Самая сложная картина в мире
20 самых дорогих картин в мире
Обзор 20-ти самых дорогих картин в мире, которые когда-либо продавали на аукционах или из частных коллекций.
№20. 75 100 000 долларов. «Королевский красный и синий», Марк Ротко, продана в 2012 году.
Величественный холст вошёл в число восьми работ, выбранных художником собственноручно для своей эпохальной персональной выставки в Институте искусств Чикаго.
№19. 76 700 000 долларов. «Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс, создана в 1610 году.
Картину приобрёл Кеннет Томпсоном на аукционе «Сотби» в Лондоне в июле 2002 года. Яркое и драматическое произведение Рубенса может бороться за звание «самый неожиданный успех». «Кристи» оценил это полотно всего в 5 млн. евро.
№18. 78 100 000 долларов. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар, написана в 1876 году.
Работу продали в 1990 году, на тот момент она числилась второй самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных. Владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Daishowa Paper Manufacturing Co. Он хотел, чтобы холст кремировали вместе с ним после его смерти, но компания столкнулась с финансовыми затруднениями по кредитным обязательствам, поэтому картину пришлось использовать в качестве имущественного залога.
№17. 80 миллионов долларов. «Бирюзовая Мэрилин», Энди Уорхол, написана в 1964 г, продана в 2007 г.
Приобрёл г-н Стив Коэн. Цену не подтвердили, но эту цифру принято считать правдивой.
№16. 80 миллионов долларов. «Фальстарт», Джаспер Джонс, написана в 1959 г.
Картина принадлежала Дэвиду Геффену, который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину. Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника, культового мастера Джаспера Джонса.
№15. 82 500 000 долларов. «Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог, 1890 год.
Японский бизнесмен Риоеи Саито приобрёл картину в 1990 году на аукционе. На тот момент времени она была самой дорогой картиной в мире. В ответ на возникший в обществе резонанс по поводу пожелания Сайто кремировать произведение искусства вместе с ним после смерти, бизнесмен пояснил, что, таким образом, он выражает свою беззаветную привязанность к картине.
№14. 86 300 000 долларов. «Триптих», Фрэнсис Бэкон, 1976 год.
Этот шедевр Бэкона из трёх частей побил предыдущий рекорд его проданных работ (52.68 млн. долл.). Картину приобрёл российский миллиардер Роман Абрамович.
№13. 87 900 000 долларов. «Портрет Адель Блох-Бауэр II», Густав Климт, 1912 год.
Единственная модель, дважды изображённая Климтом и проданная через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех картин, за которые в 2006 году выручили в общей сложности 192 млн. долл. Покупатель неизвестен.
№12. 95 200 000 долларов. «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо, 1941 год.
Ещё одна картина Пикассо, которая ушла с молотка по баснословной цене. В 2006 году её приобрёл загадочный русский аноним, прикупив заодно работы Моне и Шагала общей стоимостью 100 миллионов долларов.
№11. 104 200 000 долларов. «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, 1905 год.
Это первая живопись, преодолевшая барьер в 100 млн. долл. в 2004 году. Как ни странно, имя человека, проявившего столь живой интерес к портрету Пикассо, так и не обнародовали.
№10. 105 400 000 долларов. «Авария серебряной машины (двойная катастрофа)», Энди Уорхол, 1932 год.
Это самая дорогая работа известной легенды поп-арта, Энди Уорхола. Картина стала звездой современного искусства, уйдя с молотка на аукционе «Сотбис».
№9. 106 500 000 долларов. «Обнажённая, зелёные листья и бюст», Пабло Пикассо, 1932 год.
Этот чувственный и красочный шедевр стал самой дорогой работой Пикассо из когда-либо проданных на аукционе. Картина состояла в коллекции госпожи Сидни Ф. Броуди и не выставлялась на публике с 1961 года.
№8. 110 млн. долл. «Флаг», Джаспер Джонс, 1958 год.
«Флаг» - самая известная работа Джаспера Джонса. Художник нарисовал свой первый американский флаг в 1954-55гг.
№7. 119 900 000 долларов. «Крик», Эдвард Мунк, 1895 год.
Это уникальная и наиболее красочная работа из четырёх версий шедевра Эдварда Мунка «Крик». Лишь одна из них остаётся в частных руках.
№6. 135 000 000 долларов. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт.
Мария Альтман в судебном порядке добивалась права обладать картиной, так как Адели Блох-Бауэр завещала её государственной галерее Австрии, а её муж позже отменил дарение на фоне событий Второй мировой войны. Вступив в законные права, Мария Альтман продала портрет Рональду Лаудеру, который выставил её в своей галерее в Нью-Йорке.
№5. 137 500 000 долларов. «Женщина III», Виллем де Кунинг.
Ещё одна картина, проданная Геффеном в 2006 году, но на этот раз покупателем выступил миллиардер Стивен А. Коэн. Эта странная абстракция вошла в серию из шести шедевров Кунинга, написанных в период с 1951 по 1953 гг.
№4. 140 000 000 долларов. «№ 5, 1948», Джексон Поллок.
Как сообщили в New York Times, кинопродюсер и коллекционер Дэвид Геффен продал эту картину Дэвиду Мартинесу, управляющему партнеру FinTech Advisory, хотя последний информацию не подтвердил. Правда окутана тайной.
№3. 142 400 000 долларов. «Три этюда Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон, 1969 год.
Рекордно дорогая картина для современного произведения искусства. Работа написана в период, когда «отношения между Фрейдом и Бэконом достигли своего пика».
№2. 155 млн. долл. «Le Reve» («Мечта» или «Сон»), Пабло Пикассо, 1932 год.
Это одна из самых чувственных и известных картин кисти Пикассо, на которой изображена его возлюбленная Мари-Терез Вальтер, сидящая в красном кресле с закрытыми глазами. В 2006 году Стив Уинн согласился продать полотно Стивену Коэну за 139 млн. долл., но сделка не состоялась из-за того, что Уинн случайно повредил работу.
№1. 250 млн. долл. «Игроки в карты», Поль Сезанн, 2011 год.
Точная стоимость шедевра не известна, но по оценкам экспертов она составила от 259 до 320 млн. долларов за одно полотно. «Игроки в карты» представляет собой серию из пяти картин маслом французского художника постимпрессиониста Поля Сезанна.
ТОП 35 самых дорогих картин мира
“Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.
Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах
В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.
Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн
Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами. В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.
Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн
Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.
Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн
Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер. Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.
Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн
Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.
Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах. Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.
Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн
Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил полотно Поллока за рекордную сумму у фонда Дэвида Гэффина. Чтобы написать этот шедевр, живописец расстелил холст на полу и расплескал по нему краску. Рисунок в виде паутины создавался вовсе не кистью, а ударами веревки.
Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн
Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.
Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн
Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.
Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн
В этом рейтинге Пикассо будет встречаться неоднократно, ведь легендарный абстракционист обожаем ценителями искусства. Самая дорогая картина автора представляет собой лишь часть серии полотен с алжирскими женщинами. Художник создавал их больше года, пытаясь превзойти успехи своих современников — соперников по цеху. В 1997 году картину купили за $32 млн, а к 2015 году её стоимость поднялась до $180 млн. Вице-премьер государства Катар без раздумий отдал такую сумму аукциону “Кристис”.
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн
Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умел молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.
Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн
Самая дорогая картина в мире, выполненная в стиле поп-арт. Большая часть средств вырученных с аукциона "Шедевра" Лихтенштейна направлена в фонд поддержки реформы уголовного правосудия. Представитель фонда заявил, что искусство имеет значимость на стене, но еще большую — после монетизации.
Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн
Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн
Произведения итальянского мастера в жанре ню весьма самобытны. Живописец одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры. В его работах нет искусственных шаблонов - только естественность.
Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн
Героиня полотна — одна из многочисленных любовниц Пикассо. Произведение отличается тем, что было написано всего за один день. При этом картину называют шедевром сюрреалистического жанра. Сегодня полотном владеет известный коллекционер Стивен Коэн.
Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн
Колоссальная стоимость этих произведений определена двумя факторами. Во-первых, это ранняя работа художника, созданная во время учебы в колледже. Она ярко отражает уникальную манеру автора, при которой детализированный образ человека заключается в геометрически правильные фигуры. Во-вторых, части триптиха долго ходили по свету порознь и только в 2013 году были собраны вместе и выставлены на торги.
Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн
Наличие именно таких картин в списке самых дорогих и вызывает недоумение у публики. Объяснение феномену Поллока вполне обоснованно: важно не то, что на картине, а то, как её писали. Художник работал не кистью, а куском картона, ножом и даже совком. Масло смешивал с битым стеклом и песком, создавая необычный рельеф. Манера живописца приглянулась ценителям искусства во всем мире, сделав Поллока одним из самых известных творцов Америки.
Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн
Долгое время полотно со странной и весьма уродливой женщиной хранилось в Тегеранском музее. Но после введения в стране строгих законов морали от картины решили избавиться. Новый владелец видел в необычном женском образе особу королевских кровей, напоминающую ему “Даму с горностаем”. Несмотря на любовь к произведению, он продал полотно американцу Стивену Коэну за баснословные деньги.
Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн
Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории. Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений. Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.
Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн
“Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн
Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна. Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.
Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн
Ещё один знаменитый шедевр Пикассо, попавший в самые дорогие картины современности. Это одно из 4 полотен стоимостью свыше 100 млн долларов. Однозначно, коллекционеры обожают творчество Пикассо и считают обладание его работами престижем.
Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн
И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.
Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн
Американский художник создал картину с патриотическим сюжетом в 24-летнем возрасте. Автор признается, что однажды ему приснился сон, где он рисует американский флаг. После пробуждения художник тут же сделал сновидение вещим.
Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн
На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.
Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн
Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.
Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн
Вторая картина короля поп-культуры 60-х Уорхола, ценник на которой перевалил за 100 миллионов. Для создания “Серебряной автокатастрофы” автор использовал фото реальных дорожных аварий. Он многократно продублировал снимок методом шелкографии, расположив коллаж в левой части холста рядом с серебристой монохромной поверхностью.
Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн
Когда Детройт погряз в долгах, некоторые кредиторы предложили продать коллекцию мировых шедевров Института искусств для погашения задолженностей города. Институт решил продать картину Сезанна, но с совершенно другой целью. $100 млн, вырученные с тайной сделки, пошли на сохранение и реставрацию оставшейся коллекции.
Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн
Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.
Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн
Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.
Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн
Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.
Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн
Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.
Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн
Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.
Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн
Второй портрет аристократки, написанный Климтом. Полотно продано через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех произведений, за которые в 2006 году выручили в общей сложности $192 млн.
Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн
Не ищите глубокий смысл и тайный подтекст в этом произведении. Художник предупреждал, что только цвет выступает главным героем произведения. Интересно, что живописец начинал с сюрреализма, но затем отказался от предметности. Сначала его картины были яркими, затем краски сгущались и под конец жизни стали почти черными.
Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн
Картина изображает Ореста, преследуемого фуриями. Под этим персонажем автор подразумевал самого себя, а фурии олицетворяли душевные терзания мастера. Художник был очень популярен во всем мире, особенно в послевоенное время. Забавно, что только англичанам творчество живописца не пришлось по душе. Маргарет Тетчер и вовсе называла его работы “ужасающими”.
Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн
Кто-то надеялся увидеть здесь “Черный квадрат” Малевича, но это знаменитое произведение вряд ли когда-то покинет Третьяковскую галерею. А вот “Супрематическая композиция” в течение XX века постоянно каталась по мировым выставкам.
Стоят ли они своих денег?
Самые дорогие картины современных художников вызывают, в лучшем случае, недоумение. Немного умереннее пыл обывателей касательно работ легендарных классиков, писавших до 19 века. Но если углубляться в суть вещей, эти произведения имеют за плечами необычные истории или были написаны столь же необычными мастерами. За хаотичными кляксами и искусными фигурами стоят живые эмоции, которых так жаждут миллионеры и простые обыватели. А стоят ли они таких огромных денег? Пожалуй, каждый решает за себя. Для кого-то красный — просто красный, а для кого-то — бездонный источник вдохновения.Команда сайта Print4you.com.ua
Самые дорогие картины в мире
Просматривая сайты и журналы по продаже картин, я обращаю внимание на множество моментов и деталей. Но несомненно, именно цена полотна часто определяет, будете ли вы обладателем данного произведения.
Но мы все знаем, что искусство — вещь вне времени и денег. Я уверенна в этом. Однако коллекционеры всего мира готовы тратить баснословные деньги за то, чтобы обладать работами знаменитых художников. В мире много людей, которые покупают очень дорогие полотна. Например, отдают десятки миллионов долларов за картину для офиса, а на вид эта картина—– как творчество ребенка.
Список самых дорогих картин мира регулярно обновляется. Известные картины мира, принадлежащие государственным музеям, в список не входят. Одно из самых легендарных произведений мировой живописи — картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, в книге рекордов Гиннеса числится как застрахованная на самую большую сумму картина. В 1962 году сумма страховки Мона Лизы составляла 100 млн. долларов, что в наше время было бы где-то 670 млн. $.
Таких полотен очень много, но давайте посмотрим, какие же картины знаменитых во все века художников попали в этот список.
«Портрет Доры Маар» Пабло Пикассо.
1941 г. Здесь изображена возлюбленная и муза художника, сидящая на стуле. На спинке стула за плечом — черная кошка. Дора ненавидела кошек и отличалась сильным темпераментом. Это полотно приобрел анонимный коллекционер, купивший её на Нью-Йоркском аукционе за 95,2 миллиона $.
Густав Климт — «Портрет Адели Блох Бауер I»
На портрете изображена Адель Блох-Бауэр, дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра и супруга фабриканта Фердинанда Блоха. В 2006 г. картина была приобретена за 135 миллионов $ американским парфюмерным магнатом Рональдом Лаудером для его галереи в Нью-Йорке.
Густав Климт — «Портрет Адели Блох-Бауэр II».
1912 год. Эта картина одна из самых дорогих творений за всю историю. Портрет 26-летней Адели Блох-Бауэр. Это полотно является самой дорогой работой Густава Климта, проданной на открытом аукционе Christie’s 8 ноября 2006 года за 87,9 миллиона $ коллекционеру.
Поль Сезанн — «Игроки в карты»
Поль Сезанн писал «Игроков в карты» пять раз. Четыре полотна хранятся в парижском музее Орсэ, в музее «Метрополитен», в филадельфийском Фонде Барнса и Институте искусства Курто при Лондонском университете. Пятое полотно — выдержанный в тёмных тонах портрет двух сидящих в баре картёжников, размером 97 на 130 сантиметров, наиболее важное. Она была куплена королевской семьёй Катара за 250 миллионов $, и это является рекордом для аукционов.
Эдвард Мунк — «Крик»
Самая известная работа художника и самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на открытом аукционе. Первоначально картина называлась «Отчаяние». Охваченный ужасом человек с этой картины стал одним из самых узнаваемых образов в искусстве. Мунк создал четыре версии «Крика», они выполнены разными техниками. В музее Мунка представлен один из двух вариантов, выполненных маслом. В частных руках остаётся только один вариант картины 1895 года, он был продан 2 мая 2012 года на аукционе Sotheby’s за 119,9 миллиона $.
Пабло Пикассо — «Мальчик с трубкой»
1905 г. Портрет «Мальчик с трубкой» изображает маленького Луи, уличного мальчишку, который впоследствии стал приятелем великого испанского художника. Ребенок часто наблюдал за работой мастера, а в дальнейшем и сам стал персонажем его полотен. В 2004 году она была продана на аукционе Sotheby’s за 104 миллиона $.
Пабло Пикассо — «Обнаженная, зеленые листья и бюст»
Картина изображает спящую Мари-Терез рядом с бюстом, который Пикассо изваял с неё же. Серия портретов спящей Мари-Терез как богини секса и желания была выполнена художником втайне от жены. В марте 2010 года картина была продана неизвестному коллекционеру на аукционе Кристис за 106,5 миллионов $.
«№5» Джексон Поллок.
Робота американского художника написана на листе ДВП. Она имеет размеры 2,5 на 1,2 метра. Шедевр был продан за рекордные 142,7 миллионов $ и долго оставался самой дорогой картиной в мире. Джексон Поллок представитель абстрактного экспрессионизма.Поллок написал её так: он разлил яркую краску по куску фибролита, который разложил на полу. Автор нанёс небольшое количество желтых и коричневых брызг сверху, это сделало картину похожей на большое гнездо. Эта картина считается одной их дорогих во всем мире.
Женщина 3. Виллем де Кунинг
Немного непонятная в исполнении работа. Полотно абстрактного экспрессиониста, которое было написано в 1953 г. Эта картина на данный момент является последней работой автора находящейся в частных руках. В 2006 году картина была продана американским коллекционером Дэвидом Геффеном миллионеру Стивену Коэну за 137,5 миллионов $.
«Акробат и юный Арлекин» Побло Пикассо 1905г.
69,4 мил. $.
«Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог, 1890 год.
Японский бизнесмен Риоеи Саито приобрёл картину в 1990 году на аукционе. На тот момент времени она была самой дорогой картиной в мире. Сайто пожелал кремировать его вместе с этим произведением искусства после его смерти. Бизнесмен пояснил, что, таким образом, он выражает свою беззаветную привязанность к картине. 82 500 000 $.
«Фальстарт», Джаспер Джонс 1959 г.
Картина принадлежала Дэвиду Геффену, который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину. Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника. 80 млн. $.
Энди Уорхол «Бирюзовая Мэрилин»
$80 млн
«Избиение младенцев» Питер Пауль Рубенс. 1611 г.
Картина описывает библейское событие, когда по указу царя Ирода истребляли младенцев. Мощность и величие картины великого художника делают ее неповторимым шедевром всех времён.
Цена картины — 99,7 мил. $.
«Le Reve» («Мечта» или «Сон»), Пабло Пикассо. 1932 год.
Это одна из самых чувственных и известных картин кисти Пикассо. На картине изображена возлюбленная Пикассо, Мари-Терез Вальтер. Она сидит в красном кресле с закрытыми глазами. В 2006 году Стив Уинн продал хотел Стивену Коэну за 139 млн. $, но сделка не состоялась, Уинн случайно повредил работу. 155 млн. $.
«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар, написана в 1876 году.
Работу продали в 1990 году. Владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Daishowa Paper Manufacturing Co. 78 100 000 млн. $.
Клод Моне «Пруд с кувшинками» 1899 год
В художественных аукционах эта красивая картина имела высокий рейтинг и до сих пор находится в ряду самых дорогих картин мира. Клод Моне был влюблен в цветы, природа была его стихией. Изображенные кувшинки были выращены из японских семян в его саду. Полотно было продано на художественных торгах. Стоимость шедевра составила $ 80, 5 млн.
Пол Гоген «Когда свадьба» 1892 год
Произведение искусства стало самой дорогой картиной мира, проданной за огромную сумму — $ 300 млн. Согласно некоторым источникам, работу Гогена купил арабский Qatar Museums.
Барнетт Ньюман «Свет Анны» 1968 год
Это горизонтальное полотно больших размеров, залитое карминово-красным цветом. Картину художник-абстракционист посвятил своей матери, в лице которой он видел всех матерей мира. Это портрет Богородицы. В 2013 году произведение было выставлено на художественном аукционе и было продано за цену 106 млн. $
"Голова музы", Рафаэль
Цена 47.9 миллионов $. Карандашный эскиз знаменитого художника.
Вот так. И это далеко не полный список мировых творений, за которые готовы отдать умопомрачительные суммы. Искусство живописи вечно, и чем старше шедевр, тем оно ценнее.
| 1 |
Леонардо да Винчи Спаситель мира 1490-1500 Цена - $450,3 млн год продажи - 2017 Кристис В 2012 году была продана за $75-80 млн Картины Леонардо да Винчи |
|
|
2 |
|
Поль Гоген Когда ты выйдешь замуж? 101х77см 1892 Цена - $300 млн год продажи - 2015 частные торги Картины Поля Гогена |
|
3 |
|
Виллем де Кунинг Обмен 200.7х175.3см 1955 Цена - $300 млн год продажи - 2015 частные торги В 1989 году продана на Сотбис за $20,68 млн |
|
4 |
|
Поль Сезанн Игроки в карты 97х130см 1895 Цена - $250 млн год продажи - 2012 частные торги Картины Поля Сезанна |
| 5 |
Джексон Поллок Номер 17А 1948 Цена - $200 млн год продажи - 2015 частные торги |
|
| 6 |
Густав Климт Водяные змеи II 1907 Цена - $187 млн год продажи - 2013 частные торги Картины Густава Климта |
|
| 7 |
Марк Ротко № 6 (Фиолетовое, зелёное и красное) 1951 Цена - $186 млн год продажи - 2014 частные торги |
|
|
8 |
|
Пабло Пикассо Алжирские женщины (версия О) 114х146,5см 1955 Цена - $179,365 млн год продажи - 2015 Кристис В 1997 была продана на Кристис за $31,903 млн. |
|
9 |
|
Амедео Модильяни Лежащая обнаженная 1917-1918 Цена - $170,4 млн год продажи - 2015 Кристис Картины Амедео Модильяни |
|
10 |
|
Рой Лихтенштейн Шедевр 1962 Цена - $165 млн год продажи - 2017 частные торги |
| 11 |
Рембрандт ван Рейн Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит 1634 Цена - $160 млн год продажи - 2016 частные торги Картины Рембрандта |
|
|
12 |
|
Амедео Модильяни Лежащая обнаженная 89,5х146,4см 1917 Цена - $157,159 млн год продажи - 2018 Сотбис В 2003 была продана на Кристис за $26,888 млн Картины Амедео Модильяни |
|
13 |
|
Пабло Пикассо Сон 97х130см 1932 Цена - $155 млн год продажи - 2013 частные торги |
|
14 |
|
Фрэнсис Бэкон Три эскиза с Лусиеном Фрейдом 1969 198×147,5см Цена - $142,4 млн год продажи - 2013 Кристис |
|
15 |
|
Джексон Поллок Номер 5 244х122см 1948 Цена - $140 млн год продажи - 2006 Сотбис |
|
16 |
|
Виллем де Кунинг Женщина III 171х121см 1953 Цена - $137,5 млн год продажи - 2006 частные торги |
|
17 |
|
Густав Климт Портрет Адели Блох Бауер 136х138см 1907 Цена - $135 млн год продажи - 2006 Сотбис Картины Густава Климта |
|
18 |
|
Эдвард Мунк Крик 1895 Цена - $119,992 млн год продажи - 2012 Сотбис Картины Эдварда Мунка |
|
19 |
|
Амедео Модильяни Лежащая обнажённая с голубой подушкой 1917 Цена - $118 млн год продажи - 2012 частные торги Картины Амедео Модильяни |
|
20 |
|
Пабло Пикассо Девочка с цветочной корзиной 1905 Цена - $115 млн год продажи - 2018 Кристис |
|
21 |
|
Жан-Мишель Баския Без названия 1982 183.2х173см Цена - $110,5 млн год продажи - 2017 Сотбис |
|
22 |
|
Джаспер Джонс Флаг 1932 Цена - $110 млн год продажи - 2010 частные торги |
|
23 |
Пабло Пикассо Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев 1932 Цена - $106,482 млн год продажи - 2010 Кристис |
|
|
24 |
|
Барнетт Ньюман Свет Анны 1968 Цена - $105,7 млн год продажи - 2013 частные торги |
|
25 |
|
Энди Уорхол Серебряная автокатастрофа (Двойная авария) 204х400 см 1963 Цена - $105,4 млн год продажи - 2013 Сотбис |
|
26 |
|
Поль Сезанн Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар 1904 Цена - $100 млн год продажи - 2014 Картины Поля Сезанна |
|
27 |
|
Пабло Пикассо Мальчик с трубкой 99,7х81,3см 1905 Цена - $104,168 млн год продажи - 2004 Сотбис |
| 28 |
Энди Уорхол Восемь Элвисов 1963 200х370см Цена - $100 млн год продажи - 2008 |
|
|
29 |
Рой Лихтенштейн Медсестра 1963 122х122см Цена - $95,4 млн год продажи - 2015 Кристис |
|
|
30 |
|
Пабло Пикассо Портрет Доры Маар 103х97см 1941 Цена - $95,216 млн год продажи - 2006 Сотбис |
|
31 |
|
Тициан Диана и Актеон 1556-1559 184.5 x 202см Цена - £50 млн год продажи - 2009 Картины Тициана |
|
32 |
|
Густав Климт Портрет Адели Блох-Бауэр II 190х120см 1912 Цена - $87,936 млн год продажи - 2006 Кристис Картины Густава Климта |
|
33 |
|
Марк Ротко Оранжевый, красный, желтый 236х206см 1961 Цена - $86,882 млн год продажи - 2012 Кристис |
| 34 |
Фрэнсис Бэкон Триптих 1976 Цена - $86,2 млн год продажи - 2008 Сотбис |
|
|
35 |
|
Казимир Малевич Супрематическая композиция 1916 Цена - $85,8125 млн год продажи - 2018 Кристис В 2008 была продана на Сотбис за $60 млн Картины Казимира Малевича |
|
36 |
|
Клод Моне Кувшинки в цвету 160.3х180см 1917 Цена - $84,687 млн год продажи - 2018 Кристис Картины Клода Моне |
| 37 |
Барнетт Ньюман Черный огонь 1 1961 289.5х213.3см Цена - $84,165 млн год продажи - 2014 Кристис |
|
|
38 |
|
Винсент ван Гог Портрет доктора Гаше 66х57см 1890 Цена - $82,5 млн год продажи - 1990 Кристис Картины Винсента ван Гога |
|
39 |
|
Клод Моне Стог сена 1891 Цена - $81,4 млн год продажи - 2016 Кристис Картины Клода Моне |
|
40 |
|
Энди Уорхол Тройной Элвис 208.3х175.3 см 1963 Цена - $81,925 млн год продажи - 2014 Кристис |
|
41 |
|
Марк Ротко № 10 239.4х175.9 см 1958 Цена - $81,925 млн год продажи - 2015 Кристис |
|
42 |
|
Фрэнсис Бэкон Три этюда к портрету Джона Эдвардса 198.3х148 см 1984 Цена - $80,805 млн год продажи - 2014 Кристис |
|
43 |
|
Анри Матисс Лежащая одалиска с магнолиями 60.5х81.1см 1923 Цена - $80,75 млн год продажи - 2018 Кристис |
|
44 |
|
Клод Моне Пруд с кувшинками 100х210см 1919 Цена - $80,5 млн год продажи - 2008 Кристис Картины Клода Моне |
| 45 |
Джаспер Джонс Фальстарт 170,8х137,2см 1959 Цена - $80 млн год продажи - 2006 |
|
| 46 |
Энди Уорхол Бирюзовая Мэрилин 1964 Цена - $80 млн год продажи - 2007 |
|
|
47 |
|
Пьер Огюст Ренуар Бал в Мулен де ла Галетт 131х175см 1876 Цена - $78,1 млн год продажи - 2002 Сотбис Картины Пьера Огюста Ренуара |
|
48 |
|
Питер Пауль Рубенс Избиение младенцев 142х182см 1609-1611 Цена - $75,930 млн (£49,506,650) год продажи - 2002 Сотбис Картины Рубенса |
| 49 |
Марк Ротко №1 (Королевский красный и синий) 1954 Цена - $70,1 млн год продажи - 2002 Сотбис |
|
|
50 |
|
Марк Ротко Белый центр 1950 Цена - $72,8 млн год продажи - 2007 Сотбис |
20 самых странных картин в мировой живописи
Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.
Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.
Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.
«Крик»
Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.
«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.
Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.
«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.
Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».
Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.
«Герника»
Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид.
«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».
Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.
«Портрет четы Арнольфини»
Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.
Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.
Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.
В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.
«Демон сидящий»
Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Его печальный вид совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.
Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.
Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».
«Апофеоз войны»
Василий Верещагин. 1871, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.
Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.
Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».
«Американская готика»
Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см.
Чикагский институт искусств, Чикаго.
Картина с мрачными образами отца и дочери переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, как символ угрозы, которая адресована всем, кто посягнет. Полотно насыщено мрачными подробностями, которые заставляют ежиться от неуюта.
«Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.
Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.
«Влюбленные»
Рене Магритт. 1928, холст, масло.
Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.
Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.
Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.
«Прогулка»
Марк Шагал. 1917, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.
«Прогулка» — это автопортрет художника с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.
Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.
«Сад земных наслаждений»
Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло.
Прадо, Испания.
«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия.
Картина насыщена фантастическими фигурами, сооружениями, образами чудовищ, словно обретшими плоть галлюцинациями — всем тем, что можно назвать адскими карикатурами реальности, на которую автор смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.
Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму тщеты земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактовались отдельные фигуры на картине, а также благосклонное отношение к этому произведению церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.
На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.
«Три возраста женщины»
Густав Климт. 1905, холст, масло.
Национальная галерея современного искусства, Рим.
Эта работа Климта одновременно передает ощущение и радости, и печали. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.
Молодой женский образ органично вплетен в орнамент жизни, образ старой женщины выделяется из него. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — постоянство и конфликт с реальностью.
Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.
«Семья»
Эгон Шиле. 1918, холст, масло.
Галерея «Бельведер», Вена.
Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.
«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то что это наименее странно выглядящая его картина. Художник нарисовал ее перед самой смертью, в 28 лет, после того как от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображен сам автор, его жена и их так и не рожденный ребенок.
«Две Фриды»
Фрида Кало. 1939.
История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.
В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.
«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»
Клод Моне. 1899, холст, масло.
Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург.
При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.
Сначала перед нами проявляются непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок, а если мы отойдем приблизительно на два метра, то перед нами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие произведения.
«Номер 5, 1948»
Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.
Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.
«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».
«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»
Жоан Миро. 1935, медь, масло.
Фонд Жоана Миро, Испания.
Хорошее название. И кто бы мог подумать, что эта работа говорит нам об ужасах гражданских войн.
Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании, картина о периоде беспокойства. На полотне изображены фигуры мужчины и женщины, тянущиеся друг к другу в объятия, но при этом не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны автором как «полные отвращения и гадливой сексуальности».
«Эрозия»
Яцек Йерка.
Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создающие все новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала. Рекомендуем ознакомиться подробнее.
«Руки противятся ему»
Билл Стоунхэм. 1972.
Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.
Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.
Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.
Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.
Источник: adme.
Самые дорогие картины в мире
В этот чудесный день, мы собрали в одном месте самые дорогие картины в мире. Вдохновляйтесь и создавайте шедевры.
1. «Игроки в карты», Поль Сезанн, $250 млн.
В молодости Сезанн, посещая Экский музей, останавливался возле картины Луи Ленена «Игроки в карты» и восклицал «Вот бы я хотел так писать!». Поль принимается за работу и раз за разом пишет картины, схожие с произведением Ленена. Сегодня сохранилось пять вариантов картины «Игроки в карты», и одна из них заняла первое место в списке самых дорогих художественных произведений.
2. «Номер 5», Джексон Поллок, $140 млн.
Нежелание Поллока использовать стандартные инструменты художника помогло добиться ему успеха. Джексон предпочитал использовать стекло, песок, трубочки, ножи, или просто выливать краску на полотно. Что ж, у него вполне получилось завоевать признание таким способом.
3. «Женщина ІІІ», Виллем де Кунинг, $137,5 млн.
Кунинг – яркий представитель абстрактного экспрессионизма. Над его самой дорогой картиной поневоле задумаешься о том, что же хотел изобразить автор. Говорят, что те, кто не видит в картине ничего особенного, попросту не имеют вкуса. Так или иначе, мнения об этой картине разнятся.
4. «Портрет Адели Блох Бауер», Густав Климт, $135 млн.
Это картина с богатой историей, в которой смешались любовь, ненависть, измена и месть. Супруг Адели заставил ее любовника, Густава Климта (за достойную плату, естественно), нарисовать ее портрет, да так, чтоб он прошел сквозь века. Пока Густав работал над картиной, их с Адель чувства угасли. Таким образом, супруг отомстил изменщице за свои ветвистые рога.
5. «Крик», Эдвард Мунк, $119,992 млн.
Ставшая в последнее время очень популярной среди молодежи картина не является самой дорогой. Удивительно, не правда ли? Но все же, «Крик» занимает почетное пятое место в списке, что не так уж плохо.
6. «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев», Пабло Пикассо, $106,482 млн.
Что интересно, эта картина была написана всего за один день. На полотне изображена любовница Пабло, которая невероятно вдохновляла его. Возможно, из-за того, что эта любовь была самой запретной и от того – самой сладкой.
7. «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, $104,168 млн.
Картина написана в период «розового творчества» Пикассо, когда художник был в возрасте 24 лет. На картине изображен уличный мальчишка, который постоянно наблюдал за работой Пабло, и, постепенно став его другом, удостоился чести быть увековеченным на полотне Пикассо.
8. «Восемь Элвисов», Энди Уорхол, $100 млн.
Картина, выполненная в любимом цвете автора – серебряном. Она сочетает в себе любимые темы Уорхола: смерть, славу, монотонное повторение образов. Полотно считается, наверное, самым значимым произведением художника. И самым типичным. И само собой, король рок-н-рола все же внес свою лепту в популярность этой картины.
9. «Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо, $95,216 млн.
Нервный характер музы Пикассо и кошмары войны наложили неизгладимый отпечаток на творчество художника. Именно в этот период появился изломанный и искореженный образ Доры. Пабло написал целую серию ее портретов, которые названы «Плачущими женщинами Пикассо».
10. «Портрет Адели Блох Бауэр II», Густав Климт, $87,936 млн.
Еще один портрет возлюбленной Густава, правда, не столь известный, как «Золотая Адель», о которой мы говорили ранее. Этот вариант более свежий и весенний. На фоне можно рассмотреть цветы на зеленой траве, а сама Адель одета в легкие одежды.
11. «Оранжевый, красный, желтый», Марк Ротко, $86,882 млн.
Сложно объяснить, какие эмоции вызывает эта картина, но то, что она волнует – это точно. Сочные цвета, которые даже не требуют описания. Просто смотрите.
12. «Триптих». Фрэнсис Бэкон, $86,2 млн.
Бэкон не имел никакого профессионального образования и постоянно экспериментировал с формами и стилями. Излюбленной формой живописи Фрэнсиса был триптих. После 1971 года многие работы Бэкона были посвящены его умершему возлюбленному и изображали буквально голые нервы художника.
13. «Портрет доктора Гаше», Винсент ванн Гог, $82,5 млн.
Портрет лечащего врача из психиатрической клиники пережил много хозяев и практически был похоронен в могиле с японским миллионером Реэи Саито. В отношении же врача, который увековечен на этом портрете, сам ван Гог говорил «Прежде всего, он менее здоров, чем я, или, по крайней мере, настолько же болен».
14. «Пруд с кувшинками», Клод Моне, $80,5 млн.
Удивительно, что именно эта картина попала в список самых дорогих. Полотно написано в то время, когда признанный, но уже престарелый художник начал терять свое зрение. Произведение все так же демонстрировало отражения и блики, в то время, как мир начал завоевывать кубизм. Картина долгое время принадлежала уже известному нам японцу – Реэи Саито.
15. «False start», Джаспер Джонс, $80 млн.
Самый дорогой и один из самых известных современных художников Джаспер Джонс изображает на своих полотнах простые вещи, но в необычной манере. Самыми известными его работами являются флаги, которые тоже были проданы за достаточно большие суммы.
16. «Бирюзовая Мэрилин», Энди Уорхол, $80 млн.
Наверное, самая известная картина Уорхола. Необычайная способность автора подбирать цвета и гармонично изображать, казалось бы, не совсем естественные портреты помогает художнику уже второй раз попасть в этот список.
17. «Бал в Мулен де ла Галет», Пьер Огюст Ренуар, $78,1 млн.
Этой картиной, опять же, владел Реэи Саито. Уже через день после приобретения Ван Гога японец купил и Ренуара. Это полотно относится к ценностям импрессионизма, в которых можно рассмотреть быт времени, в котором жил художник. Помимо остальных посетителей бала, Ренуар изобразил на картине представителей тогдашней парижской богемы.
18. «Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс, $75,930 млн.
В список импрессионистов, постимпрессионистов и модернистов неожиданно вклинился представитель «старой школы». Казалось, самой дорогой картиной Рубенса должна была стать одна из картин с пышнотелыми красотками. Но, как бы странно это ни было, восемнадцатое место занимает иллюстрация одного из самых жестоких сюжетов Нового Завета – исполнение кровожадного и ужасного приказа царя Ирода.
19. «Белый центр», Марко Ротко, $72,8 млн.
И снова в нашем списке появляется Ротко, которому бы вряд ли понравилось то, что его причисляют к российским художникам. Однако, ценители противопоставляют его одному из представителей российской живописи – Малевичу. Про картины Марко говорят, что если «Черный квадрат» – это конец живописи, то полосы Ротко – ее продолжение.
20. «Авария зеленой машины». Энди Уорхол, $71,72 млн.
И в завершение – еще одна картина Уорхола, ставшая одной из самой дорогих. Полотно входит в серию «Смерть и несчастье», в которой автор с помощью снимков отражал дорожные аварии.
Читайте также: 15 советов начинающим художникам
Читайте также: Самая большая коллекция фильмов о художниках
Читайте также: Как узнать художника по стилю. Коротко и ясно
Топ-10 самых сложных языков для изучения английского
Во всем мире говорят на тысячах разных языков. И вполне возможно, что вы говорите на одном из языков, упомянутых в этой статье, но другие девять языков, безусловно, будут для вас трудными. Поскольку эта статья написана на английском языке, мы в первую очередь ориентируемся на англоговорящих, но все же мы постарались сделать этот список максимально разнообразным. Итак, давайте узнаем о 10 самых сложных языках для изучения носителями английского языка.
10. Финский
Что делает финский язык таким трудным для изучения английского языка, так это его перевод и произношение. Правила финской грамматики невообразимо безумны для англоговорящего. Перевод с английского требует огромных усилий, и даже если это произойдет, результат, вероятно, будет не на должном уровне. Мой совет, не пытайтесь выучить этот язык, особенно если вы говорите по-английски.
9. Исландский
Ни один иностранный язык не является легким для изучения. То же самое и с исландским.Различные правила грамматики затрудняют изучение этого языка носителем английского языка. Исландский требует немного больше усилий, чем другие, но как только вы поймете правила, вы, наконец, сможете прочитать этот «Эйяфьядлайокул».
8. Венгерский
В венгерском языке одни из самых странных правил грамматики в мире. В нем 14 гласных и 18 языковых падежей, которые могут доходить до 30, по сравнению с английским, в котором нет языковых падежей. Таким образом, венгерский язык, безусловно, станет непростой задачей для англоговорящего человека.Сильная зависимость венгерского языка от идиом делает его еще более трудным для понимания. И структура предложений этого языка полностью отличается от большинства языков на Земле. В итоге, чтобы изучить это, требуется большой объем тяжелой работы.
7. Хойсан
изображение через; britannica.com Койсанские языки наиболее известны использованием щелчков согласных звуков в качестве фонем, что делает их наиболее сложными для изучения и общения для неродных людей.Эти щелчки обычно записываются такими символами, как ǃ и ǂ. Щелчки довольно универсальны в качестве согласных, поскольку они включают два сочленения языка, которые могут действовать частично независимо. Следовательно, языки с наибольшим количеством согласных в мире - койсанский. В языке Juǀʼhoan 48 щелчков согласных.
6. Санскрит
Хотя многие английские слова взяты непосредственно из этого языка. Такие слова, как аватар, карма, малиновый, джунгли, бандана и т. Д., Регулярно используются носителями английского языка.Причина того, что санскрит так трудно выучить, заключается в его совершенно уникальных грамматических правилах, которые полностью отличаются от английского.
5. Русский
Хотя подражать русскому в комедийной манере довольно легко, но чтобы по-настоящему понимать и уважать язык, вам понадобится огромное количество времени и тяжелая работа. Русский состоит из алфавитов, совершенно незнакомых англоговорящему. Русскоговорящий должен делать акцент на ударении, чтобы правильно произносить слова, иногда малейшая ошибка может изменить значение слова.А учитывая давнюю напряженность между Россией и западным миром, трудно найти учителя.
4. Арабский
С более чем 420 миллионами носителей языка арабский язык является одним из самых распространенных языков в мире. Причина, по которой арабский язык так трудно выучить англоговорящему, заключается в том, что он содержит звуки и алфавиты, которых даже нет в английском языке. Так что для того, чтобы овладеть этим, требуется серьезная работа.
3.Японский
Требуется огромная подготовка и упорный труд только для того, чтобы добраться до основ этого языка. В японском языке есть тысячи разных иероглифов, которые имеют несколько произношений и значений, что становится еще труднее, если учесть, как эти символы можно комбинировать.
Японская система письма в основном использует два слоговых (ормораических) письма, хирагана и катакана. Изучив все это, вы, наконец, сможете испытать трудности разговора по-японски, что потребует еще большей практики и тяжелой работы.У этого языка нет ярлыков для изучения.
2. Корейский
То, что делает этот язык таким трудным для изучения никому за пределами Кореи, - это его отчуждение. Я пытаюсь сказать, что этот язык разработан в очень маленькой и полностью изолированной части мира. Вот почему корейский язык не имеет общего предка с ныне сохранившимися языками, хотя до сих пор ведутся споры о том, связаны ли корейский и японский языки друг с другом. Но если вы планируете выучить корейский после прослушивания Gangnam Style, приготовьтесь к тяжелой работе.
1. Китайский (кантонский и мандаринский диалекты)
Хотя в Китае говорят на многих разных языках, самым популярным из них является мандаринский (первый язык, на котором говорит самое большое количество людей в мире), на котором разговаривают почти 1 миллиард человек.
Почти все китайские языки содержат большое количество символов, и вы должны распознать большинство из них, чтобы понимать язык. Возможно, вам понадобится узнать как минимум 3000 разных персонажей, чтобы добраться до основ.Чтобы читать газету, это число достигает 4000. Современный китайский ученый может распознать 10 000 символов, в то время как словарь содержит более 40 000 символов. Но такой объем работы сделает вас способным писать или читать только на мандаринском диалекте. Говорить на этом языке - совсем другое дело.
.Какие языки труднее всего выучить?
Вы когда-нибудь задумывались, какой язык самый сложный в мире? Это зависит от того, на каких языках вы уже говорите.
Логично, что языки, которые больше похожи на ваш родной, легче выучить. Например, если вы когда-нибудь были на уроке испанского с итальянским, то вы поймете, о чем я говорю.
Добавьте другой алфавит или систему письма, и все станет еще сложнее.Когда мы недавно спросили, сложен ли китайский язык, мы пришли к выводу, что персонажи значительно усложняют задачу.
Эта диаграмма дает представление о том, какие языки являются наиболее сложными для изучения англоговорящими. Он показывает продолжительность интенсивных языковых курсов дипломатической службы США. (источник: The Atlantic)
Совершенно верно - изучение китайского или арабского языка занимает в два раза больше времени, чем суахили.
Для носителей английского языка это плохая новость - помимо испанского, наиболее быстро растущие языки, как разговорные, так и в Интернете, являются одними из самых сложных для изучения.
Вы согласны с этим списком? И, если английский не является вашим родным языком, какие языки для вас самые трудные?
Подробнее:
Насколько сложен китайский язык?
20 лучших языков мира
Арабские диалекты и их будущее
«Ужасный немецкий язык»: опыт немецкого студента
Об авторе
ЛюсиЛюси - англичанка, она впервые выехала из Великобритании в 19 лет.С тех пор она жила в 4 разных странах и пыталась увидеть как можно больше мира. Она любит изучать языки, узнавать о разных культурах и слышать разные точки зрения.
.Топ самых сложных фильмов для понимания после первого просмотра - Мой список
- Параметры мгновенного просмотра
- Жанры
- Фильмы или телепередачи
- Рейтинг IMDb
- В кинотеатрах
- Год выпуска
- Ключевые слова
Это самый сложный язык в мире
© Микаэла Пойнтон / Культурная поездка
Таа, последний жизненно важный язык языковой семьи туу и ранее называвшийся «южнокойсанский», считается самым сложным языком в мире. Часть койсанской языковой группы, на которой говорят в пустыне Калахари на юге Африки, он также известен как! Xóõ или! Xuun, и на нем говорят примерно 3000 человек в Южной Африке.На Таа говорят всего несколько тысяч человек в Ботсване и Намибии © Hbieser / Pixabay
Что делает этот язык таким сложным?
У Таа количество фонем выше среднего; что в основном отличает его от других языков.В языке более 100 согласных, включая щелчки (конкретное количество не объявлено) - для сравнения, в английском языке всего около 45 - и более 40 гласных. Таа также использует два тона (высокий и низкий). Лингвисты считают, что у него самый большой набор звуков среди всех языков мира.
Зачем нужны клики?
Щелкающие согласные позволяют носителям койсанского языка упаковывать больше информации в короткие слова. Длина слова ограничена одним или двумя слогами, поэтому большее количество согласных и гласных позволяет расширить словарный запас.Во многих других языках щелчки, такие как звук «тут-тут-тут» на английском, чтобы показать неодобрение, используются для выражения определенных эмоций. Однако щелчки используются как согласные на очень небольшом количестве языков по всему миру, и тот факт, что Taa использует так много, отличает его от других. Другие языки, которые включают щелкающие согласные, включают коса и зулу, на которых говорят в Южной Африке.
Как звучат эти щелчки?
Южноафриканская певица и автор песен Мириам Макеба « Click Song » основана на традиционной песне, которую поют на свадьбах коса.В песне очевидно характерное использование щелчков, и хотя не в таком большом количестве, как на языке таа, это характерно для языка коса, на котором говорят более 8 миллионов человек.
В койсанских языках разные щелчки (звуки) записываются разными символами. В Taa есть разные типы щелчков, включая зубной щелчок (пишется |), который звучит аналогично звуку tut-tut , альвеолярный щелчок (пишется ǃ), небный щелчок (пишется ǂ) и двухгубный щелчок (ʘ) который сделан с использованием обеих губ.
.
