его костюму. Известны случаи, когда человека затравили за то, что он оскорбил персонажа своим некрасивым лицом или фигурой. Поэтому за успешным косплеером в Японии зачастую стоит целая команда из костюмера, гримёра и фотографа. Модели же остаётся только следить за внешним видом и выучить несколько присущих герою поз. Если модель и персонаж достаточно популярны, на косплее можно и заработать, продавая фотографии. Соревновательный элемент тут слабый — лучшей наградой косплеера становятся новые поклонники и его фото в официальных репортажах с конвента.

Косплееры на летнем Wonder Festival проявляют настоящий героизм, расхаживая в плотных костюмах и доспехах на жаре в +35C. Чего только не сделаешь из любви к персонажу!

В США ситуация противоположная. Критиковать внешность самого косплеера, его рост, вес, цвет кожи или черты лица считается недопустимым, неполиткорректным. Оценивается прежде всего то, сколько сил он вложил в создание костюма, как точно передал детали. Купить готовый костюм или заказать у мастера не возбраняется, как и фотографироваться в нём или посещать конвенты, но от участия в конкурсах, возможно, придётся отказаться. Соревновательный элемент здесь весьма силён, хотя призов, как и масштабных конвентов, не так много.

К выбору персонажей в США подходят с душой. Если японцы следят за модой и стараются изображать не столько любимых, сколько популярных героев, то американцы ориентируются на признанную классику, в том числе анимешную. На фотоотчёте с любого американского фестиваля можно увидеть воинов в матросках, героев «Блича», «Наруто» или мультфильмов Хаяо Миядзаки.

Западные косплееры из одного фэндома с радостью устраивают общие фотосессии. Соперники они лишь на сцене, а вне её — друзья и единомышленники.

Несмотря на соперничество во время конкурсов, американские косплееры крайне дружелюбны. Часто в ходе фестиваля представители одного фэндома собираются, чтобы сделать общие фото и обсудить любимое произведение. При этом они не стремятся выяснить, кто круче, а просто радуются встрече с единомышленниками. Любят они и пошутить со сцены, хотя случай выдаётся нечасто. В США косплей — это зачастую лишь часть масштабной фестивальной программы с показами фильмов, трейлеров, лекциями и концертами, поэтому времени под дефиле и сценки конкурсной программы отводится немного.

Кроме того, лишь единицы способны выгодно продать свои фотографии. Большинство профессиональных косплееров зарабатывают как швеи и мастера, создающие оружие, украшения и прочие детали костюмов для не столь рукастых и опытных соратников по хобби.

На развитие отечественного косплея наложило отпечаток то, что аниме-индустрия в России рухнула, так и не успев развернуться. Даже в те времена, когда аниме было модно, наши издатели могли побаловать публику разве что показами аниме на большом экране. Крупных фестивалей, объединяющих премьеры, интервью с авторами аниме, ярмарку сувениров и косплей, как не было, так и нет. Богатой программой может похвастать разве что московский J-Fest, но и ему далеко до ведущих фестивалей США и Европы.

Поняв, что развлекать их никто не собирается, отечественные анимешники взялись за дело сами. Организаторы фестивалей на чистом энтузиазме стали искать место для их проведения, составлять программу и отбирать участников. И в отсутствие других вариантов программа эта стала целиком состоять из косплея, караоке и AMV — любительских клипов, нарезанных из аниме на любимую музыку. Позже к этому многообразию присоединились поклонники японской уличной моды. Но косплей, конечно, был и остаётся гвоздём программы. Причём проводится он обычно на конкурсной основе, а вне конкурса, как правило, выступают ветераны движения.

Прошедший в 2014 первый российский Comic Con запомнился в первую очередь качественными костюмами косплееров. А благодаря телерепортажам слово «косплей» выучили даже люди, далёкие от фэндома

Воображение отечественных косплееров не сковано культурными условностями. Команды показывают не только мастерство в пошиве костюмов, но и драматургические таланты и остроумие, ставя на сцене серьёзные или, наоборот, юмористические зарисовки. За годы проведения фестивалей их сцены видели всё: и сжатый пересказ целого аниме, и стилизованный КВН, и отлично поставленные танцы, и поединки на мечах.

Мода на аниме и косплей привела к той же проблеме, с которой пришлось столкнуться организаторами американских конвентов в семидесятых. Желающих выступить стало так много, что на всех перестало хватать времени. Фестивали начинались с самого утра и заканчивались очень поздно, превратившись из весёлого мероприятия в выматывающую церемонию. Но проблему решили не так, как в США. Время на сценки сокращать не стали — вместо этого ужесточили отбор участников.

Чтобы попасть на сцену, стало нужно не только изъявить желание, но и показать качество работы. Соперничество стало очень сильным. Людям пришлось соревноваться не только за победу, но и за право просто оказаться на сцене. В таких условиях косплей превратился в гонку вооружений и за короткий срок сделал существенный качественный скачок. В начале двухтысячных косуха, замотанная лейкопластырем на манер плаща Йодзи из Weiss Kreuz, считалась отличным костюмом, а людей, шивших наряды с нуля, можно было пересчитать по пальцам. Теперь же в конкурсе никого не удивят ни роскошнейшие платья с вышивкой, ни доспехи гигантских роботов.

Российские косплееры стремятся к идеалу и часто его достигают, что доказывает победа четы из Калининграда на World Cosplay Summit в прошлом году. Но не потерялось ли в погоне за совершенством то чувство общности, что так любят воспевать на Западе? У каждого из косплееров найдётся свой ответ на этот вопрос. Одно неоспоримо: вопреки всем экономическим и политическим трудностям наши фэны достигли в своём хобби огромных высот.

Косплееры из Калининграда благодаря своему обаянию и прекрасным костюмам смогли затмить американцев и японцев на World Cosplay Summit.

Увидев на фестивале, на фото или на улице странно одетого человека, не спешите делать вывод, что это косплеер. Современная культура породила множество стилей в одежде, не имеющих ничего общего с конкретными произведениями, но выглядящих довольно неординарно.

Девушки в изящных шляпках, старомодных платьях с кружавчиками и пышных юбках с кринолином вовсе не обязательно косплеят «Страшные сказки» или «Тёмного дворецкого». Скорее они просто любят стиль «лолита» — японскую моду, основанную на одежде викторианской эпохи и эпохи Рококо. Лолиты бывают разные. Если её наряд прост, изыскан и выглядит так, как будто действительно был сшит в Лондоне конца XVIII века, то перед вами классическая лолита. Тёмные тона с преобладанием чёрного и красного в костюме, обилие крестов и прочей религиозной атрибутики в узорах и украшениях, тяжёлый макияж в стиле японских рок-групп присущи готическим лолитам. Сладкие же лолиты предпочитают пастельные цвета, нарочито милые узоры в виде сладостей, зверушек и сказочных мотивов. Среди последних особой популярностью пользуются рисунки по мотивам «Алисы в Стране чудес» Кэрролла.

Существуют и более экзотические ответвления данного стиля. Есть лолиты-панки и лолиты-пираты, лолиты-принцессы и ва-лолиты, наряжающиеся в стилизованные кимоно и юкаты. Увы, такое разнообразие стилей можно увидеть только в модном районе Харадзюку или на страницах ежеквартального японского журнала Gothic & Lolita Bible. За пределами Японии этот стиль пока не обрёл широкой известности, и его поклонников и поклонниц можно встретить разве что на тематических вечеринках или на аниме-фестивалях.

Брендовая одежда стиля “лолита” — удовольствие не из дешёвых.

Ещё один фантастический стиль с уклоном в старину — стимпанк, который сейчас находится на пике популярности. Как можно догадаться из названия, приверженцы стимпанка стараются выглядеть так, словно явились из эпохи паровых машин. В зависимости от фантазии художника и костюмера эта эпоха может находиться как в прошлом, так и в будущем. Стимпанкеры могут выглядеть как современники капитана Немо и Лиги выдающихся джентльменов или же как покорители Дикого Запада, чьи технологии опередили время. Стиль этот настолько универсален, что отлично вписывается даже в фэнтези — достаточно вспомнить гномов с пушками из игр Arcanum и WarCraft.

Объединяет всех стимпанкеров любовь к механизмам, шестерёнкам и прочих хитроумным, старомодно выглядящим устройствам. Ареал обитания фанатов этого стиля очень широк. Стимпанк популярен в США и Европе, чуть менее — в Японии, Корее и прочих восточных странах. Встретить людей, одетых в таком стиле, можно на любом конвенте, а также на фестивалях готической музыки.

Костюмы поклонников стимпанка отлично вписываются в любую фантастическую вселенную, будь то альтернативный викторианский Лондон или колония на далёкой планете (Brian Garrett / Flickr)

Вечеринки для рэйверов дали начало футуристичному стилю киберготика. Термин этот выдумала британская компания Games Workshop для продвижения своей игровой серии Dark Future. Описанный в ней мир будущего, где всем заправляют корпорации, воздвигнутые на руинах мегаполисов, мало чем отличался от появившегося ранее киберпанка. В книжной, игровой и киноиндустрии термин не прижился, а вот на модной и музыкальной сценах для него нашлась ниша. Киберготы могут изображать жителей радиоактивных пустошей мрачного будущего, надевая тяжёлые ботинки и одежду с кучей карманов, застёжек и значков радиоактивной и биологической опасности. Похожи они и на выходцев из киберпространства, обвешанных проводами, визорами и узорами в виде микросхем.

Среди девушек популярны и более легкомысленные образы. В нарядах неоновых цветов, с синтетическими дредами и пирсингом они напоминают роботов, клонов и инопланетных принцесс. Как ни парадоксально, на востоке этот эксцентричный стиль не прижился совсем. Столицей моды будущего остаётся лондонский район Камден с его знаменитым рынком и магазинами одежды для неформалов. Помимо Британии, этот стиль распространён в США, Канаде и Германии. В наших краях встретить киберготов можно разве что на фестивалях электронной музыки, да и то не всегда.

Уже по оформлению входа в лондонский магазин Cyberdog видно, что продают там не повседневную одежду.

Кукольный косплей

Существует и такое хобби как кукольный косплей, когда люди шьют миниатюрные, но максимально приближённые к первоисточнику костюмы для кукол. Встречается он в любых форматах, но особо популярен среди обладателей шарнирных кукол. Их крупный масштаб позволяет проработать мельчайшие детали костюма, а благодаря подвижным шарнирам кукле можно придать любую позу, что делает её фотогеничной. Мода на таких кукол отчасти связана с тем, что производятся они в основном в Японии и Корее и пользуются спросом у любителей аниме, манги и косплея.

Увидеть косплееров или стать таковым самому можно на фестивале современной культуры, проходящем в ближайшем городе. Среди российских фестивалей самыми крупными и организованными можно назвать проходящие в Москве J-fest и Comic Con, петербургский Старкон, а также воронежский аниме-фестиваль.

Вдохновиться фото косплееров можно и в Сети. Крупнейшие международные сайты, посвящённые этому хобби, — cosplay.com и curecos.com.

Американский телеканал SyFy снял о косплее реалити-шоу Heroes of Cosplay. Хотя многие критиковали его за представление движения не в лучшем свете, рейтинги шоу получило неплохие, да и участвовали в нём многие звёзды местной косплей-сцены. Косплей также неплохо показан в сериалах и манге, рассказывающих о культуре отаку — заядлых фанатов аниме. Самым интересным и серьёзным из таких сериалов можно назвать Genshiken, аниме о студенческом клубе фэнов, в рядах которого оказалась заядлая любительница косплея, агитирующая всех вокруг примкнуть к её хобби. Косплееров можно также увидеть в Otaku no Video, Cosplay Complex и многих других аниме.

В сериале Genshiken отлично показана жизнь отаку, в том числе и косплееров.

Косплей — это здорово. Своим трудом косплееры создают на фестивалях атмосферу сказки, оживляют образы любимых героев, и этим трудно не восхищаться. Ведь таким образом они делают фантастику более реальной. А также дарят нам тысячи красивых фотографий после каждого конвента.

Косплей — История появления, примеры и интервью, впечатления) / Блог Victor_Lanskoy

N.B. Приятного всем чтения!)

В наши дни трудно удивить человека знакомого с играми и аниме словом косплей.
На каждой игровой выставке можно встретить десятки людей, разодетых в костюмы героев различных произведений, а в интернете огромное количество тематических фотоссесий и конкурсов. Для многих это явление является чем-то новомодным, но все куда глубже и интереснее, в особенности история его появления.

Название образовано от (оригинальное японское название — コスプレ, Kosupure; cosplay – сокращенно от англоязычного термина costume play) буквально переводится как «костюмированная игра».

Если говорить коротко — косплей является воплощением в реальной жизни персонажа из игры, фильма, аниме и тп.

История.
Термин появился в Японии, однако корни всего идут из США, с первого всемирного конвента научной фантастики (Worldcon) в городе Нью-Йорк, проведенного в 1939 году. Форрест Аккерман и Миртл Дуглас (см. фото) появились в нем в костюмах героев одного из произведений космической фантастики. Они произвели настолько большое впечатление на организаторов что в следующем, 1940 году, был проведен конкурс на лучший костюм в рамках маскарада. Он быстро стал традицией данного мероприятия, хотя большинство участников создавали наряды скорее для веселья, нежели для серьёзного конкурирования. В военный и послевоенный период начался небольшой спад активности, и только в 60х годах, ситуация стала меняться, люди начали уделять созданию нарядов больше времени и средств, появлялись все более оригинальные работы, в том числе фэнтезийные, посвященные героям комиксов. Состав участников был очень обширным — посещать конвент в различных нарядах стали не только простые фанаты, но и именитые писатели и художники.

Форрест Аккерман и Миртл Дуглас

Стали появляться отдельные креативные исполнители, которые устраивали в добавок целые выступления с трюками и пением, это растягивало и без того продолжительное мероприятие, поэтому правилами урезали максимальное время любого выступления до минуты.

На Eastercon — аналогичном конвенте в Англии, подобные мероприятия тоже вскоре появились, став достаточно популярными, однако до уровня США им было все же еще далеко.

Eastercon

В 70х этим выступлениям уделили больше внимания. Появились более строгие конкурсы с жюри, количество участников и зрителей на которых было огромным. В отдельные периоды также проводились специально запланированные костюмированные выступления с привлечением профессиональных актеров и танцоров.

В 1984 году гостем конвента стал японский писатель Нобуюки Такахаси. Именно он, будучи под впечатлением от костюмированного представления привез эту идею к себе на родину, назвав её «косплеем». Японские отаку начали развивать косплей в целую культуру, хотя даже среди них, как массовое увлечение он распространялся очень медленно и развивался в основном кругах поклонников фантастики, фэнтези и пр. так как там было активно развито создание различных костюмов, оружия и атрибутики. Именно с их поддержкой косплей стал по настоящему массовым движением в Японии.

На запад косплей «вернулся» вместе с аниме, и поскольку далеко не все были посвящены в историю американских костюмированных представлений 40х-50х годов, он был принят как японское национальное изобретение. Быстро обретя своих поклонников движение стало очень популярным. Появились специальное фестивали, стали проводить международные конкурсы, создаваться специализированные сайты. Все это переросло в глобальную культуру «косплееров» которые копировали персонажей игр, мультфильмов, фильмов, легенд и проч.

Фото

В Японии, в наше время, косплей уже вошел в национальную культуру как неотъемлемая её часть, там очень много тематических магазинов, кафе и даже маленьких кварталов. Где косплееры создают свою собственную атмосферу.

А вот в России развитие косплея было непростым. Несмотря на популярность аниме, никаких выставок или фестивалей, где могли устраиваться подобные конкурсы не проводилось. Единственным мероприятием с насыщенной культурно-развлекательной программой, был J-Fest — фестиваль японской современной культуры в Москве, однако там на косплей внимания никто не обратил, и отдельные энтузиасты-организаторы стали пытаться самостоятельно организовать первые маленькие программы, посвященные косплею, подыскивая подходящие площадки и отбирая участников, количество которых было крайне невелико, но этого хватило для начала роста популярности. В СМИ же в то время по началу мелькали в основном фотографии зарубежных косплееров, только потом, в 2000х годах ситуация стала меняться, стало больше публикаций, статей где упоминались уже российские участники.

Затем, где-то в 2002-2003 году, число косплееров постепенно стало увеличиваться, они стали появляться на разных игровых, аниме выставках — в Москве, Питере, Воронеже, Ростове. Желающих преобразится в кого-нибудь стало так много, что возникла та же проблема что и в свое время в США — время выступлений сильно затянулось, только проблему решили другим способом — вместо ввода ограничения по времени на каждое выступление, сделали более жесткий отбор участников до и вовремя конкурсов. Это вызвало среди них «гонку вооружений», что положительно сказалось на качестве работ.
После 2010 года косплей в России начинает переживать свой рассвет, а после впервые проведенной в России Comic Con Russia в 2014 году, достигает нового уровня развития, массово засветившись во всех центральных СМИ.

Особенности.
Будучи всемирно распространенным, косплей в разных странах все же обрел свои, уникальные черты. У японского косплейного движения, например, были серьезные отличия от того что проводилось в США в 40х-50х — тогда не пытались в точности копировать костюмы и образы, придумывая свои наряды в соответствующей стилистике. Об отыгрыше роли по этой причине никто не задумывался.

А вот для любящих тонкости японцев это было очень важно, костюм должен был до мелочей соответствовать оригиналу, старались копировать поведение, манеру говорить и др. И в самом деле, не ходить же в каких-нибудь доспехах словно ты на утренней прогулке? В добавок в Японии он создаётся прежде всего для фотосъёмки. Даже на масштабных фестивалях очень редко проводят выступления и показы. На этих мероприятиях под косплей отводят отдельный зал или уличную площадку, где в свою очередь проводятся массовые фотосессии. Отдельно стоит заметить, что в Японии, выбрав персонажа непохожего на тебя лицом или фигурой можно запросто обратить на себя фанатский гнев, так как подобное там могут запросто счесть оскорблением героя. В виду этого, топовые косплееры имеют целые команды гримеров и визажистов для создания нужной внешности.

В США и Европе наоборот, на внешность обращать внимание не принято, главное это точность передачи деталей в костюме и атрибутике. Здесь считается нормальным покупной или заказной костюм. К выбору персонажей здесь также подходят по-другому — в Японии стараются в основном быть на пике моды и популярности какого-либо произведения, тогда как на западе не забывают и про классику, в том числе и родную японскую.

В России же как всегда царит многообразие и смешение стилей. У нас можно встретить все – героев американских комиксов, аниме, фильмов, народных сказок, либо что-то выдуманное или даже совмещенное. Российские косплееры не только делают костюмы всех мастей, но и придумывают оригинальные выступления, поединки на мечах и даже целые пересказы отдельных историй.
Несмотря на соперничество во время конкурсов, и культурные различия, косплееры являются очень дружелюбными и весёлыми людьми и практически всегда тесно общаются в рамках всяческих выставок и мероприятий.

Фото

Сайты и выставки с косплеем.
Крупнейшие российские фестивали, на которых есть косплей это: J-fest, КИБЕРФЕСТ, Comic Con Russia и Игромир, Старкон в Санкт-Петербурге и аниме-фестиваль в Воронеже.
А за рубежом это E3, Comic Con, World Cosplay Summit.
Крупнейшие зарубежные сайты, посвящённые косплею, — cosplay.com, curecos.com, Worldcosplay

В США, на телеканале SyFy есть шоу Heroes of Cosplay, несмотря на критику и не самые высокие рейтинги, весьма популярно и в нем принимают участие многие, известные в США косплееры. Косплей также присутствует в манге, сериалах о культуре отаку — фанатов аниме.

К слову: Российские косплееры (в лице Nek и Nichi) сумели занять в 2014 году на World Cosplay Summit первое место!

Для чего занимаются косплеем?

Причины у всех разные:
1) Одни для для участия в конкурсах.
2) Другие для демонстрации своей яркой внешности.
3) Третьи для воплощения любимого персонажа в реальности.
4) Четвертые для… души скажем так, они редко посещают выставки, косплея по большей части для себя и ограничиваясь фотосессиями.
5) Ну и конечно эти пункты могут объединяться.

В отдельных случаях на косплее зарабатывают, продавая фото или изготавливая для своих менее опытных соратников костюмы, экипировку. Однако такое чаще случается за рубежом, в России с этим сложнее.

Реализации.
Их великое множество — одни сами изготавливают костюмы и изготавливают доп. атрибутику из самых разных материалов, другие обходятся переделкой покупных вариантов либо заказывая нужные вещи у мастеров.

Вот две девушки косплеера из Польши — Lady Nilin and SatsuMadAtelier с косплеем Life is Strange. Вроде и просто, но очень атмосферно и красиво.

Lady Nilin and SatsuMadAtelier - Life is Strange

С появлением современных технологий, вроде 3D печати, изготовление особо сложных элементов доспехов, скафандров и др. серьезно упростилось, сделав их доступными большему числу людей.
Например, достаточно известный зарубежный косплеер — Julian Checkley, он изготовил с применением этой технологии костюм бэтмена из Batman: Arkham Origins:

Julian Checkley - Batman: Arkham Origins

«Животный косплей»
Домашних питомцев тоже начали активно пытаться превратить в своих виртуальных собратьев. Самый наглядный пример — косплей собаки-компаньона из Fallout 4 от пользователя WexyLex с овчаркой Sarge. Очень надеюсь, в свое время, дело дойдет и до любимых мною лошадей)

WexyLex and Sarge - Fallout 4

Личные впечатления.
Косплей прекрасный вид увлечений, он позволяет не только раскрыться творческому потенциалу человека но и преображает его внутренне — все косплееры с которыми я общался — добрые и общительные люди.

До этого момента я не был особо знаком с косплеем, попадались иногда красивые фотки с выставок и все. Интерес к этому пришел, когда мне стали попадаться косплеи на мою любимую серию The Witcher, и в особенности на The Witcher 3 Wild Hunt. Я обнаружил в интернете просто какое-то нереальное количество Геральтов, Трисс, Йеннифэр, Цири и других героев этой вселенной в самом разном исполнении.
В один прекрасный момент я наткнулся на настоящий шедевр — Трисс Меригольд от Леры Орловой.

Очень красивая внешность, естественность, тепло и доброта исходящие от каждой фотографии. Полное соответствие образу во всем! Ну и сшитый собственноручно, красивейший костюм, один в один повторяющий одеяние чародейки из The Witcher 3: Wild Hunt.

Живая Трисс… она существует! Как в игровом образе, так и в книжном)

Игровой образ

Книжный образ

Как истинный фанат вселенной Ведьмака, я не смог пройти мимо такой красоты и вдохновился написать эту статью. В процессе сбора необходимой информации я наткнулся на еще один великолепный косплей:

Кассандры Пентагаст из Dragon Age 2 от прекрасной девушки из Республики Беларусь — Ксении Вальпуцкой.
Вторая работа, которую я считаю лучшей в своем роде, очень реалистичная броня и красивый фотосет с очень эмоциональной мимикой)

Ксения Вальпуцкая - Кассандра Пентагаст - Dragon Age 2

Согласитесь, здорово же!

А потом мои друзья скинули мне ссылку на Елену Самко с очень сложными и разными образами, некоторые из которых придуманы самостоятельно и производят огромное впечатление, местами жуткое)

Елена Самко

Для раскрытия некоторых косплейных тайн и интересностей, я задал им ряд вопросов:

Интервью с Лерой Орловой

Интервью с Лерой Орловой

1) С чего началось ваше увлечение косплеем? Как вы к этому пришли?
Многие спрашивали меня, как я пришла к образу Трисс и мне даже пришлось написать небольшой пост вконтакте, чтобы ответить сразу и всем :)
Это произошло в начале лета 2014, если мне не изменяет память. Рано утром я вышла на улицу и увидела проходящих мимо меня двух молодых людей (студенты, а может и старшеклассники). Один из них остановился и пристально смотрел на меня, в этот момент я стояла на крыльце и глядела карту на телефоне, ибо в городе на тот момент ориентировалась не очень, а нужно было дойти до больницы.
Парень постоял несколько секунд и пошёл дальше, увидев, что я пошла в его сторону. Он начал замедлять шаг и поравнялся со мной (я была очень удивлена), а потом сказал «Привет, Трисс!». Скажу одно, что на тот момент я даже и не знала, кто это… а парнишка, тем временем, начал рассказывать мне про игру и, называя меня только Трисс :)
Этот молодой человек решил меня проводить до больницы. После он пожелал мне много приятных слов и больше я его не видела.
Далее ролевая по Ведьмаку… и понеслась :))
P.S. Ищу того парнишку, чтобы сказать спасибо, ибо он открыл для меня эту прекрасную чародейку! :))
И уточнение, это произошло в городе Обнинск.

2) Изготовление костюма и грим вызывал у вас сложности? Может были проблемы с материалами, их доступностью?
Костюм… Мне кажется, что я никогда не буду полностью им довольна! Дело в том, что первый мой корсаж/жилет и зелёная курточка с рукавами меня не устроили, и я их переделала. Также медальон Трисс у меня второй. Сделаны они замечательной мастерицей! Кулон и серьги Трисс заслуга Марии Мокиной, огромное ей спасибо!
Так же хотела бы отметить, что это мой первый косплей и до этого я практически ничего не шила, то есть я не была знакома с построением выкроек. За обучение в шитье, я хочу поблагодарить Юлию! Без неё моя Трисс не увидела бы свет.
Проблем с материалами не было, всё находилось сразу. И то, я возможно бы что-то сейчас изменила в данном костюме. Уж очень я люблю, чтобы всё было детально выполнено! Дотошная я, как оказалось. Поэтому так долго работаю с этим образом, да и Трисс нравится мне.
Проблема была и есть с причёской! Мне её очень тяжело делать, и она постоянно выходит разной. Я жалею, что разработчики не оставили Трисс распущенных волос, она ведь чародейка!
А грим… я до сих пор не могу понять, какой макияж у Трисс правильный, ибо при разном освещении он, то темнее, то светлее.

3) Были у вас какие-нибудь интересные, необычные истории, связанные с косплеем?
Одна из запоминающихся:
Это было летом, я как обычно отпросилась с работы сбегать за едой в ближайшую палаточку с овощами. Стою в очереди. За прилавком девушка-продавец и двое парнишек, которые усердно смотрят в монитор и потом на меня. Я это заметила и конечно не смолчала, спрашиваю: «Что-то не так?». Они сначала завертели головами, потом один другого подтолкнул и что-то там шепнул. В итоге он разворачивает ноутбук и показывает мне мою же фотографию в образе Трисс)) И спрашивает я ли это? )) Он был очень-очень удивлён))

4) Какие у вас любимые игры, фильмы, книги? Есть ли в них образы, которые вы мечтаете когда-нибудь воплотить?
На данный момент любимая игра одна) Отгадаете какая? ))) Ведьмак конечно!)
Из любимых книг могу выделить книгу «Мастер и Маргарита», а фильм «Сердце дракона». Очень люблю фэнтези и драконов.
А вот над образами я думаю, ибо мне нужен персонаж, который действительно меня заинтересует и пока я такого не нашла.

5) Как относятся к увлечению косплеем ваши друзья и родственники? И как в целом косплей повлиял на вашу жизнь, отношение окружающих?
Родственники относятся спокойно к моему увлечению. А некоторых друзей я втянула в этот ад XD
Чуть больше года прошло, и я могу сказать, что познакомилась с огромным количеством замечательных людей! Так же данный косплей принёс мне несколько призов, которые я получила, участвуя в конкурсах. И хотелось бы отметить Игромир, так как это вообще нечто! Он подарил массу положительных эмоций, знакомств, и я увидела разработчиков Ведьмака!

6) Сегодня косплей набирает в России все большую популярность с каждым годом, как вы думаете, с чем это связано?
Я не могу здесь назвать какого-то определённого пункта. Косплей – это хобби, а для кого-то работа. И данный вид творчества приносит много положительных эмоций. Может в этом дело. :)

7) Как вы думаете, должен ли косплей оставаться самостоятельным творчеством или издатели, разработчики должны коммерчески поддерживать косплееров своего продукта?
Я думаю, что издатели или разработчики ничего не должны. А если захотят поддержать, то почему бы и нет. :)

8) Что вы посоветуете начинающим косплеерам?
Ох… я ведь сама начинающий косплеер!))
Я могу посоветовать одно, если вы взялись за персонажа, доводите его до идеального состояния, в плане костюма и отыгрыша! И не важно, сколько у вас на это уйдёт времени, ведь это же ваше хобби! А оно должно приносить удовольствие. И вы должны видеть свой прогресс! С чего вы начали и к чему пришли! Я вот никак не успокоюсь.))

Интервью с Ксенией Вальпуцкой

Интервью с Ксенией Вальпуцкой

1) С чего началось ваше увлечение косплеем? Как вы к этому пришли?
Косплеем я увлеклась не так давно — с 2014 года, но мне, отчего то сложно вспомнить, что именно меня привело в это хобби. Все подобное обычно проходило мимо меня, а если попадалось на глаза казалось чем то невероятно сложным. Мне кажется, что не было какого плавного погружения в мир, косплея я резко в него влетела и пока не вылетела.
Первый образ я хотела сделать просто по фану, вроде костюма на Хэллоуин с минимальными временными и денежными затратами. Просто что бы повеселиться с подругой на местном фестивале. Я выбрала и заказала на китайском сайте простой костюм и парик. То, что пришло было, мягко говоря, ужасно. Мне хотелось выглядеть эстетично, я не могла показаться людям в том, что у меня было. Я стала добавлять детали, сделала небольшой крафт и несколько аксессуаров, поэкспериментировала с макияжем, сестра помогла мне подогнать по фигуре костюм (очень плохо сшитый кстати) какие то вещи я заменила вовсе. Так постепенно появился мой Джокер. Я увлеклась процессом создания костюм и стала планировать нечто новое.
Постепенно моя квартира обрастает материалами, инструментами, в шкафу все меньше места для одежды. Каждый раз мне хочется делать образ, сильно отличающийся от предыдущего. Посмотрим куда и как далеко меня заведет косплей.

2) Изготовление костюма и грим вызывал у вас сложности? Может были проблемы с материалами, их доступностью?
Сложности возникали по началу, когда ты совершенно ничего. Ты абсолютно не понимаешь из чего и как делается вся эта красота. Но это не на столько большие сложности, чтобы долго искать на них ответы. В интернете сейчас можно найти тонну информации на любую тему, связанную с пошивом, крафтом, укладкой париков, гримом и т.п. Когда появился опыт стало проще от него отталкиваться.
Если с информацией все просто, то с материалами сложнее. Самые доступные для меня это ПВХ, полимерная глина, литьевой пластик. Практически любой другой материал можно найти и заказать в интернете. Трудности возникают, когда ты не знаешь чего ожидать, если материал для тебя не знаком и ты заказываешь наугад. Еще всегда есть вероятность, что ты просто не подружишься с ним. Но попробовать всегда стоит.

3) Были у вас какие-нибудь интересные, необычные истории, связанные с косплеем?
Самый забавный случай произошел на Игромире 2015. Домой мы уезжали без половины наших вещей и костюмов.
В последний день у нас были огромные и тяжёлые сумки которые нам негде было оставить на хранение после того как мы выселились из апартаментов. Мы прикидывали варианты как нам поступить и вспомнили, что в этот день в Москву на Comic Con Russia приезжает целый автобус, который организовал мой хороший знакомый. Попытались созвониться и попросили оставить вещи в автобусе на хранение. Взяли номер водителя, получили от него очень расплывчатое описание его дислокации и долго пытались его найти, таща сумки килограмм 20 по моим ощущениям. Поиск автобуса осложнял роуминг и нежелание водителя брать трубку. Автобус искали долго, нудно и с большими страданиями. Но мы его нашли, скинули вещи и отправились на выставку. Время летело быстро и незаметно, когда мы поняли, что пора бы нам уже и выдвигаться до отправления поезда оставалось примерно 40 минут. Вероятность что мы сбегаем за вещами и успеем к отправке была очень мала. До знакомого дозвониться мы не могли, как и до водителей. Интуиция подсказывала мне, что с вещами ничего плохого не случиться, а мы сможем потом разыскать их в Минске. С криком «Тая, на хрен вещи! Бежим на поезд!» мы побежали.
Поезд отправился минут через 5 после того как мы в него сели. Пол ночи мы шутили, разговаривали, пытались тщетно дозвониться до знакомого. Это была достаточно нервная, но веселая ночь, в наших чемоданах были костюмы и дорогая аппаратура.
Прибыв в 4 утра, мы вызвонили водителя, узнали, куда они приезжают и благополучно забрали свои сумки. Теперь я буду стараться все делать легким и брать вещей с собой по минимуму и более тщательно следить за временем.

4) Какие у вас любимые игры, фильмы, книги? Есть ли в них образы, которые вы мечтаете когда-нибудь воплотить?
Игр, которые нравятся много, которых люблю сильно мало. Первое место в моем топе занимает трилогия Mass Effect, очень жду новую часть, хотелось бы сделать какого ни будь персонажа этой вселенной. Очень нравится The Lust of Us, Alan Wake, игры вселенной Dragon Age, мне доставила большое эстетическое удовольствие игра The Order: 1886. Так же недавно я познакомилась и залипла в Ведьмак 3: Дикая Охота, сейчас буду изучать понемногу эту вселенную.
Любимых фильмов в разы больше, в них я нахожу личные для себя эмоции и идеи. Не думаю, что мой список будет сильно оригинальным, почти все они входят в топы лучших фильмов мира. Назову несколько любимых, которые могу пересматривать бесконечное количество раз: Форрест Гамп, Властелин колец, и Реальные упыри.
На данный момент книг читаю мало, увлеклась комиксами. Очень люблю DC Comics.
Желание создать какой-то образ у меня возникает стихийно, смотря фильм, читая книгу или играя, я не ассоциирую себя с героем. Поэтому не могу сказать, что есть, кто то конкретным кем я бы хотела стать. В первую очередь мне интересен характер персонажа и красота образа, его сложность. Я получаю большое удовольствие от процесса создания костюма, над характером героя работаю уже, когда все сделано.

5) Как относятся к увлечению косплеем ваши друзья и родственники? И как в целом косплей повлиял на вашу жизнь, отношение окружающих?
Самый приятный момент — это новые удивительные знакомства и то, что ты создаешь, что-то новое, то, что вдохновляет не только тебя. Ты можешь увидеть и потрогать свою работу, показать ее миру.
Друзья и родственники относятся нормально, как если бы я марки собирала. Они радуются моим успехам, если они есть. Это увлечение просто есть в моей жизни, оно не сильно изменило ее и по-прежнему занимает не главное место, но оно дополняет и насыщает мое свободное время. Я рада что все же решилась попробовать.

6) Сегодня косплей набирает в России все большую популярность с каждым годом, как вы думаете, с чем это связано?
Это хороший способ заявить о себе. Для кого-то это способ продемонстрировать свои навыки в пошиве, создании крафта, свою красоту, артистичность, во всем сразу или по отдельности. Он помогает сломать некоторые стены и делает людей более расслабленными. Можно стать увереннее в себе, расширить горизонты и перебороть страхи. Главное иметь терпение и найти на все это мракобесие средства и время.
Сейчас в сети в разы больше информации по созданию костюмов, их в некотором роде стало делать проще. Материалы стали доступнее, люди делятся своими процессами, методами и опытом. Главное не заигрываться и трезво оценивать свою работу.

7) Как вы думаете, должен ли косплей оставаться самостоятельным творчеством или издатели, разработчики должны коммерчески поддерживать косплееров своего продукта?
Они ничего не должны. Свои костюмы люди делают по собственной инициативе, используют наработки разработчиков и в первую очередь теша собственное эго. В любом случае, на мой взгляд, косплей это сомнительная и слишком незначительная реклама для игр, так что пусть лучше все остается по фану. А если разработчикам нравится работа косплеера он всегда может ей предложить работу за плату. Но это все на добровольной основе должно быть с обоих сторон.

8) Что вы посоветуете начинающим косплеерам?
Помните, что на самом деле все не так сложно. Глаза бояться, а руки делают.
Учитесь искать информацию, грамотно распределять время, средства и стараться постоянно совершенствовать свою работу. Упорства вам и терпения, все ваши труды принесут результат, если очень хотеть и стараться!

Интервью с Еленой Самко

Интервью с Еленой Самко

1) С чего началось ваше увлечение косплеем? Как вы к этому пришли?
Свой первый косплей я сделала в 2013 году, у меня всегда была тяга к изготовлению костюмов и фэнтезийных образов

2) Изготовление костюма и грим вызывал у вас сложности? Может были проблемы с материалами, их доступностью?
Нет, пока у меня проблем с этим не возникало. Единственное, что материалы очень подорожали.

3) Были у вас какие-нибудь интересные, необычные истории, связанные с косплеем?
Нет, ничего такого не происходило.

4) Какие у вас любимые игры, фильмы, книги? Есть ли в них образы, которые вы мечтаете когда-нибудь воплотить?
Я обожаю Вселенные The Witcher,TES,Fallout – просто кладезь образов.

5) Как относятся к увлечению косплеем ваши друзья и родственники? И как в целом косплей повлиял на вашу жизнь, отношение окружающих?
Меня просто воспринимают, как человека с необычным хобби.

6) Сегодня косплей набирает в России все большую популярность с каждым годом, как вы думаете, с чем это связано?
Люди всегда будут тянуться к театру, искусству, сказке. Логично, что косплей обретает популярность, иногда просто необходимо почувствовать себя кем-то другим

7) Как вы думаете, должен ли косплей оставаться самостоятельным творчеством или издатели, разработчики должны коммерчески поддерживать косплееров своего продукта?
Это уже дело добровольное.

8) Что вы посоветуете начинающим косплеерам?
Делать, делать, делать.

Заключение.
Косплей прекрасный вид увлечений, он позволяет не только раскрыться творческому потенциалу человека, но и преображает его внутренне, все косплееры, с которыми мне довелось общаться — добрые и общительные люди. Я очень рад что открыл для себя эту область)))
По понятным причинам, я физически не мог упомянуть в статье, все понравившиеся мне косплеи, поэтому я ограничился лучшими, на мой взгляд работами.
Я выражаю благодарность за вдохновение, сотрудничество, разрешение на использование фото и приятное общение этим прекрасным, добрым и общительным девушкам:

Лере Орловой (Valeri Seitr)
Ксении Вальпуцкой (Dark Incognito)
Елене Самко

Спасибо вам всем! Вы оказались замечательными людьми!

Ссылки.
Лера Орлова — Трисс Меригольд — The Witcher 3: Wild Hunt и книжный образ.
Косплеер, ретушер — Лера Орлова (Valeri Seitr)

Елена Самко — Silen Hill, Original Cosplay и другие работы.
Косплеер — Елена Самко
Фотографы — Евгений Накрышский,Ксения Рогутёнок

Dark Inkognito — Кассандра Пентагаст — Dragon Age 2.
Косплеер — Ксения Вальпуцкая(Dark Incognito)
Фотограф — Александра Каминская (akami)

Julian Checkley – Batman — Batman: Arkham Origins.
Julian Checkley — facebook
Photos by Kamil Krawczak — official website
3D printing by Kevin LeProp — facebook

Lady Nilin and SatsuMadAtelier — Life is Strange.
Chloe — Satsu Mad Atelier — facebook
Max — Lady Nilin — facebook
Photo by Norman Lenda — facebook

WexyLex and Sarge — собака-компаньон — Fallout 4 — Twitter

Автор — Виктор Ланской

Что такое косплей? — Сообщество «Это интересно знать...» на DRIVE2

Коспле́й (м., скл., яп. コスプレ косупурэ, сокр. от англ. costume play — «костюмированная игра») — переодевание в костюмы известных персонажей и изготовление таких костюмов. Популярное хобби, сродни маскараду.
Cовременный косплей возник в Японии в среде фанатов аниме и манги. Основные прототипы костюмированной игры — персонажи мультфильмов, аниме, видеоигр, фильмов, комиксов, легенд и мифов. Прототипами могут быть и реально существующие персоны — к примеру, звёзды музыки, кино.
Участники косплея детально воссоздают образы, взятые за основу, делая упор на качественную проработку костюма, макияжа и дополнительных атрибутов, характерных для выбранного персонажа.
Костюм демонстрируется с максимальным отыгрышем образа. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми (в Японии, например, бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен довольно широко).
Косплейеры обычно демонстрируют свои костюмы либо на тематических фестивалях, либо в сериях фотоснимков (фотокосплей) или на видеозаписи (видеокосплей).

Источник.

Далее приведены примеры реализации задумок косплейеров.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

История косплея / Персональный блог великого комбинатора

Идея написать о косплее была у меня уже давно. Изначально я хотел написать о нём в рамках истории игровой индустрии, но в итоге ограничился парочкой абзацев и таким же количеством картинок. Тогда это не получалось органично и исчерпывающе вписать в основной текст, так что я решил разобраться с вопросом в рамках отдельной статьи.

Считается, что слово «косплей» было придумано японским журналистом Такахаши в 1983 году, а сама субкультура переодевания в персонажей фильмов и комиксов якобы возникла тоже в Японии в конце 1970-х. Однако американский исследователь Рон Миллер доказывает, что косплей оформился в США уже в 1960-е – в жанре Sci-Fi. А самый первый «косплей», в современном смысле слова, датируется 1939 годом. На первой же World Science Fiction Convention некий Forrest J. Ackerman нарядился в футуристичный костюм. Именно это породило волну подражаний в будущем. Уже к 1956 году традиция пока безымянного «косплея» относительно устоялась и всё тот же Forrest J. Ackerman в отчёте «Fantastic Universe» отмечал: «Монстры, Мутанты, учёные, космонавты, пришельцы, и прочие твари сегодня правят балом». Он так же отмечал, что Ольга Лэй – жена писателя Вилли Лэя выиграла в номинации «Лучший костюм» и была первым высокопрофессиональным костюмером.

Как всё начиналось

Первый костюм в 1939

Теперь 1956 год

А это уже 1960-е

Для США 1960-е годы — очень знаковый период. Именно тогда всеобщее образование достигло своего наивысшего качества. Обширные знания которые закладывались в головы молодёжи ещё в школе стимулировало её к самовыражению и демонстрации своего взгляда на мир. Появлялось множество субкультур и общественных движений (одни Хиппи чего стоят). Не удивительно что простое увлечение комиксами и фанастическими фильмами в переросло плотную фанатскую среду. Это совпало со стремительным ростом уровня жизни и соответственно уровня потребления.

В 1970 году в US Grant Hotel в San Diego прошёл первый Comic-Con. Всё было скромно – набралось чуть больше 300 посетителей, а костюмированных и вовсе почти не было. К 1974 году было уже около 1000 посетителей. А число косплееров немного подросло до, примерно, 10% от всех посетителей. Перенесённый в отель El Cortez, Comic-Con 1979 принял уже 6000 человек.

К 1983 году в его рамках объединялись все крупные издатели комиксов, организовывались «Арт-центры». В 1991 он опять переехал, но уже в San Diego Convention Center и принял уже 15.000 человек. Название сменили на соответствующее сути Comic-Con International. Тогда же появилось их фирменное лого с «глазом». В течении 1990-х в раскрутке Comic-Con принял деятельное участие Голливуд. Это сильно сказывалось на направлении косплея. Если в 1980-е это были комиксы, то в 1990-е — кино. Именно ориентация на кино сделало своё дело. В конференции принимал участие сам Фрэнсис Форд Коппола и многие другие. К 2007 году посещаемость выросла до 125.000.

Как я уже говорил, человеком, который придумал и ввел в обиход это слово, называют журналиста Нобуюки Такахаши. Слово kosupure впервые появилось в статье, которую Такахаши написал в 1983 году для июньского выпуска My Anime. Однако другие ресурсы, собирающие сведения о знаменитостях, содержат информацию о том, что Такахаши начал использовать его в 1984 году, вернувшись с лос-анджелесского Всемирного конвента научной фантастики, и вслед за ним это слово подхватили сразу несколько японских журналов.

В то же самое время игры стали общенациональным феноменом. Японцы смогли привнести частичку себя в новые проекты как отдельных компаний, так и маленьких команд, не говоря уже о таких гигантах как Nintendo. Уже к второй половине 1980-х оформилось такое явление как «японская игровая индустрия». Игры того времени образовывали культурный микс из специалистов приходивших со всех ветвей медиа. Одних программистов было теперь недостаточно, и в индустрию начали подтягиваться авторы манги, создатели аниме и другие. Происходило небывалое ранее сближение и взаимодействие медиа, а значит и фанаты объединялись под одной крышей.

Если американцы изобрели косплей, то японцы сыграли решающую роль в его популяризации.

Так, исследователь косплея и фотограф Рон Миллер считает, что данная субкультура возникла в США в 1960-е. И японцы (в том числе выше упомянутый Нобуюки Такахаши, часто бывавший в Америке на хайтек-форумах) просто скопировали её.

В 1990-е годы данный субкультурный феномен начал приобретать популярность за пределами Японии в первую очередь в США среди всех слоёв населения. Не в последнюю очередь из-за того они весь послевоенный период экономически и политически были неотделимы друг от друга, культурное взаимопроникновение также было неизбежно. Со временем значение слова «косплей» расширилось и стало подразумевать переодевание в другие костюмы. Например, в Китае субкультура косплей вобрала в себя как костюмы традиционных персонажей китайской драмы и пекинской оперы, так и костюмы киногероев, не имеющих никакого отношения к японской научной фантастике (из таких фильмов, как «Матрица», «Властелин колец», «Гарри Поттер»).

Как в США так и в Японии косплееров объединяли тематические мероприятия. Сначала они чётко делились на любителей и нанятых компаниями профессионалами. Всё таки они были украшением, а не главными героями. San Diego Comic Con, Dragon Con, Anime Revolution, E3 – лишь самые известные из них и только в США. Всего их десятки и отличаются они как количеством посетителей, так и тематикой.

Немного Харли Квинн

В 1999 в Токио открылось первое косплей-кафе. В Том же году их стало ещё больше и несколько открылось в Осаке. В 2003 году появился Dengeki Layers — первый журнал, полностью посвящённый данной теме. Тогда же в Японии был проведён первый World Cosplay Summit.

В Японии косплейная тема неразрывно связана с таким термином как “kawaii” (означающее «милый», «прелестный», «хорошенький», «славный», «маленький») и японской культурой. В Японии всегда были очень популярны костюмы в Стиле «Кимоно». Мероприятия подобные современному косплею проводились ещё в начале 17 века в течении августа. Женщины переодевались в различные костюмы народных героев и вымышленных персонажей, устраивая на улице импровизированные представления. Конечно, подобные мероприятия можно найти в культуре любой страны и народа. Взять хотя бы знаменитые на весь мир Венецианские маскарады. Но, Япония одна из немногих стран с таким уровнем преемственности традиций.

Как и во всём остальном мире, подобные мероприятия помогали найти друзей по интересам. Последние 30 лет в Японии такими местами были Comiket (Comic Market) который проходит дважды в год в Tokyo Big Sight. Сам Comiket существует с 1973 года и является крупнейший рынок манги, музыки, коллекционных фигурок и прочего. Разумеется такое мероприятие привлекает косплееров со всей страны. По всей стране проходят и более узкоспециализированные мероприятия. Крупнейшим игровым съездом остаётся Tokyo Game Show и являясь мероприятием международным привлекает косплееров уже со всего мира.

Начинающие косплееры, правда, работают себе в убыток и сами оплачивают фотосессии, чтобы выложив в интернет привлечь внимание к своей, пока скромной, персоне. В среднем это стоит около 3.000 йен. Например, у Uni Studio такса за костюм и одно фото составляет 3.100 йен., ну или можно купить или арендовать костюм по дешёвке для первого раза.

Эстетика Третьего Рейха стала в Корее и Японии одним из модных направлений в косплее – костюмированной игре, воплощении сюжетов фильмов и комиксов (аниме, манги) в реальности. Популярности этому придали многочисленные видеоигры, а также комиксы, например, URDA: The Third Reich, посвященные в той или иной степени тематике Третьего Рейха.Примечательно, что гитлеровская Германия и ее персонажи стали элементом игры современного человека, частью сюжета на уровне Империи из «Звездных войн», орков, эльфов и прочих персонажей выдуманных миров. Сюжеты азиатских комиксов уходят в фэнтезийные области, мало доступные для европейцев (не говоря уже о пост-советских русских) – например, в историю о сообществе нацистов-вампиров, обосновавшихся в Бразилии (Hellsing) и борющихся с темными силами.Впрочем, для самих китайцев, корейцев и японцев «нацисты» – лишь персонажи для костюмированных игр. Более того, в Японии, Южной Корее и Гонконге уже опубликована даже манга-версия труда Адольфа Гитлера «Mein Kampf».

Решающий для своего успеха скачок косплей совершил на исходе 1990-х — в начале 2000-х. Благодарить за это стоит распространение интернета и появление большинства современных социальных сервисов. Тогда же прошёл бум мобильных телефонов и смартфонов. Хотя сначала влияние интернета на умы молодёжи уступало телевидению по которому безостановочно крутили такие популярные японские франчайзы как Dragonball Z, Sailor Moon, and the Mobile Suit Gundam side-series Gundam Wing. Именно они и некоторые другие сформировали современное гик-сообщество, а American Cosplay Paradise и Cosplay.com сделали всё возможное для облегчения консолидации этого самого сообщества.

Немного всякого-разного

Ветеран косплеерного труда Carrie Wink-Troy вместе со своей подругой косплеершой Carolann Voltarel уже в 2002 году организовали производство костюмов. «Когда я была в художественной школе я встретила друга, которая была помешана на Sailor Moon и увлекалась косплеем. И тогда я подумала: «Эй, а это должно быть весело». Конечно, особых навыков шитья тогда у Wink-Troy не было, и свой первый костюм она заказала на eBay для её первой выставки в Виргинии — Katsucon. Там она встретила и других фанатов аниме и влилась в косплеерную тусовку. Тогда-то она на всё это и подсела.

Как только косплеер прибывает на съезд он заинтересован в организации фото-сессий и участии в конкурсах и борьбе за приз «Косплеер №1». Фотосесии вообще на начальном этапе основной источник популярности и заработка.

Завсегдатай выставок и успешный косплеер Брук Делитт говорит: «Косплей это повод собраться с друзьями пообщаться на общие темы и почувствовать себя частью узкой группы лиц». Так когда-то было. Сейчас же это скорее бизнес. Организаторы напирают на сексуальность нарядов и скандальность. Но вот в чём фокус. Настоящую популярность приобретают именно искрение фанаты как комикс-индустрии, игровой индустрии в целом так и косплея. Что бы стать чем-то большим парочки фотографии среди сотен других нужно разбираться в том, что косплеишь и о чём говоришь. Нельзя войти в это сообщество и обзавестись толпой фанатов не вкладывая душу.

Пара слов о Jessica Nigri, как о среднестатистическом типаже современного косплера.

Её популярность началась в 2009 на San Diego Comic-Con с костюма «sexy Pikachu», который, по факту, всего лишь Playboy версия Покемонов.

После этого в течении 24 часов к ней в друзья на MySpace и Facebook добавилось больше 1000 человек. Её фотографии обрели популярность на Reddit, Imgur и 4chan. В 2012 году ей уже платили $10.000 за десять появлений в образе Juliet Starling из Lollipop Chainsaw. Такие компании как Ubisoft так же нанимали её для представления своих игр. На Syfy канале она начала вести шоу «Heroes of Cosplay», правда особого успеха оно не снискало.

Ещё с давних времён существует правило - no costume is no costume. То есть полуголые девицы, пусть и с некоторыми элементами игры, аниме и т.д. – косплеем не считается.

Игра в высшей лиге в последнее время становится всё проще и проще (хвала интернету). Обладая навыками шитья и фантазией достаточно пошить костюм и выложить фотосет в сеть (желательно на специализированный сайт или в рамках конкурса) остальную работу сделают пользователи: репостя, ставя лайки и голосуя за любимую кандидатуру.

Для многих это увлечение знакомое с детства, а после популяризации видеоигр и прочего появилась возможность направить свою энергию в конструктивное русло.

Являясь одной из самых популярных коспелеерш, на боевом счету Джессики Нигри десятки костюмов, в которых она посещает более 20 конвенций и выставок ежегодно. Кроме того она зарабатывает на продаже постеров, фотографий с автографами, съёмках в рекламе и эксклюзивных фотосесиях для тематических журналов.

Ещё немного Nigri

Самое сложное в косплее (вот уж внезапность) – создание костюма. На некоторые могут уходить многие месяцы. Например у Alyson Tabbitha только на доспех Лайтнинг ушло больше месяца. Ведь одно дело сделать костюм и совсем другое надеть его, и так что бы он оставался удобным. В среднем, на работу в мастерской уходит около трёх рабочих недель в месяц.

В мастерской у Alyson Tabbitha

Для многих, косплей — это возможность снова стать ребёнком и просто подурачится, для других это гораздо серьёзнее. Они не просто переодеваются, а стараются вжиться в роль как настоящие актёры, становятся с персонажем одним целым.

Австрийский фотограф Клаус Пихлер сделал фотосессию «Только мы вдвоём», в которой косплейщики снялись в своих костюмах у себя дома. По словам Пихлера, косплейщики объясняли ему, что переодевание – это их альтерэго, «вторая кожа».

И вот результат

Любовь к косплею у многих начиналась по разному. Кто-то увлекался этим с детства, а кто-то уже в сознательном возрасте решил создать костюм любимого героя не найдя его в продаже или не удовлетворившись его качеством. А бывает ещё проще, можно просто прийти на выставку и оглядевшись мгновенно найти себе новое хобби.

Современные коспелееры ничем не отличаются от профессиональных моделей. Они так же заключают контракты с такими компаниями как Sideshow Collectibles.

Другие же «косплееры» — просто модели. Вчера они могли сниматься для Maxim или Playboy, а сегодня их наняли на пару дней для очередного Comic-Con. Таким костюмы шьются заранее и всё что нужно это погулять по выставке оговоренное время. Хотя это вовсе не исключает искреннего фанатского счастья у моделей от возможности примерить костюм любимого героя, но часто обходятся и без этого.

Косплей расцвёл во всём мире особенно ярко с приходом XXI века и интернета. Уверен, многие понимают, что пошив аутентичного костюма дело затратное и исключительно трудоёмкое. Многих материалов может просто не быть под рукой и даже во всём городе. Ещё лет 20-30 назад приходилось выкручиваться с подручными средствами и достойный результат получался лишь у единиц. Теперь же всё чего не хватает можно заказать в интернете, да и технологии шагнули далеко вперёд став к тому же доступнее среднестатистическому фанату.

В Японии и США косплей к началу XXI века успел стать частью национальной культуры и обыденной жизни. Так, например, косплееры частые гости на презентациях видеоигр, на различных национальных и детских праздниках, на кинофестивалях и различных событиях, в основном посвященных аниме.

Из недавнего

Первые косплееры появились в России в 1999 году. Тогда же появилась первая тематическая статья в журнале «Великий Дракон» — № 45. Через два года, в сентябре 2001 открылся первый русскоязычный сайт, изначально на нем были представлены фотографии зарубежного косплея, а чуть позже стали появляться первые творения российских отаку. Следующей качественной ступенью развития косплея в России стал аниме-фестиваль в Воронеже весной 2002 года, где костюмы впервые демонстрировались с отыгрышем на сцене, и была проведена первая крупная фотосессия. Тогда же стало ясно, что и у нас можно делать яркий и качественный косплей. Затем последовали Манифест 2002, Аниматрица и множество тематических вечеринок. Сейчас можно назвать как минимум три мероприятия, к которым российские косплееры готовятся особенно тщательно: «Манифест» в Питере (осень), «Аниматрица» в Москве (зима) и «Аниме-фестиваль» в Воронеже (весна).

С другой стороны, косплей-показ, проведенный 28 апреля 2002 года в рамках Третьего всероссийского фестиваля японской анимации в Воронеже под руководством Ирины Лапшиной из клуба «R.An.Ma», был весьма успешным и, несомненно, вдохновил многих начинающих и продолжающих косплееров. В частности, было продемонстрировано, что и в провинциальных городах можно создавать не менее эффектные костюмы, чем в Москве и Санкт-Петербурге.

Косплей — явление на 100% интернациональное и во всех странах развивалось по одному принципу, встречая на пути своего развития одни и те же сложности и преодолевали их. Говоря об американских и японских косплеерах¸ то же самое можно сказать о России. Конечно, с учётом некоторых культурных различий. Так что дальше я приведу цитаты из интервью наших косплееров и это можно смело экстраполировать на мировую ситуацию.

Анна Молева — официальное лицо Элизабет в BioShock Infinite, а также победительница конкурса «Мисс Геймер-2012».

На вопрос о развитии косплея в России она сказала, что «Да, и это особенно заметно на примере «Игромира». Выставка очень выросла в плане костюмов — они просто потрясающие. Иногда смотришь на наряды коллег и думаешь: «Боже мой, как они это сделали, сколько денег и сил вложили?!» Организаторы постарались при отборе и оставили самых лучших кандидатов».

«Предложения [о сотрудничестве, работе с известными командами] и вправду поступают, в основном от западных студий. Пока, правда, не знаю, во что это выльется, но посмотрим. Может, хобби наконец-таки начнет приносить относительно постоянный доход. Но косплей в любом случае останется занятием для души. Съездить куда-нибудь, провести фотосессию — это, конечно, здорово, но на полноценную работу не тянет. Тем более что я уже выхожу из того возраста, когда этим можно активно заниматься. Другие приоритеты появляются в жизни. Скоро буду закругляться. Ну а пока — последние штрихи».

«На самом деле, бессмысленность и беспощадность нашего брата [речь, если что о российском косплей-сообществе] давно стала пережитком прошлого и на сегодняшний день многие наши команды занимают верхние строчки мировых костопов с теми или иными работами. Некоторые уже даже превратили косплей (ну, почти косплей) в основной источник дохода, что для России вообще нонсенс. На самом деле, немного печально, что соотечественники сравнивают наш косплей и зарубежный, даже не представляя на сколько тут этим заниматься сложнее».
«Главное — море фана. Подобные мероприятия всегда требуют много сил, но взамен ты получаешь опыт в самых разных аспектах, жизненный тонус и приятные воспоминания о проделанной работе, вне зависимости от всех трудностей и результатов».

«Я встретила очень много знакомых [речь об ИгроМире 2013], а это, собственно, как раз то, ради чего мы, косплееры, и собираемся, — пообщаться, похвастаться костюмами, по фотографироваться с людьми".

Ещё немного её косплея

Русский Росомаха – Илья Артёмов на московском Comic Con

«Вообще, я танцор, даже в большей степени — постановщик. У меня есть своя студия танцев. Косплей, танцы и актерская игра для меня взаимосвязанные вещи — через все это можно проявлять свои творческие способности. Помимо Росомахи я косплею Ван Хельсинга, потому что это еще одно воплощение Джекмана… У нас есть танцевальные спектакли разной продолжительности, от 8 до 40 минут. Их мини-версии мы с большим успехом показываем на фестивалях. С Росомахой же я все время езжу на фестивали вроде «Игромира», вот и в этом году пойду. Буду там в свободном передвижении: ходить в своем костюме, радовать посетителей, общаться и фоткаться».

«Мне 35, и косплею я не так долго. Сперва близкие это не совсем понимали. Думали, дурачусь. Потом появилась небольшая армия поклонников. Я думал это дело оставить: ну, мне уже столько лет, не надо заниматься такой ерундой. А люди стали говорить: «Продолжай! Нам это нравится». И я превратил косплей в свою основную работу. Меня приглашают сниматься в рекламе: бывает, в образе Росомахи, но чаще нет".

«Я научился неплохо играть на камеру — так мне говорят, себя судить не буду. Для некоторых роликов нужно было проходить серьезные кастинги, по 500–600 человек на роль. Например, в рекламе «Сбербанка» я играю их важного клиента. Мне все это так нравится, что я всерьез задумался об актерской карьере: если уж идти по стопам Хью Джекмана, то до конца».

В завершение можно сказать, что косплей постоянно развивается, но если на Западе это скорее касается технического исполнения костюмов, то у нас остаются ещё и серьёзные организационные проблемы, которые организаторы стараются искоренить.

В 2014 году объединённое мероприятие «ИгроМир»/Comic Con Russia посетили 157 тысяч человек, а это на уровне США 2008-2009 годов (в 2014 году Comic-Con в США посетило полмиллиона человек. Также стоит учитывать, что население России в 2 раза меньше населения США. Общая аудитория подобных мероприятий оценивается в 180.000.000 человек). Да и масштабы выставки у нас пока гораздо скромнее, но уже в 2015 году организаторы обещают удвоить масштаб выставки а посещаемость ожидают в районе 160-170 тысяч человек. Я не открою никакой тайны если скажу, что популярность Comic-Con и ИгроМира напрямую влияет на потенциал развития коспплея в России.

Немного нашего косплея

Если что, главные косплееры Лары Крофт у нас Таня Крофт и Алёна Март.

Важно то, что популярность западной культуры выходит на более высокий уровень. И всё пришедшее из за океана не торопятся канонизировать. Ведь ещё Эйнштейн говорил, что »Мир понятие не колличественное, а качественное".

Позитиватор

UPD: Друже Alex Mahor добавил много интересного: «С каждым годом, посещая наши конвенты, поражаюсь разношерстности костюмов и их проработке. У нас вон буквально недавно в Питере прошёл «Старкон 2015», и номинацию «лучшего костюма» урвали ребята из Киева, с Инквизитором из Warhammer 40,000, на реализацию которого ушло 14(!) месяцев. Браво, просто.)»

Это он

Подборка Косплея со StarCon

И у же от себя добавлю ИгроМир и СomicCon

Если вам показалось что ComicCon как-то не очень, то это видимо правда. Поскольку в различных ТОПах от разных издательств именно эти ребята.

Косплей (55 фото)

Подборка великолепных костюмов в стиле косплей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

что это и как сделать косплей в домашних условиях?

В современном мире существует большое количество субкультур, которые имеют свои правила и особенности. Многим неизвестно, косплей – что это такое и какие есть особенности у этого направления. С каждым годом количество приверженцев этой субкультуры возрастает.

Что такое косплей?

Под этим термином понимают сравнительно молодой вид субкультуры, который зародился в Японии. Косплей – это костюмированная игра или форма воплощения действий, реализующихся на экране. Если говорить простыми словами, то участники этой субкультуры начинают полностью отождествлять себя с любимыми героями аниме, мультфильмов, фильмов и так далее. Для этой цели они не только копируют прическу и одежду, но и перенимают манеру речи, интонации и поведение.

Выясняя косплей – что это, стоит отметить, что изначально эту фишку использовали в костюмированных показах, а через время начали возникать аниме-фестивали с отдельными номерами косплееров. Часто участники субкультуры инсценируют разные ролевые игры. Спустя время косплей приобрел огромную популярность и распространился по всему миру, так, большое количество приверженцев этой субкультуры проживает в Европе и Америке.

Субкультура появилась относительно недавно, поэтому она еще может прогрессировать и видоизменяться. Психологи, рассказывая о том косплей – что значит это течение, подчеркивают, что оно основано на желании уйти от реальности и оградиться от повседневной жизни. Они утверждают, что подобное хобби часто выбирают для себя личности, которые не сформировались и не нашли свой путь в жизни. Мужской и женский косплей помогает раскрыться и выделиться среди других людей. Благодаря примерке образов молодежь чувствует себя увереннее, а одиночкам проще находить друзей.

Виды косплея

Не существует определенных правил, которые касаются разных видов косплея, но при этом можно выделить несколько разновидностей:

1. Самый распространенный и традиционный вариант подразумевает то, что придется косплеить по аниме или манге. Существует огромное количество персонажей, которых можно копировать.
2. Кукольный косплей подразумевает использование определенной куклы, которая служит дополнительным персонажем для раскрытия образа. Она изображает спутника героя, которого выбрал человек. Многие используют кукольный косплей, чтобы воплотить в реальность то, что нельзя попробовать на себе.
3. Интересно будет разобраться оригинальный косплей – что это, так в этом случае человек самостоятельно придумывает и создает персонажа. Здесь нет каких-либо рамок и можно использовать фантазию на полную. К минусам этого варианта относят тот факт, что образ сложно оценить, поскольку нет возможности провести сравнение с оригиналом.
4. Популярностью пользуется фотокосплей, поскольку огромное количество людей хочет попробовать себя в разных образах, чтобы получить оригинальные фотографии. Важно отметить, что здесь главное полностью раскрыть образ, а не просто позировать. Усложненным вариантом можно считать видеокосплей, который помогает проявить человеку свой актерский талант. Чаще снимаются короткие ролики без слов, где участник этой субкультуры имитирует характерное поведение для выбранного героя.
5. J-rock cosplay этот вид выбирают поклонники этого направления музыки, копируя сценические образы любимых исполнителей. Отметим, что такой женский и мужской косплей получил распространение исключительно в Японии.

Как стать косплеером?

Если заинтересовала эта тема, то для начала необходимо точно определиться, является ли решение примкнуть к этой субкультуре обдуманным или нет. Важно понимать, что косплеер часто сталкивается с волной непонимания, исходящей от родных и окружающих людей. К тому же оригинальные и правдоподобные образы требуют финансовых трат. Подходить к изучению того, косплей – что же это такое, необходимо ответственно, чтобы в итоге стать частью этой культуры, а не посмешищем.

Идеи для косплея

Существует огромное количество героев, образы которых можно скопировать, и каждый человек выбирает своего любимчика. Выясняя, что такое косплей, стоит остановить свое внимание на самых популярных персонажах:

• японское аниме – Хатсунэ Мику и Сэйло Мун;
• компьютерные игры – Китана, Милина и Соня;
• реальные люди – Мэрилин Монро и Майкл Джексон;
• фантастические фильмы – Женщина кошка, Гарри Поттер, Джокер, Джек Воробей и другие;
• мультфильмы – Русалочка, Питер Пен, Алладин, разные принцессы и Белоснежка;
• комиксы – Бэтмен, Супермен, Тор, Человек паук и так далее.

Как делать косплей?

Важно выбрать объект для подражания и приступить к сбору информации, чтобы не только скопировать внешний образ, но и перенять характерные черты поведения, понять предпочтения, манеры речи и поведения, голос и так далее. В инструкции, как сделать косплей в домашних условиях, указано о необходимости проработать все детали образа, так, нужно купить или сшить костюм, сделать макияж, прическу и так далее.

Косплей – макияж

Чтобы добиться максимального сходства, без правильного макияжа не обойтись. Для многих персонажей правильный мейк является важной частью образа. Выясняя, что нужно для качественного косплея, стоит отметить, что макияж может не только подразумевать подводку глаз и использование необычной помады, но и включать создание полос на лице, шрамов, тату и так далее. Большое значение имеет идеально ровный тон кожи, поэтому без тонального крема и пудры не обойтись. Чтобы создать красивые ресницы, необходимо приобрести накладные варианты.

Прически – косплей

Мало кто может похвастаться пышной шевелюрой для создания разных причесок. К тому же многие образы подразумевают перекрашивание волос, например, в красный или зеленый. Выход из ситуации один – парики для косплея, но только если хотите создать красивый образ, не нужно покупать дешевые варианты. Выбирайте качественные изделия без карнавального блеска. Можно заказать парик в Китае, интернете или купить его в специализированных магазинах. Косплей девушек и парней подразумевает еще работу с париком, например, часто нужно подстричь или уложить волосы под выбранный образ.

Маски для косплея

Чтобы не заморачиваться по поводу создания макияжа и проработки сложных деталей, многие приобретают маски. Стоит заметить, что в таком случае конечный образ нельзя будет считать идеальным. Косплееры используют маски и для повтора внешности героев, имеющих на лице детали, которые при помощи тонального крема и теней не реализовать, например, наросты, разные гримасы и так далее. Маски можно заказать в интернете, а простые варианты легко сделать своими руками.

Линзы для косплея

Многие образы косплееров включают необычный цвет глаз и здесь на помощь придут линзы, которые можно носить даже не имея проблем со зрением. Важно не экономить, поскольку при использовании линз низкого качества можно спровоцировать появление разных заболеваний. Описывая, что нужно для косплея, стоит упомянуть о наличии карнавальных линз, которые меняют рисунок роговицы. Учтите, что носить их дольше трех часов подряд запрещено

Одежда для косплея

Большое значение имеет в создании образа – костюм. В интернете можно найти огромное количество готовых вариантов, в которых проработаны детали. Любители этой субкультуры рекомендуют изготавливать вещи для косплея самостоятельно, что позволяет получить колоссальное удовольствие. К тому же качество одежды сшитой самостоятельно или в ателье будет существенно выше. Лучше всего использовать габардин или креп, поскольку они хорошо выглядят и не являются дорогими.

Самые известные косплееры

Во многих странах есть приверженцы этой субкультуры, которые живут косплеем и даже зарабатывают на этом хорошие деньги. Часто описывая лучшие косплеи мира, упоминаются следующие имена:

1. Danquish. Один из самых талантливых косплееров, который увлекается этим течением много лет.

2. D-Piddy. Парень создает максимально реалистичные костюмы и тщательно прорабатывает каждый образ.

3. Steven K. Smith Props. Стивен известен оригинальными образами, а еще он создает реквизиты высокого качества. Его фишка – маски.

4. Марк Мир. Многие звезды косплея известны своими невероятными костюмами и к ним относится Марк, который еще является закадровым художником в «Bioware».

 

---

Смотрите также

• 
  Вин код автомобиля что это такое
• 
  Ионитовые аппликации что это такое
• 
  Абсент это что такое
• 
  Аргоноплазменная коагуляция шейки матки что это такое
• 
  Что это такое герпес
• 
  Подагра что это такое и как его лечить народными средствами
• 
  Гидроокись натрия что это такое
• 
  Плоскостные парковки закрытого типа что это такое
• 
  Ремонт акпп что это такое
• 
  Омфалит что это такое
• 
  Что это такое детонация двигателя