Самая дорогая художница в мире японка


Самая дорогая художница в мире 40 лет живёт в сумасшедшем доме

Японка Яёи Кусама является художницей, чьи работы продаются на аукционах за невероятные суммы. В 2014 году её картину под названием «Белый № 28» продали за 7,1 миллионов долларов. Но мало кому известно, что эта художница вот уже сорок лет пребывает в психиатрической клинике.

Яёи Кусама на выставке своих работ в Лондоне в 1985 году.
Фото: NILS JORGENSEN/REX/Shutterstock

Фактрум рассказывает читателю удивительную историю Яёи Кусамы, чей неповторимый и уникальный стиль работ просто поражает.

Сейчас Яёи Кусама 87 лет, но она всё ещё работает над своими картинами, находясь в психиатрической клинике. Она много часов проводит в своей студии, не вставая из инвалидного кресла. Художница говорит, что хоть она стара, но намеревается создать много новых работ, больше, чем её удалось сотворить в далеком прошлом, так как в её сознании полно картин.

Все работы Яёи отличаются яркими красками и обилием маленьких точек и крапинок. Сама художница называет свои картины «самозаглушением» — бесконечным повторением линий и точек, заглушающим шум в её голове.

Кусама на церемонии вручения наград «Praemium Imperiale» в 2006 году в Токио.
Фото: Sutton-Hibbert/REX/Shutterstock

Знаменитые яркие горошины Кусамы можно увидеть повсюду: на нарядах от именитых дизайнеров и даже на автобусах в её родном городе Мацумото. Её выставки были настолько популярны, что их организаторам часто приходится принимать меры, чтобы люди не затоптали друг друга в очередях.

Яёми Кусама на презентации одежды дизайнерского дома «Louis Vuitton» в 2012 году.
Фото: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock

Родилась художница в 1929 году в довольно строгой и состоятельной семье. Ещё в юном возрасте художницу посещали различные слуховые и зрительный галлюцинации, и она боролась с ними, создавая узоры из повторяющихся линий и точек, чтобы абстрагироваться от мыслей, роящихся в её голове. Для девушки занятие рисованием стало терапией, которую сама она называет «арт-лекарством».

Мама Яёи было очень против того, чтобы её дочь была художницей. В детстве она всё время запрещала ей рисовать и постоянно выбрасывала её работы. Яёи Кусама говорит, что в детстве для неё каждый день был борьбой против матери, и именно поэтому она стала безумна.

Спустя три года после окончания Второй мировой, Кусама уехала в Киото, чтобы изучать нихонга — традиционную живопись с очень строгими правилами, но всей душой возненавидела её.

Витрина бутика Louis Vuitton, оформленная Кусамой в 2012 году.
Фото: Joe Schildhorn/BFA/REX/Shutterstock

В молодости у Кусамы получилось связаться с американской художницей Джорджией О’Киф, которая в письме назвала девушку очень талантливой и перспективной.

Работа Яёи Кусамы на выставке в Музее современного искусства Уитни в 2012 году.
Фото: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock

После этого Кусама решила отправиться в США. В 1957 году её удалось получить визу и улететь в Америку. Там она смогла организовать собственную выставку, но Америка не оправдала ожиданий художницы. Её сбережения быстро кончились, и её пришлось спать на улице и искать еду в мусорных баках.

Один из экспонатов выставки Яёи Кусамы в Музее современного искусства Уитни в 2012 году.
Фото: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock

Несмотря на все трудности, художница не бросала своё творчество, ведь оно помогало справится с её неврозом.

Художница Яёи Кусама в оформленной ею витрине бутика Louis Vuitton в Нью-Йорке в 2012 году.
Фото: Nils Jorgensen/REX/Shutterstock

В Нью-Йорке Яёи смогла познакомиться с Энди Уорхолом и Марком Ротко. Как утверждает сама Кусама, Уорхол в один из периодов своего творчества подражал её картинам.

Инсталляция Яёи Кусамы Infinity Mirror Room — Love Forever («Комната с зеркалами бесконечности — любовь навсегда»).
Фото: Tony Kyriacou/REX/Shutterstock

В шестидесятые годы Кусама провоцировала местную общественность тем, что разрисовывала голых людей в своем фирменном стиле на Бруклинском мосту и в Центральном парке.

Инсталляция Яёи Кусамы на открытии нового здания музея современного искусства «Гараж» в ЦПКиО имени М. Горького в Москве в 2015 году.
Фото: David X Prutting/BFA.com/REX/Shutterstock

Кусама прославилась не только своими картинами, но и остроумными высказываниями и лозунгами. В частности, она предложила президенту Ричарду Никсону переспать с ней, если тот прекратит войну с Вьетнамом.

Предпоказ на выставке Art Basel в Гонконге в 2013 году.
Фото: Billy Farrell/BFA/REX/Shutterstock

Постепенно интерес к творчеству Яёи Кусамы угас, и она была вынуждена вернуться в Японию, где и обитает сейчас в психиатрической лечебнице. Но художница не бросает творить, тем более что в наши дни её работы выставляются в музеях и галлереях по всему миру, а коллекционеры готовы отдать за них миллионы.

Инсталляция Passing Winter («Преходящая зима») в галерее Тейт в Лондоне.
Фото: James Gourley/REX/ShutterstockЯёи Кусама во время ретроспективы ее работ в Музее современного искусства Уитни в Нью-Йорке в 2012 году.
Фото: Steve Eichner/Penske Media/REX/ShutterstockНа выставке My Eternal Soul в Национальном центре искусства в Токио, февраль 2017 года.
Фото: Masatoshi Okauchi/REX/ShutterstockФото: Masatoshi Okauchi/REX/ShutterstockФото: Masatoshi Okauchi/REX/ShutterstockФото: Masatoshi Okauchi/REX/ShutterstockФото: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock

Читайте также — Палома Пикассо: 6 фактов о дочери художника, унаследовавший отцовский талант

10 работ самых дорогих художниц современности. Фото | ForbesLife

Известная своими мрачными, тревожными, часто провокационными работами Марлен Дюма в 2004 году стала первой современной художницей, преодолевшей уровень в $1 млн. С тех пор общая стоимость ее работ, проданных на аукционах, перевалила за $10 млн, но в минувшем году максимальная цена, заплаченная за ее произведение, составила всего $800 000, что позволило ей занять лишь относительно скромное шестое место в рейтинге.

Зато американская художница эфиопского происхождения Джули Мерету за 2010 год установила три личных рекорда подряд. Самая дорогая работа была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за $2 млн, что вывело Мерету на второе место в рейтинге. Возможно, популярности художнице прибавил тот факт, что весной — осенью прошлого года ее персональную выставку проводил Музей Гуггенхайма.

Новый личный рекорд установила Бхарти Кхер, одна из самых известных художниц Индии, работающая в живописи, скульптуре и инсталляции. Ее скульптура была продана на Sotheby's за $1,2 млн (новый рекорд Кхер), что позволило ей занять третье место в рейтинге.

Европейские художницы не смогли подняться выше седьмого места, которое заняла англичанка Сесили Браун, «Джефф Кунс в юбке», протеже знаменитого коллекционера и галериста Чарльза Саатчи. Ее работа была продана на Sotheby's за $900 000, притом что верхняя граница предаукционной оценки составила $700 000, а годом ранее та же самая работа была продана всего за $550 000.

На восьмом месте шведка Сесилия Эдефальк, известная до последнего времени только в родной стране, где она стабильно занимает позицию самой дорогой художницы.

А замыкает рейтинг стремительно набирающая популярность бразильская художница Беатриз Мильязеш. В прошлом году три ее работы были проданы по цене выше $300 000. С учетом того, что работы Мильязеш закупили ведущие нью-йорские музеи, в том числе Музей современного искусства, музей Гуггенхайма и Метрополитен, ArtPrice уверенно называет Беатриз восходящей звездой.

Forbes представляет 10 самых дорогих работ современных художниц по итогам 2010 года.

Обитательница психлечебницы из Японии — самая дорогая из ныне живущих художниц: b_picture — LiveJournal

Яёи Кусама вряд ли сможет ответить, что легло в основу ее карьеры художницы. Ей 87 лет, ее искусство признано во всем мире. Скоро пройдут крупные выставки ее работ в США и Японии, но она еще не все сказала этому миру. «Оно еще на подходе. Я собираюсь создать это в будущем», — говорит Кусама. Ее называют самой успешной художницей в Японии. Кроме того, она самая дорогая из ныне живущих художниц: в 2014 году ее картина «Белый №28» была продана за 7,1 млн долларов.

Кусама живет в Токио и на протяжении почти сорока лет добровольно находится в психиатрической лечебнице. Раз в день она покидает ее стены, чтобы заняться живописью. Она встает в три часа утра, не имея возможности уснуть и желая с пользой провести время за работой. «Сейчас я старая, но все еще собираюсь создать больше работ и лучшие работы. Больше, чем я сделала в прошлом. Мое сознание полно картин», — говорит она.



Яёи Кусама на выставке своих работ в Лондоне в 1985 году. Фото: NILS JORGENSEN/REX/Shutterstock

С девяти до шести Кусама работает в своей трехэтажной студии, не вставая из инвалидного кресла. Она может ходить, но слишком слаба. Женщина работает на холсте, разложенном на столах или закрепленном на полу. В студии полно новых картин, ярких работ, усыпанных маленькими крапинками. Художница называет это «самозаглушением» — бесконечным повторением, которое заглушает шум в ее голове.


Перед вручением наград в области искусства Praemium Imperiale в 2006 году в Токио. Фото: Sutton-Hibbert/REX/Shutterstock

Через дорогу скоро откроется новая галерея, а к северу от Токио строится еще один музей ее искусства. Кроме того, открываются две крупных выставки ее работ. «Яёи Кусама: бесконечные зеркала», ретроспектива ее 65-летней карьеры, открылась в музее Хиршхорн в Вашингтоне 23 февраля и пройдет до 14 мая, после чего приедет в Сиэтл, Лос-Анджелес, Торонто и Кливленд. В экспозицию включено 60 картин Кусамы.

Ее горошины покрывают все — от платьев Louis Vuitton до автобусов в ее родном городе. Работы Кусамы регулярно продаются за миллионы долларов и встречаются по всему миру — от Нью-Йорка до Амстердама. Выставки работ японской художницы так популярны, что требуются меры по предотвращению давки и беспорядков. Например, в Хиршхорне билеты на выставку продаются на определенное время, чтобы как-то регулировать поток посетителей.


Презентация совместного дизайна Louis Vuitton и Яёи Кусамы в Нью-Йорке в 2012 году. Фото: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock

Но Кусаме все равно нужно одобрение извне. Когда в интервью ее спросили о том, достигла ли она своей цели, став богатой и знаменитой десятки лет назад, она удивленно сказала: «Когда я была маленькой, мне было очень трудно убедить маму, что я хочу стать художницей. Это действительно правда, что я богата и знаменита?»

Кусама родилась в Мацумото, в горах Центральной Японии, в 1929 году в состоятельной и консервативной семье, торговавшей саженцами. Но это не был счастливый дом. Ее мать презирала изменяющего ей мужа и отправляла маленькую Кусаму шпионить за ним. Девочка видела отца с другими женщинами, и это вызвало в ней пожизненное отвращение к сексу.


Витрина бутика Louis Vuitton, оформленная Кусамой в 2012 году. Фото: Joe Schildhorn/BFA/REX/Shutterstock

Еще в детстве она начала испытывать зрительные и слуховые галлюцинации. В первый раз, когда она увидела тыкву, она представила, что та с ней разговаривает. Будущая художница справлялась с видениями, создавая повторяющиеся узоры, чтобы заглушить мысли в голове. Даже в таком юном возрасте искусство стало для нее своего рода терапией, которую она позже назовет «арт-лекарством».


Работа Яёи Кусамы на выставке в Музее современного искусства Уитни в 2012 году. Фото: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock

Мать Кусамы была резко против желания дочери стать художницей и настаивала на том, чтобы девочка последовала традиционному пути. «Она не давала мне рисовать. Она хотела, чтобы я вышла замуж, — рассказывала художница в интервью. — Она выбрасывала мои работы. Я хотела броситься под поезд. Каждый день я воевала с матерью, и поэтому мой рассудок повредился».

В 1948 году, после окончания войны, Кусама поехала в Киото изучать традиционную японскую живопись нихонга со строгими правилами. Она возненавидела этот вид искусства.


Один из экспонатов выставки Яёи Кусамы в Музее современного искусства Уитни в 2012 году. Фото: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock

Когда Кусама жила в Мацумото, она нашла книгу Джорджии О'Киф и была поражена ее картинами. Девушка отправилась в американское посольство в Токио, чтобы найти там статью об О'Киф в справочнике и узнать ее адрес. Кусама написала ей письмо и отправила несколько рисунков, и, к ее удивлению, американская художница ответила ей.

«Я не могла поверить своей удаче! Она была так добра, что ответила на внезапный выплеск чувств скромной японской девочки, которую она никогда в жизни не встречала и даже не слышала о ней», — написала художница в своей автобиографии «Сеть бесконечности» (Infinity Net).


Яёи Кусама в оформленной ею витрине бутика Louis Vuitton в Нью-Йорке в 2012 году. Фото: Nils Jorgensen/REX/Shutterstock

Несмотря на предупреждения О'Киф, что в США молодым художникам приходится очень тяжело, не говоря уж о юных одиноких девушках из Японии, Кусаму было не остановить. В 1957 году ей удалось получить паспорт и визу. Она зашила доллары в свои платья, чтобы обойти строгий послевоенный валютный контроль.

Первой остановкой стал Сиэтл, где она провела выставку в маленькой галерее. Потом Кусама отправилась в Нью-Йорк, где ее постигло горькое разочарование. «В отличие от послевоенного Мацумото, Нью-Йорк был во всех смыслах злым и жестоким местом. Для меня он оказался слишком стрессовым, и я вскоре погрязла в неврозе». Что еще хуже, Кусама оказалась в полной нищете. Кроватью ей служила старая дверь, и она выуживала рыбные головы и гнилые овощи из мусорных баков, чтобы варить из них суп.


Инсталляция Infinity Mirror Room — Love Forever («Комната с зеркалами бесконечности — любовь навсегда»). Фото: Tony Kyriacou/REX/Shutterstock

Это тяжелое положение побудило Кусаму еще больше погрузиться в работу. Она начала создавать свои первые картины из серии «Сеть бесконечности», покрывая огромные холсты (один из них достигал 10 метров в высоту) завораживающими волнами маленьких петель, которые, казалось, никогда не закончатся. Сама художница описывала их так: «Белые сети, обволакивающие черные точки молчаливой смерти на фоне беспросветной тьмы небытия».


Инсталляция Яёи Кусамы на открытии нового здания музея современного искусства «Гараж» в ЦПКиО имени М. Горького в Москве в 2015 году. Фото: David X Prutting/BFA.com/REX/Shutterstock

Это обсессивно-компульсивное повторение помогло отогнать невроз, но это не всегда спасало. Кусама постоянно страдала от приступов психоза и оказалась в одной из больниц Нью-Йорка. Будучи амбициозной и целеустремленной и с радостью приняв на себя роль экзотичной азиатки в кимоно, она влилась в тусовку влиятельных людей в искусстве и общалась с такими признанными художниками, как Марк Ротко и Энди Уорхол. Позже Кусама говорила, что Уорхол имитировал ее работы.

Вскоре Кусама приобрела определенную степень известности и выставлялась в многолюдных галереях. Кроме того, слава художницы приобрела скандальность.

В 1960-е, когда Кусама была одержима узором в горошек, она начала устраивать в Нью-Йорке хэппенинги: провоцировала людей раздеваться догола в таких местах, как Центральный парк и Бруклинский мост, и разрисовывала их тела горошком.


Предпоказ на выставке Art Basel в Гонконге в 2013 году. Фото: Billy Farrell/BFA/REX/Shutterstock

За несколько десятков лет до появления движения «Оккупируй Уолл-стрит» Кусама устроила хэппенинг в финансовом округе Нью-Йорка, заявив, что хочет «уничтожить мужчин с Уолл-стрит узором в горошек». Примерно в это же время она начала покрывать различные предметы — кресло, лодку, коляску — выпуклостями фаллического вида. «Я начала создавать пенисы, чтобы излечить свое чувство отвращения к сексу», — писала художница, рассказывая, как этот творческий процесс постепенно превращал ужасное в нечто знакомое.


Инсталляция Passing Winter («Преходящая зима») в галерее Тейт в Лондоне. Фото: James Gourley/REX/Shutterstock

Кусама ни разу не была замужем, хотя, когда она жила в Нью-Йорке, на протяжении десяти лет у нее были похожие на брак отношения с художником Джозефом Корнеллом. «Мне не нравился секс, а он был импотентом, так что мы очень хорошо подходили друг другу», — рассказала она в одном из интервью журналу Art Magazine.

Кусама становилась все более известной благодаря своим выходкам: она предложила переспать с президентом США Ричардом Никсоном, если он прекратит войну во Вьетнаме. «Давайте разукрасим друг друга узором в горошек», — написала она ему в письме. Интерес непосредственно к ее искусству угасал, она оказалась в немилости, и снова начались проблемы с деньгами.


Яёи Кусама во время ретроспективы ее работ в Музее современного искусства Уитни в Нью-Йорке в 2012 году. Фото: Steve Eichner/Penske Media/REX/Shutterstock

Известия об эскападах Кусамы дошли до Японии. Ее стали называть «национальным бедствием», а ее мать заявила, что лучше бы дочь умерла от болезни в детстве. В начале 1970-х годов обнищавшая и потерпевшая фиаско Кусама вернулась в Японию. Она встала на учет в психиатрической лечебнице, где живет до сих пор, и канула в художественную безвестность.


На выставке My Eternal Soul («Моя вечная душа») в Национальном центре искусства в Токио, февраль 2017 года. Фото: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock

В 1989 году Центр современного искусства в Нью-Йорке устроил ретроспективу ее работ. Это стало началом пусть и медленного, но возрождения интереса к искусству Кусамы. Она наполнила зеркальную комнату тыквами для инсталляции, которая была представлена на Венецианской биеннале в 1993 году, а в 1998 году состоялась крупная выставка в Музее современного искусства MoMa в Нью-Йорке. Именно здесь она когда-то устраивала хэппенинг.


На выставке My Eternal Soul («Моя вечная душа») в Национальном центре искусства в Токио, февраль 2017 года. Фото: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock

В последние несколько лет Яёи Кусама стала международным феноменом. Современная галерея Тейт в Лондоне и Музей Уитни в Нью-Йорке провели крупные ретроспективы, которые привлекли огромные толпы посетителей, а ее знаковый узор в горошек стал очень узнаваем.


На выставке My Eternal Soul («Моя вечная душа») в Национальном центре искусства в Токио, февраль 2017 года. Фото: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock

Художница не собирается приостанавливать работу, но начала задумываться о своей смертности. «Я не знаю, как долго я смогу выжить даже после смерти. Есть будущее поколение, которое следует по моим стопам. Это будет честью для меня, если людям будет нравиться смотреть на мои работы и если они будут тронуты моим искусством».


На выставке My Eternal Soul («Моя вечная душа») в Национальном центре искусства в Токио, февраль 2017 года. Фото: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock

Несмотря на коммерциализацию ее искусства, Кусама думает о могиле в Мацумото — не в семейном склепе, ей и так досталось от родителей — и о том, как не превратить ее в святилище. «Но я еще не умираю. Я думаю, я проживу еще лет 20», — говорит она.


На выставке My Eternal Soul («Моя вечная душа») в Национальном центре искусства в Токио, февраль 2017 года. Фото: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock

Смотрите также: Глитч-арт: работы японского скульптора, от которых у вас закружится голова

источник

Понравилось? Жми лайк!

10 самых дорогих художниц мира

Первые строчки в рейтингах самых оплачиваемых художников по-прежнему занимают мужчины: Герхард Рихтер, Аниш Капур, Джефф Кунс. На прошлой неделе авторитетный портал Artnet опубликовал список самых дорогих художниц из ныне живущих. О них широкой аудитории известно меньше — исправляем ситуацию.

1. Яёй Кусама

Кусама у большинства любителей искусства ассоциируется с рисунком в горох — знаменитый принт покрывает не только ее инсталляции, но и авторские витрины для Louis Vuitton. Узор возник в жизни художницы вместе с первыми галлюцинациями в возрасте десяти лет (возможно, на почве сурового обращения со стороны деспотичной матери). Занятия искусством стали попыткой освободиться от мучительных видений: «Когда я создаю свои работы, я не думаю ни о чем другом, находясь во власти одержимости, которая захватила мое тело. Мои произведения — плоды моего психического расстройства. Если бы не творчество, я бы давно покончила с собой».

Яёй Кусама на фоне работы «Белый №28», 1960

В 50-х в возрасте 27 лет она переехала в Нью-Йорк. Мотивом для этого послужила переписка с художницей Джорджией О'Кифф: она так вдохновила Кусаму, что та решилась покинуть деспотичную мать и консервативную арт-среду. В 60-е она оказалась в эпицентре художественной жизни, стала пионером развивавшегося тогда поп-арта и даже обвиняла Энди Уорхола в плагиате. В 80-е про художницу ненадолго забыли, но затем она представила Японию на Венецианской биеннале в 1993-м, 1998-м и 1999 году. Подобная честь могла бы быть оказана ей и раньше, но в 1966-м Яёи отказали из-за скандальной репутации, а она в ответ создала инсталляцию «Сад Нарцисса», где обратилась к критикам и кураторам со словами «Ваш нарциссизм на продажу». Это лишь одна из многочисленных экстравагантных выходок Кусамы, которая продолжает эпатировать публику своими галлюцинациями и в преклонном возрасте: сейчас ей 87 лет. Цены на произведения художницы поражают не меньше: рекордная стоимость за ее работы была достигнута на аукционе Christie's в Нью-Йорке два года назад, когда полотно «Белый №28» ушло с молотка за $7,3 млн.

 

2. Синди Шерман

Постановочные фотографии Синди Шерман — одни из наиболее востребованных произведений на аукционах совриска. Она начинала с живописи, однако вскоре ушла в фотографию: надоело копировать чужие произведения, и потом, камера может сделать это лучше и точнее. Уже в своей первой известной серии «Кадры из фильма без названия» (1977–1980) Синди обращается к автопортрету, прячась под масками разных актрис — Моники Витти, Барбары Бел Геддес, Софи Лорен — и изображая разных социальных персонажей, от проститутки до богатой наследницы. Игра в определенные образы и продуманная постановка кадра легли в основу творческого метода Шерман. Как и Кусама, Шерман сотрудничает с Марком Джейкобсом. Над рекламными кампаниями для его марки она работала вместе с Юргеном Теллером. Хотя в начале карьеры фотограф жаловалась на то, что при всеобщей известности ее гонорары все еще не такие большие, как у художников, время взяло свое: два года назад ее серия «Кадры из фильма без названия» (1977–1980) была продана на Christie's за $6,7 млн.

 

Работа из проекта «Кадры из фильма без названия», Синди Шерман, 1977–1980

3. Марлен Дюма

Долгое время абсолютный рекорд среди продаж картин женщин-художниц держался за Марлен Дюма. В 2008 году ее картина «Посетитель» была продана на аукционе Sotheby's за $6,3 млн. Хотя докризисные ценовые рекорды уже далеко позади, Дюма продолжают покупать и сейчас. Художница южноафриканского происхождения прославилась после переезда в Амстердам в 1976-м — она до сих пор живет и работает именно там. В 80-х у Дюма прошли первые выставки, а в 1995-м она была удостоена чести представить Нидерланды на Венецианской биеннале. Дюма стала известна благодаря портретам, созданным по газетным и полароидным фотографиям. Среди изображаемых ею героев — и Наоми Кэмпбелл, и Олимпия Эдуарда Мане, и Мэй Уэст, однако их едва ли можно узнать. Работы Дюма отчасти отсылают к экспрессионистам начала прошлого века и поднимают вопросы религии, расового неравноправия, сексуальности и насилия. В позапрошлом году она получила необычный для современных художников заказ на создание алтарной картины для дрезденской церкви Святой Анны XVIII века, которая пока еще не выполнена.

«Посетитель», Марлен Дюма, 1995

 

4. Бриджет Райли

Бриджет Райли — еще одна художница в списке Artnet, чье становление пришлось на 60-е. Главная британская фигура оп-арта начинала с пуантилизма, но вскоре перешла к оптическим иллюзиям, крайне популярным среди современников, среди которых — ведущие представители направления: Виктор Вазарели или Ричард Анушкевич. Ее первые выставки прошли в начале 60-х в родной Англии, а уже в 1965-м она выставлялась в нью-йоркском МоМА, что принесло художнице известность и колоссальный успех. Тогда же она обнаружила собственные произведения в качестве принтов на одежде и предметах интерьера. Райли была оскорблена такой коммерциализацией, а один из японских кураторов заявил ей: «Твои работы будут на каждом спичечном коробке в Японии». В отличие от художников-единомышленников, Райли не так часто обращается к цвету и чаще работает в черно-белой гамме. Хотя она и уверяет, что ее творчество опирается на классическое искусство, верится в это с трудом — разве что законы гармонии действительно работают в картинах Райли, благодаря чему они и становятся такими популярными. На прошлогодних торгах Christie's в Лондоне ее работа «Без названия (Серая дуга)» была продана за $5,7 млн.

«Без названия (Серая дуга)», Бриджет Райли, 1966

 

5. Сесили Браун

Слава британской художницы Сесили Браун во многом связана не только с талантом, но и с покровительством самого, пожалуй, известного арт-дилера и галериста Ларри Гагосяна. Сотрудничество началось в 1998 году и продолжалось около 15 лет, пока художница не заявила, что, несмотря на всю любовь к Ларри, для ее работ будет полезнее «предстать в другом контексте». Браун часто называют последовательницей экспрессионистов Оскара Кокошки и Виллема де Кунинга, а также более современного лидера торгов Фрэнсиса Бэкона. С ним художница познакомилась в юности лично благодаря своему отцу, арт-критику и куратору Дэвиду Сильвестру. Браун часто рассматривают в свете феминистского искусства — в ее крупноформатных полотнах чувствуется сила и страсть, за которые ее любят и зритель, и покупатель. Сама художница часто дает своим произведениям названия голливудских фильмов — так, ее «Пижамная игра» была продана на Christie's в 2007 году за $1,6 млн.

«Пижамная игра», Сесили Браун, 1998

 

6. Джули Мерету

Художница африканского происхождения переехала в детстве с родителями из Эфиопии в США. Если работы Сесили Браун можно назвать крупноформатными, то картины Джули Мерету — даже более чем. Самое большое из ее полотен имеет размеры 24 на 7 метров.  Каждую картину Мерету создает по единому методу и всегда начинает с геометрической структуры, которая служит якорем для остальной композиции. Как правило, основным полем для поиска вдохновения являются архитектура и городская среда, которые художница и воплощает в своих полотнах. Их она характеризует как «исторические карты без местонахождения». В ее работах можно увидеть влияние и итальянских футуристов, и супрематизма Малевича. Первые выставки Мерету состоялись в середине 90-х, а сейчас за ее произведениями выстраиваются очереди — дилеры сразу скупают их по мере создания. Cамая дорогая на сегодняшний день работа художницы «Retopistics: A Renegade Excavation» ушла в 2013 году с аукциона Christie's за $4,6 млн.

 

«Retopistics: A Renegade Excavation», Джули Мерету, 2001

7. Дженни Савиль

Дженни Савиль относится к «Молодым британским художникам» — группе артистов во главе с Дэмиеном Херстом и Трейси Эмин, которых на одноименной выставке в 1992 году выставил в своей галерее Чарльз Саатчи. Именно он заметил и Савиль, заказав у нее картин на полтора года вперед. В отличие от других участников «Молодых британских художников» и большинства героинь нашего списка, Савиль остается приверженцем фигуративной живописи. «Я хочу быть художницей современной жизни и современных тел», — говорит она в интервью The Guardian, и такой и является. За интерес к обнаженному телу ее часто сравнивают с Рубенсом и Люсьеном Фрейдом, а сама Савиль утверждает, что подобный интерес возник у нее после стажировки в Цинциннати. Там она видела «много больших женщин. Большая белая плоть в шортах и футболках», которых продолжает и сейчас воплощать в своих полотнах. Рекорд на торгах — работа «Сдвиг», проданная на Sotheby's в Лондоне за $9 млн в прошлом году.

«Сдвиг», Дженни Савиль, 1996–1997

 

8. Элизабет Пейтон

Элизабет Пейтон получила известность в середине 90-х благодаря изображениям известных людей — от Наполеона и Марии-Антуанетты до Дэвида Боуи и Барака Обамы. Критики считают ее продолжателем традиций Энди Уорхола с его портретами Мэрилин Монро и Элизабет Херли. Изрядное сходство с уже существующими первоисточниками иногда работает не в пользу Пейтон. Так, фотограф Деннис Моррис подал против художницы иск за слишком похожее на его фотографический оригинал изображение участника Sex Pistols Джона Лайдона. Самой дорогой из проданных работ Пейтон считается «Портрет Бен (Вилла д'Эсте)», за который на Sotheby's в мае 2014 года выручили $1,7 млн. Следующим по списку идет портрет Леонардо Ди Каприо, которых у Пейтон несколько. Один из них выполнен со знаменитой фотографии Энни Лейбовиц, где Ди Каприо сидит с лебедем на шее, — Пейтон сходство не скрывает.

«Портрет Бен (Вилла д'Эсте)», Элизабет Пейтон, 1965

 

9. Вия Келминс

Работы латвийско-американской художницы Вии Келминс — черно-белые пейзажи с изображением океана, Галактики, неба, воссозданные в духе гиперреализма. Келминс начинала работать в 60-х, и уже в 1965-м состоялась ее первая выставка. Ни один из пейзажей Вии не идентифицируется по месту нахождения. Часто пишут, что на Келминс повлиял итальянский натюрмортист начала прошлого столетия Джорджо Моранди, однако если его произведения про гармонию, то картины Келминс скорее про одиночество и изоляцию. Чувство умиротворения они вызывают не у всех: в 2009 году охранник Музея искусств Карнеги намеренно поцарапал картину ключом, потому что она ему «не нравилась», нанеся тем самым урон на $240 тысяч. Аукционным рекордом для художницы стала картина «Горящий самолет» (1965), проданная на Sotheby's за $3,4 млн.

 

«Горящий самолет», Вия Келминс, 1965

 

10. Розмари Трокель

Если перечисленные выше художницы работают преимущественно в области живописи, то работы Розмари Трокель — не только рисунки, но и инсталляции. В них она часто испытывает влияние родоначальника жанра Йозефа Бойса. Подобно ему, Трокель работает с самыми различными материалами, например с шерстью: ее вязаная картина «Без названия» ушла в мае 2014 года на Sotheby's почти за $5 млн. Художница объясняет свой творческий метод так: «В 70-х было много сомнительных женских выставок — в основном на тему дома и быта. Я попыталась работать с шерстью, с материалом, который рассматривался именно в этом контексте, и вынести его в более нейтральную плоскость. Этот простой эксперимент вырос в мой личный товарный знак, но в действительности я не хотела этого». Как и другие участницы списка, она выставлялась на Венецианской биеннале — представляла Германию в 1999 году.

«Без названия», Розмари Трокель, 1952

Самая дорогая художница в мире 40 лет живёт в сумасшедшем доме: graphic_trend — LiveJournal

Японка Яёи Кусама является художницей, чьи работы продаются на аукционах за невероятные суммы. В 2014 году её картину под названием «Белый № 28» продали за 7,1 миллионов долларов. Но мало кому известно, что эта художница вот уже сорок лет пребывает в психиатрической клинике.


Неповторимый и уникальный стиль её работ просто поражает. Сейчас Яёи Кусама 87 лет, но она всё ещё работает над своими картинами, находясь в психиатрической клинике. Она много часов проводит в своей студии, не вставая из инвалидного кресла. Художница говорит, что хоть она стара, но намеревается создать много новых работ, больше, чем её удалось сотворить в далеком прошлом, так как в её сознании полно картин.

Все работы Яёи отличаются яркими красками и обилием маленьких точек и крапинок. Сама художница называет свои картины «самозаглушением» — бесконечным повторением линий и точек, заглушающим шум в её голове.


Знаменитые яркие горошины Кусамы можно увидеть повсюду: на нарядах от именитых дизайнеров и даже на автобусах в её родном городе Мацумото. Её выставки были настолько популярны, что их организаторам часто приходится принимать меры, чтобы люди не затоптали друг друга в очередях.


Родилась художница в 1929 году в довольно строгой и состоятельной семье. Ещё в юном воз

Более 5 миллионов долларов стоят картины известной японской художницы, которая 40 лет провела в психиатрической больнице

Эпатажная художница Яёи (Yayoi) Кусама знаменита тем, что даже в преклонном возрасте любит яркую одежду, парики, людскую славу. В юности японка организовывала в США разнообразные странные протесты, носила вызывающую одежду и рисовала загадочные картины. В 44 года она вернулась на Родину по состоянию здоровья. А всемирная слава пришла к 70 годам.

О жизни художницы

Яёи Кусама росла в неблагополучной семье: деспотичная мать и бабник-отец, который ушел из семьи. В 10 лет появились первые галлюцинации, которые привели к тому, что девочка сломала ногу. Личный психиатр посоветовал Яёи рисовать и передавать на бумагу свои переживания.

Несмотря на протест матери, девушка окончила школу искусств и ремесел. Мать в истериках уничтожала рисунки дочери, которая пыталась отстаивать своё пространство. В 28 лет девушка улетела в США, где работала не покладая рук. Всемирно известной она не стала, но американские коллекционеры следили за ее странными протестами и яркими работами.

44-летней художнице пришлось вернуться на Родину. Она лечилась по-женски, но впоследствии пришлось переехать на территорию психиатрической больницы из-за обострения навязчивых состояний.

В Токио она прославилась как писательница и даже была награждена литературной премией. В 1998 году американцы решили возродить интерес к японской художнице. А в 2006 году она впервые получила международную Императорскую награду за вклад в искусство.

Спустя 3 года к её 80-летию была организована выставка работ, где «Абстракция №2» была продана за 5794500 долларов. С этого момента Яёи Кусама стала известна как самая дорогая художница по всему миру.

Топ-10 самых дорогих произведений искусства и других вещей, проданных на аукционах в 2010 году ~ Блог поклонника искусства

1. Самая дорогая картина

Картина Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана на Christie's за 106,5 миллионов долларов и установила мировой рекорд для любого произведения искусства, проданного на аукционе, побив предыдущий рекорд - 104 миллиона долларов, заплаченных за скульптуру Джакометти.

2. Самая дорогая книга

Проданная на Sotheby's в Лондоне за 11 542 683 долларов, одна из самых монументальных печатных книг из когда-либо созданных, «Птицы Америки» Джона Джеймса Одюбона, установила новый мировой рекорд среди всех печатных книг, когда-либо проданных на аукционах.По оценкам, существует всего около 100 экземпляров этой книги высотой более трех футов и 435 отпечатков, раскрашенных вручную. Ее купил лондонский дилер Майкл Толлемаш за 7 321 250 фунтов стерлингов, что сделало ее самой дорогой печатной книгой в мире. В 2000 году другой экземпляр был продан за 8,8 миллиона долларов.

3. Самый дорогой браслет

Браслет из оникса и бриллиантовой пантеры, когда-то принадлежавший американской светской львице Уоллис Симпсон, вышедшей замуж за принца Эдуарда, герцога Виндзорского, бывшего короля Британской империи Эдуарда VIII, установил новый мировой рекорд (7 долларов США.036 миллионов) за самый дорогой браслет, когда-либо проданный на аукционе. Он был частью коллекции драгоценностей, когда-то принадлежавшей королю Эдуарду VIII и Уоллис Симпсон, и датируется 1952 годом.

4. Самый дорогой бриллиант

Бриллиант с изумрудной огранкой Fancy Intense Pink 24,78 карата в платине был продан на аукционе Sotheby's в Женеве за 46 миллионов долларов, что стало мировым рекордом по продаже бриллиантов.
Новый владелец, диамантер Лоуренс Графф, неожиданно назвал камень «Розовый Графф», сказав: «Это самый невероятный бриллиант, который я видел в истории моей карьеры, и я очень рад, что купил его."

5. Самое дорогое английское серебро

пробы. Новый рекорд цены на английское серебро, установленный на аукционе Sotheby's в Лондоне - Большая серебряная винная цистерна, сделанная для Томаса Вентворта, 3-го барона Раби, чрезвычайного посла при короле Пруссии в Берлине в 1706-1711 годах, продана за 2505 250 фунтов стерлингов. Массивный серебряный холодильник для вина считался самым важным экземпляром английского серебра, появившимся на рынке за 50 лет, и весил целых 168 фунтов.



6. Самая дорогая китайская фарфоровая ваза

.
Китайская фарфоровая ваза XVIII века продавалась всего за 1 фунт стерлингов.2 миллиона, но ожесточенные торги подняли цену. Ваза была обнаружена, когда дом был расчищен и продан на аукционе Bainbridges Auctions за 43 миллиона фунтов стерлингов, на общую сумму более 85 миллионов долларов неизвестному покупателю.
Ваза Цяньлун около 1740-х годов имеет сетчатую конструкцию с двойными стенками и внутреннюю вазу, которую можно увидеть через отверстия в основном корпусе. Он украшен четырьмя картушами, каждый из которых демонстрирует разные стили игры рыб на стилизованном водном фоне.

7. Самая дорогая английская мебель

Комод Харрингтона, созданный примерно в 1770 году и предположительно созданный Томасом Чиппендалом, установил новый рекорд среди всех предметов английской мебели, проданных на аукционе.Он был продан на аукционе Sotheby's в Лондоне за невероятные 5 980 438 долларов, что в три раза превышает его оценку.


8. Самые дорогие ноты

Установив рекордную цену на любые ноты, проданные на аукционе, редкое первое издание государственного гимна Соединенных Штатов, The Star Spangled Banner, было продано на Christie's за 506 500 долларов.

9. Самый дорогой комикс

Комикс 1939 года, в котором Бэтмен дебютирует, был продан за рекордную сумму в 1 075 500 долларов. Издание 1938 года Action Comics No.1, показывающая дебют Супермена, была продана за 1 миллион долларов тремя днями ранее, в феврале 2010 года, что считается Святым Граалем комиксов. До сих пор существует около 100 копий комикса.

10. Самая дорогая Барби

Кукла, выставленная на аукционе Christie's, украшенная тремя каратными белыми бриллиантами и ожерельем с бриллиантом изумрудной огранки Fancy Vivid Pink в один карат из австралийского рудника Аргайл, является самой редкой Барби в мире от Стефано Кантури и продана за 302 500 долларов.00.

Рекламные ссылки
-> Твитнуть .

10 самых дорогих картин всех времен

Произведения искусства всегда вызывали интерес у людей. У каждого художника есть свои взгляды на мир и свой уникальный способ выразить то, как они видят мир вокруг себя, на холсте или в других формах артистизма. Есть люди, которые платят высокую цену за картину, которая с ними разговаривает. Есть несколько факторов, которые могут определять цену картины, и одна из них - насколько известен художник. Некоторые из самых известных художников продали свои работы за миллионы долларов.Картины могут приобрести музеи, коллекционеры, антиквары и частные лица. Вот список из десяти самых дорогих картин всех времен.

10. Энди Уорхол - Silver Car Crash - 105,4 миллиона долларов

Энди Уорхол - знаменитый художник, продавший свои работы на миллионы долларов. Многие знаменитости собрали его работы, которые в основном представляют собой картины знаменитостей в стиле современной поп-культуры, рекламные объявления, комиксы и другие уникальные темы.Он создал серию мрачных картин смерти, известных как серия Уорхола «Смерть и бедствие». Одна из его самых заметных картин из этой серии, названная «Серебряная автомобильная авария», написана в 1963 году и показывает искореженное тело в разрушительной автокатастрофе среди искореженного металла. Картина была продана в 2013 году за 105,4 миллиона долларов частному покупателю, информация о котором не разглашается.

9. Пабло Пикассо - Обнаженная, зеленые листья и бюст - 106,5 миллиона долларов

Пабло Пикассо - одно из самых известных имен в мире искусства, и его работы уже много лет пользуются спросом у как частные коллекционеры, так и музеи.Он был известен как художник-натуралист и считается одним из самых влиятельных художников всех времен. Иметь картину Пикассо - одно из величайших стремлений коллекционеров произведений искусства во всем мире. Работы Пикассо часто подразделяются на периоды, и его картина «Обнаженная натура, зеленые листья и бюст» - одна из самых дорогих из когда-либо проданных им картин. Он был написан 8 марта 1932 года и изображает его любовную связь с Мари-Терез, проданную за 106,5 миллиона долларов.

8. Джаспер Джонс - Flag , - 110 миллионов долларов

Джаспер Джонс родился в 1930 году в августе, Джорджия, американский гравер, скульптор и художник.Он наиболее известен своей живописью в стиле неодада и поп-артом. Его наиболее заметным произведением искусства является его картина под названием «Флаг», которая, по его словам, была написана после того, как ему приснился американский флаг. Первоначально Джонс использовал традиционную эмалевую краску на масляной основе, но затем перешел на то, что известно как анахроничная среда энкаустики. Это пигмент, смешанный с горячим воском, который он использовал с полосками газет и ткани с приклеенной энкаустикой, чтобы обеспечить эффективность и большую универсальность его мазков и капель, которые придают ему уникальный взгляд на американские картины середины века.Произведение было продано за 110 миллионов долларов.

7. Эдвард Мунк - Крик - 119,9 миллиона долларов

Эдвард Мунк родился в 1863 году в Соединенном Королевстве Норвегии и Швеции, был норвежским гравером и художником. Его самая известная работа - «Крик» 1893 года. Мунк происходил из семьи, в которой произошла трагедия в виде бедности, смерти и травмирующего воспитания его отца, который был одержим религией и страдал от темпераментной нервозности.Произошло впечатление, что Эдвард тоже вырос и боялся многих вещей в жизни, и многие страхи проявились в его картинах. Крик возник в результате того, что он описал как событие, которое произошло по дороге домой, когда он был моложе. Небо стало синим и кроваво-красным, и он почувствовал, как природа кричит вокруг него. Это замечательное произведение было продано за 119,9 миллиона долларов и является его самой популярной картиной. Он был выпущен во множестве вариантов, включая картины и пастель.

6. Густав Климт - Портрет Адели Блох-Бауэр I - 135 миллионов долларов

Австрийский художник-символист, родившийся в 1918 году, является одним из самых влиятельных художников женского тела.Он известен своими фресками, эскизами и картинами, в которых женское тело используется в качестве объекта, а также японским искусством в качестве собственных методов. Он также писал пейзажи, аллегории и портреты, но больше всего его запомнили Портретом Адели Блох-Бауэр I, который был продан Рональду Лаудеру за 135 миллионов долларов для его коллекции в Новой галерее в Нью-Йорке.

5. Виллем де Кунинг - Женщина III - 137,5 миллиона долларов

Виллем де Кунинг - голландско-американский художник-абстракционист-экспрессионист, родился в Роттердаме в 1904 году.Он приехал в США в качестве безбилетного пассажира на грузовом судне. Он прибыл в Вирджинию 15 августа 1926 года, а затем переехал в Нью-Йорк в 1927 году, где работал плотником, художником по коммерции и маляром, чтобы содержать себя. Он начал рисовать в свободное время в 1928 году и присоединился к художественной колонии в Вудстоке, штат Нью-Йорк. «Женщина III» - одно из произведений его эпохи «Женщина», начавшейся в 1950-х годах. Говорят, что это символ разочарования и внутреннего конфликта, которые у него были с женщинами. Он считается ценным произведением американского феминистского движения и эпохи после Второй мировой войны.Он был продан за 137,5 миллиона долларов, это одно из самых дорогих произведений искусства на сегодняшний день.

4. Джексон Поллок - № 5 1948 - 140 миллионов долларов

Джексон Поллок известен тем, что использовал жидкую краску и создавал картины во время «капельного периода». Он родился в Вайоминге в январе 1912 года и был известен как невероятный абстрактный экспрессионист в течение своих 44 лет жизни. Он имел дело с тяжелым алкоголизмом, который привел к его смерти в 1956 году.Поллок отказался называть свои работы по именам и дал им номера, чтобы они не были предвзятыми и позволяли людям видеть произведение искусства таким, каким оно было. Его произведение № 5 1958 года было куплено в галерее в 1949 году Оссорио Альфонсо. Во время переезда картина была повреждена и переделана, но Альфонсо все еще любил ее и ценил. Сегодня ходят слухи, что Дэвид Мартинес, управляющий партнер Fintech Advisory, купил картину за 140 миллионов долларов.

3.Фрэнсис Бэкон - Три этюда Люсьена Фрейда - 142,4 миллиона долларов

Три этюда Люсьена Фрейда 1969 - картина маслом на холсте Фрэнсиса Бэкона, уроженца Ирландии, британского художника и одного из крупнейших в Великобритании -WWII художники. В 80-е годы он оказал большое влияние на фигуративных художников в мире искусства. Его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру, а его картина под названием «Три этюда Люсьена Фрейда» была одним из самых продаваемых произведений искусства на сегодняшний день.Он был продан за 142,4 миллиона долларов на Christie's в Нью-Йорке в 2013 году.

2. Пабло Пикассо - La Rêve (Мечта) 19 32 - 155 миллионов долларов

«Мечта» считается одной из самых популярных картин Пикассо. известные картины. Он часто рисовал свою возлюбленную, Мари-Терезу Вальтер, и этот показывает ее чувственно: она мирно сидит в красном кресле с откинутой назад головой и закрытыми глазами - ожерелье элегантно свисает с ее шеи. Картина должна была быть продана за 139 миллионов долларов в 2006 году от Стива Винна Стивену Коэну, но она была отменена из-за того, что Винн случайно немного повредил картину, и Коэн отказался.Однако его отремонтировали и переоценили, и в 2013 году Коэн приобрел его за 155 миллионов долларов.

1. Поль Сезанн - Игроки в карты - 250 миллионов долларов

«Игроки в карты» - одно из самых известных произведений Поля Сезанна и самое дорогое произведение искусства, оцениваемое в 250 миллионов долларов. до 350 миллионов долларов. Сезанн, французский постимпрессионист, написал серию картин маслом и во время своего последнего периода, который был в начале 1890-х годов, он завершил «Игроки в карты», одну из своих последних серий.Картина изображает серьезность карточной игры между мужчинами, которые пристально смотрят в свои карты и избегают зрительного контакта. Королевская семья Катара купила одну картину, а не серию, за 259 миллионов долларов. Он был признан самым дорогим произведением искусства.

Сохранить

Сохранить

.

Самые дорогие современные художники Китая

Китай | © Hanna Norlin / Flickr

Организация Artprice ежегодно выпускает годовой отчет о мировом арт-рынке со списком 500 лучших международных художников, ранжированных по продажам за этот конкретный год. Китайские художники, возможно, являются одними из самых перспективных творческих умов последнего времени - мы перечисляем 10 самых дорогих современных китайских художников, живущих сегодня, согласно отчету Artprice о современном искусстве 2013/2014.

Национальный художественный музей Китая | © Park1996 / Wikicommons

Фанг Чусюн занимает 28-е место в Top 500 Artprice с аукционным оборотом 7,8 млн евро и максимальной ценой 286 000 евро. Опять же, как и другие мастера туши и кисти, такие как Хэ Цзяин и Лю Давэй, он обращается к рынку, который отдает предпочтение традиционным и консервативным стилям, напоминающим древних мастеров с современным вкусом. В 2008 году Bonham’s в Гонконге продал «Five Mice», подвесной свиток размером 66 x 66 см, за 14 400 гонконгских долларов (около 1800 долларов).Фанг - очень плодовитый художник, и местные китайские аукционы, кажется, очень хорошо продают его работы. Достаточно сказать, что, просматривая длинный список произведений, проданных China Guardian, можно мельком увидеть популярность таких художественных стилей среди китайских коллекционеров.

Хэ Цзяин занимает 20-е место в рейтинге Artprice Top 500 с аукционным оборотом 11,3 миллиона евро. Christie’s в Гонконге продал его «Обнаженную» в мае 2014 года за 472 000 долларов. Ху Яньянь, вице-президент China Guardian , сказал Forbes , что современные китайские художники с лучшим потенциалом «объединяют традиционные китайские элементы с индивидуальностью».В качестве примера она привела Хе Цзяин, который рисует современные фигуры и обнаженные женские тела китайскими тушями. Он является частью этого рынка, который отдает предпочтение традиционным и консервативным, как его коллега-художник Лю Давэй.

Лю Давэй занимает 17-е место в рейтинге Artprice Top 500 с оборотом 12,3 миллиона евро. В 2014 году он занял девятое место в первой десятке списка Hurun List. За свои кисти и тушь цены в шестизначном диапазоне, он продает многие из своих работ на китайских аукционах. Он является фаворитом среди китайских коллекционеров, которые ищут современных художников, работающих в живописи тушью и кистью с традиционным уклоном как в стиле, так и в тематике и представлении.Лю Давэй высоко ценят и любят местные богатые коллекционеры, которые интересуются традиционной и консервативной стороной современного искусства. Это важный аспект в мире китайского искусства, сосуществование двух основных рынков современного искусства: одного, ориентированного на традиционное и консервативное искусство, и другого, ориентированного на более нонконформистское и международное искусство.

Лю Вэй занимает 16-е место в Top 500 Artprice с аукционным оборотом в 12,3 миллиона долларов. Christie’s в Гонконге представил свои весенние аукционы под названием «Эра Азии, искусство Азии», опираясь на успех предыдущего осеннего аукциона 2013 года.Первая картина Лю Вэя «Пейзаж» была продана за 2 773 440 долларов (21 400 000 гонконгских долларов), что почти вдвое превысило его самую высокую оценку в 12 миллионов гонконгских долларов и побило предыдущий рекорд художника. Sotheby’s (4-7 октября 2014 г.) Вечерняя распродажа современного азиатского искусства Китайский художник Лю Вэй также побил свой мировой рекорд в ту ночь, реализовав 23,64 миллиона гонконгских долларов (3 047 432 доллара США) за You Like Pork? (1995).

Лю Е, мисс, 2008 г. | © Flickr / moqub

Лю Е занимает 22-е место в Top 500 Artprice с аукционным оборотом 10.7 миллионов евро и цена верхнего молотка 3,5 миллиона евро. В 2010 году картина Лю Е «Яркая дорога» заработала рекордные 19,1 миллиона гонконгских долларов (2,5 миллиона долларов) на весенних продажах Sotheby’s в Гонконге, демонстрируя, как спрос на лучших современных китайских художников вернулся после экономического кризиса. В октябре 2011 года «Портрет Ци Байши» Лю был продан на Sotheby’s в Гонконге за 1,8 миллиона долларов, в то время как на Christie’s в Гонконге картина «Синее море» была продана за 1,82 миллиона долларов. Стиль Лю мгновенно узнаваем, он вдохновлен детскими воспоминаниями, перестроенными в разных контекстах.Многие из его персонажей - стилизованные дети, с круглыми лицами и розовыми щеками, а его картины выполнены в ярких ярких цветах, все элементы придают художнику определенную наивность в стиле.

Ло Чжунли - мастер китайского реализма, рисует сельский быт и портреты. Он занимает 8-е место в Top 500 Artprice с аукционным оборотом почти 25 миллионов евро. На распродаже «Эра Азии» на Christie’s в Гонконге (ноябрь 2013 г.) его «Весенние шелковые черви» 1980 года были проданы за 49 400 000 гонконгских долларов (6 403 925 долларов США), что почти в десять раз превышает максимальную оценку в 10 000 000 гонконгских долларов, побив мировой рекорд аукциона.Ло Чжунли и его современники были среди тех, кому удалось вырваться из-под политической идеологической обработки 1950-1970-х годов. Лишь в конце семидесятых художники смогли вырваться из политических, официальных правил артистизма и раскрыть новую правду в изображении крестьян. «Искусство шрамов», появившееся после Культурной революции, было формой искусства, направленной на отражение реальности китайского общества путем критического раскрытия темной стороны революции.«Социалистический» труд Ло о жизни крестьян несет на себе товарный знак того времени, отмечая исторический поворот китайского искусства от дидактики к более глубоким социальным, личным и художественным истинам.

Ван Идун занимает 21-е место в Top 500 Artprice с аукционным оборотом 11,2 миллиона евро, а самые дорогие произведения искусства были проданы почти за 2,2 миллиона евро. Ван - один из самых влиятельных китайских художников-реалистов, живущих сегодня. Весной 2013 года на аукционе Сотбис в Гонконге было продано три его важных ранних шедевра, в том числе «Дразнить молодоженов», за которые было продано 19 миллионов гонконгских долларов или 2 доллара.4 миллиона; «Письмо» (2006), холст, масло размером 100 х 150 см, было продано примерно за 1,55 миллиона долларов на юбилейной распродаже Sotheby’s в Гонконге в октябре 2013 года, а месяц спустя - на Christie’s в Гонконге. «Lucky Day» (1996) продан почти за 1,1 миллиона долларов.

В 1994 году он и несколько художников, в том числе Ай Сюань и Ян Фэйюнь, основали группу под названием «Пекинский реализм», целью которой была поддержка реализма в искусстве. После того, как к группе присоединился шанхайский художник Чен Ифэй, название было изменено на «Китайский реализм», чтобы расширить географический охват.Некоторые из ее членов хорошо продаются на аукционах, и на первом месте находится Чэнь Ифэй.

Ван - один из самых продаваемых художников в Пекине, где местный рынок и коллекционеры, кажется, отдают предпочтение более традиционным или консервативным стилям.

Цзэн Фаньчжи занял 4-е место в топ-500 Artprice с аукционным оборотом почти 59,7 миллиона евро. Он и по сей день является неоспоримым лидером китайской сцены современного искусства, продавая свои произведения на аукционах миллионами. На распродаже «Эра Азии» на Christie’s в Гонконге (ноябрь 2013 г.) его ранняя работа «Больничный триптих №3 ’была названа самой дорогой работой, проданной на аукционе за 113 240 000 гонконгских долларов (14 700 000 долларов). На распродаже в честь 40-летия Sotheby’s в Гонконге (октябрь 2013 г.) картина Цзэн Фаньчжи «Тайная вечеря» побила рекорд самых дорогих произведений современного азиатского искусства, проданных на аукционе, за рекордную сумму в 180,4 миллиона гонконгских долларов (23,3 миллиона долларов). «Тайная вечеря» из серии « Mask » Цзэна - это масштабная работа, основанная на одноименной картине Леонардо да Винчи. Вместо того, чтобы показывать Иисуса и апостолов в исторической одежде, Цзэн заменяет свои фигуры молодыми пионерами в масках, китайской коммунистической молодежной группой.Фигура «Иуда» украшена золотым галстуком - метафорой, которую Цзэн использует для обозначения западного капитализма. Изделие было продано швейцарскими коллекционерами Ги и Мириам Улленс де Шутен.

Чжан Сяоган, «Большая семья» | © Flickr / Mr. Push

Чжан Сяоган, «Семейный портрет по родословной № 2» | © Flickr / valeriobrl

Чжан Сяоган занимает 10-е место в рейтинге Artprice Top 500 с аукционным оборотом около 20,8 миллиона евро. В 2003 году модель A big family (1995) из серии Bloodlines Чжана Сяогана была продана на Christie's в Гонконге за 76000 долларов. Эта продажа ознаменовала начало известности Чжана на аукционе, сделав его самым дорогим живым художником среди китайцев. художников по состоянию на 2012 год.Вечерний аукцион современного азиатского искусства Sotheby’s 5 апреля 2014 г. принес большие продажи: произведение Чжана Сяогана «Родословная: Большая семья № 3» (1995) было продано за 12 147 090 долларов (94,2 миллиона гонконгских долларов). Эта же работа продана на Sotheby’s в 2008 году за полцены. Согласно ArtNet , продажа в 2014 году побила предыдущий аукционный рекорд художника в 10,1 миллиона долларов (79 миллионов гонконгских долларов) за его триптих «Forever Lasting Love» (1988), проданный в апреле 2011 года на Sotheby’s в Гонконге.

Чжоу Чуня занимает 12-е место в Top 500 Artprice с аукционным оборотом около 7.5 миллионов евро. Художник был признан самым продаваемым китайским художником в 2012 году в списке 100 лучших художников Хурун. В свои 58 лет он был самым молодым художником, вошедшим в первую десятку с рекордным аукционным оборотом в 75 миллионов долларов, за которым следовал Цзэн Фаньчжи на 73 миллиона долларов. В 2012 году на аукционе было продано 222 его картины, самая дорогая из которых ушла за 4,79 миллиона долларов. В 2014 году Чжоу занял третье место в первой десятке списка Хурун, а Цзэн Фаньчжи, естественно, стал первым.

Чжоу по-прежнему пользуется большим спросом на аукционах и продается миллионами.Чжоу известен своими картинами садовых «скал ученого», использованием ярко-розового цвета и его знаковых собак, как в картинах, так и скульптурах, воплощенных в ярко-зеленом и розовом.

ПРИМЕЧАНИЕ: № 3 в этом списке, согласно Top 500, должен быть Chen Yifei (Top 500 № 9), который скончался в 2005 году, а на № 8 должен быть Zhu Xinjian (Top 500 № 19). ), которые недавно скончались в 2014 году. Мы заменили их художниками, живущими и работающими сегодня.

.

45 самых известных картин всех времен

Лучшие картины просто захватывают дух! У них есть уникальная тема или новый стиль рисования, который выделяет их в этом многолюдном поле.

Многие из этих картин являются свидетельством мастерства и таланта многих художников из разных уголков мира. Пабло Пикассо справедливо сказал, что каждый ребенок - прирожденный художник, проблема в том, чтобы удержать этого художника в себе.

Эта вселенная полна искусства и вдохновения, это то, что может увидеть каждый, но нужен действительно талантливый и дальновидный художник, чтобы подобрать краски и кисти и проиллюстрировать свои мысли, видения и эту прекрасную вселенную в картинах.

Самые красивые и дорогие картины

Чтобы взорвать вас, мы тщательно продумали все детали, чтобы найти одни из лучших произведений искусства, которые когда-либо создавались. Ниже представлены 45 самых красивых, известных и дорогих картин всех времен.

45. Хлеб наш насущный Андерс зорн

Написанная в 1886 году «Хлеб насущный» Андерс Цорн из Швеции, изображает его мать, сидящую на краю канавы и варящую картофель для комбайнов. Картина из его частной коллекции показывает жертвы его матери.

Ему было около 20 лет, когда он написал это, чтобы отдать должное любви матери к нему и его большой совместной семье. Композиция стала достоянием общественности после смерти художника в 1920 году. После этого она была приобретена Национальным музеем Стокгольма.

44. Раненый ангел

Картина с двумя мрачными мальчиками, несущими ангела на носилках с забинтованным лбом и окровавленным крылом, мгновенно вызывает у людей любопытство. И прямой взгляд мальчика направо трогает душу зрителя.

Композиция по-прежнему считается одним из лучших произведений искусства с 1903 года, и в том же году она была создана финским художником-символистом Хьюго Симбергом.

Картина была источником силы для Симберга, так как он очень давно страдал от менингита. В 2006 году картина была признана «Национальной живописью Финляндии» на конкурсе, организованном художественным музеем Атенеум.

43. Мир Кристины

«Мир Кристины» - одна из самых известных картин американского художника Эндрю Уайета 20 годов.

На холсте 1948 года изображена женщина, Анна Кристина, которая поднимается с желтовато-коричневого травяного поля и с любовью смотрит на серый фермерский дом на вершине утеса. Женщина на картине страдала от мышечного расстройства, которое не позволяло ей ходить в походы. Однако она все еще пыталась добраться до фермерского дома, который находился довольно далеко.

Задача художника заключалась в том, чтобы проявить беспристрастность к ее необыкновенному покорению жизни, которое большинство людей сочло бы безнадежным.Красивая картина с глубоким смыслом и стремлением к достижению в настоящее время экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

42. Найтхокс

«Ночные ястребы» Эдварда Хоппера - это картина, изображающая неуловимую оценку современного общества. Четыре персонажа картины изолированы и отключены от своего окружения, несмотря на то, что находятся в шикарном окружении.

Со стороны кажется, что мужчина и женщина держатся за руки, однако при ближайшем рассмотрении они даже не смотрят друг на друга.Два других персонажа также выглядят разговаривающими друг с другом, но это не так.

Картина была куплена Чикагским институтом искусств сразу после того, как была завершена Хоппером, и остается там до сих пор. Хотя Хоппер утверждал, что это настоящее место, люди не смогли найти ни одного такого ресторана. Картина дает представление о том, что все в этом мире одиноки, поскольку персонажи разобщены и находятся в неоднозначных отношениях.

Картина написана Хоппером в 1942 году на холсте, написана маслом.

41. Сияние надежды

.

100 самых важных японских слов

Допустим, вы собираетесь в Японию. Тогда вы понимаете, что не знаете японских слов.

Или вы изучаете японский язык и хотите убедиться, что знаете некоторые из самых важных слов японского языка.

Это список для вас.

Эти 100 японских слов помогут вам преодолеть неисчислимое количество ситуаций, проблем и чувств. Я не говорю, что нет других важных слов, но я действительно думаю, что этот список из 100 японских слов поможет вам действительно, очень далеко, если по какой-то причине вы ограничитесь всего лишь 100 словами.Если вы хотите выйти за рамки этого, возможно, такой ресурс, как WaniKani, станет лучшим долгосрочным решением.

Кроме того, если вы хотите максимально использовать этот список (и вашу поездку в Японию), я настоятельно рекомендую вам выучить хирагану и катакану, два из японских «алфавитов». Мы сделали бесплатное руководство по изучению хираганы и бесплатное руководство по изучению катаканы специально для такого случая.

Приступим.

Скорая помощь

Прежде всего, давайте выучим японские слова, относящиеся к «чрезвычайным ситуациям».Вы же не хотите, чтобы вас застали врасплох в чужой стране. Если у вас проблемы, вы должны уметь кричать правильные слова, чтобы попросить о помощи, будь то поиск туалета после того, как вы съели плохую темпуру (исходя из опыта здесь), или поиск человека, который может говорить по-английски (или независимо от вашего родного языка).

ト イ レ (toire) = Туалет
Все какают, как говорится. Когда тебе нужно идти, ты должен спросить, где он. Это слово звучит почти как как «туалет» без последнего «т.«

手洗 い (tearai) = Ванная
То же, что и туалет, но чуть более комплексно. Однако вы можете свободно использовать любой из них в крайнем случае.

助 け て! (tasukete!) = Помогите!
Просто крикни и (может быть) кто-нибудь придет тебе на помощь…

  • わ か り ま せ ん
  • wakarimasen

わ か り ま せ ん (wakarimasen) = Я не понимаю
Кто-то говорит с вами по-японски, и он не использует ни одного из ста японских слов, которые вы сейчас изучаете.Дайте им понять, что вы не понимаете, что они говорят этим словом. Затем добавьте еще одно слово в этом списке: «eigo!» Тогда они поймут, что вы не понимаете и просите английский.

や め て! (yamete!) = Прекрати!
Может быть, кто-то возится с вами, и вы хотите, чтобы они прекратили (якудза?). Вы могли бы сказать это.

英語 (eigo) = English
Иногда вам просто нужен кто-то, кто немного говорит по-английски. Хотя все японцы изучают английский в школе, очень немногие японцы умеют на нем говорить.Тем не менее, попробовать не помешает.

服 (fuku) = Одежда
Может быть, вы находитесь на горячих источниках и не можете найти свою одежду. Эй, это возможно.

死 に そ う (shinisou) = Кажется, я собираюсь умереть
Когда все становится по-настоящему серьезным, вам, возможно, придется сделать все возможное.

警察 (keisatsu) = Police
Если случится что-то действительно плохое, это именно те люди, которых вы хотите попросить.

危 な い (abunai) = Опасно
Вы увидите это на знаках и прочем.Если кто-то говорит вам «абунай», вам, вероятно, следует быть осторожными.

危 険 (kiken) = Опасность, Опасность
По сути, это еще один абунай. Вы также увидите это на знаках.


Спрашивать

Задавать общие вопросы, а затем использовать язык тела, чтобы рассказать людям остальное, - это действительно забавный способ выжить в стране, где вы не говорите на этом языке.

ど う し た? (doushita?) = Что случилось?
Опять же, вы, вероятно, не поймете, чем человек отвечает, но спросить всегда приятно.

ど う し て? (доушите?) = Почему?
Никогда не знаешь…

な に? (nani) = Что?
Что !? КАКИЕ!?

時間 (jikan) = Время
Просто задайте вопрос насмешливым тоном, и люди поймут, что происходит. Пока вы держите руку, укажите на свое запястье. Возможно, вы захотите выучить некоторые числа (продолжайте читать), чтобы понять ответ.

質問 (shitsumon) = Вопрос
Есть вопрос? Сообщите кому-нибудь. Соедините это с "eigo! Eigo!" и, возможно, кто-то, кто немного говорит по-английски, ответит на ваш shitsumon .

だ れ? (смею?) = Кто?
Отлично, если вам нужно знать, о ком идет речь.

い つ? (itsu?) = Когда?
Очень важно, если вы пытаетесь что-то рассчитать. «Я знаю, что мы должны встретиться, но когда мы встречаемся?»


Люди

Люди - большая часть жизни и словарного запаса. Очень важно выучить японские слова, связанные с людьми.

先生 (сенсей) = Учитель
Если вы студент в Японии, этот вам пригодится.

学生 (gakusei) = Студент
Соответствует предыдущему японскому слову.

会 社員 (kaishain) = Сотрудник
Если вы поедете в Японию на работу, вы, вероятно, станете именно таким.

人 (хито) = Человек
Общее слово, обозначающее «личность».

私 (ваташи) = I
На тот случай, когда вам нужно обратиться к себе.

あ な た (anata) = Вы
На случай, если вам нужно обратиться к кому-то другому.


Филиалы

Может быть очень важно сориентироваться. Вот несколько японских слов, которые помогут вам в этом и не позволят заблудиться.

ホ テ ル (hoteru) = Hotel
Вам нужно будет найти его, если вы путешествуете по Японии.

ど こ? (doko?) = Где?
Не знаю, где что-то есть? Спросите, где это с этим словом. Доко? Доко?

空港 (kuukou) = Airport
Объедините это с предыдущим словом, doko , и у вас будет kuukou doko? (Где аэропорт?)

駅 (eki) = Station
Поезда - огромная часть путешествий по Японии.Просто введите название станции перед eki , и вы получите название вокзала. Например, Tokyo Eki - «Вокзал Токио».

日本 (nihon / nippon) = Япония
Это страна, в которую вы собираетесь, Япония!

大学 (daigaku) ​​= College
Если вы собираетесь в Японию учиться в колледже, это японское слово чертовски важно.

本 屋 (hon'ya) = Книжный магазин
Некоторые книжные магазины довольно отрывочны, будьте осторожны!

  • ま ん が 喫茶
  • манга поцелуй

ま ん が 喫茶 (manga kissa) = Манга кафе
Это места с компьютерами, интернетом, мангой и, самое главное, местом для отдыха.Это намного дешевле, чем отели, и хорошие места для проживания в крайнем случае ... при этом они часто дымные и неудобные. Однако обычно вы можете получить бесплатные фонтанные напитки!

タ ク シ ー (takushi) = Такси
Дорого, но найти их можно везде.

家 (ie / uchi) = Дом
Нет ничего лучше.


Еда

Вы не найдете ничего лучшего, чем еда, которую можно найти в Японии. Даже Макдональдс почему-то вкуснее в Японии, не говоря уже о японской кухне.

  • お な か す い た
  • онака суита
  • は ら へ っ た
  • hara hetta

お な か す い た (онака сута) / は ら へ っ た (hara hetta) = Голодный
Два способа сказать это. Первый более нейтральный, второй - более случайный.

食 べ ま す (tabemasu) = Чтобы съесть
Вы это едите? Да я ем это. Объедините это с другим словом, например, суши . Sushi tabemasu в правильном контексте будет означать «Я ем суши.«

  • 食 べ ま せ ん
  • tabemasen

食 べ ま せ ん (tabemasen) = Не есть
Вы это едите? Нет, не знаю. Как и tabemasu , вы можете комбинировать его с другим словом еды. Sushi tabemasen в правильном контексте будет означать «Я не ем суши». Или объедините его с niku , чтобы сказать niku tabemasen («Я не ем мясо»). Имейте в виду, многие японцы думают, что рыба - это не мясо ... и, похоже, почти во всем есть рыба.

飲 み ま す (nomimasu) = Выпить
Glug Glug.

飲 み ま せ ん (nomimasen) = Не пить
Beer nomimasen. Я не пью пиво.

水 (mizu) = Вода
Вместо этого я пью воду, потому что так я катаюсь. Mizu nomimasu.

飲 み 物 (nomimono) = Пить
Не глагол, а существительное. Пожалуйста, принеси мне выпить.

食 べ 物 (tabemono) = Еда
Нужна еда? Любая еда? В Японии их очень много.

美味 し い (oishii) = Хороший вкус, Вкусный
Если что-то приятное на вкус (или если вы хотите быть хорошим), вы бы сказали следующее.

不 味 い (mazui) = Плохой вкус
Я бы никогда не сказал это кому-то в лицо.

レ ス ト ラ ン (resutoran) = Ресторан
Теперь вам нужно выяснить, какой именно. Будет много вариантов.

コ ン ビ ニ (kombini) = Круглосуточный магазин
Отличное место для покупки мелких вещей и еды.Еда из круглосуточного магазина в Японии просто потрясающая. Вы можете питаться в круглосуточных магазинах на завтрак, обед и ужин в течение недели и всегда найдете что-то новое и вкусное.

ス ー パ ー (suupaa) = Супермаркет
Если вам что-то нужно, магазин не может вам дать.


Быть вежливым

Вы не хотите злить людей, когда находитесь в их стране. Как говорится, в Токио.

  • あ り が と う ご ざ い ま す
  • arigatougozaimasu

あ り が と う ご ざ い ま す (arigatougozaimasu) = Спасибо
Скажи это много.

す み ま せ ん (sumimasen) = Excuse Me
На улицах может быть много людей, приятно извинить меня, когда вы проходите мимо людей, сталкиваетесь с ними или вам нужно пройти.

  • ご め ん な さ い
  • gomennasai

ご め ん な さ い (gomennasai) = Простите
Если вы натолкнетесь на кого-то при попытке пройти, вы можете сказать следующее.

  • い た だ き ま す
  • itadakimasu

い た だ き ま す (itadakimasu) = Bon Apetite
На самом деле, я не знаю, лучший ли это перевод, но он достаточно близок.Вы говорите это перед едой, чтобы поблагодарить за еду, которую вы собираетесь съесть.

  • ご ち そ う さ ま で し た
  • gochisousama deshita

ご ち そ う さ ま で し た (gochisousama deshita) = Спасибо за еду
Еще один плохой перевод! Но на самом деле нет хорошего. Вы говорите это после еды, чтобы поблагодарить за еду.


Привет

Надеюсь, вы встретите хороших людей в своих путешествиях. Передайте им привет (а потом до свидания!).

  • お は よ う ご ざ い ま す
  • ohayougozaimasu

お は よ う ご ざ い ま す (ohayougozaimasu) = Доброе утро
Приветствие на утро.

  • こ ん に ち は
  • konnichiwa

こ ん に ち は (konnichiwa) = Добрый день
Вы можете использовать это с полудня до раннего вечера.

こ ん ば ん は (konbanwa) = Добрый вечер
Как и другие, но для вечеров.

で は ま た (dewamata) = Увидимся позже
Когда вы можете снова увидеть другого человека.

ま た 明日 (mata ashita) = Увидимся завтра
Когда вы почти наверняка увидите их на следующий день.

さ よ う な ら (sayounara) = До свидания
Наверное, какое-то время их не увидим :(

  • お や す み な さ い
  • oyasuminasai

お や す み な さ い (oyasuminasai) = Спокойной ночи
Время для сна. Доброй ночи!


Основные глаголы

Глаголы помогут вам в долгом. Вам не нужно больше ничего знать, пока вы знаете глаголы, потому что глаголы помогают вам добиться цели.Даже если вы не знаете грамматических составляющих, связанных с глаголами, вы все равно можете общаться.

行 き ま す (ikimasu) = Идти
Куда ты идешь? « Tokyo Eki. Ikimasu. », - можно было бы сказать, и люди бы поняли.

帰 り ま す (kaerimasu) = Вернуться (домой)
Если вам нужен кто-то, вы вернетесь. Вы вернетесь в этот отель, чтобы оплатить счет? Да. Каэримасу .

食 べ ま す (tabemasu) = Чтобы съесть
Nom nom nom.(упс, вы уже выучили это)

し ま す (shimasu) = To Do
Это лучший глагол на свете. Его можно использовать с чем угодно. Прикрепите это к существительному, все, что мне нужно, люди поймут. « Tennis shimasu », можно сказать. Это означает «занимаюсь теннисом» или «я занимаюсь теннисом».

見 ま す (mimasu) = Чтобы увидеть
Что вы хотите увидеть?

買 い ま す (kaimasu) = Купить
Для всех, кто любит делать покупки.

待 ち ま す (machimasu) = Ждать
«Я хочу, чтобы вы зашли туда за мной.Я буду машинасу . "

書 き ま す (kakimasu) = Написать
Попросите людей записать направления!

  • 止 ま り ま す
  • томаримасу

止 ま り ま す (tomarimasu) = Чтобы остановиться
Или, если вы едете за рулем, обратите внимание на символ 止 на красном треугольном знаке. Это знак остановки.

教 え ま す (oshiemasu) = Учить
Если вы учитель в Японии, это пригодится. « Эйго. Осиемасу! »

話 し ま す (hanashimasu) To Speak
Объедините это с eigo (английский).« Эйго. Ханашимасу? » Люди будут знать, что вы спрашиваете, говорит ли кто-нибудь по-английски.


Основные прилагательные

Прилагательные, хотя и не такие классные, как глаголы, также очень полезны. Они помогают описывать вещи.

新 し い (atarashii) = Новинка
Нет, я не хочу бывшую в употреблении одежду. Я хочу одежду atarashii .

嬉 し い (ureshii) = Happy
Потому что, когда вы едите эту потрясающую еду… ааа, я такая урешии .

大丈夫 (daijoubu) = Хорошо
Допустим, вы упали и ударились коленом. Вы в порядке, поэтому можете сказать « daijoubu! ». Так люди узнают, что с вами все в порядке.

す ご い (sugoi) = Amazing
Для осмотра достопримечательностей. Слушайте его в крутых достопримечательностях. Все крутые ребята так говорят. Фактически, это говорит каждый .

高 い (takai) = Дорого, Высокий
Если вы находитесь в магазине и что-то стоит дорого, вы можете сказать takai , что означает «дорого».«Если вы говорите о здании (и не планируете его покупать), это слово будет означать« высокий ». Все дело в контексте.

大 き い (ookii) = Большой, Большой
Вы хотите большую порцию еды? Ookii должно работать.

小 さ い (chiisai) = Small
Или, может быть, вы не очень едите, вместо этого возьмите chiisai .

近 い (chikai) = Около
Я ищу ориентир XYZ. Это чикай ?

遠 い (tooi) = Far
Или ориентир XYZ tooi ?

悪 い (warui) = Плохо
Как вы себя чувствуете? Warui. Он хороший человек? Нет, он warui . Это слово немного гибкое.

い い (ii) = Хорошо
Будет много возможностей использовать это слово. Почему? Потому что в Японии много хорошего.

面 白 い (omoshiroi) = Интересно, Приколы
В Японии много интересного и забавного. Вы сможете часто использовать это слово!

楽 し い (tanoshii) = Fun
И еще куча забавных вещей.Кстати, японские горки на самом деле tanoshii .

熱 い (atsui) = Горячий
Летом в Японии так бывает. Если влажно, можно сказать musi atsui .

寒 い (самуи) = Холодно
Зимой, особенно на севере Хоккайдо, действительно бывает самуи .

上手 (jouzu) = Хорошо на
Когда вы используете свои 100 японских слов, люди скажут вам, насколько jouzu ваш японский, даже если он, вероятно, не так хорош.

下手 (heta) = Плохо на
Никто не скажет вам, как heta вы на японском языке.

赤 (aka) = Красный
Цвета подходят для ориентиров. Doko. Ака хотеру?

青 (ao) = Синий
Деревья, светофоры и многие другие «зеленые» вещи в японском языке считаются ao . Немного лакомых знаний, которые могут пригодиться.

黒 (kuro) = Черный
Цвет одежды японского служащего.

緑 (midori) = Зеленый
Для всех зеленых вещей, которые не являются синими.

黄色 (kiiro) = Желтый
Мне уже нечего сказать о японских цветных словах.

白 (shiro) = Белый
Теперь я , правда, уже нечего сказать о японских цветных словах.

馬鹿 (baka) = Глупо!
Держу пари, вы уже знали это. Бака!


Номера

Числа пригодятся во многих ситуациях.В японском языке есть много разных счетчиков, которые, по сути, представляют собой разные способы подсчета разных вещей, но такие базовые числа, как эти, будут работать в крайнем случае.

一 (ichi) = Один
Один билет.

二 (ni) = Два
Два человека.

三 (сан) = Три
Три часа.

四 (ши / йон) = Четыре
Вроде несчастливое число. Может отсутствовать на этажах зданий. Также не стоит дарить подарки по четыре.

五 (go) = Five
Хороший способ запомнить первые пять чисел: «Колено чешется! Сынок, иди!» Представьте себе, что разыгрывается…

六 (roku) = Шесть
Еще одно число. Подумайте о «шести камнях» (року).

七 (nana / shichi) = Семь
Тоже немного не повезло, потому что в нем тоже есть «ши».死, или ши означает «смерть».

八 (hachi) = Восемь
На «люке» (hachi), который вы должны открыть, есть большая цифра «восемь».

九 (ku / kyuu) = Девять
Было сказано, что «Кубилай Хан» (Ку) мог считать только до девяти.

十 (juu) = десять
Наконец, мы достигли десяти.

百 (hyaku) = 100
Прыгая вверх по интервалу, самая полезная монета - монета в 100 йен, также известная как монета hyaku en .

千 (сен) = 1,000
Первая бумажная купюра в японской денежной системе. Стоят они около 10 долларов. Также есть купюры на 2000 и 5000 иен.

万 (мужчина) = 10 000
Купюры в десять тысяч иен ​​стоят около 100 долларов.

円 (en) = Yen
Не совсем число, но хорошо сочетается с числами, когда вы говорите о суммах денег. ichi en , hyaku en , ichi man en , ni man en и т. Д.


Какие еще важные слова, по вашему мнению, должны быть в этом списке? Дайте нам знать в Твиттере.

Кто-то едет в Японию.Какие самые важные слова им нужно знать? (Включите, пожалуйста, перевод на японский и английский)

- ト ー フ グ (@tofugu) 6 февраля 2016 г.

Надеюсь, этот список был вам полезен! Как я упоминал ранее, это только верхушка айсберга. Забавно изучать отдельные японские слова и пытаться выучить отдельные японские слова, но вы не узнаете их значение. Вы не понимаете , почему слово является тем, чем оно является, и для этого вам нужно изучить и создать основу для своего японского языка.Вам также необходимо изучить грамматику слов. В частности, приветствия пронизаны грамматикой. Выучить звуки приветствия без изучения механики - все равно что прыгнуть с парашютом без парашюта… не имеет смысла.

Надеюсь, вы решили покопаться немного глубже в своем японском! Первый шаг - выучить фонетические алфавиты японского языка, хирагана и катакана. Удачи!

.

10 самых дорогих часов в мире

Вы когда-нибудь задумывались, какие часы самые дорогие в мире? Здесь я расскажу вам о 10 самых дорогих часах. В часах за миллион долларов есть много сложных деталей, таких как дорогие камни, бриллианты и драгоценные камни, которые инкрустированы в них, что увеличивает их цену.

Внутри этих часов есть сложные механизмы, позволяющие определять время с максимальной точностью. Некоторые из них оснащены турбийоном - сложным механизмом, который противодействует воздействию силы тяжести.Эти сложности определенно увеличивают отпускную цену этих часов в мире.

Список 10 самых дорогих часов в мире.

10. Карманные часы Brequet 1970 BA / 12 - 734 000 долларов

Очень стильные карманные часы из 18-каратного золота. Он выгравирован вручную и украшен изысканным серебряным циферблатом. Надежная цепочка для часов необходима после того, как вы обменяли старые часы на эту модель.

9. Blancpain 1735 Grande Complication - 800 000 долларов США

Blancpain 1735 Grande Complication - отличные часы для ношения.Корпус часов выполнен из платины, а ремешок - из крокодиловой кожи. Детали двигателя изготовлены из 740 деталей ручной работы. Вот почему это одни из самых сложных наручных часов, когда-либо созданных в мире.

8. Луи Муане Магистралис - 860 000 долларов

Magistralis - величественная уникальная модель Grande Complication. Эти удивительно стильные мужские часы содержат настоящий кусок метеорита, найденный на Луне. После того, как вы обменяли свои старые часы на это, у вас не будет оправдания относительно того, какой сегодня день года, поскольку у них есть вечный календарь.

7. Hublot Black Caviar Bang - 1 миллион долларов

Часы с черной икрой Hublot были популярны, когда они вышли в 2009 году. Что ж, они уже давно подняли планку. но эти наручные часы, покрытые 501 черным бриллиантом багетной огранки и 18-каратным белым золотом, являются классической, удивительно скромной моделью.

6. Chopard Super Ice Cube, 1,1 миллиона долларов

Эти швейцарские часы украшены бриллиантами массой 60 карат, нарезанными идеальными кубиками.Эти роскошные часы и браслет водонепроницаемы до 100 футов, а также устойчивы к царапинам. Какая женщина не хотела бы, чтобы ее старые часы были обменены на эти прекрасные часы с бриллиантами?

5. Patek Philippe Sky Moon Tourbillon, 1,3 миллиона долларов

Самые сложные наручные часы из когда-либо созданных Patek Phillipe. С одной стороны у него ночное небо, обладающее своей собственной точностью. На передней панели также изображены дата и указатели фаз луны. Это удивительные часы и произведение современного искусства.

См. Также; ТОП-10 самых дорогих смартфонов в мире.

4. Vacheron Constatin Tour de I’lle, 1,5 миллиона долларов

Tour de I’lle - сложные наручные часы, произведенные швейцарским производителем Vacheron Constantin. Он был выпущен в 2005 году к 250-летию производителя. Эти часы из 18-каратного золота имеют антибликовое синее сапфировое стекло. Это двусторонние часы, которые определенно стоит обменять.

3.Patek Philippe Platinum World Time, 4 миллиона долларов

Platinum World Time, созданный Patek Philippe, был продан на аукционе более чем за 4 миллиона долларов в 2002 году. Считается, что был создан только один, и в то время это были самые дорогие наручные часы в мире. Эти часы заводятся сами по себе, и вы найдете время в любой точке мира. Для взыскательного покупателя у этих часов есть множество вариантов отделки: желтое, белое, розовое золото и платина.

2.Patek Philippe Super Complication, 11 миллионов долларов

На разработку и изготовление карманных часов из 18-каратного золота, изготовленных Patek Philippe для банкира Генри Грейвса-младшего в 1933 году, потребовалось пять лет. Они обладали 24 «усложнениями», или механическими функциями, помимо базового хронометража, включая различные хронологические функции для каждого часа дня. Это были самые сложные часы из когда-либо созданных и самые дорогие часы, когда-либо проданные на аукционе.

1. Chopard 210 карат, 26 миллионов долларов

Этот шедевр настолько дорогой, что его цена отсутствует.Часы с цветными бриллиантами в 201 карат больше похожи на браслет. Это, во-первых, эффектное украшение, а во-вторых, часы. Эти красивые и простые часы выглядят так, будто они окружены цветами.

Надеюсь, вам понравился наш список. Вышеперечисленное - это 10 самых дорогих часов, когда-либо произведенных. Это также одни из самых ценных часов в мире.

.

Смотрите также