Самая популярная в мире картина
Самые известные картины в мире. ТОП-25
ТОП-25 самых известных картин в мире
«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд
Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…
✰ ✰ ✰
25«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.
✰ ✰ ✰
24«Танец», Анри Матисс
Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.
✰ ✰ ✰
23«Поцелуй», Густав Климт
Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.
✰ ✰ ✰
22«Спящая цыганка», Анри Руссо
Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.
✰ ✰ ✰
21«Страшный суд», Иероним Босх
Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.
✰ ✰ ✰
20«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали
Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.
История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.
На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.
✰ ✰ ✰
19«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс
Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.
Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.
✰ ✰ ✰
18«№5, 1948», Джексон Поллок
Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.
✰ ✰ ✰
17«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар
Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.
✰ ✰ ✰
16«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.
✰ ✰ ✰
15«Водяные лилии», Клод Моне
«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями. Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий. Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.
✰ ✰ ✰
14«Крик», Эдвард Мунк
В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель. Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.
✰ ✰ ✰
13«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер
Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.
✰ ✰ ✰
12«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо
Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы. Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.
✰ ✰ ✰
11«Звездная ночь», Винсент Ван Гог
Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.
✰ ✰ ✰
10«Олимпия», Эдуард Мане
В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток. Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их. Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.
✰ ✰ ✰
9«Третье мая 1808 года в Мадриде», Франсиско Гойя
Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.
Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.
✰ ✰ ✰
8«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер
Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье. Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой. Позже, по ее роману был снят фильм.
✰ ✰ ✰
7«Ночной дозор», Рембрандт
Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей. Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».
✰ ✰ ✰
6«Менины», Диего Веласкес
Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой. Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.
✰ ✰ ✰
5«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель
Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.
На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.
✰ ✰ ✰
4«Афинская школа», Рафаэль
«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.
На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале. Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме. Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?
✰ ✰ ✰
3«Сотворение Адама», Микеланджело
Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.
✰ ✰ ✰
2«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.
✰ ✰ ✰
1«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли
На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество. Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь. Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.
✰ ✰ ✰
Заключение
Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире. Спасибо за внимание!
Самые популярные картины в мире. Это шедевры искусства
Самые популярные картины в мире
Много ли нужно для того, чтобы стать художником? Может быть талант? Или умение учиться чему-то новому? Или бурная фантазия? Безусловно, все это необходимые факторы, но какой самый главный? Вдохновение. Когда художник буквально вкладывает свою душу в картину, она становится словно живой. Магия красок творит чудеса, а взгляд невозможно перевести, хочется изучить каждую мелочь…
В этой статье мы рассмотрим 25 поистине гениальных и известных картин.
✰ ✰ ✰
25«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Эта небольшая картина и принесла популярность Дали, когда ему было 28 лет. Это не единственное название картины, так же она имеет названия «Мягкие часы», «Стойкость памяти», «Твердость памяти».
Идея написания картины пришла к художнику в тот момент, когда он думал о плавленном сыре. Запись о смысле и значении картины Дали не оставил, поэтому ученые трактуют ее по своему, склоняясь к теории относительности Эйнштейна.
✰ ✰ ✰
24«Танец», Анри Матисс
Картина написана всего тремя цветами — красный, синий и зеленый. Они символизируют небо, землю и людей. Помимо » Танца» Матисс написал еще картину «Музыка». Их заказал русский коллекционер.
На ней нет лишних деталей, только природный фон и сами люди, которые застыли в танце. Именно этого и хотел художник — зафиксировать удачное мгновение, когда люди едины с природой и переполнены экстазом.
✰ ✰ ✰
23«Поцелуй», Густав Климт
«Поцелуй» — самая известная картина Климта. Он писал ее в свой «золотой» период творчества. Он использовал самое настоящее сусальное золото. Есть две версии биографии картины. По первой версии, на картине изображен сам Густав со своей любимой Эмилией Флёге, чье имя он произнес последним в своей жизни. По второй же версии, картину заказал некий граф, чтобы Климт нарисовал его и возлюбленную.
Когда граф спросил почему на картине нет самого поцелуя, Климт заявил, что он художник и он так видит. На самом же деле Климт влюбился в девушку графа и это было некоей местью.
✰ ✰ ✰
22«Спящая цыганка», Анри Руссо
Полотно нашли лишь спустя 13 лет после смерти автора и оно сразу стало самым дорогим его произведением. При жизни он пытался продать ее мэру города, но все безуспешно.
Картина передает оригинальный смысл и глубокую задумку. Умиротворение, отдых — вот какие чувства вызывает «Спящая цыганка».
✰ ✰ ✰
21«Страшный суд», Иероним Босх
Картина самая масштабная из всех его уцелевших произведений. В объяснении сюжета картина не нуждается, все понятно из названия. Страшный суд, апокалипсис. Бог судит и праведников и грешников. Картина разделена на три сцены. В первой сцене рай, зеленые сады, блаженство.
В центральной части сам Страшный суд, где Бог начинает судить людей за их деяния. В правой стороне изображен ад, как и представляется. Страшные чудища, раскаленное пекло и чудовищные пытки над грешниками.
✰ ✰ ✰
20«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали
Для основы было взято много сюжетов, но самое главное место занимает история Нарцисса — парня, который настолько восхищался своей красотой, что умер от того, что не смог удовлетворить свои желания.
На первом плане картины Нарцисс сидит в задумчивости у воды и не может оторваться от своего собственного отражения. Рядом изображена каменная рука, в которой яйцо, оно является символом возрождения и новой жизни.
✰ ✰ ✰
19«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс
За основу картины был взят сюжет из Библии, когда царь Ирод велел убивать всех новорожденных мальчиков. На картине изображен сад во дворце Ирода. Вооруженные воины силой отнимают младенцев у рыдающих матерей и убивают их. Земля усыпана мертвыми телами.
✰ ✰ ✰
18«Номер 5 1948», Джексон Поллок
Джексон пользовался уникальным методом нанесения красок на картину. Он ложил полотно на землю и ходил вокруг него. Но вместо того, чтобы наносить мазки, он брал кисти, шприцы и брызгал на полотно. Позже этот метод назвали «живопись действия».
Поллок не использовал эскизы, он всегда полагался только на свои эмоции.
✰ ✰ ✰
17«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар
Ренуар единственный художник, не написавший ни одной грустной картины. Сюжет для этой картины Ренуар нашел рядом с домом, в ресторане «Мулен де ла Галетт». Живая и веселая атмосфера заведения вдохновила художника на создание этой картины. Для написания произведения ему позировали друзья и любимые натурщицы.
✰ ✰ ✰
16«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
На этой картине изображено последнее застолье Христа с его учениками. Принято считать, что нарисован тот момент, когда Христос говорит о том, что один из учеников предаст его.
В поисках натурщиков да Винчи провел много времени. Самыми сложными были образ Христа и Иуды. В церковном хоре Леонардо заметил юного певца и рисовал с него образ Христа. Спустя три года художник увидел в канаве опустившегося пьяницу и понял — это тот, кого он искал и притащил его в мастерскую.
Когда он срисовал образ с пьяницы, тот признался ему — три года назад сам художник рисовал с него образ Христа. Так и получилось, что образы Иисуса и Иуды были списаны с одного и того же человека, но в разных жизненных периодах.
✰ ✰ ✰
15«Водяные лилии», Клод Моне
В 1912 году художнику поставили диагноз двойной катаракты, из-за этого он перенес операции. Лишившись хрусталика на левом глазу, художник стал видеть ультрафиолет как голубой или фиолетовый цвет, из-за этого его картины приобрели новые и яркие цвета. Рисуя эту картину, Моне видел лилии голубыми, тогда как обычные люди видели просто обычные белые лилии.
✰ ✰ ✰
14«Крик», Эдвард Мунк
Мунк страдал маниакально-депрессивным психозом, его часто мучили кошмары и депрессии. Многие критики считают, что на картине Мунк изобразил самого себя — кричащего от панического и безумного ужаса.
Сам же художник описывал смысл картины как «крик природы». Он говорил, что шел с друзьями на закате и небо окрасилось в кроваво-красный цвет. Дрожа от страха, он якобы услышал тот самый «крик природы».
✰ ✰ ✰
13«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер
Для картины позировала мать самого художника. Изначально он хотел, чтобы мать позировала стоя, но для старой женщины это оказалось сложно.
Уистлер назвал свою картину » Аранжировка в сером и черном. Мать художника». Но со временем настоящее название забылось и люди начали называть ее «Мать Уистлера.»
Первоначально это был заказ от члена парламента. который хотел, чтобы художник нарисовал дочь Мэгги. Но в процессе та отказалась от картины и Джеймс попросил свою мать стать натурщицей, чтобы закончить картину.
✰ ✰ ✰
12«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо
Дора вошла в творчество Пикассо как «женщина в слезах». Он отмечал, что никогда не мог написать ее улыбающейся. Глубокие, печальные глаза и грусть на лице — вот характерные особенности портретов Маар. И обязательно кроваво-красные ногти — это особенно восхищало художника. Пикассо часто писал портреты Доры Маар и все они достойны восхищения.
✰ ✰ ✰
11«Звездная ночь», Винсент Ван Гог
На картине изображен ночной пейзаж, который художник выразил густыми, яркими красками и атмосферой ночного спокойствия. Самые яркие объекты это, конечно, звезды и луна, они нарисованы наиболее выражено.
На земле растут высокие кипарисы, как бы мечтая присоединиться к увлекательным танцам звезд.
Смысл картины трактуют по разному. Некоторые видят отсылку к Ветхому Завету, а кто-то просто склоняется к тому, что картина это результат затяжной болезни художника. Именно во время лечения он и написал «Звездную ночь».
✰ ✰ ✰
10«Олимпия», Эдуард Мане
Картина послужила причиной для одного из самых громких скандалов в истории. Ведь на ней изображена обнаженная девушка, лежащая на белых простынях.
Возмущенные люди плевали в художника, а некоторые даже пытались испортить полотно.
Мане хотел лишь нарисовать «современную» Венеру, показать, что женщины настоящего ничуть не хуже женщин прошлого.
✰ ✰ ✰
9«3 мая 1808», Франсиско Гойя
Художник глубоко переживал события, связанные с нападением Наполеона. В мае 1808 года восстание мадридцев трагически закончилось и это настолько затронуло душу художника, что спустя 6 лет он излил свои переживания на полотно.
Война, смерть, утрата — все это настолько реалистично изображено на картине, что восхищает умы многих до сих пор.
✰ ✰ ✰
8«Девушка с жемчужной серёжкой», Ян Вермеер
У картины было еще одно название «Девушка в тюрбане». Вообще о картине известно немного. По одной из версий Ян нарисовал собственную дочь Марию. На картине девушка словно поворачивается к кому-то и взгляд зрителя фокусируется на жемчужной сережке в ухе девушки. Блеск сережки отсвечивает и в глазах и на губах.
По картине был написан роман, в последующем сняли одноименный фильм.
✰ ✰ ✰
7«Ночной дозор», Рембрандт
Это групповой портрет роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга. Портрет был написан по заказу Стрелкового общества.
При всей трудности содержания, картина полна духом парада и торжественности. Словно мушкетеры позируют художнику, забыв о бое.
Позже картину обрезали со всех сторон, чтобы она поместилась в новом зале. Некоторые стрелки исчезли с картины безвозвратно.
✰ ✰ ✰
6«Менины», Диего Веласкес
На картине художник пишет портреты короля Филлипа Четвертого и его супруги, которые видны отраженными в зеркале. В центре композиции изображена их пятилетняя дочь, окруженная свитой.
Многие считают, что Веласкес хотел изобразить самого себя в момент творчества — «живопись и живописи».
✰ ✰ ✰
5«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель
Это единственная сохранившаяся работа художника на тему мифов.
Главного героя картины практически не видно. Он упал в реку, из водной глади торчат лишь ноги. На поверхности реки разбросаны перья Икара, которые вылетели от падения. А люди заняты своими делами, никому нет дела до упавшего юноши.
Казалось бы, картина трагична, ведь на ней изображена смерть молодого юноши, однако картина написана в спокойных, неярких тонах и как бы говорит — » ничего не произошло».
✰ ✰ ✰
4«Афинская школа», Рафаэль
До «Афинской школы» Рафаэль мало имел опыта со фресками, но на удивление, эта фреска получилась по гениальному превосходна.
Эта картина изображает Академию, которую основал Платон в Афинах. Собрания Академии проходили под открытым небом, но художник решил, что более гениальные идеи приходят в великолепно сделанном античном здании и поэтому изображает учеников именно не на фоне природы. На фреске Рафаэль изобразил и самого себя.
✰ ✰ ✰
3«Сотворение Адама», Микеланджело
Это четвертая из девяти фресок потолка Сикстинской капеллы на тему сотворения мира. Микеланджело не считал себя великим художником, он позиционировал себя как скульптор. Именно поэтому тело Адама на картине такое пропорциональное, имеет ярко выраженные черты.
В 1990 году обнаружили, что в изображении Бога зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга. Возможно, Микеланджело был хорошо знаком с анатомией человека.
✰ ✰ ✰
2«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Мона Лиза и по сей день остается одной из самых загадочных картин в мире искусства. Критики до сих пор спорят, кто же на самом деле изображен на ней. Многие склоняются к тому, что Мона Лиза это жена Франческо Джоконды, который и попросил художника написать портрет.
Главная загадка картины кроется в улыбке женщины. Версий множество — начиная от беременности женщины и улыбка выдает движение плода, заканчивая тем, что на самом деле это автопортрет художника в женском образе. Что же, остается только гадать и восхищаться невероятной красотой картины.
✰ ✰ ✰
1«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли
На картине изображен миф рождения богини Венеры. Богиня родилась из морской пены, ранним утром. Бог ветров Зефир помогает богине доплыть до берега в своей раковине, где ее встречает богиня Ора. Картина олицетворяет рождение любви, вызывает чувство прекрасного, ведь на свете нет ничего прекрасней, чем любовь.
✰ ✰ ✰
Заключение
Мы постарались уместить в этой статье лишь некоторые из самых популярных картин в мире. Но есть ещё и множество других не менее интересных шедевров изобразительного искусства. А какие картины Вы считаете популярными?
Самые известные картины в мире
Просмотров: 59
«Да это же картина Репина ‘Приплыли’!», — может возмутиться читатель. Причем это уже не просто название шедевра и его автора (на самом деле — нет), а устоявшееся выражение, обозначающее неприятную, патовую ситуацию. И если бы о нем знал художник Лев Григорьевич Соловьев, ему было бы, наверное, смешно и обидно. Смешно, что это выражение можно было бы применить к нему и его творению. А обидно — потому что картину на самом деле написал он. «Рождение» полотна произошло в 1870-х годах, а в 1930-х годах картина появилась на музейной выставке, и висела рядом с полотнами Ильи Репина. Поэтому посетители решили, что и она тоже принадлежит кисти великого мастера. И присвоили полотну краткое и емкое народное название – «Приплыли».
Монахи. Не туда заехали, Лев Соловьев
Монахи. Не туда заехали, Лев СоловьевАвиньонские девицы, Пабло Пикассо
Авиньонские девицы, Пабло ПикассоЭто полотно открыло современную эпоху кубизма, решительно порвав с репрезентативной традицией западной живописи и включив в себя аллюзии на африканские маски, которые Пикассо видел в этнографическом музее Парижа. Женщины, изображенные на картине — на самом деле проститутки из борделя в Барселоне. Отсюда и первоначальное название картины — «Философский бордель».
Trending10 Самых преданных собакКрик, Эдвард Мунк
Крик, Эдвард МункОдин из первых представителей экспрессионизма использовал только масло и пастель, чтобы нарисовать свою самую известную фигуру. Художник хотел показать «крик природы», который вызывает агонию человека, примитизированного до такой степени, что больше напоминает сперматозоид или эмбрион, чем представителя хомо сапиенс. Одна из самых известных картин современности — результат беспокойства и страха, которые Эдвард Мунк испытывал однажды днем, когда гулял с двумя друзьями. Тогда пылающие облака напомнили ему кровь и «языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом». С конца 20-го века «Крик» широко имитируется и пародируется в культуре. Эта картина появлялась в рекламе, фильмах, интернет-мемах и т. д. Некоторые искусствоведы считают ее «иконой современного искусства» и «Моной Лизой нашего времени».
Ночной дозор, Рембрандт
Ночной дозор, РембрандтЭто известное полотно было написано голландским художником Рембрандтом ван Рейном и ныне считается вершиной голландского «Золотого века». Картина, сделанная маслом на холсте, изображает стрелков из роты капитана Франса Баннинга Кока. Изображение славится своей удивительной игрой света и тени и движением, которым полон традиционно статичный военный портрет. Изначально «Ночной дозор» носил гораздо более длинное название — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга»». А то название, которое известно сейчас, появилось лишь в 18-м веке.
Сад земных наслаждений, Иероним Босх
Сад земных наслаждений, Иероним БосхСамые известные картины мира в основном изображают одного или двух людей. Но это полотно-триптих по-настоящему многолюдно. Оно создано художником позднего Средневековья, который верил, что Бог и Дьявол, Рай и Ад реальны. На картине есть три сцены: на левой створке изображен Христос, представляющий Еву Адаму, на правой — очертания ада; не совсем ясно, изображает ли центральная панель Небеса. С одной стороны это идиллия: люди предаются любовным утехам, беззаботно плещутся в воде, а несколько фигур парят в поднебесье. С другой стороны в те времена, когда жил Босх, совокупление было либо неизбежным злом, либо страшным грехом, демонстрирующим низменную природу человека. Кстати, название «Сад земных наслаждений» своему творению дал не Босх, а исследователи. И до сих пор они не сошлись во мнении о том, что хотел показать людям автор этого шедевра.
Портрет четы Арнольфини, Ян ван Эйк
Портрет четы Арнольфини, Ян ван ЭйкЭта композиция считается одной из самых важных работ, сделанных во времена Северного Возрождения, и является одной из первых картин, выполненных маслом. Полнометражный двойной портрет, по общему мнению, изображает итальянского торговца Джованни ди Николао Арнольфини и женщину, которая может быть его невестой или женой. В 1934 году знаменитый историка и теоретика искусства Эрвин Панофский предположил, что на картине на самом деле изображен обряд вступления в брак. На это указывают соединение рук персонажей картины, а также поза мужчины, характерная для произнесения клятвы. Что можно достоверно сказать, так это то, что «Портрет четы Арнольфини» — одно из первых изображений интерьера с ортогональной перспективой. Это сделано, чтобы создать ощущение пространства, которое кажется смежным с собственным пространством зрителем. Кажется, что можно встать и войти в картину. Кто-то пошутил, что лицо купца Джованни ди Николао Арнольфини очень похоже на лицо российского президента Владимира Путина. Вы, уважаемые читатели, сами решите, так ли это или нет.
Рождение Венеры, Сандро Боттичелли
Рождение Венеры, Сандро БоттичеллиПеред вами первая полноформатная картина с обнаженным не библейским персонажем со времен античности. Она была создана для Лоренцо Медичи. Фигура Богини Любви, вероятно, была смоделирована по образцу Симонетты Веспуччи — первой красавицы флорентийского Ренессанса. Столь фривольное изображение вызвало ярость Джироламо Савонаролы, доминиканского монаха, который руководил фундаменталистскими действиями против светских вкусов флорентийцев. Его кампания включала в себя печально известный «Костер тщеславия» 1497 года, в котором «светские» предметы — косметика, произведения искусства, книги — были сожжены на костре. «Рождение Венеры» тоже должны были сжечь, но каким-то чудом картина избежала уничтожения. Боттичелли был настолько взволнован этим инцидентом, что на какое-то время бросил рисовать.
Звездная ночь, Винсент Ван Гог
Звездная ночь, Винсент Ван ГогСамая популярная картина Ван Гога была создана в приюте для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. «Звездная ночь», похоже, отражает его бурное состояние ума в то время. Есть мнение, что благодаря силе воображения (а также под влиянием психического расстройства) он увидел звездное небо таким, каким его не видел никто.
Девушка с жемчужной серёжкой, Ян Вермеер
Девушка с жемчужной серёжкой, Ян ВермеерОдну из самых популярных картин называют северной или голландской Моной Лизой. Изображение выглядит поразительно реально и современно, почти как если бы это была фотография. Это породило теорию о том, что Вермеер использовал предфотографическое устройство, называемое камерой-обскурой, для создания своей картины. Если оставить это предположение в стороне, то остается еще один вопрос, связанный с изображением. Кто позировал художнику? Многие искусствоведы считают, что эта девушка могла быть служанкой Вермеера. С технической точки зрения, «Девушка» — это не портрет, а пример голландского жанра под названием «трони». Художники, творившие в этом жанре, рисовали не человека целиком, а лишь его голову.
Мона Лиза, Леонардо да Винчи
Мона Лиза, Леонардо да ВинчиОдна из самых известных картин да Винчи давно уже будоражит умы искусствоведов и любителей загадок живописи. Кто изображен на полотне, и почему эта женщина улыбается? За последние годы было выдвинуто несколько теорий по первому вопросу. Самые известные из них: Это — жена флорентийского купца Франческо ди Бартоломео дель Джокондо (альтернативное название произведения — Джоконда). Это — мать Леонардо, Катерина. И наконец, это автопортрет в женском обличье. Что касается этой знаменитой улыбки, то ее загадочность на протяжении веков сводила людей с ума. А еще обратите внимание на сверхъестественно спокойный взгляд Моны Лизы, который идеально сочетается с ландшафтом позади нее. Он словно растворяется вдали благодаря использованию атмосферных перспектив.
Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира: vvv2010 — LiveJournal
Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра пришлось сократить несколько пост и отобрать наиболее значимые для мировой культуры. Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.
Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512
Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.
У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.
Рембрандт «Ночной дозор» 1642
Хранится в Государственном музее в Амстердаме.
Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».
Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495—1498
Находится в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.
За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.
Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931
Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.
Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563
Хранится в Музее истории искусств в Вене.
По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.
Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915
Самые известные картины в мире
Ежедневно художники по всему миру пишут тысячи картин, но лишь немногие из них производят впечатление на миллионы людей. Некоторые художники настолько талантливы, что могут показать чувства всего мира в одной картине. Существует много картин, которые получили признание критиков и стали известны во всем мире. Но есть совсем немного картин, которые известны не только ценителям, но и обычным людям, далеким от искусства. Вот наш список самых известных картин в мире.
МОНА ЛИЗА
Это портрет женщины, нарисованный итальянским художником Леонардо да Винчи. Мона Лиза — самая посещаемая и «раскрученная» картина в мире. Портрет был написан в начале 16 века. Произведение купил король Франции Франциск I в конце 18 века, и с тех пор она находится в парижском Лувре. Картина буквально бесценна и, следовательно, не может быть застрахована на любую сумму денег.ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ
Ее написал Винсент Ван Гог в 1889 году, На картине изображен вид из его комнаты в санатории для душевнобольных, где он лечился после ссоры с Гогеном, в результате которой лишился мочки уха. Ван Гог написал своему брату Тео, что вдохновило его на Звездную ночь: “Сегодня утром я увидел деревню из своего окна задолго до восхода солнца, где не было ничего, кроме утренней звезды, которая выглядела очень большой.” Картина выражает внутреннее, субъективное выражение реакции Ван Гога на природу.ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ
Самая популярная картина Леонардо да Винчи. Картина изображает Тайную вечерю Иисуса вместе со своими 12 учениками. Художник изобразил ситуацию, когда Иисус сказал своим ученикам, что один из них вскоре станет предателем. Это также одна из самых изученных картин в нашем списке.ГЕРНИКА
Художник Пабло Пикассо написал ее в 1937 году, во время Гражданской войны, под впечатлением от бомбардировок испанской Герники. Эта работа стала символом мира и ее называют самой лучшей антивоенной картиной. Картина маслом на холсте размером 3,3 метра на 7,8 метров расположена в Национальном музее Испании в Мадриде.СОТВОРЕНИЕ АДАМА
Микеланджело, начало 16 века. Она располагается на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Мастер изобразил повествование из Книги Бытия и показал, как Бог дает жизнь Адаму. Эту картину называют одним из самых религиозных произведений искусства всех времен.КРИК
Автор картины Эдвард Мунк написал ее в 1893 году, автор использовал только масло и пастель на картоне. Она изображает Крик природы. Это художественное произведение всегда было заманчивой приманкой для грабителей, и в конце концов, одна из версий картины была украдена из Национальной галереи. Но была найдена несколько месяцев спустя.ПОСТОЯНСТВО ПАМЯТИ
Картина принадлежит кисти Сальвадора Дали, была написана в 1931 году. Главный посыл картины — заставить людей подумать о своем образе жизни, а также о том, на что и куда мы тратим свое время. Впервые картину представили аудитории в галерее Жюльена Леви в 1932 году. Картину еще называют «Мягкие часы» или «плавящиеся часы». Произведение сделало Дали известным в возрасте 28 лет. Некоторые критики считают, что плавящиеся часы в ней являются ответом на теорию относительности Эйнштейна.ТРИ МУЗЫКАНТА
Эту картину маслом написал испанский художник Пабло Пикассо в 1921 году. На самом деле он написал две похожие картины, и они обе изображают трех музыкантов. Музыканты на левой стороне картины — это Пьеро в маске, классическая фигура, часто используемая в итальянском театре комиксов.ДЕВУШКА С ЖЕМЧУЖНОЙ СЕРЬГОЙ
Вы можете слышать названия «голландская Мона Лиза» и «Мона Лиза Севера». Автор — голландский художник Йоханнес Вермеер, написал ее в 1665 году маслом. Художник изобразил девушку с платком и жемчужной серьгой. Произведение находится в галерее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Девушка на картине считается старшей дочерью Вермеера, Марией. Ей около двенадцати или тринадцати лет на момент ее создания. Картина также известна как «девушка в тюрбане», «голова девушки в тюрбане», «молодая девушка с тюрбаном» и «голова молодой девушки».МАТЬ УИСТЛЕРА
Автор произведения — американский художник Джеймс Макнейл Уистлер. Картина хранится в Музее Орсе, Париж. Ее еще называют Викторианской Моной Лизой. Прозвище картины — Мать Уистлера, потому что это картина Анны Макнейл Уистлер, которая была матерью художника.Вам может понравиться
кто и как создавал шедевры
О мировом искусстве можно говорить часами и писать тысячи книг. За именем каждого художника — непростая жизнь, за каждым полотном — голос времени, за каждым мазком — желание выразить нечто большее.
Редакция Losko выбрала пять картин, которые не оставили ее равнодушной. Они относятся к разным периодам и течениям в искусстве. Из статьи вы узнаете, где Ван Гог писал «Звездную ночь», как возник замысел «Черного квадрата» и какое на самом деле украшение у «Девушки с жемчужной сережкой».
«Звездная ночь», 1889
«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889Художник
Нидерландский художник Винсент Ван Гог с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.
Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.
История
В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.
Стиль
Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти от точного изображения предметов и от импрессионистской фиксации момента. Для них на первом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет и формы. Точность в изображении реальных объектов теперь тоже была не обязательна — главным стало выразить идею.
В случае с картиной «Звездная ночь» сам Ван Гог никак не пояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают к религиозным чувствам: размышлениям о конце бытия, о вечности. Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога в июле 1889 года: возможно он творил в состоянии обостренного восприятия.
Интересные факты
- Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её «провалом». Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
- Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе.
«Черный квадрат», 1915
«Черный квадрат», Казимир Малевич, 1915Художник
Казимир Малевич родился в Киеве, по происхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще в детстве, первую масштабную картину написал в 16 лет. Дважды пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и дважды получал отказ.
Малевич создал уникальное направление в абстракционизме — супрематизм. Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.
История
Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций к футуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал «Черный квадрат» в 1915 году наряду с другими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом и называл ее «основным супрематическим элементом». Датой создания полотна он считал год его придумки.
Простота изображения отражала суть картины — «Черный квадрат» означал новую веху в живописи, точку отсчета, «нуль форм». Вместе с этим полотном Малевич написал также «Черный круг» и «Черный крест», которые также легли в основу супрематической системы.
Стиль
Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. По мнению Малевича рисование с натуры так же примитивно, как и наскальная живопись.
Супрематизм стремился уравнять художника и природу — они не копируют, а создают с нуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет и простейшие геометрические фигуры.
Интересные факты
- Помимо первоначального «Черного квадрата» 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее.
- В 2015 году ученые нашли и расшифровали надпись на картине «Черный квадрат». Она звучит так: «Битва негров в темной пещере». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882 год.
«Девочка с персиками», 1887
«Девочка с персиками», Валентин Александрович Серов, 1887Художник
Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов. С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи.
Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III с семьей и Николая II. До последних лет жизни Серов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и был членом совета Третьяковской галереи.
История
Серов нарисовал «Девочку с персиками» в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой, дочери хозяина. В тот день все гости пообедали и вышли из столовой, оставив Веру и Серова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов.
В результате Серов писал работу более месяца. «Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров» — говорил позже художник о том периоде.
Стиль
Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного «на лету».
Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.
Интересные факты
- Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.
- Художник Михаил Нестеров очень любил «Девочку с персиками» Серова и называл портреты Репина и Васнецова «безжизненными» в сравнении с ним. Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но «у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально» — так он высказывается в своих письмах сестре.
«Девушка с жемчужной сережкой», 1665
«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665Художник
Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям «золотого века» голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.
Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год. На данный момент известно о 34 подлинниках.
История
История картины «Девушка с жемчужной сережкой» окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы.
По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или «трони» — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны «два трони в турецком стиле» — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.
Стиль
Картина «Девушка с жемчужной сережкой» относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю.
Интересные факты
- Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки», и только перед выставкой в Вашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
- Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее «жемчужности». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью и позволить его могли только богатые, поэтому из Венеции поставляли бижутерию.
«Постоянство памяти», 1931
«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусстваХудожник
Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание . За 85 лет он создал около 1500 произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры.
Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип «Chupa-Chups», работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом «Destino», участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока. Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда.
История
«Постоянство памяти» — небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла. Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы «текучих часов» его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне.
Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: «Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.»
Стиль
«Постоянство памяти» относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине «твердые» часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.
Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу, а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира.
Интересные факты
- Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария к картине: о том, что на мягкость часов его навели мысли о камамбере, и о том, что при написании он думал о древнегреческом философе Гераклите и его высказывании «Все меняется, все течет».
- Через несколько дней после написания работы ее купил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что «Постоянство памяти» не принесет коммерческого успеха и будет просто висеть у него дома.
Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни.
Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.
45 самых известных картин всех времен
Меню- Bizarre (Странный)
- Бизнес
- Бизнес-планы
- Планирование карьеры
- Идеи
- Деньги
- Цитаты
- Решения
- Здоровье
- Воспитание
- Снижение веса
- Образ жизни
- Красота
- Дизайн
- Тату-дизайны
- Отношения
- Чистая стоимость
- Актеры
- Спортсменов
- Баскетболисты
- Футболисты
- Теннисисты
- Бизнесмены
- Комедианты
- Модели
- Психология
- Теории
- Технология
- Путешествие
- Пляжи
- мест для молодоженов
- Парки
- Без категории
- следить
95 комментариев
Поделиться Твитнуть .лучших картин в истории искусства всех времен с рейтингом
Картина Боттичелли «Рождение Венеры» была первой нерелигиозной обнаженной фигурой в полный рост со времен древности и была сделана для Лоренцо Медичи. Утверждается, что фигура богини любви создана по образцу некой Симонетты Каттанео Веспуччи, благосклонность которой якобы разделяли Лоренцо и его младший брат Джулиано. Боги ветра Зефир и Аура выносят Венеру на берег на гигантской раковине, а олицетворение весны ожидает на земле в плаще.Неудивительно, что Венера вызвала гнев Савонаролы, монаха-доминиканца, который возглавил фундаменталистское подавление светских вкусов флорентийцев. Его кампания включала в себя печально известный «Костер тщеславия» 1497 года, в котором «светские» предметы - косметика, произведения искусства, книги - сжигались на костре. Рождение Венеры планировалось сжечь, но каким-то образом избежал разрушения. Боттичелли, однако, был настолько напуган инцидентом, что на время бросил рисовать.
Фото: любезно предоставлено CC / Flickr / arselectronica
.самых известных картин - список самых популярных картин в мире
Одна из высших наград для художника - считаться мастером. Художники хотят создавать произведения искусства, которые запомнятся навсегда. Ниже приведены некоторые из самых известных картин всех времен, легко узнаваемых людьми со всего мира.
Самые известные картины всех времен в хронологическом порядке
Итальянские картины эпохи Возрождения
Картины в стиле барокко
Живопись XIX века
| Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат , 1884-1886 Автор: Жорж Сёра Одна из самых известных работ Сёра, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт , широко используется техника, известная как пуантилизм, которая состоит из контрастных цветных точек, которые формируют единый оттенок глазами зрителя.Сёра потратил на это произведение более двух лет. Он неоднократно практиковал свою форму в парке, концентрируясь на использовании цвета, формы и освещения. | Бал дю Мулен де ла Галетт , 1886 Автор: Пьер-Огюст Ренуар На картине Ренуара XIX века изображены люди из рабочего класса, одетые и наслаждающиеся воскресным днем в Мулен де ла Галетт в Париже. | Мать Уистлера , 1871 Автор: Джеймс Макнил Уистлер Уистлер нарисовал свою мать, Анну Макнил Уистлер, когда оригинальная модель не пришла на встречу.Картина была не очень хорошо встречена, когда он представил ее для выставки в Королевской академии художеств в Лондоне, но вскоре публика проявила к ней большое уважение и почтение, быстро восстановив честь Уистлера. |
| Звездная ночь над Роной , c.1888 Автор: Винсент Ван Гог Одна из картин Ван Гога, изображающая Арль на берегу реки недалеко от Желтого дома, в котором он жил в то время.Ночной пейзаж, освещение и звезды послужили предметами для его более известных картин, таких как Звездная ночь . | Звездная ночь , 1889 Автор: Винсент Ван Гог Считается лучшей и самой известной работой Винсента Ван Гога, Звездная ночь была создана по памяти и изображает вид за окном его санатория комната ночью. | Крик , 1893 Автор: Эдвард Мунк В серии картин, воспроизведенных с помощью различных средств массовой информации, известной как Крик , Эдвард Мунк изображает чрезвычайно встревоженного и дрожащего человека, стоящего на огороженном краю дороги.Сцена была определена как вид с дороги, выходящей на Осло, Норвегия. |
Живопись 20 века
| Собаки играют в покер , 1903 Автор: C.M. Кулидж Собаки играют в покер - собирательное название шестнадцати картин, написанных маслом К. Кулидж. Каждая картина была заказана для рекламы сигар для Brown & Bigelow. | Поцелуй , 1908 Автор: Густав Климт Поцелуй или Дер Кусс , был самым известным произведением искусства Густава Климта. Он закончил на пике своего «Золотого периода». Поцелуй изображает целующихся и обнимающихся мужчину и женщину, тела которых скрыты в элегантных золотых одеждах. Наряду с масляной краской использовалось сусальное золото. На его использование золота повлияла поездка в Италию в 1903 году, после которой золото и серебро часто использовались в его искусстве. | La Trahison des Images (Ceci N'est pas une Pipe), 1928-29 Автор: Рене Магритт La Trahison des Images или «Предательство изображений », написано Магриттом в 1928- 1929 г. Ниже написано: Ceci N’est pas une Pipe, что по-французски означает «это не трубка». Магритт пытался подчеркнуть, что картина была не настоящей трубкой, а ее изображением. |
| Американская готика , 1930 Автор: Грант Вуд Американская готика была вдохновлена Dibble House в Айове.Вуд увидел его готический архитектурный стиль и решил расписать дом вместе с теми людьми, которые, по его мнению, могли в нем жить. На картине изображены фермер и его дочь, созданные его дантистом и его сестрой. Каждый элемент картины был выполнен отдельно; модели сидели отдельно и никогда не бывали в доме. | Постоянство памяти , 1931 Автор: Сальвадор Дали Широко известное сюрреалистическое произведение, на которое часто ссылаются в поп-культуре. The Persistence of Memory изображает плавящиеся часы на пляже.Дали упоминает, что его вдохновила сюрреалистическая концепция плавления сыра камамбер под солнцем. | Герника , 1937 Автор: Пабло Пикассо Отвращение Пабло Пикассо к гражданской войне в Испании проявилось в произведении искусства, известном как Герника . Картина была заказана испанским республиканским правительством, чтобы изобразить боль и страдания, причиненные войнами. Герника станет монументальным символом антивоенной борьбы и мира. |
| №5, 1948 , 1948 Автор: Джексон Поллок № 5, 1948 год Модель была сделана на листе ДВП размером 8 на 4 фута, залитом коричневой и желтой краской, чтобы придать ему вид гнезда. Картина предположительно абстрактная; изысканность того, как такая картина стала такой знаменитой, скорее всего, будет неправильно понята многими людьми. | Сын Человеческий , 1964 Автор: Рене Магритт Магритт нарисовал Сына Человеческого или Le fils de l’homme в качестве автопортрета.На картине изображен мужчина в костюме с котелком; его лицо в основном закрывает зеленое яблоко. Тема произведения искусства - конфликт между видимым и скрытым. Части человека, которые мы хотим видеть, часто закрываются видимым. |
Известные азиатские картины
| Большая волна у Канагавы , ок. 1829-32 Автор: Кацусика Хокусай Большая волна у Канагавы - гравюра на дереве, которая является самой известной работой Хокусая.Эта ксилография - самое известное произведение японского искусства в мире. На нем изображена гигантская волна, возвышающаяся над лодками возле Канагавы. Mt. Фудзи появляется на заднем плане. |
величайших художников | Список лучших художников всех времен
Этот список содержит информацию о величайших художниках всех времен, отсортированных от лучших к худшим по результатам голосования пользователей. Величайшие художники в истории бывают самых разных форм. Некоторые известные художники - импрессионисты, другие - сюрреалисты. Многие из лучших художников всех времен были вдохновлены разнообразием классических религиозных образов и библейских стихов.
Каких художников вы найдете в этом списке величайших художников всех времен? Леонардо да Винчи должен быть на вершине.Среди его работ - такие знаковые картины, как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». Он был известен как художник эпохи Возрождения, и его работы сейчас продаются на аукционах за сотни миллионов долларов. Пабло Пикассо - еще один из лучших художников всех времен.
Клод Моне вдохновил многих поклонников искусства своими прекрасными «Водяными лилиями». Более современные художники, включая Джексона Поллока, Джорджию О'Киф и Роя Лихтенштейна, также представлены в этом списке известных художников.
Какого художника вы считаете величайшим художником всех времен? Проголосуйте за своих фаворитов в топ
Фото: .10 самых известных картин в мире
Бенджамин Элиша Саве, 30 ноября 2018 г., Путешествие
Звездная ночь, знаменитая картина Винсента Ван Гога.На протяжении веков несколько картин получили мировое признание во все эпохи и во многих обществах благодаря уникальному проявлению таланта и стиля. Большинство всемирно известных картин написаны маслом на холсте, выдержали испытание временем и произвели неизгладимое впечатление на тех, кто их видел. Эти произведения искусства хранились в нескольких галереях по всему миру, откуда их можно увидеть. Знаменитые картины находятся под постоянной угрозой повреждения в результате кражи и старения. Музеи и галереи несут задачу и несут ответственность за сохранение этих шедевров в целости и сохранности и восстановление их до исходного состояния, чтобы продлить их жизнь и значимость для потомков.
10.Мать Уистлера (Музей Орсе, Париж)
«Мать Уистлера», или «Композиция в сером и черном», была написана в 1871 году Джеймсом Макниллом Уистлером, на которой его мать сидит на стуле у серой стены. Картина выставлена в Музее Орсе в Париже.
9.Постоянство памяти (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
«Постоянство памяти» было написано Сальвадором Дали в 1931 году. Это одна из его самых известных картин. На картине «Постоянство памяти» изображены тающие циферблаты часов. Считается, что она была вдохновлена теорией относительности. Картина выставлена в Музее современного искусства.
8.Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам)
Кредит редакции: izamon / Shutterstock.com.«Ночной дозор» был написан Рембрандтом в 1642 году. На нем изображен отход города во главе с его капитаном. Картина выставлена в Государственном музее Амстердама. Уникальный темный лак делает картину похожей на ночную сцену.
7.Рождение Венеры (Галерея Уффици, Флоренция)
«Рождение Венеры» изображает появление богини Венеры из моря. Картина написана Сандро Боттичелли в середине 1480-х годов. Картина выставлена во флорентийской галерее Уффици.
6.Герника (Музей королевы Софии, Мадрид)
Кредит редакции: tichr / Shutterstock.com.Герника - это картина Пикассо, на которой изображена бомбардировка испанского города Герника во время гражданской войны в Испании. Картина 1937 года находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Он считается одним из важнейших произведений антивоенного искусства в истории. Хотя сейчас картина пользуется большим уважением, она не вызвала автоматически критики после своего открытия.
5. Девушка с жемчужной сережкой (Маурицшуйс, Гаага)
«Девушка с жемчужной сережкой» - произведение искусства Йоханнеса Вермеера.Он был написан около 1665 года и изображает девушку в тюрбане с жемчужной серьгой. Картина получила название «Голландская Мона Лиза» в основном из-за неоднозначного выражения сюжета. Картина выставлена в Mauritschuis в Гааге, Нидерланды.
4.Крик (Национальная галерея, Осло)
«Крик», одна из самых известных картин в мире всех времен, была написана Эдвардом Мунком в 1893 году. На картине изображен кричащий испуганный человек. Картина находится в Национальной галерее в Осло, Норвегия. Интересным фактом об этой картине является тот факт, что она часто становилась объектом художественных ограблений. В последний раз картину похитили в 2004 году.Он отсутствовал в течение двух лет, прежде чем, наконец, был восстановлен в 2006 году.
3. Звездная ночь (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Это одна из самых известных картин западного мира. Картина была написана в 1889 году и изображает город Сен-Реми под палящим солнцем. Он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Картина была завершена после знаменитого психического расстройства Ван Гога 1888 года, когда художник удалил собственное ухо.
2.Тайная вечеря (монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан)
Тайная вечеря - известная картина Леонардо да Винчи. На картине изображена Тайная вечеря Иисуса и Его учеников. Говорят, что он изображает замешательство, которое последовало после того, как Иисус объявил, что один из них предаст его. Картина была написана между 1495 и 1498 годами и находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане
.1.Мона Лиза (Лувр, Париж)
Несомненно, самая известная картина из когда-либо созданных в западном мире. Мона Лиза была написана Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 годами. Он закончил работу над ней в 1519 году. Картина выставлена в Лувре в Париже. Считается, что это портрет итальянской дворянки Лизы Герардини. Картина славится тонкостью, композицией и необъяснимым выражением лица сюжета.
.Десять самых известных картин в мире - EALUXE.COM
Десять самых известных картин в мире
Какие самых известных картин в мире ?
Эта статья посвящена искусству, независимо от того, разбираетесь вы в искусстве или нет, вам понравится читать то, что вас ждет.
Когда дело касается искусства, люди понимают разные вещи. Некоторые говорят, что современное искусство - это глупость и того не стоит.Другие считают искусство последней формой самовыражения и готовы потратить на картины миллионы.
Искусство не так сложно, как кажется, и для разных людей оно может означать тысячу разных вещей, искусство - это просто выражение, как и картины.
- это просто способ для художников выразить на холсте свои самые глубокие и страстные чувства и моменты. Когда дело доходит до искусства, помните: нет ничего проще, чем кажется, и за каждой картиной стоит своя история.
Некоторые известные художники знали, как заставить нас увидеть удивительные вещи, такие как история и тайна, стоящие за этим, что сделало их самыми известными картинами в мире .
10. Герника - Пабло Пикассо
Мистер Пабло Пикассо не был обычным художником, он был особенным; такой особенный, который точно знает, как выразить свои эмоции самым красивым способом.
Герника, потому что это название картины, о которой мы говорим, была написана Пикассо в 1937 году в городе, который вдохновил его многие работы - Париже.
Картина была основана на жизнях и проблемах людей, участвовавших в гражданской войне в Испании; Как вы можете видеть на картине, бомбардировка баскского города Герника немецкими бомбардировщиками хорошо проиллюстрирована.
Вы можете увидеть картину «Герника» Пабло Пикассо в Музее королевы Софии в Мадриде.
Десять самых известных картин в мире | N10 Герника Пабло Пикассо СЛЕДУЮЩАЯ: # 9. Водяные лилии .
