Главная » Разное » Самая знаменитая картина в мире

Самая знаменитая картина в мире


Самые известные картины в мире. ТОП-25

ТОП-25 самых известных картин в мире

«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд

Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…

✰ ✰ ✰

25

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.

✰ ✰ ✰

24

«Танец», Анри Матисс

Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.

✰ ✰ ✰

23

«Поцелуй», Густав Климт

Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.

✰ ✰ ✰

22

«Спящая цыганка», Анри Руссо

Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.

✰ ✰ ✰

21

«Страшный суд», Иероним Босх

Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.

✰ ✰ ✰

20

«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали

Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.

История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.

На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.

✰ ✰ ✰

19

«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс

Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.

Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.

✰ ✰ ✰

18

«№5, 1948», Джексон Поллок

Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.

✰ ✰ ✰

17

«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар

Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.

✰ ✰ ✰

16

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.

✰ ✰ ✰

15

«Водяные лилии», Клод Моне

«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями. Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий. Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.

✰ ✰ ✰

14

«Крик», Эдвард Мунк

В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель. Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.

✰ ✰ ✰

13

«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер

Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.

✰ ✰ ✰

12

«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо

Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы. Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.

✰ ✰ ✰

11

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог

Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.

✰ ✰ ✰

10

«Олимпия», Эдуард Мане

В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток. Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их. Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.

✰ ✰ ✰

9

«Третье мая 1808 года в Мадриде», Франсиско Гойя

Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.

Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.

✰ ✰ ✰

8

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер

Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье. Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой. Позже, по ее роману был снят фильм.

✰ ✰ ✰

7

«Ночной дозор», Рембрандт

Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей. Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».

✰ ✰ ✰

6

«Менины», Диего Веласкес

Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой. Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.

✰ ✰ ✰

5

«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель

Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.

На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.

✰ ✰ ✰

4

«Афинская школа», Рафаэль

«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.

На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале. Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме. Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?

✰ ✰ ✰

3

«Сотворение Адама», Микеланджело

Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.

✰ ✰ ✰

2

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.

✰ ✰ ✰

1

«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли

На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество. Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь. Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.

✰ ✰ ✰

Заключение

Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире. Спасибо за внимание!

Самые известные картины в мире

Просмотров: 63

«Да это же картина Репина ‘Приплыли’!», — может возмутиться читатель. Причем это уже не просто название шедевра и его автора (на самом деле — нет), а устоявшееся выражение, обозначающее неприятную, патовую ситуацию. И если бы о нем знал художник Лев Григорьевич Соловьев, ему было бы, наверное, смешно и обидно. Смешно, что это выражение можно было бы применить к нему и его творению. А обидно — потому что картину на самом деле написал он. «Рождение» полотна произошло в 1870-х годах, а в 1930-х годах картина появилась на музейной выставке, и висела рядом с полотнами Ильи Репина. Поэтому посетители решили, что и она тоже принадлежит кисти великого мастера. И присвоили полотну краткое и емкое народное название – «Приплыли».

Монахи. Не туда заехали, Лев Соловьев

Монахи. Не туда заехали, Лев Соловьев

Авиньонские девицы, Пабло Пикассо

Авиньонские девицы, Пабло Пикассо

Это полотно открыло современную эпоху кубизма, решительно порвав с репрезентативной традицией западной живописи и включив в себя аллюзии на африканские маски, которые Пикассо видел в этнографическом музее Парижа. Женщины, изображенные на картине — на самом деле проститутки из борделя в Барселоне. Отсюда и первоначальное название картины — «Философский бордель».

Trending22 Самых успешных интернет магазинов 2021 года

Крик, Эдвард Мунк

Крик, Эдвард Мунк

Один из первых представителей экспрессионизма использовал только масло и пастель, чтобы нарисовать свою самую известную фигуру. Художник хотел показать «крик природы», который вызывает агонию человека, примитизированного до такой степени, что больше напоминает сперматозоид или эмбрион, чем представителя хомо сапиенс. Одна из самых известных картин современности — результат беспокойства и страха, которые Эдвард Мунк испытывал однажды днем, когда гулял с двумя друзьями. Тогда пылающие облака напомнили ему кровь и «языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом». С конца 20-го века «Крик» широко имитируется и пародируется в культуре. Эта картина появлялась в рекламе, фильмах, интернет-мемах и т. д. Некоторые искусствоведы считают ее «иконой современного искусства» и «Моной Лизой нашего времени».

Ночной дозор, Рембрандт

Ночной дозор, Рембрандт

Это известное полотно было написано голландским художником Рембрандтом ван Рейном и ныне считается вершиной голландского «Золотого века». Картина, сделанная маслом на холсте, изображает стрелков из роты капитана Франса Баннинга Кока. Изображение славится своей удивительной игрой света и тени и движением, которым полон традиционно статичный военный портрет. Изначально «Ночной дозор» носил гораздо более длинное название — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга»». А то название, которое известно сейчас, появилось лишь в 18-м веке.

Сад земных наслаждений, Иероним Босх

Сад земных наслаждений, Иероним Босх

Самые известные картины мира в основном изображают одного или двух людей. Но это полотно-триптих по-настоящему многолюдно. Оно создано художником позднего Средневековья, который верил, что Бог и Дьявол, Рай и Ад реальны. На картине есть три сцены: на левой створке изображен Христос, представляющий Еву Адаму, на правой — очертания ада; не совсем ясно, изображает ли центральная панель Небеса. С одной стороны это идиллия: люди предаются любовным утехам, беззаботно плещутся в воде, а несколько фигур парят в поднебесье. С другой стороны в те времена, когда жил Босх, совокупление было либо неизбежным злом, либо страшным грехом, демонстрирующим низменную природу человека. Кстати, название «Сад земных наслаждений» своему творению дал не Босх, а исследователи. И до сих пор они не сошлись во мнении о том, что хотел показать людям автор этого шедевра.

Портрет четы Арнольфини, Ян ван Эйк

Портрет четы Арнольфини, Ян ван Эйк

Эта композиция считается одной из самых важных работ, сделанных во времена Северного Возрождения, и является одной из первых картин, выполненных маслом. Полнометражный двойной портрет, по общему мнению, изображает итальянского торговца Джованни ди Николао Арнольфини и женщину, которая может быть его невестой или женой. В 1934 году знаменитый историка и теоретика искусства Эрвин Панофский предположил, что на картине на самом деле изображен обряд вступления в брак. На это указывают соединение рук персонажей картины, а также поза мужчины, характерная для произнесения клятвы. Что можно достоверно сказать, так это то, что «Портрет четы Арнольфини» — одно из первых изображений интерьера с ортогональной перспективой. Это сделано, чтобы создать ощущение пространства, которое кажется смежным с собственным пространством зрителем. Кажется, что можно встать и войти в картину. Кто-то пошутил, что лицо купца Джованни ди Николао Арнольфини очень похоже на лицо российского президента Владимира Путина. Вы, уважаемые читатели, сами решите, так ли это или нет.

Рождение Венеры, Сандро Боттичелли

Рождение Венеры, Сандро Боттичелли

Перед вами первая полноформатная картина с обнаженным не библейским персонажем со времен античности. Она была создана для Лоренцо Медичи. Фигура Богини Любви, вероятно, была смоделирована по образцу Симонетты Веспуччи — первой красавицы флорентийского Ренессанса. Столь фривольное изображение вызвало ярость Джироламо Савонаролы, доминиканского монаха, который руководил фундаменталистскими действиями против светских вкусов флорентийцев. Его кампания включала в себя печально известный «Костер тщеславия» 1497 года, в котором «светские» предметы — косметика, произведения искусства, книги — были сожжены на костре. «Рождение Венеры» тоже должны были сжечь, но каким-то чудом картина избежала уничтожения. Боттичелли был настолько взволнован этим инцидентом, что на какое-то время бросил рисовать.

Звездная ночь, Винсент Ван Гог

Звездная ночь, Винсент Ван Гог

Самая популярная картина Ван Гога была создана в приюте для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. «Звездная ночь», похоже, отражает его бурное состояние ума в то время. Есть мнение, что благодаря силе воображения (а также под влиянием психического расстройства) он увидел звездное небо таким, каким его не видел никто.

Девушка с жемчужной серёжкой, Ян Вермеер

Девушка с жемчужной серёжкой, Ян Вермеер

Одну из самых популярных картин называют северной или голландской Моной Лизой. Изображение выглядит поразительно реально и современно, почти как если бы это была фотография. Это породило теорию о том, что Вермеер использовал предфотографическое устройство, называемое камерой-обскурой, для создания своей картины. Если оставить это предположение в стороне, то остается еще один вопрос, связанный с изображением. Кто позировал художнику? Многие искусствоведы считают, что эта девушка могла быть служанкой Вермеера. С технической точки зрения, «Девушка» — это не портрет, а пример голландского жанра под названием «трони». Художники, творившие в этом жанре, рисовали не человека целиком, а лишь его голову.

Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Одна из самых известных картин да Винчи давно уже будоражит умы искусствоведов и любителей загадок живописи. Кто изображен на полотне, и почему эта женщина улыбается? За последние годы было выдвинуто несколько теорий по первому вопросу. Самые известные из них: Это — жена флорентийского купца Франческо ди Бартоломео дель Джокондо (альтернативное название произведения — Джоконда). Это — мать Леонардо, Катерина. И наконец, это автопортрет в женском обличье. Что касается этой знаменитой улыбки, то ее загадочность на протяжении веков сводила людей с ума. А еще обратите внимание на сверхъестественно спокойный взгляд Моны Лизы, который идеально сочетается с ландшафтом позади нее. Он словно растворяется вдали благодаря использованию атмосферных перспектив.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые "любимо-знаменитые" на Я.М.!

Здравствуйте, дорогие друзья!

В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!

Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!

Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров!!!

А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!

1 МЕСТО

Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.

2 МЕСТО

Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.

3 МЕСТО

Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.

4 МЕСТО

Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.

5 МЕСТО

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.

Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.

6 МЕСТО

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.

Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.

Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.

7 МЕСТО

Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.

8 МЕСТО

Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.

И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.

9 МЕСТО

Ван Гог. Звездная ночь. 1889.

Карл Брюллов. Всадница. 1832.

Иван Крамской. Неизвестная. 1883.

В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

10 МЕСТО

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.

Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.

Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников!!!

БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ!!!

Марк Шагал.

Эдвард Мунк. Крик.

Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.

Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.

Врубель. Царевну-Лебедь.

Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.

Василий перов "Охотники на привале"

Рембрант.

Кацусико Хокусай "Большая волна в Канагаве"(гравюра на дереве)

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.

"Ирисы" Ван Гога

Эдгар Дега "Голубые танцовщицы"

Диего Веласкес "Менины"

Зинаида Серебрякова автопортрет"За туалетом"

Ван Гога "Букет роз"

Анри Матисс. "Красные рыбы"

Питер Брейгель. Охотники на снегу.

Сандро Боттичелли

Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский

Анри Матисс "Танец"

Карл Брюллов "Маскарад"

Альфонс Муха

Эжен Делакруа "Свобода,ведущая народ"

Николай Рерих. Гималаи.

Иероним Босх "Сад земных наслаждений"

РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ

Поль Гоген "Женщина, держащая плод"

Альбрехт Дюрер "Автопортрет"

Пабло Пикассо "Мальчик с трубкой"

МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция

Лемпицка Тамара

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон

В создании галереи участвовали:

http://www.livemaster.ru/maxxxa

http://www.livemaster.ru/andrtania

http://www.livemaster.ru/knitstudio

http://www.livemaster.ru/rospismoskva2

http://www.livemaster.ru/brightbird

http://www.livemaster.ru/irinanovikova

http://www.livemaster.ru/artmasterpiece

http://www.livemaster.ru/murashka-design

http://www.livemaster.ru/azazu1

http://www.livemaster.ru/eshved

http://www.livemaster.ru/katinykukly

http://www.livemaster.ru/shiktekstil

http://www.livemaster.ru/morgauza

http://www.livemaster.ru/SantiSPb

http://www.livemaster.ru/kathlynhm

http://www.livemaster.ru/klubki

http://www.livemaster.ru/irina-beresta

http://www.livemaster.ru/morskaya38

http://www.livemaster.ru/ritasdreams

http://www.livemaster.ru/mania75

http://www.livemaster.ru/metal-bead

http://www.livemaster.ru/lenok22

http://www.livemaster.ru/jannadart

http://www.livemaster.ru/hand-madeshop

http://www.livemaster.ru/paniko23

http://www.livemaster.ru/nbtoys

http://www.livemaster.ru/kvetunya

http://www.livemaster.ru/laska1990

http://www.livemaster.ru/mexdizain

Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!

Самые известные картины в мире

Ежедневно художники по всему миру пишут тысячи картин, но лишь немногие из них производят впечатление на миллионы людей. Некоторые художники настолько талантливы, что могут показать чувства всего мира в одной картине. Существует много картин, которые получили признание критиков и стали известны во всем мире. Но есть совсем немного картин, которые известны не только ценителям, но и обычным людям, далеким от искусства. Вот наш список самых известных картин в мире.

МОНА ЛИЗА

Это портрет женщины, нарисованный итальянским художником Леонардо да Винчи. Мона Лиза — самая посещаемая и «раскрученная» картина в мире. Портрет был написан в начале 16 века. Произведение купил король Франции Франциск I в конце 18 века, и с тех пор она находится в парижском Лувре. Картина буквально бесценна и, следовательно, не может быть застрахована на любую сумму денег.

ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ

Ее написал Винсент Ван Гог в 1889 году, На картине изображен вид из его комнаты в санатории для душевнобольных, где он лечился после ссоры с Гогеном, в результате которой лишился мочки уха. Ван Гог написал своему брату Тео, что вдохновило его на Звездную ночь: “Сегодня утром я увидел деревню из своего окна задолго до восхода солнца, где не было ничего, кроме утренней звезды, которая выглядела очень большой.” Картина выражает внутреннее, субъективное выражение реакции Ван Гога на природу.

ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ

Самая популярная картина Леонардо да Винчи. Картина изображает Тайную вечерю Иисуса вместе со своими 12 учениками. Художник изобразил ситуацию, когда Иисус сказал своим ученикам, что один из них вскоре станет предателем. Это также одна из самых изученных картин в нашем списке.

ГЕРНИКА

Художник Пабло Пикассо написал ее в 1937 году, во время Гражданской войны, под впечатлением от бомбардировок испанской Герники. Эта работа стала символом мира и ее называют самой лучшей антивоенной картиной. Картина маслом на холсте размером 3,3 метра на 7,8 метров расположена в Национальном музее Испании в Мадриде.

СОТВОРЕНИЕ АДАМА

Микеланджело, начало 16 века. Она располагается на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Мастер изобразил повествование из Книги Бытия и показал, как Бог дает жизнь Адаму. Эту картину называют одним из самых религиозных произведений искусства всех времен.

КРИК

Автор картины Эдвард Мунк написал ее в 1893 году, автор использовал только масло и пастель на картоне. Она изображает Крик природы. Это художественное произведение всегда было заманчивой приманкой для грабителей, и в конце концов, одна из версий картины была украдена из Национальной галереи. Но была найдена несколько месяцев спустя.

ПОСТОЯНСТВО ПАМЯТИ

Картина принадлежит кисти Сальвадора Дали, была написана в 1931 году. Главный посыл картины — заставить людей подумать о своем образе жизни, а также о том, на что и куда мы тратим свое время. Впервые картину представили аудитории в галерее Жюльена Леви в 1932 году. Картину еще называют «Мягкие часы» или «плавящиеся часы». Произведение сделало Дали известным в возрасте 28 лет. Некоторые критики считают, что плавящиеся часы в ней являются ответом на теорию относительности Эйнштейна.

ТРИ МУЗЫКАНТА

Эту картину маслом написал испанский художник Пабло Пикассо в 1921 году. На самом деле он написал две похожие картины, и они обе изображают трех музыкантов. Музыканты на левой стороне картины — это Пьеро в маске, классическая фигура, часто используемая в итальянском театре комиксов.

ДЕВУШКА С ЖЕМЧУЖНОЙ СЕРЬГОЙ

Вы можете слышать названия «голландская Мона Лиза» и «Мона Лиза Севера». Автор — голландский художник Йоханнес Вермеер, написал ее в 1665 году маслом. Художник изобразил девушку с платком и жемчужной серьгой. Произведение находится в галерее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Девушка на картине считается старшей дочерью Вермеера, Марией. Ей около двенадцати или тринадцати лет на момент ее создания. Картина также известна как «девушка в тюрбане», «голова девушки в тюрбане», «молодая девушка с тюрбаном» и «голова молодой девушки».

МАТЬ УИСТЛЕРА

Автор произведения — американский художник Джеймс Макнейл Уистлер. Картина хранится в Музее Орсе, Париж. Ее еще называют Викторианской Моной Лизой. Прозвище картины — Мать Уистлера, потому что это картина Анны Макнейл Уистлер, которая была матерью художника.

Вам может понравиться

ТОП 10 самых известных картин в мире, лучшие картины

На чтение 8 мин. Просмотров 381 Опубликовано

Ежегодно через международные аукционы проходят картины на миллиарды долларов, а ведущие музеи мира старательно хранят десятки тысяч — даже сотни тысяч — произведений искусства. Но лишь немногие полотна достигают настоящей славы и престижного статуса. Хотите узнать, какие 10 картин являются лучшими?

10 самых известных картин в мире

Поскольку «известный» является субъективным термином, мы обратились к Google, чтобы выяснить, какие картины бороздят поисковик последние 5 лет. Мы сравнили десятки популярных шедевров от классики: «Мона Лиза», «Большая волна в Канагаве» и «Спаситель мира» — до современных произведений вроде «Полуночники» и даже «Собаки играют в покер» (не обессудьте!). Основываясь на полученных результатах, Ratenger.com составил список 10 самых популярных картин в мире.

Мона Лиза

«Мона Лиза» в Лувре. Фото: Eric Feferberg
  • Художник: Леонардо да Винчи
  • Дата написания: предположительно 1503-1519 год
  • Где посмотреть: Лувр (Париж, Франция)

Неудивительно, что самая известная картина в мире — загадочная женщина с таинственной улыбкой. Предполагается, что портретируемая — это Лиза Херардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, однако специалисты по-прежнему не уверены — как и в том, какие на самом деле идеи и темы вложены в картину.

Произведение на тот момент представляло новаторство в искусстве: «Мона Лиза» — это самый ранний (из известных) итальянский портрет, пристально сосредоточенный на натурщице в полукруге.

Интересный факт о портрете «Мона Лиза»: Историки утверждают, что до 20-го века картина была малоизвестна за пределами профессиональных кругов. Однако в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года его прятал. Это преступление, ставшее громким, помогло популяризировать картину и открыть миллионам людей искусство эпохи Возрождения.

Тайная вечеря

«Тайная Вечеря» в Санта-Мария-делле-Грацие. Фото: tripsavvy.com
  • Автор: Леонардо да Винчи
  • Дата написания: предположительно 1495-1498 год
  • Где посмотреть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо, известный как «Человек Ренессанса», — единственный художник, который фигурирует в нашем списке дважды.

На картине «Тайная вечеря», написанной в эпоху, когда религия оставалась доминирующей художественной темой, изображена последняя трапеза Иисуса перед распятием. На самом деле картина представляет собой огромную фреску — 4,6 метра в высоту и 8,8 метра в ширину — что делает ее поистине грандиозной и запоминающейся.

Интересный факт о фреске «Тайная вечеря»: Фреска пережила две войны. Армия Наполеона использовала стену трапезной в качестве мишени для улучшения навыков стрельбы. Она также подвергалась бомбардировкам во время Второй Мировой Войны (в 1943 году) , однако мешки, наполненные песком, предотвратили попадание осколков в роспись.

Звездная ночь

«Звездная ночь» в Нью-Йоркском музее современного искусства. Фото: pequotlibrary.org
  • Художник: Винсент Ван Гог
  • Дата написания: 1889 год
  • Где посмотреть: Нью-Йоркский музей современного искусства

Толстые мазки кистью, делающие живопись абстрактной, — пример новаторского и броского стиля Винсента Ван Гога. Пестрые желто-голубые цвета, мечтательная атмосфера, контрастность и динамизм на протяжении столетий интригуют любителей искусства.

Интересный факт о картине «Звездная ночь»: Винсент Ван Гог написал это произведение в Сен-Реми-де-Прованской больнице для душевнобольных, когда лечился от височной эпилепсии, сопровождаемой приступами буйства. Примечательно, что за период годового лечения художник написал более 150 картин и около 100 акварелей.

Крик

«Крик», Эдвард Мунк
  • Автор: Эдвард Мунк
  • Год написания: 1893
  • Где посмотреть: Национальный музей Осло (Норвегия)

Перво-наперво «Крик» — это не одиночное произведение искусства, а серия картин. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели, а еще неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, что расположены в Осло, Норвегия.

В 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов. Как и в случае с «Моной Лизой», смелые кражи двух версий картины, совершенные в 1994 и 2004 гг., помогли их популяризировать, а также повысить осведомленность общественности о произведениях искусства. К счастью, оба «Крика» были найдены.

Интересный факт о картине «Крик»: андрогинное существо, написанное в стиле модерн, не кричит, а пытается сдержать пронзительный вопль, исходящий от природы. Идея была навеяна реальным опытом Мунка: когда он гулял на закате в компании двух друзей и остановился, чтобы передохнуть, то почувствовал вековечный крик, пронзающий природу. Вероятно, кроваво-красные оттенки неба — эдакие языки пламени — сыграли в прозрении не последнюю роль.

Герника

Герника в Центре искусств королевы Софии
  • Автор: Пабло Пикассо
  • Год: 1937
  • Где посмотреть: Центр искусств королевы Софии (Мадрид, Испания).

Это самая свежая картина в нашем списке. Она изображает воздушные бомбардировки города Герника во время гражданской войны в Испании. Пикассо, исследовавший ужасы войны, сделал это произведение неотъемлемой частью культуры и истории XX века.

Интересный факт о картине «Герника»: картина была перевезена в Метрополитен-музей, что в Нью-Йорке, во время Второй мировой войны. Пикассо просил продлить срок хранения до возвращения демократии в Испанию. Наконец, «Герника» вернулась в Мадрид в 1981 году — через шесть лет после смерти испанского генералиссимуса-диктатора Франсиско Франко.

Поцелуй

Поцелуй в Галерее Бельведер
  • Художник: Климт Густав
  • Год написания: 1907-1908
  • Где посмотреть: Галерея Бельведер (Венна, Австрия)

С 6-м номером мы переходим от ненависти и тревоги к любви и теплым чувствам. Картина Густава Климта «Поцелуй» пронизана византийским духом; особенно это заметно на предмете одежды — декоративных мантиях, красующихся на страстной, нарисованной в натуральную величину паре.

Сотрудники Галереи Бельдевер говорят, что картина является мощной аллегорией: «Любовь — это основа человеческого существования». Учитывая магнитную притягательность произведения, кажется, посетители согласны.

Интересный факт о картине «Поцелуй»: Хотя «Поцелуй» не продается, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы. Опра Уинфри купила на аукционе картину 1907 года «Портрет Адель Блох-Бауэр II» за 87,9 млн, а продала — спустя 10 лет — за 150 млн.

Девушка с жемчужной серёжкой

Девушка с жемчужной серёжкой. Художественный музей в Нью-Йорке. Коллекция Фрика
  • Художник: Ян Вермеер
  • Дата написания: 1665 год
  • Где посмотреть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды)

Эта интриганка часто сравнивается с Моной Лизой. Однако «Девушка с жемчужной сережкой» — это даже не портрет по определению, а «tronie» (голландское слово, означающее картину воображаемой фигуры с гиперболизированными чертами).

Картина на холсте, выполненная маслом, гениальна своей простотой: девушка в сине-желтом тюрбане и с огромной жемчужной сережкой, а позади — безмолвная пустота.

Интересный факт о картине «Девушка с жемчужной сережкой»: пока в 2012-2014 годах Маурицхейс проходил реставрацию, «Девушка с жемчужной сережкой» отправилась в тур по США, Италии и Японии. Она привлекла небывалое внимание общественности, тем самым укрепив статус одной из самых известных картин в мире.

Рождение Венеры

Рождение Венеры. Галерея Уффици
  • Художник: Сандро Боттичелли
  • Год написания: 1485
  • Где посмотреть: Галерея Уффици (Флоренция, италия)

Старейшая картина в нашем ТОП-10 конкурирует с «Поцелуем» за статус самой чувственной. «Рождение Венеры», вероятно, была написана по заказу одного из членов богатой семьи Медичи, которая столетиями правила Флоренцией и близлежащими регионами.

Возрождая интерес к классической греческой культуре, Боттичелли — в период раннего ренессанса — создает незабываемую картину с богиней любви, плывущей в створке раковины морского гребешка и подгоняемой ветром к берегу.

Интересный факт о картине «Рождение Венеры»: Произведение сильно отличается от работ современников. Во-первых, Боттичелли писал на холсте, а не дереве. Во-вторых, нагота в то время была редким явлением, посему обнаженность богини, робко прикрытая волнистыми волосами, — это очень смелое решение.

Менины

Менины. Музей Прадо
  • Художник: Диего Веласкес
  • Дата написания: 1656
  • Где посмотреть: Музей Прадо (Мадрид, Испания)

Мадрид — единственный город, в котором вы найдете 2 из 10 самых известных картин («Герника» и «Менины»).

Расположенная в популярном и обширном Музее Прадо, «Менины» является не только самой известной картиной Диего Веласкеса, но и одной из его самых больших. Сложность этого произведения веками озадачивает искусствоведов и посетителей.

Картина дважды отдает долг жанру портрета: на ней изображена не только испанская королевская семья, но и сам Веласкес за работой.

Интересный факт о картине «Менины»: Картина была заказана королем Испании Филиппом IV, который правил с 1621 по 1665 год. Произведение оставалось в королевском дворце вплоть до 1819 года, пока не был создан музей Прадо.

Сотворение Адама

Сотворение Адама. Сикстинская капелла
  • Художник: Микеланджело
  • Год написания: ~ 1508-1512
  • Где посмотреть: Сикстинская капелла (Ватикан, Италия)

Самая известная работа не менее известного Микеланджело охватывает часть потолка Сикстинской капеллы — нужно смотреть вверх, чтобы увидеть ее. На фреске изображен эпизод из книги Бытия:

И сотворил Бог человека по образу Своему

Бытие 1:27

Правая рука Бога-Отца вытянута навстречу руке Адама, однако их пальцы не касаются друг друга, что подчеркивает невозможность соединения божественного и человеческого. Это одна из самых реплицированных картин в истории.

Мускулистая тело Адама, к слову, выделяет другой талант Микеланджело. Напомним: его «Давид», вероятно, является самой знаменитой скульптурой в мире. Вы можете увидеть сию величественную мраморную статую в Академии изящных искусств во Флоренции.

Интересный факт о фреске «Сотворение Адама»: Потолок Сикстинской капеллы столетиями загрязнялся дымом от свеч. После длительной капитальной уборки, которая закончилась в 1989 году, люди впали в шок, увидев яркие, живые цвета, которыми изначально пользовался Микеланджело.

5 не менее известных картин

Эти пять картин были близки, чтобы попасть в список ТОП-10:

  • «Американская готика» (Грант Вуд; Чикагский институт искусств)
  • Цикл «Кувшинки» (Клод Моне; разнообразные музеи мира)
  • «Постоянство памяти» (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
  • «Ночной дозор» (Рембрандт, Рейксмузей в Амстердаме)
  • «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх; Музей Прадо в Мадриде)
Подписывайтесь на наш канал в Telegram, чтобы получать свежие статьи своевременно!

Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира: vvv2010 — LiveJournal



Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра пришлось сократить несколько пост и отобрать наиболее значимые для мировой культуры. Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.


 



Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512


Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.


У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.



Рембрандт «Ночной дозор» 1642


Хранится в Государственном музее в Амстердаме.



Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».



Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495—1498


Находится в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.


За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.



Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931


Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.


По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.



Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563


Хранится в Музее истории искусств в Вене.



По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.



Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915


Хранится в Государственной Третьяковской галерее


По утверждению художника, он писал картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».



Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912


Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.


Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.



Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» 1617—1618


Хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.


Картина «Похищение дочерей Левкиппа» считается олицетворением мужественной страсти и телесной красоты. Сильные, мускулистые руки юношей подхватывают молодых нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Сыновья Зевса и Леды крадут невест своих двоюродных братьев.



Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» 1898


Хранится в Музее изящных искусств в Бостоне.


По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».



Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830


Хранится в Лувре в Париже


Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.



Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872


Хранится в Музее Мармоттан в Париже.


Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.



Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» 1665


Хранится в галерее Маурицхейс в Гааге.


Одну из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. О картине очень мало известно: она не датирована, имя изображенной девушки не известно. В 2003 году по одноимённому роману Трейси Шевалье был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.



Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850


Хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.



Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».



Андрей Рублев «Троица» 1425—1427


Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.


Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.



Михаил Врубель «Демон сидящий» 1890


Хранится в Третьяковской галерее в Москве.


Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов.



Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794


Хранится в Британском музее в Лондоне.


Название картины «The Ancient of Days» буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.



Эдуар Мане «Бар в “Фоли-Бержер”» 1882


Хранится в Институте искусства Курто в Лондоне.


«Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю перед своей смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.



Тициан «Любовь земная и Любовь небесная» 1515—1516


Хранится в Галерея Боргезе в Риме.


Примечательно, что современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833).



Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889—1890


Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.


Первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До конца своих дней художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. На старости лет художник любил повторять: «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я.»





Питер Брейгель Старший «Притча о слепых» 1568


Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе.


Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму».



Виктор Васнецов «Аленушка» 1881


Хранится в Государственной Третьяковской галерее.


За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Изначально картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. «Аленушка», — рассказывал впоследствии сам художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее».



Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889


Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.



В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.



Карл Брюллов «Последний день Помпеи» 1830—1833


Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.



На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.



Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905


Хранится в Пушкинском музее, Москва



Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову, который в 1913 г. приобрел ее за 16 000 франков. В 1918 г. личная коллекция И. А. Морозова была национализирована. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.


Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 1491


Хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.


Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.



Жан Энгр «Турецкие бани» 1862


Хранится в Лувре в Париже.


Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Этой картиной художник подводит своеобразный итог изображения купальщиц, тематика которых давно присутствовала в его творчестве. Изначально полотно было в форме квадрата, однако через год после его завершения художник превратил его в круглую картину — тондо.



Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу» 1889


Хранится в Третьяковской галерее в Москве


«Утро в сосновом лесу» — картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий нарисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков, когда приобрел картину, стер его подпись, так что сейчас автором картины указывается один Шишкин.



Михаил Врубель «Царевна-Лебедь» 1900


Хранится в Государственной Третьяковской галерее


Картина написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель создал премьеры оперы 1900 года эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена.



Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» 1590


Находится в Замке Скоклостер в Стокгольме.


Одна из немногочисленных сохранившихся работ художника, который составлял портреты из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных и иных инструментов, книг и так далее. «Вертумн» — это портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времен года, растительности и преобразования. На картине Рудольф полностью состоит из плодов, цветов и овощей.



Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» 1897


Находится в Музее искусств им. А. С. Пушкина в Москве.


Дега был большим поклонником балета. Его называют художником балерин. Произведение «Голубые танцовщицы» относится к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабело, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины.



Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503—1505


Хранится в Лувре, Париж.



«Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.



Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486


Хранится во Флоренции в галерее Уффици



Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.



Микеланджело «Сотворение Адама» 1511


Находится в Сикстинской капелле в Ватикане.



Фреска «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт.1:27).



http://www.adme.ru


45 самых известных картин всех времен

Меню
  • Bizarre (Странный)
  • Бизнес
    • Бизнес-планы
    • Планирование карьеры
    • Идеи
    • Деньги
    • Цитаты
    • Решения
  • Здоровье
    • Воспитание
    • Снижение веса
  • Образ жизни
    • Красота
    • Дизайн
      • Тату-дизайны
    • Отношения
  • Чистая стоимость
    • Актеры
    • Спортсменов
      • Баскетболистов
      • Футболисты
      • Теннисисты
    • Бизнесмены
    • Комедианты
    • Модели
  • Психология
    • Теории
  • Технология
  • Путешествие
    • Пляжи
    • мест для молодоженов
    • Парки
  • Без категории
  • следить

95 комментариев

Поделиться .

50 самых известных картин в истории искусства всех времен (рейтинг)

«Принципы истинного искусства - не изображать, а вызывать» - Ежи

Как правильно сказал Ежи Косинский, картина - это то, что привлекает внимание зрителя, а также рассказывает историю, которая отражает эмоции художника и побуждает его к действию. Каждая картина сама по себе является одной из самых известных картин всех времен, поскольку каждый Художник делает картину от души и пота.

Всегда есть скрытое вдохновение, чтобы подготовить этот шедевр, будь то ваша преданность кому-то, ваше вдохновение от чего-то, ваше изображение социальных пороков общества.

Мы составили список из 50 непревзойденных картин всех времен, которые выделяются во всей художественной индустрии:

50. Состав 8

Состав 8

  • Когда: 1923
  • Автор: Василий Кандинский
  • Материал: Масло
  • Место: Москва
  • Периоды: Супрематизм, Абстракционизм
  • Текущее состояние: В Соломон Р.Музей Гуггенхайма

Эта геометрическая картина была написана в 1923 году Василием Кандинским. Это было одно из лучших произведений Василия послевоенного периода. Кандинский также разработал абстрактный стиль, отражающий утопические художественные эксперименты русского авангарда.

49. Королевский красный и синий

Королевский красный и синий

  • Когда: 1954–1954
  • Автор: Марк Ротко
  • Среда: масляная краска
  • Место: спуск Литвак
  • Период: Вашингтонская школа цвета
  • Текущее состояние: В частной коллекции

Эта неуклюжая картина с цветными мазками представляет собой абстрактное искусство с цветовым полем, созданное в 1954 году художником Марком Ротко.Эта абстрактная картина также была одной из самых продаваемых картин на аукционе Sotheby’s за колоссальную цену в 75,1 миллиона долларов.

48. Звездная ночь

Звездная ночь

  • Когда: 1889
  • Автор: Винсент Ван Гог
  • Материал: Масло
  • Место: Нидерланды
  • Период: постимпрессионизм, современное искусство
  • Текущее состояние: в Музее современного искусства

«Звездная ночь» также была одной из самых известных картин голландского художника Винсента Ван Гога.Он создал ее в 1889 году. Это изображение окна его приюта, выходящего на восток, прямо перед восходом солнца. Картина стала известной благодаря своей современной эстетике и с 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Многие создатели даже пытались создать нечто подобное, но не смогли добиться успеха.

47. Усекновение главы Иоанна Крестителя

Усекновение главы Иоанна Крестителя

  • Когда: 1607–10
  • Автор: Караваджо
  • Материал: Масло
  • Место: Италия
  • Период: барокко
  • Текущее состояние: ул.Собор Иоанна

Картина маслом выполнена итальянским художником Караваджо. Этот шедевр также считается одним из важнейших произведений западной живописи. На картине также показаны разные стороны смерти и человеческой жестокости, а также то, как ее масштабы и тень устрашают и овладевают людьми в наши дни. Эта картина была завершена в 1608 году и была отмечена во всем мире четким изображением темного мира.

46. Герника

Герника

  • Когда: 1937
  • Художник: Пабло Пикассо
  • Материал: Масло
  • Место: Париж
  • Периоды: кубизм, сюрреализм
  • Текущий статус: в Museo Reina Sofía, Мадрид, Испания

Очень известный художник всех времен Пабло Пикассо также создал этот портрет в 1937 году в качестве политического возражения против разрушительных случайных бомбардировок нацистами баскского города Герника во время гражданской войны в Испании.Картина также изображает боль и агонию мирных жителей, которые тоже подверглись нападениям во время трагедий войны. Эта картина до сих пор хранит страдания людей, а также мрачный день резни.

.

10 самых известных картин в мире

Бенджамин Элиша Саве, 30 ноября 2018 г., Путешествие

Звездная ночь, знаменитая картина Винсента Ван Гога.

На протяжении веков несколько картин получили мировое признание во все времена и во многих обществах благодаря уникальному проявлению таланта и стиля. Большинство всемирно известных картин написаны маслом на холсте, выдержали испытание временем и произвели неизгладимое впечатление на тех, кто их видел. Эти произведения искусства хранились в нескольких галереях по всему миру, откуда их можно увидеть. Знаменитые картины находятся под постоянной угрозой повреждения в результате кражи и старения. Музеи и галереи несут задачу и несут ответственность за сохранение этих шедевров в целости и сохранности и восстановление их до их первоначального состояния, чтобы продлить их жизнь и значимость для потомков.

10.Мать Уистлера (Музей Орсе, Париж)

«Мать Уистлера», или «Композиция в сером и черном», была написана в 1871 году Джеймсом Макниллом Уистлером, на которой его мать сидит на стуле у серой стены. Картина выставлена ​​в Музее Орсе в Париже.

9.Постоянство памяти (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

«Постоянство памяти» было написано Сальвадором Дали в 1931 году. Это одна из его самых известных картин. На картине «Постоянство памяти» изображены тающие циферблаты часов, которые, как считается, были вдохновлены теорией относительности. Картина выставлена ​​в Музее современного искусства.

8.Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам)

Кредит редакции: izamon / Shutterstock.com.

«Ночной дозор» был написан Рембрандтом в 1642 году. На нем изображен отход города во главе с его капитаном. Картина выставлена ​​в Государственном музее Амстердама. Уникальный темный лак делает картину похожей на ночную сцену.

7.Рождение Венеры (Галерея Уффици, Флоренция)

Рождение Венеры изображает появление богини Венеры из моря. Картина написана Сандро Боттичелли в середине 1480-х годов. Картина выставлена ​​во флорентийской галерее Уффици.

6.Герника (Музей королевы Софии, Мадрид)

Кредит редакции: tichr / Shutterstock.com.

Герника - это картина Пикассо, на которой изображена бомбардировка испанского города Герника во время гражданской войны в Испании. Картина 1937 года находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Он считается одним из важнейших произведений антивоенного искусства в истории. Хотя сейчас картина пользуется большим уважением, она не вызвала автоматически критики после своего открытия.

5. Девушка с жемчужной сережкой (Маурицшуйс, Гаага)

«Девушка с жемчужной сережкой» - произведение искусства Иоганна Вермеера.Он был написан около 1665 года и изображает девушку в тюрбане с жемчужной серьгой. Картина получила название «Голландская Мона Лиза» в основном из-за неоднозначного выражения сюжета. Картина выставлена ​​в Mauritschuis в Гааге, Нидерланды.

4.Крик (Национальная галерея, Осло)

«Крик», одна из самых известных картин в мире всех времен, была написана Эдвардом Мунком в 1893 году. На картине изображен кричащий испуганный человек. Картина находится в Национальной галерее в Осло, Норвегия. Интересным фактом об этой картине является тот факт, что она часто становилась объектом художественных ограблений. В последний раз картину похитили в 2004 году.Он отсутствовал в течение двух лет, прежде чем был наконец восстановлен в 2006 году.

3. Звездная ночь (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Это одна из самых известных картин западного мира. Картина была написана в 1889 году и изображает город Сен-Реми под палящим солнцем. Он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Картина была завершена после известного психического расстройства Ван Гога 1888 года, когда художник удалил собственное ухо.

2.Тайная вечеря (монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан)

Тайная вечеря - известная картина Леонардо да Винчи. На картине изображена Тайная вечеря Иисуса и Его учеников. Говорят, что он изображает замешательство, которое последовало после того, как Иисус объявил, что один из них предаст его. Картина была написана между 1495 и 1498 годами и находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане

.

1.Мона Лиза (Лувр, Париж)

Несомненно, самая известная картина из когда-либо созданных в западном мире. Мона Лиза была написана Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 годами. Он закончил работу над ней в 1519 году. Картина выставлена ​​в Лувре в Париже. Считается, что это портрет итальянской дворянки Лизы Герардини. Картина славится тонкостью, композицией и необъяснимым выражением лица сюжета.

  1. Главная
  2. Путешествовать
  3. 10 самых известных картин в мире
.

лучших картин в истории искусства всех времен с рейтингом

Картина Боттичелли «Рождение Венеры» была первой нерелигиозной обнаженной фигурой в полный рост со времен античности и была сделана для Лоренцо Медичи. Утверждается, что фигура богини любви создана по образу некоей Симонетты Каттанео Веспуччи, чью благосклонность якобы разделяли Лоренцо и его младший брат Джулиано. Боги ветра Зефир и Аура выносят Венеру на берег на гигантской раковине, а олицетворение весны ждет на земле в плаще.Неудивительно, что Венера вызвала гнев Савонаролы, монаха-доминиканца, который руководил фундаменталистскими репрессиями против светских вкусов флорентийцев. Его кампания включала в себя печально известный «Костер тщеславия» 1497 года, в котором «непристойные» предметы - косметика, произведения искусства, книги - сжигались на костре. Рождение Венеры планировалось сжечь, но каким-то образом избежал разрушения. Боттичелли, однако, был так напуган инцидентом, что на время бросил рисовать.

Фотография: любезно предоставлено CC / Flickr / arselectronica

.

15 самых известных картин всех времен (с картой и фотографиями)

Живопись, одна из древнейших форм искусства, существует с тех пор, как наши древние предки впервые начали рисовать углем на стенах пещер. В то время как бесчисленные поколения художников оставили свой след на протяжении тысячелетий, лишь некоторым произведениям искусства удалось преодолеть время и культуру и стать почитаемыми во всем мире.

Эти великолепные картины, которые сейчас выставлены в музеях и художественных галереях, считаются одними из самых важных, впечатляющих и влиятельных картин всех времен.

15. Американская готика (Грант Вуд)

© dreamstime

Сейчас висит в Институте искусств Чикаго «Американская готика» - одна из самых известных картин сельской Америки ХХ века. Главный шедевр Гранта Вуда был написан в 1930 году и изображает фермера и его дочь, стоящих перед тем, что сейчас известно как Американский готический дом.

Изначально местные жители и искусствоведы восприняли мрачные тона и пуританскую одежду персонажей как критику сельской жизни.Однако с началом Великой депрессии картина стала ассоциироваться с решительностью и неукротимым духом американских пионеров. Американская готика - одно из самых важных и знаковых произведений искусства, пришедших из Штатов.

14. Постоянство памяти (Сальвадор Дали)

© dreamstime

Одно из величайших и самых ярких произведений сюрреалистического искусства всех времен, «Постоянство памяти» Сальвадора Дали действительно выделяется из толпы.На картине 1931 года мы видим тающие карманные часы на мрачном ландшафте. Считается, что эта странная сцена была вдохновлена ​​теорией относительности Альберта Эйнштейна.

Одна из самых узнаваемых картин на Земле, фантастическое творение Дали, можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

13. Ночные ястребы (Эдвард Хоппер)

flickr /

Еще одно из самых известных произведений Чикагского института искусств - «Ночные ястребы», написанное Эдвардом Хоппером в 1942 году.На картине маслом мы видим четырех человек в закусочной поздно ночью. Свет льется из ярко освещенного интерьера, освещая темноту снаружи через большое стеклянное окно.

Хотя многие считают его изображением одиночества и изоляции, сам Хоппер сказал, что это больше намекает на потенциальных хищников в ночи. «Ночные ястребы», одна из самых популярных и пародируемых картин американского искусства, является самым известным и узнаваемым произведением Хоппера.

12. Большая волна у Канагавы (Хокусай)

© dreamstime

Самая известная картина из Японии, Большая волна у Канагавы, была создана Хокусаем с использованием техники гравюры на дереве где-то между 1829 и 1833 годами.Потрясающая сцена с ее ярким блюзом представляет собой огромную волну, которая угрожает накрыть три рыбацкие лодки.

Знаменитый вулкан, созданный в рамках серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи», можно увидеть на заднем плане. Из-за того, что было сделано множество гравюр, оригинальные оттиски Великой волны у Канагавы можно найти в Британском музее и в

.

самых известных картин - список самых популярных картин в мире

Одна из высших наград для художника - считаться мастером. Художники хотят создавать произведения искусства, которые запомнятся навсегда. Ниже приведены некоторые из самых известных картин всех времен, легко узнаваемых людьми со всего мира.

Самые известные картины всех времен в хронологическом порядке

Итальянские картины эпохи Возрождения

Картины в стиле барокко

Живопись XIX века

Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат , 1884-1886
Автор: Жорж Сёра
Одна из самых известных работ Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт» , широко используется техника, известная как пуантилизм, которая состоит из контрастных цветных точек, которые формируют единый оттенок глазами зрителя.Сёра потратил на это произведение более двух лет. Он неоднократно практиковал свою форму в парке, концентрируясь на использовании цвета, формы и освещения. 		Бал дю Мулен де ла Галетт , 1886
Автор: Пьер-Огюст Ренуар
На картине Ренуара XIX века изображены люди из рабочего класса, одетые и наслаждающиеся воскресным днем ​​в Мулен де ла Галетт в Париже. 		Мать Уистлера , 1871
Автор: Джеймс Макнил Уистлер
Уистлер нарисовал свою мать, Анну Макнил Уистлер, когда оригинальная модель не пришла на встречу.Картина была не очень хорошо встречена, когда он представил ее для выставки в Королевской академии художеств в Лондоне, но вскоре публика проявила к ней большое уважение и почтение, быстро восстановив честь Уистлера.
Звездная ночь над Роной , c.1888
Автор: Винсент Ван Гог
Одна из картин Ван Гога, изображающая Арль на берегу реки недалеко от Желтого дома, в котором он жил в то время.Ночной пейзаж, освещение и звезды послужили сюжетами для его более известных картин, таких как Звездная ночь . 		Звездная ночь , 1889
Автор: Винсент Ван Гог
Считается лучшей и самой известной работой Винсента Ван Гога, Звездная ночь была создана по памяти и изображает вид за окном его санатория комната ночью. 		Крик , 1893
Автор: Эдвард Мунк
В серии картин, воспроизведенных с помощью различных средств массовой информации, известной как Крик , Эдвард Мунк изображает чрезвычайно встревоженного и дрожащего человека, стоящего на огороженном краю дороги.Сцена была определена как вид с дороги, выходящей на Осло, Норвегия.

Живопись 20 века

Собаки играют в покер , 1903
Автор: C.M. Кулидж
Собаки играют в покер - собирательное название шестнадцати картин, написанных маслом К. Кулидж. Каждая картина была заказана для рекламы сигар для Brown & Bigelow.		 Поцелуй , 1908
Автор: Густав Климт
Поцелуй или Дер Кусс , был самым известным произведением искусства Густава Климта. Он закончил на пике своего «Золотого периода». Поцелуй изображает целующихся и обнимающихся мужчину и женщину, тела которых покрыты элегантными золотыми одеждами. Наряду с масляной краской использовалось сусальное золото. На его использование золота повлияла поездка в Италию в 1903 году, после которой золото и серебро часто использовались в его искусстве.		 La Trahison des Images (Ceci N'est pas une Pipe), 1928-29
Автор: Рене Магритт
La Trahison des Images или «Предательство изображений », написано Магриттом в 1928- 1929 г. Ниже написано: Ceci N’est pas une Pipe, что по-французски означает «это не трубка». Магритт пытался подчеркнуть, что картина не была настоящей трубкой, а только ее изображением.
Американская готика , 1930
Автор: Грант Вуд
Американская готика была вдохновлена ​​Dibble House в Айове.Вуд увидел его готический архитектурный стиль и решил расписать дом вместе с теми людьми, которые, по его мнению, могли в нем жить. На картине изображены фермер и его дочь, созданные его дантистом и его сестрой. Каждый элемент картины был выполнен отдельно; модели сидели отдельно и никогда не были в доме. 		Постоянство памяти , 1931
Автор: Сальвадор Дали
Широко известное сюрреалистическое произведение, на которое часто ссылаются в поп-культуре. The Persistence of Memory изображает плавящиеся часы на пляже.Дали упоминает, что его вдохновила сюрреалистическая концепция плавления сыра камамбер на солнце. 		Герника , 1937
Автор: Пабло Пикассо
Отвращение Пабло Пикассо к гражданской войне в Испании проявилось в произведении искусства, известном как Герника . Картина была заказана испанским республиканским правительством, чтобы изобразить боль и страдания, вызванные войнами. Герника станет монументальным символом антивоенной борьбы и мира.
№5, 1948 , 1948
Автор: Джексон Поллок
№ 5, 1948 год Модель была сделана на листе ДВП размером 8 на 4 фута, забрызганном коричневой и желтой краской, чтобы придать вид гнезда. Картина предположительно абстрактная; изысканность того, как такая картина стала такой знаменитой, скорее всего, будет неправильно понята многими людьми. 		Сын Человеческий , 1964
Автор: Рене Магритт
Магритт написал Сын Человеческий , или Le fils de l’homme , как автопортрет.На картине изображен мужчина в костюме с котелком; его лицо в основном закрывает зеленое яблоко. Тема произведения искусства - конфликт между видимым и скрытым. Части человека, которые мы хотим видеть, часто закрываются видимым.

Известные азиатские картины

Большая волна у Канагавы , ок. 1829-32
Автор: Кацусика Хокусай
Большая волна у Канагавы - это гравюра на дереве, которая является самой известной работой Хокусая.Эта ксилография - самое известное произведение японского искусства в мире. На нем изображена гигантская волна, возвышающаяся над лодками возле Канагавы. Mt. Фудзи появляется на заднем плане.
.

Смотрите также