Самые дорогие произведения искусства в мире
Самые дорогие произведения искусства
С древности людей тянуло к сотворению прекрасного. Наши далекие предки изображали на стенах животных и людей, запечатлели в рисунках житейские сценки. Шло время, и культура развивалась, вместе с потребностями человеческого вкуса. Выставки наряду с театрами обрели популярность.
Мы привели топ самых дорогих произведений искусства, которые когда-либо были проданы. Гарантируем, что сможем удивить вас.
10 МЕСТО
Одной из самых дорогих скульптур по праву считается «Щенок» американского художника Джеффа Кунса. Свое творение он создал из стали. 13-метровый терьер имитировал огромную игрушку из продолговатых воздушных шаров. Кунс вдохновился детскими воспоминаниями о таких игрушках.
«Щенок» ушел на аукционе за $58,4 млн.
9 МЕСТО
Самый богатый художник современности Дэмьен Херст расположился на 9 строке рейтинга. Он стал популярен благодаря своим мрачным работам. Восхищенных темой смерти, Дэмьен, еще студентом посещал морг, где черпал вдохновение. Так, и был создан арт-объект «Ради любви к богу»: платиновый муляж детского черепа, инкрустированный бриллиантами в количестве 8 тысяч 601 штука. На аукционе его оценили в 100 млн $.
8 МЕСТО
Художнику пацифист Альберто Джакометти создал свою самую известную работу в 1961 году. Высокий худой человек, с длинными руками и ногами замер в полушаге. Его бронзовое тело застыло в этой позе навечно. Художник вложил в свое творение глубокий смысл- его «маленький» человек никогда не остановится на пути к своей цели. На лице мужчины застыла немая решимость. Скульптура была продана за 104 млн $.
7 МЕСТО
Картина знаменитого загадочного Пабло Пикассо «ОБНАЖЕННАЯ, ЗЕЛЕНЫЕ ЛИСТЬЯ И БЮСТ» занимает 7 место нашего рейтинга. Это произведение искусства пропитано таинственностью и трагизмом. Созданная к юбилейной выставке художника, она была написана всего за один день. Пикасо вдохновился возлюбленной Марией-Терезой Вальтер. Сюрреалистический взгляд художника на повседневное превратил картину в неувядающий шедевр. Она впитала в себя трагизм судьбы Марии, которая после смерти возлюбленного покончила с собой. Анонимный покупатель приобрел «Обнаженную» за 106 млн $.
6 МЕСТО
«Болезнь, безумие и смерть — черные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь», — писал о себе знаменитый норвежский художник Эдвард Мунк. Картина «Крик» собрала вокруг себя множество зловещих легенд. Мунк воспроизводил картину 4 раза. Исследователи его творчества уверены, художник страдал маниакально-депрессивным психозом, так как тяжело переживал смерть родной сестры. Сложилось впечатление, что снова и снова создавая картину, Мунк старался вычеркнуть ее из своего воспаленного сознания.
Смысл картины глубок. В нем человек с маской ужаса обращается к коллективному бессознательному, словно предвещая две грядущие войны. Эдвард утверждал, что услышал крик природы, который и вдохновил его на создание столь ужасающей картины.
«Крик» неотъемлемо связан с мистикой. Когда полотно было вывощено в немецкой галерее, музейный работник случайно уронил картину. По легенде, у мужчины начались страшные головные боли и видения, после чего он покончил с собой.
Не смотря на темную ауру «Крик» был куплен за 124 млн $. Возможно вскоре зловещая картина снова напомнит о себе.
5 МЕСТО
И снова Пикассо появился в нашем рейтинге. Теперь мы видим совершенно другого художника, творившего на грани с реализмом. Картина «Мальчик с трубкой» стал знаковым произведением в творчестве Пикассо. От ярких картин с веселыми акробатами, он перешел к романтизму, окутанному дымкой загадочности. На полотне изображен вполне реальный человек — это юноша, которого «малыш Луи». Молодой человек любил бывать в обществе художников и не раз появлялся на картинах Пикассо. Луи держит трубку неумело, словно не зная, как с ней обращаться. Юноша 14-ти лет совсем не вяжется с типичным мужским атрибутом. Картина контрастов и противоречий была продана за 131 млн $.
4 МЕСТО
На следующей строчке расположилось творение Густава Климта «Портрет Адель Блох-Бауэр I». Эта картина пережила немало бед, но сохранила свою первозданную красоту. Ее история связана с разломленной семейной жизнью, жгучей любовью и смертью. Густав создавал свои шедевры, будучи в постоянном состоянии влюбленности. Его пассией стала жена высокопоставленного еврея — Адель. Женщина имела утонченные прекрасные черты лица, тонкие «лебединые» руки и огромные тоскливые карие глаза. Роман между моделью и художником закрутился мгновенно. Муж Адель не мог не заметить их привязанности, но закрывал на это глаза.
Четыре года длилась работа над картиной. Прерываясь из-за болезни натурщицы. Она слишком много курила, часто не мог подняться с постели из-за жуткой слабости.
Прошло много лет и началась война. Ни Климта, ни Адель не было в живых. Гитлер не хотел уничтожать картину, но «побрезговал» внести ее в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. «Портрет Адель Блох-Бауэр I» чудом удалось спасти. Она была продана за 158 млн $.
3 МЕСТО
На бронзовой строчке расположилась неоднозначная картина современного художника Виллема де Кунинга, написанная в 1953 году. «Женщина-3» входила в цикл 6 картин художника и резко отличалась от остальных. Образ дамы на портрете был выполнен в серых и желтоватых цветах. Обычно натурщицы запечатлелись с серьезными выражениями лиц, но Женщина-3 смотрит на зрителя с надменной и горделивой усмешкой.
Полотно было продано за 162 млн $.
2 МЕСТО
Поль Сезанн один из самых известных художников Франции. Он прославился благодаря серии картин «Игроки в карты». Самая выдающаяся из них запечатлила двух крестьян за игральным столом. В одно из деревушек Прованса мужчины, изнуренные повседневным трудом, устроились в придорожном дешевом кафе. Картина выполнена в теплых красках, грубоватыми мазками. Два «маленьких» человека во время игры чувствуют свое величие и значимость.
Полотно было продано за 274 млн $.
1 МЕСТО
В феврале 2015 года картина Поля Гогена «Когда свадьба?» (Nafea faa ipoipo?) была продана почти за 300 миллионов долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства. Предыдущим ее владельцем был швейцарский коллекционер Рудольф Штехелин, который так и огласил имя нового обладателя реликвии. По слухам полотно теперь принадлежит музейному ведомству Катара.
Так в чем же загадочное очарование картины, которую оценили так высоко? Что заставляло богатейших людей мира охотиться за творением Гогена?
На полотне запечатлены две юные таитянки, на фоне дикой южной природы острова. Художник всегда вдохновлялся загадочной природой Таити и ее свободными беспечными жителями. Девушка на переднем плане застыла в ожидании, во что-то встревоженно вслушивается. Согласно местным традициям, это означает, что девушка находится в поисках мужа. Девушка за ее спиной, смотрит пристально, с подозрением, словно старается уберечь беспечную красавицу от ошибок. Ее лицо не раз мелькало на других картинах Гогена, но уже совершенно другая история.
Автор: Елизавета Мусина
Читайте также:
Jannik Olander - Nialaya Jewelry ювелирные украшения из Лос- Анджелеса
“Spiritual, Elegant, and Rock-n-Roll. That is how I see my work and ethic.”
When you step into Nialaya boutique, you feel a spiritual atmosphere float...
Даша Ши - украинская телеведущая, известная по программе Дурнев +1
Даша Ши известная благодаря программе «Дурнев +1» украинская телеведущая, а сейчас продюсер собственных проектов. Обаятельная и улыбчивая Даша рассказала нам о своем о...
Александра Евглевская - солистка в группе Montana, модель
Photographer — Andrey Koren’
Style — Olga Nagornaya
Make-up Artist — Alexander Kodak
Barber — Guri Greval
Retouching — Andrey Koren’
Location — New Ton studi...
Анастасия Климова - художник, иллюстратор, автор книг о Санкт-Петербурге
Анастасия Климова — художник, иллюстратор, автор книг о Санкт-Петербурге и его пригородах, переведенных на 6 языков и переизданных тиражом 500.000 экземпляров рассказыва...
Видео Анастасия Волконская-Решетова
Читайте интервью о семье, о планах на будущее с Анастасия Волконская-Решетова у нас в журнале.
Анастасия Волконская-Решетова, сейчас она известна, как подруга знамен...
МОСКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ КРУГ СВЕТА
С 23 до 27 сентября мы советуем Вам посетить бесплатные площадки аудиовизуального искусства, преображающие архитектурный облик города и наполняющие его феерией цвета. Вы не должн...
Похожее
Самые дорогие картины в мире
Просматривая сайты и журналы по продаже картин, я обращаю внимание на множество моментов и деталей. Но несомненно, именно цена полотна часто определяет, будете ли вы обладателем данного произведения.
Но мы все знаем, что искусство — вещь вне времени и денег. Я уверенна в этом. Однако коллекционеры всего мира готовы тратить баснословные деньги за то, чтобы обладать работами знаменитых художников. В мире много людей, которые покупают очень дорогие полотна. Например, отдают десятки миллионов долларов за картину для офиса, а на вид эта картина—– как творчество ребенка.
Список самых дорогих картин мира регулярно обновляется. Известные картины мира, принадлежащие государственным музеям, в список не входят. Одно из самых легендарных произведений мировой живописи — картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, в книге рекордов Гиннеса числится как застрахованная на самую большую сумму картина. В 1962 году сумма страховки Мона Лизы составляла 100 млн. долларов, что в наше время было бы где-то 670 млн. $.
Таких полотен очень много, но давайте посмотрим, какие же картины знаменитых во все века художников попали в этот список.
«Портрет Доры Маар» Пабло Пикассо.
1941 г. Здесь изображена возлюбленная и муза художника, сидящая на стуле. На спинке стула за плечом — черная кошка. Дора ненавидела кошек и отличалась сильным темпераментом. Это полотно приобрел анонимный коллекционер, купивший её на Нью-Йоркском аукционе за 95,2 миллиона $.
Густав Климт — «Портрет Адели Блох Бауер I»
На портрете изображена Адель Блох-Бауэр, дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра и супруга фабриканта Фердинанда Блоха. В 2006 г. картина была приобретена за 135 миллионов $ американским парфюмерным магнатом Рональдом Лаудером для его галереи в Нью-Йорке.
Густав Климт — «Портрет Адели Блох-Бауэр II».
1912 год. Эта картина одна из самых дорогих творений за всю историю. Портрет 26-летней Адели Блох-Бауэр. Это полотно является самой дорогой работой Густава Климта, проданной на открытом аукционе Christie’s 8 ноября 2006 года за 87,9 миллиона $ коллекционеру.
Поль Сезанн — «Игроки в карты»
Поль Сезанн писал «Игроков в карты» пять раз. Четыре полотна хранятся в парижском музее Орсэ, в музее «Метрополитен», в филадельфийском Фонде Барнса и Институте искусства Курто при Лондонском университете. Пятое полотно — выдержанный в тёмных тонах портрет двух сидящих в баре картёжников, размером 97 на 130 сантиметров, наиболее важное. Она была куплена королевской семьёй Катара за 250 миллионов $, и это является рекордом для аукционов.
Эдвард Мунк — «Крик»
Самая известная работа художника и самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на открытом аукционе. Первоначально картина называлась «Отчаяние». Охваченный ужасом человек с этой картины стал одним из самых узнаваемых образов в искусстве. Мунк создал четыре версии «Крика», они выполнены разными техниками. В музее Мунка представлен один из двух вариантов, выполненных маслом. В частных руках остаётся только один вариант картины 1895 года, он был продан 2 мая 2012 года на аукционе Sotheby’s за 119,9 миллиона $.
Пабло Пикассо — «Мальчик с трубкой»
1905 г. Портрет «Мальчик с трубкой» изображает маленького Луи, уличного мальчишку, который впоследствии стал приятелем великого испанского художника. Ребенок часто наблюдал за работой мастера, а в дальнейшем и сам стал персонажем его полотен. В 2004 году она была продана на аукционе Sotheby’s за 104 миллиона $.
Пабло Пикассо — «Обнаженная, зеленые листья и бюст»
Картина изображает спящую Мари-Терез рядом с бюстом, который Пикассо изваял с неё же. Серия портретов спящей Мари-Терез как богини секса и желания была выполнена художником втайне от жены. В марте 2010 года картина была продана неизвестному коллекционеру на аукционе Кристис за 106,5 миллионов $.
«№5» Джексон Поллок.
Робота американского художника написана на листе ДВП. Она имеет размеры 2,5 на 1,2 метра. Шедевр был продан за рекордные 142,7 миллионов $ и долго оставался самой дорогой картиной в мире. Джексон Поллок представитель абстрактного экспрессионизма.Поллок написал её так: он разлил яркую краску по куску фибролита, который разложил на полу. Автор нанёс небольшое количество желтых и коричневых брызг сверху, это сделало картину похожей на большое гнездо. Эта картина считается одной их дорогих во всем мире.
Женщина 3. Виллем де Кунинг
Немного непонятная в исполнении работа. Полотно абстрактного экспрессиониста, которое было написано в 1953 г. Эта картина на данный момент является последней работой автора находящейся в частных руках. В 2006 году картина была продана американским коллекционером Дэвидом Геффеном миллионеру Стивену Коэну за 137,5 миллионов $.
«Акробат и юный Арлекин» Побло Пикассо 1905г.
69,4 мил. $.
«Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог, 1890 год.
Японский бизнесмен Риоеи Саито приобрёл картину в 1990 году на аукционе. На тот момент времени она была самой дорогой картиной в мире. Сайто пожелал кремировать его вместе с этим произведением искусства после его смерти. Бизнесмен пояснил, что, таким образом, он выражает свою беззаветную привязанность к картине. 82 500 000 $.
«Фальстарт», Джаспер Джонс 1959 г.
Картина принадлежала Дэвиду Геффену, который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину. Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника. 80 млн. $.
Энди Уорхол «Бирюзовая Мэрилин»
$80 млн
«Избиение младенцев» Питер Пауль Рубенс. 1611 г.
Картина описывает библейское событие, когда по указу царя Ирода истребляли младенцев. Мощность и величие картины великого художника делают ее неповторимым шедевром всех времён.
Цена картины — 99,7 мил. $.
«Le Reve» («Мечта» или «Сон»), Пабло Пикассо. 1932 год.
Это одна из самых чувственных и известных картин кисти Пикассо. На картине изображена возлюбленная Пикассо, Мари-Терез Вальтер. Она сидит в красном кресле с закрытыми глазами. В 2006 году Стив Уинн продал хотел Стивену Коэну за 139 млн. $, но сделка не состоялась, Уинн случайно повредил работу. 155 млн. $.
«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар, написана в 1876 году.
Работу продали в 1990 году. Владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Daishowa Paper Manufacturing Co. 78 100 000 млн. $.
Клод Моне «Пруд с кувшинками» 1899 год
В художественных аукционах эта красивая картина имела высокий рейтинг и до сих пор находится в ряду самых дорогих картин мира. Клод Моне был влюблен в цветы, природа была его стихией. Изображенные кувшинки были выращены из японских семян в его саду. Полотно было продано на художественных торгах. Стоимость шедевра составила $ 80, 5 млн.
Пол Гоген «Когда свадьба» 1892 год
Произведение искусства стало самой дорогой картиной мира, проданной за огромную сумму — $ 300 млн. Согласно некоторым источникам, работу Гогена купил арабский Qatar Museums.
Барнетт Ньюман «Свет Анны» 1968 год
Это горизонтальное полотно больших размеров, залитое карминово-красным цветом. Картину художник-абстракционист посвятил своей матери, в лице которой он видел всех матерей мира. Это портрет Богородицы. В 2013 году произведение было выставлено на художественном аукционе и было продано за цену 106 млн. $
"Голова музы", Рафаэль
Цена 47.9 миллионов $. Карандашный эскиз знаменитого художника.
Вот так. И это далеко не полный список мировых творений, за которые готовы отдать умопомрачительные суммы. Искусство живописи вечно, и чем старше шедевр, тем оно ценнее.
20 самых дорогих картин в мире
Обзор 20-ти самых дорогих картин в мире, которые когда-либо продавали на аукционах или из частных коллекций.
№20. 75 100 000 долларов. «Королевский красный и синий», Марк Ротко, продана в 2012 году.
Величественный холст вошёл в число восьми работ, выбранных художником собственноручно для своей эпохальной персональной выставки в Институте искусств Чикаго.
№19. 76 700 000 долларов. «Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс, создана в 1610 году.
Картину приобрёл Кеннет Томпсоном на аукционе «Сотби» в Лондоне в июле 2002 года. Яркое и драматическое произведение Рубенса может бороться за звание «самый неожиданный успех». «Кристи» оценил это полотно всего в 5 млн. евро.
№18. 78 100 000 долларов. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар, написана в 1876 году.
Работу продали в 1990 году, на тот момент она числилась второй самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных. Владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Daishowa Paper Manufacturing Co. Он хотел, чтобы холст кремировали вместе с ним после его смерти, но компания столкнулась с финансовыми затруднениями по кредитным обязательствам, поэтому картину пришлось использовать в качестве имущественного залога.
№17. 80 миллионов долларов. «Бирюзовая Мэрилин», Энди Уорхол, написана в 1964 г, продана в 2007 г.
Приобрёл г-н Стив Коэн. Цену не подтвердили, но эту цифру принято считать правдивой.
№16. 80 миллионов долларов. «Фальстарт», Джаспер Джонс, написана в 1959 г.
Картина принадлежала Дэвиду Геффену, который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину. Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника, культового мастера Джаспера Джонса.
№15. 82 500 000 долларов. «Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог, 1890 год.
Японский бизнесмен Риоеи Саито приобрёл картину в 1990 году на аукционе. На тот момент времени она была самой дорогой картиной в мире. В ответ на возникший в обществе резонанс по поводу пожелания Сайто кремировать произведение искусства вместе с ним после смерти, бизнесмен пояснил, что, таким образом, он выражает свою беззаветную привязанность к картине.
№14. 86 300 000 долларов. «Триптих», Фрэнсис Бэкон, 1976 год.
Этот шедевр Бэкона из трёх частей побил предыдущий рекорд его проданных работ (52.68 млн. долл.). Картину приобрёл российский миллиардер Роман Абрамович.
№13. 87 900 000 долларов. «Портрет Адель Блох-Бауэр II», Густав Климт, 1912 год.
Единственная модель, дважды изображённая Климтом и проданная через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех картин, за которые в 2006 году выручили в общей сложности 192 млн. долл. Покупатель неизвестен.
№12. 95 200 000 долларов. «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо, 1941 год.
Ещё одна картина Пикассо, которая ушла с молотка по баснословной цене. В 2006 году её приобрёл загадочный русский аноним, прикупив заодно работы Моне и Шагала общей стоимостью 100 миллионов долларов.
№11. 104 200 000 долларов. «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, 1905 год.
Это первая живопись, преодолевшая барьер в 100 млн. долл. в 2004 году. Как ни странно, имя человека, проявившего столь живой интерес к портрету Пикассо, так и не обнародовали.
№10. 105 400 000 долларов. «Авария серебряной машины (двойная катастрофа)», Энди Уорхол, 1932 год.
Это самая дорогая работа известной легенды поп-арта, Энди Уорхола. Картина стала звездой современного искусства, уйдя с молотка на аукционе «Сотбис».
№9. 106 500 000 долларов. «Обнажённая, зелёные листья и бюст», Пабло Пикассо, 1932 год.
Этот чувственный и красочный шедевр стал самой дорогой работой Пикассо из когда-либо проданных на аукционе. Картина состояла в коллекции госпожи Сидни Ф. Броуди и не выставлялась на публике с 1961 года.
№8. 110 млн. долл. «Флаг», Джаспер Джонс, 1958 год.
«Флаг» - самая известная работа Джаспера Джонса. Художник нарисовал свой первый американский флаг в 1954-55гг.
№7. 119 900 000 долларов. «Крик», Эдвард Мунк, 1895 год.
Это уникальная и наиболее красочная работа из четырёх версий шедевра Эдварда Мунка «Крик». Лишь одна из них остаётся в частных руках.
№6. 135 000 000 долларов. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт.
Мария Альтман в судебном порядке добивалась права обладать картиной, так как Адели Блох-Бауэр завещала её государственной галерее Австрии, а её муж позже отменил дарение на фоне событий Второй мировой войны. Вступив в законные права, Мария Альтман продала портрет Рональду Лаудеру, который выставил её в своей галерее в Нью-Йорке.
№5. 137 500 000 долларов. «Женщина III», Виллем де Кунинг.
Ещё одна картина, проданная Геффеном в 2006 году, но на этот раз покупателем выступил миллиардер Стивен А. Коэн. Эта странная абстракция вошла в серию из шести шедевров Кунинга, написанных в период с 1951 по 1953 гг.
№4. 140 000 000 долларов. «№ 5, 1948», Джексон Поллок.
Как сообщили в New York Times, кинопродюсер и коллекционер Дэвид Геффен продал эту картину Дэвиду Мартинесу, управляющему партнеру FinTech Advisory, хотя последний информацию не подтвердил. Правда окутана тайной.
№3. 142 400 000 долларов. «Три этюда Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон, 1969 год.
Рекордно дорогая картина для современного произведения искусства. Работа написана в период, когда «отношения между Фрейдом и Бэконом достигли своего пика».
№2. 155 млн. долл. «Le Reve» («Мечта» или «Сон»), Пабло Пикассо, 1932 год.
Это одна из самых чувственных и известных картин кисти Пикассо, на которой изображена его возлюбленная Мари-Терез Вальтер, сидящая в красном кресле с закрытыми глазами. В 2006 году Стив Уинн согласился продать полотно Стивену Коэну за 139 млн. долл., но сделка не состоялась из-за того, что Уинн случайно повредил работу.
№1. 250 млн. долл. «Игроки в карты», Поль Сезанн, 2011 год.
Точная стоимость шедевра не известна, но по оценкам экспертов она составила от 259 до 320 млн. долларов за одно полотно. «Игроки в карты» представляет собой серию из пяти картин маслом французского художника постимпрессиониста Поля Сезанна.
ТОП 35 самых дорогих картин мира
“Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.
Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах
В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.
Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн
Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами. В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.
Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн
Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.
Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн
Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер. Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.
Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн
Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.
Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах. Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.
Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн
Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил полотно Поллока за рекордную сумму у фонда Дэвида Гэффина. Чтобы написать этот шедевр, живописец расстелил холст на полу и расплескал по нему краску. Рисунок в виде паутины создавался вовсе не кистью, а ударами веревки.
Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн
Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.
Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн
Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.
Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн
В этом рейтинге Пикассо будет встречаться неоднократно, ведь легендарный абстракционист обожаем ценителями искусства. Самая дорогая картина автора представляет собой лишь часть серии полотен с алжирскими женщинами. Художник создавал их больше года, пытаясь превзойти успехи своих современников — соперников по цеху. В 1997 году картину купили за $32 млн, а к 2015 году её стоимость поднялась до $180 млн. Вице-премьер государства Катар без раздумий отдал такую сумму аукциону “Кристис”.
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн
Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умел молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.
Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн
Самая дорогая картина в мире, выполненная в стиле поп-арт. Большая часть средств вырученных с аукциона "Шедевра" Лихтенштейна направлена в фонд поддержки реформы уголовного правосудия. Представитель фонда заявил, что искусство имеет значимость на стене, но еще большую — после монетизации.
Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн
Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн
Произведения итальянского мастера в жанре ню весьма самобытны. Живописец одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры. В его работах нет искусственных шаблонов - только естественность.
Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн
Героиня полотна — одна из многочисленных любовниц Пикассо. Произведение отличается тем, что было написано всего за один день. При этом картину называют шедевром сюрреалистического жанра. Сегодня полотном владеет известный коллекционер Стивен Коэн.
Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн
Колоссальная стоимость этих произведений определена двумя факторами. Во-первых, это ранняя работа художника, созданная во время учебы в колледже. Она ярко отражает уникальную манеру автора, при которой детализированный образ человека заключается в геометрически правильные фигуры. Во-вторых, части триптиха долго ходили по свету порознь и только в 2013 году были собраны вместе и выставлены на торги.
Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн
Наличие именно таких картин в списке самых дорогих и вызывает недоумение у публики. Объяснение феномену Поллока вполне обоснованно: важно не то, что на картине, а то, как её писали. Художник работал не кистью, а куском картона, ножом и даже совком. Масло смешивал с битым стеклом и песком, создавая необычный рельеф. Манера живописца приглянулась ценителям искусства во всем мире, сделав Поллока одним из самых известных творцов Америки.
Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн
Долгое время полотно со странной и весьма уродливой женщиной хранилось в Тегеранском музее. Но после введения в стране строгих законов морали от картины решили избавиться. Новый владелец видел в необычном женском образе особу королевских кровей, напоминающую ему “Даму с горностаем”. Несмотря на любовь к произведению, он продал полотно американцу Стивену Коэну за баснословные деньги.
Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн
Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории. Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений. Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.
Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн
“Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн
Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна. Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.
Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн
Ещё один знаменитый шедевр Пикассо, попавший в самые дорогие картины современности. Это одно из 4 полотен стоимостью свыше 100 млн долларов. Однозначно, коллекционеры обожают творчество Пикассо и считают обладание его работами престижем.
Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн
И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.
Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн
Американский художник создал картину с патриотическим сюжетом в 24-летнем возрасте. Автор признается, что однажды ему приснился сон, где он рисует американский флаг. После пробуждения художник тут же сделал сновидение вещим.
Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн
На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.
Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн
Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.
Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн
Вторая картина короля поп-культуры 60-х Уорхола, ценник на которой перевалил за 100 миллионов. Для создания “Серебряной автокатастрофы” автор использовал фото реальных дорожных аварий. Он многократно продублировал снимок методом шелкографии, расположив коллаж в левой части холста рядом с серебристой монохромной поверхностью.
Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн
Когда Детройт погряз в долгах, некоторые кредиторы предложили продать коллекцию мировых шедевров Института искусств для погашения задолженностей города. Институт решил продать картину Сезанна, но с совершенно другой целью. $100 млн, вырученные с тайной сделки, пошли на сохранение и реставрацию оставшейся коллекции.
Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн
Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.
Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн
Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.
Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн
Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.
Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн
Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.
Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн
Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.
Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн
Второй портрет аристократки, написанный Климтом. Полотно продано через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех произведений, за которые в 2006 году выручили в общей сложности $192 млн.
Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн
Не ищите глубокий смысл и тайный подтекст в этом произведении. Художник предупреждал, что только цвет выступает главным героем произведения. Интересно, что живописец начинал с сюрреализма, но затем отказался от предметности. Сначала его картины были яркими, затем краски сгущались и под конец жизни стали почти черными.
Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн
Картина изображает Ореста, преследуемого фуриями. Под этим персонажем автор подразумевал самого себя, а фурии олицетворяли душевные терзания мастера. Художник был очень популярен во всем мире, особенно в послевоенное время. Забавно, что только англичанам творчество живописца не пришлось по душе. Маргарет Тетчер и вовсе называла его работы “ужасающими”.
Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн
Кто-то надеялся увидеть здесь “Черный квадрат” Малевича, но это знаменитое произведение вряд ли когда-то покинет Третьяковскую галерею. А вот “Супрематическая композиция” в течение XX века постоянно каталась по мировым выставкам.
Стоят ли они своих денег?
Самые дорогие картины современных художников вызывают, в лучшем случае, недоумение. Немного умереннее пыл обывателей касательно работ легендарных классиков, писавших до 19 века. Но если углубляться в суть вещей, эти произведения имеют за плечами необычные истории или были написаны столь же необычными мастерами. За хаотичными кляксами и искусными фигурами стоят живые эмоции, которых так жаждут миллионеры и простые обыватели. А стоят ли они таких огромных денег? Пожалуй, каждый решает за себя. Для кого-то красный — просто красный, а для кого-то — бездонный источник вдохновения.Команда сайта Print4you.com.ua
Самые дорогие предметы искусства
58 с лишним млн. долларов за гигантского стального «Надувного щенка» Джеффа Кунса – много это или мало? Чем руководствуются сильные мира сего, выкладывающие за картину или скульптуру бешеные деньги?..
Самые дорогие предметы искусства в мире
Все относительно
На одном из арт-аукционов 2013 года триптих англичанина Фрэнсиса Бэкона был продан за огромную сумму в 142,4 млн. долларов (на нем изображен немецкий художник Люсьен Фрейд). В 2010 году за изваяние «Шагающий человек I», выполненное швейцарцем Альберто Джакометти, выложили 104,3 млн. долларов. О том, сколько мог бы стоить микеланджеловский «Давид», окажись он на аукционе, история умалчивает.
Самым ценным произведением искусства по праву считается «Джоконда» да Винчи. Хранящееся в одном из залов французского Лувра, изображение Моны Лизы кисти великого итальянца оценивается в районе 670 млн. долларов (цифра, конечно, спорная).
Если смотреть на полотна с точки зрения простого обывателя, не следующего моде и мало разбирающегося в течениях искусства, то наиболее дорогими проданными с торгов шедеврами стали бы, например, «Избиение младенцев» Питера Пауля Рубенса (90,9 млн. долларов) или «Диана и Актеон» Тициана (70,6 млн.). Это понятно и красиво.
В цене эксперименты
Однако наибольшей популярностью пользуются произведения импрессионистов, символистов, кубистов, абсурдистов и экспрессионалистов. Всех тех творцов, для которых содержание (тот глубинный смысл, заключаемый ими в своих работах) было зачастую дороже классической формы. Искривленные силуэты, широкие мазки, смелые эксперименты – вот что сейчас в цене. Бал правят абстракция и нестандартная техника письма. С молотка за бешеные деньги уходят картины Пабло Пикассо, Ван Гога и Энди Уорхолла.
Почти 95,3 миллиона долларов заплатили за «Дору Маар с кошкой» Пикассо. Гений испанца неоспорим, но Дора вышла у мастера явно не симпатичной! Конечно, ценителям виднее. За 104,2 млн. долларов продали «Мальчика с трубкой» того же Пикассо. Ну, а его абстрактное полотно 1932-го года «Обнаженная, зеленые листья и бюст» стоило покупателю 106 с половиной млн. долларов. Вдохновила художника на этот труд, написанный за 1 день, его тогдашняя любовница.
Уникальный австриец и модный американец
Произведения австрийца Густава Климта наполнены какой-то особой мистикой и эротизмом. Любимой моделью у него была, вероятно, Адель Блох-Бауэр. Именно изображения этой дамы ушли с торгов за неимоверно высокую цену. Работа «Адель Блох-Бауэр II» стоила 99 млн., а первый портрет девушки и вовсе 135 млн. долларов.
От 90 млн. долларов за «Бирюзовую Мэрилин» до 108 млн. за «Восемь Элвисов». Энди Уорхолл – суперпопулярный современный художник, чьи полотна продаются за «космические» суммы.
С аукциона – за бешеные деньги
Один из «Криков» живописца Эдварда Мунка (это серия экспрессионистских картин норвежца) некий ценитель искусства купил на аукционе «Сотбис» за 120 (без малого) млн. долларов. Торги начались с 50 млн., а за 15 минут цена выросла более, чем в два раза. Три другие картины цикла хранятся в музеях на родине автора. Этот «Крик» ранее был собственностью Петтера Олсена, отец которого дружил с Мунком.
Голландец де Кунинг сбежал в Америку в первой половине ХХ века, именно там он и прославился. В 2006 году его третья картина из серии «Женщины» была куплена за 137 с половиной млн. долларов.
Другой экспрессионист, американец Джексон Поллок, тоже предпочитал абстрактную живопись. С помощью техники разбрызгивания была создана в 1948-м году его работа «Номер 5». На аукционе «Сотбис» ее продали в 2006-м за 140 миллионов.
Абсолютным рекордсменом в этом рейтинге стал импрессионист Поль Сезанн. Полотно француза «Игроки в карты» куплено на закрытых торгах королевской семьей Катара за фантастическую сумму в 250 миллионов долларов. Это пятая и последняя картина мастера из серии, остальные холсты которой находятся в известных музеях США, Великобритании и Парижа.
Самые дорогие картины в мире: фото, цены и описание
Стоимость самых дорогих картин мира составляет десятки миллионов долларов. Особого внимания заслуживают первые 10 работ из этого списка. Большая часть авторов этих шедевров известна всему миру – они оставили яркий след в искусстве и сердцах людей. Работы находятся в частных коллекциях и музеях.
Спаситель мира
Автором полотна предположительно является Леонардо да Винчи – это спорный факт, который не разрешен до сих пор. В настоящее время шедевр входит в коллекцию Лувра Абу-Даби.
Считается, что заказал картину французский король Людовик 12-й. Датой создания работы считается 1499 год, долгое время ее считали утраченной – нет информации о полотне с середины 18 века до 1900 года. Картина была изменена, причем неоднократно, но при реставрации ей вернули первоначальный вид.
Основой служит деревянная панель, работа выполнена маслом. На ней изображен Иисус, в левой руке у него хрустальный шар, а правая приподнята в благословляющем жесте. «Спасителя мира» называют мужской вариацией «Моны Лизы»: техники работ схожи, используется прием сфумато, разработанный именно да Винчи. Примечательна андрогинность черт – лицо мягкое, напоминает женское.
Это самое дорогое произведение искусства в истории – в 2017 году картину продали на аукционе «Кристис» за 400 миллионов долларов. Покупателем стал наследный принц Саудовской Аравии.
Алжирские женщины
Это работа Пикассо, созданная в 1955 году. Написана она на холсте маслом и является одной из одноименной серии, включающей 15 полотен и рисунков. Пикассо создал ее, вдохновившись работой Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Вся серия была куплена в 1956 году Салли и Виктором Ганцами. Данная картина является версией «О» и самой дорогой в серии.
«Алжирские женщины» – поздняя работа Пикассо. На ней изображены 4 одалиски в характерной мастеру абстрактной манере. Использовано множество цветов, отдельные элементы выполнены особенно четко. В работе отражены богатый внутренний мир натурщиц и калейдоскоп красок в жизни восточного гарема.
Работа сегодня находится в частной коллекции Хамада бен Джасима, купившего ее на аукционе «Кристис» в 2015 году за 179,3 миллиона долларов. На этом же аукционе она была выставлена и в 1997 году, но тогда цена была меньше в 5,5 раз.
Лежащая обнаженная
Картина создана в 1917-1918 годах Амедео Модильяни маслом на холсте. Владелец неизвестен, работа находится в частной коллекции. Это одна из серии картин, являющихся заказом друга Модильяни поэта Леопольда Зборовски. Вся серия обнаженных женщин выставлялась в Париже, но проработала выставка всего лишь несколько часов – в то время ее посчитали очень непристойной и закрыли.
На полотне изображена полностью обнаженная женщина на алом покрывале и голубой подушке. Работа выполнена в свойственной мастеру манере: реальное портретное изображение, максимально реалистичное ню, теплая световая гамма.
«Лежащая обнаженная» стала самой дорогой картиной Модильяни. Куплена работа была на аукционе «Кристис» в 2018 году за 157,2 миллионов долларов. Примечательно, что там же в 2015 году она была приобретена китайским миллиардером Лю Ицянь за 170,4 миллионов долларов. Тогда это было второе место среди самых дорогих произведений искусства, пока двумя годами позже не был продан «Спаситель мира».
Три наброска к портрету Люсьена Фрейда
Этот триптих написан на холсте маслом в 1969 году Фрэнсисом Бэконом. Работа была куплена американской миллиардершей Элейн Уинн, которая передала ее Художественному музею Портленда (Орегон).
Люсьен Фрейд – британский художник и друг Бэкона, неоднократно ему позировавший. Художники дружили 30 лет и были очень близки до возникновения поссоривших их разногласий. На момент создания триптиха они были знакомы уже 25 лет.
Все три части триптиха изображают Фрейда, сидящего на стуле в разных позах и помещенного в геометрическую призму-клетку. Отличительной особенностью работы является довольно яркий желто-коричневый тон – Бэкон обычно выбирал более приглушенные цвета. Фигура натурщика искажена в свойственной мастеру манере.
Картину продали на аукционе «Кристис» в 2013 году за 142,4 миллиона долларов. На тот момент она стала самой дорогой картиной, пока еще дороже не продали «Алжирских женщин» Пикассо.
Крик
Эта работа Эдварда Мунка была создана в 1895 году. Картина написана на картоне пастелью. На ней изображена фигура – рот широко открыт в крике, руками человек держится за голову, выражение лица передает отчаяние, одиночество, растерянность. Контуры головы закруглены, линии пейзажа волнообразны. Фигура находится на мосту, на заднем плане видны еще две фигуры.
На эту работу Мунка вдохновил закат – художник увидел кроваво-красное небо и бесконечный пронзающий природу крик. На него накатил ужас, который он и пытался передать, создав целую серию картин одной тематики с 1893 по 1910 год.
Одна из серии картин «Крик» стала самым дорогим произведением искусства – в 2012 году ее продали на аукционе «Сотбис» за 119,9 миллионов долларов Леону Блэку. В настоящее время картина остается в частной коллекции.
Молодая девушка с цветочной корзиной
Работа Пабло Пикассо, созданная им в 1905 году, в так называемый «Розовый период» его творческого пути. На картине изображена полностью обнаженная девушка. В руках у нее корзинка с красными цветами. Девушка совсем молоденькая, ее тело еще только начало развиваться.
«Розовый период» длился у Пикассо всего 2 года. Эта картина реалистична – пропорции фигуры не искажены, объем сохранен, цвета максимально натуральны. В этот период художник был влюблен, и многие его работы передавали именно обнаженную натуру.
«Молодая девушка с цветочной корзинкой» обеспечила Пикассо новый этап в его жизни. Тогда он был беден, но картину купили Лео и Гертруда Стайн, введя мастера в круг парижской богемы и авангардных идей.
В мае 2018 года картина была продана анонимному покупателю за 115 миллионов долларов. Сегодня шедевр находится в частной коллекции, прежде им владели Дэвид и Пегги Рокфеллеры.
Без названия
У одной из самых дорогих картин мира названия нет. Написана она была в 1982 году Жан-Мишелем Баксией – американским художником-неоэкспрессионистом, начавшим свой путь с граффити. Прожил он всего 27 лет, но оставил яркий след в искусстве.
Для создания картины использовалось масло, акрил и аэрозольные краски. На ярко-голубом фоне не менее яркими красками написана человеческая голова, больше напоминающая череп. Произведение очень похоже на традиционное уличное граффити. Картина написана нарочито небрежно, является символом быстротечности жизни.
Безымянная работа Баксии была продана на аукционе «Сотбис» в 2017 году за 110,5 миллионов долларов японскому магнату Юсаке Маэзава. Он решил не скрывать шедевр, а показать его всему миру. После всемирного турне картина украсила галерею дома ее хозяина.
Обнаженная, зеленые листья и бюст
Еще одно творение Пикассо. Картина была написана в 1932 году в творческий период «Сюрреализма», выполнена маслом на холсте.
Натурщицей для сюрреалистичного сюжета картины стала Мария-Тереза Вальтер, которая была на тот момент возлюбленной Пикассо. Женщина изображена спящей, рядом на возвышении находится бюст. Это еще одно творение Пикассо, причем изваянное также с Марии-Терезы. Рядом с бюстом видны зеленые листья растения. Картина примечательна довольно четкими линиями, все формы реалистичны. Сюрреализм проглядывает преимущественно в женской фигуре.
В список самых дорогих картин в мире «Обнаженная, зеленые листья и бюст» вошла в 2010 году на аукционе «Кристис», цена составила 106,5 миллионов долларов. Приобрел ее аноним, картина находится в частной коллекции. Прежде работой владел девелопер Сидни Р. Броуди – картина в его коллекции находилась почти 60 лет, пока ее хозяин не умер.
Серебряная автокатастрофа
Эта работа Энди Уорхола появилась в 1963 году и имеет другое называние – «Двойная авария».
На работу мастера вдохновили снимки дорожных аварий из газет. Они многократно напечатаны на холсте с помощью шелкографии. Использовалась серебряная отражающая краска. Размеры полотна внушительны – 2,4х4 м. Картина состоит из двух частей. Правая половина представлена монохромной серебряной поверхность, а на левой отпечатаны снимки аварии – всего их 15.
«Серебряная автокатастрофа» стала самым дорогим творением Уорхола, хотя и ряд других его работ были проданы за рекордные суммы. Картина была продана в 2013 году за 105,4 миллионов долларов. Участники сделки неизвестны, в настоящее время картина находится в частной коллекции.
Мальчик с трубкой
Картина написана Пабло Пикассо в 1905 году в «Розовый период» его творчества. Это работа маслом на холсте.
Центральное место картины занимает сидящий юноша. Его поза раскованна, а выражение лица меланхолично и отрешено. Натурщиком стал уличный мальчишка Луи, нередко наблюдавшийся за работой Пикассо. Юноша сидит в синем костюме, резко контрастирующим с розово-золотистой гаммой стен. Меланхоличность и печаль на лице мальчика еще больше выделяется за счет розового венка на его голове и цветочных рисунков на стене. Эти цветы появились позже самого портрета – картина долго казалась мастеру незавершенной, пока он не нашел, чем ее дополнить.
Картина была продана на аукционе «Сотбис» в 2004 году за 104,1 миллиона долларов, став одной из самых дорогих работ Пикассо. В настоящее время она находится в частной коллекции.
Все перечисленные произведения искусства задевают разные струны в душах людей, поэтому их цена столь высока. Почти половина самых дорогих картин является результатом творчества Пикассо, что подтверждает его звание самого дорогого художника в мире.
10 самых дорогих картин в мире
Поль Сезанн, «Игроки в карты», 1892-93 | © Королевская семья Катара / WikiCommons
Несомненно, многие согласятся с тем, что большинство произведений искусства, хранящихся в музеях и частных коллекциях по всему миру, бесценны. Будучи единственным в своем роде, он затрудняет определение цены на многие работы; однако почти ежедневно искусство продается и покупается, зачастую принеся за него огромные цены, которые большинство никогда не сможет себе позволить.Мы смотрим на некоторые из произведений искусства - от старых мастеров до современных работ, - которые никто не может отрицать, что они одни из самых дорогих в мире.
Многие, наверное, согласятся, что Мона Лиза, написанная мастером Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, бесценна. Оценить шедевр такого калибра практически невозможно; однако в 1962 году «Мона Лиза» была застрахована на сумму 100 миллионов долларов США, самую высокую на то время. При сегодняшних деньгах это было бы где-то около 700 миллионов долларов, что легко делает эту картину самой дорогой.Одна из самых известных картин, Мона Лиза - прекрасный портрет, который считается портретом Лизы Герардини, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо. Из-за его бесценности единственный способ увидеть эту красоту - посетить Лувр в Париже - будьте готовы к очень большим скоплениям людей.
Леонардо да Винчи, Мона Лиза, 1503-04 | © Лувр / WikiCommons
Осенью 2015 года Кен Гриффин, миллиардер, инвестор хедж-фонда, приобрел две картины у Дэвида Геффена, успешного бизнес-магната, который носит множество шляп, от продюсера до руководителя киностудии, на общую сумму 500 миллионов долларов США.Одной из картин была картина Виллема де Кунинга 1955 года «Развязка». Согласно источникам, цена этой абстрактной экспрессионистской картины составляла 300 миллионов долларов США, и, хотя многие работы с частными покупателями часто попадают в частные коллекции, не разрешая публичный доступ, г-н Гриффин, который входит в попечительский совет Art Институт Чикаго предоставил музею Interchange взаймы, чтобы любой желающий мог это сделать.
Шел 1891 год, и это был первый раз, когда Поль Гоген приехал на Таити, начав свой роман со страной и ее женщинами.Вдохновленный многими современными художниками, Гоген написал постимпрессионистку Нафеа Фаа Ипойпо («Когда ты выйдешь замуж?») В 1892 году. Картина, изображающая двух женщин, сидящих среди красочного золотого, зеленого и синего пейзажа, была продана в 2015 году на частной продаже примерно за 300 миллионов долларов, что связывает его с Interchange как самой дорогой когда-либо проданной работой. Хотя покупатель не подтвержден, многие в мире искусства считают, что теперь он находится во владении королевской семьи Катара.
Поль Гоген, Нафеа Фаа Ипойпо (Когда ты выйдешь замуж?), 1892 | © Private Collection / WikiCommons
«Игроки в карты» 1892-93 годов - одна из пяти, созданных невероятным Полем Сезанном на протяжении всей его карьеры.Большинство этих картин хранится во всемирно известных музейных коллекциях, таких как Музей Орсе в Париже и Институт искусств Курто в Лондоне. В 2012 году любители искусства во всем мире узнали, что эта конкретная версия была продана в частном порядке в прошлом году, в 2011 году, по захватывающей дух цене, превышающей 250 миллионов долларов США - в сегодняшних деньгах это около 269 миллионов долларов США. В то время это была самая дорогая картина из когда-либо проданных. Хотя не подтверждено, что вышеупомянутая работа находится в руках королевской семьи Катара, эта картина находится в их владении.
Поль Сезанн, Игроки в карты, 1892-93 | © Королевская семья Катара / WikiCommons
Помните удивительные 500 миллионов долларов, которые Кен Гриффин потратил на две картины из коллекции Дэвида Геффена? Ну, вторая картина, купленная за столь же внушительные 200 долларов, была № 17А великого абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока. Эта потрясающая картина, написанная в 1948 году, имеет множество ярких цветов, таких как желтый, красный, оранжево-синий, а также немного белого и черного.Как и в случае с Interchange, посетители также могут лично увидеть это в Институте искусств Чикаго.
Написанная в 1951 году русско-американским художником Марком Ротко абстрактная работа № 6 (Фиолетовый, Зеленый и Красный) была продана в частном порядке в 2014 году за 186 миллионов долларов США, установив рекорд для художника и одновременно сделав ее одной из самых лучших. дорогие картины никогда. Картина Ротко, известная своими холстами с яркими прямоугольными формами, была продана российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву при содействии арт-дилера Ив Бувье.Полагая, что его ввели в заблуждение относительно цены произведения искусства, Рыболовлев сейчас ведет судебный спор с Бувье.
Написанные Рембрандтом в 1634 году, Портрет Мартен Сулманс и Пара Опьен Коппит были куплены за 180 долларов за пару. Поскольку они были парой, было вполне уместно, что они всегда выставлялись вместе, и когда семья Ротшильдов решила продать эти работы, которые редко выставлялись на всеобщее обозрение, два музея вышли вперед, чтобы купить их.Рейксмузеум в Амстердаме и Лувр в Париже совместно приобрели эти две работы и будут по очереди демонстрировать эти драгоценные картины, чтобы массы, наконец, могли увидеть их лично.
Рембрандт, Портрет Куницы Сулманс и Портрет Опьена Коппита, 1634 | © Рейксмузеум и Лувр / WikiCommons
Красочный показ геометрических форм и углов, вдохновленный картиной ориенталистов «Алжирские женщины в их квартире» Эжена Делакруа, Les Femmes D'Alger (версия 'O') вдохновителя кубизма Пабло Пикассо продан за невероятные 179 долларов.3 миллиона долларов в мае 2015 года на аукционе Christie’s. На протяжении своей карьеры Пикассо написал 15 различных версий этой конкретной работы - «О» была последней версией, завершенной в 1955 году. Как и многие другие работы, покупатель остался анонимным, но некоторые люди в мире искусства предположили, что это была именно та самая работа. бывший премьер-министр Катара Хамад бин Джассим бин Джабар Аль Тани.
Одна из самых дорогих картин в истории, Nu couché или Лежащая обнаженная , была написана итальянским художником Амедео Модильяни в 1917-18 годах.Картина с изображением обнаженной женщины, лежащей в основном на темно-красном фоне, является одной из самых узнаваемых работ Модильяни. Она была продана 9 ноября 2015 года за 170,4 миллиона долларов США, что превышает оценку в 100 миллионов долларов США. Счастливым обладателем этой работы является миллиардер Луи Ицянь, бывший таксист, который основал два частных музея в Шанхае и, как сообщается, оплатил покупку с помощью карты American Express.
Амедео Модильяни, Nu couché, 1917 | © Lin Yiquian / WikiCommons
Органические линии с каплями красной, желтой, синей и серой краски разных оттенков - No.5, 1948 - это классическая картина Поллока. Еще одно произведение искусства, которое когда-то находилось в частной коллекции бизнес-магната Дэвида Геффена, оно, как сообщается, было продано в ноябре 2006 года за 140 миллионов долларов (сегодня около 164 миллионов долларов). Хотя во многих сообщениях говорится, что очень частный мексиканский финансист Дэвид Мартинес купил это произведение у Геффена, Лагерь Мартинеса вместе с экспертами в мире искусства отрицает, что он купил эту работу.
.10 самых дорогих картин всех времен
Произведения искусства всегда вызывали интерес у людей. У каждого художника есть свои собственные взгляды на мир и свой уникальный способ выразить то, как они видят мир вокруг себя, на холсте или в других формах артистизма. Есть люди, которые платят высокую цену за картину, которая с ними разговаривает. Есть несколько факторов, которые могут определять цену картины, и одна из них - насколько известен художник. Некоторые из самых известных художников продали свои работы за миллионы долларов.Картины могут приобрести музеи, коллекционеры, антиквары и частные лица. Вот список из десяти самых дорогих картин всех времен.
10. Энди Уорхол - Silver Car Crash - 105,4 миллиона долларов
Энди Уорхол - знаменитый художник, продавший свои работы на миллионы долларов. Многие знаменитости собрали его работы, которые в основном представляют собой современные картины знаменитостей в стиле поп-культуры, рекламу, комиксы и другие уникальные темы.Он создал серию мрачных картин смерти, известных как серия Уорхола «Смерть и бедствие». Одна из его самых известных картин из этой серии, названная «Серебряная автомобильная авария», написана в 1963 году и изображает искореженное тело в разрушительной автомобильной аварии среди искореженного металла. Картина была продана за 105,4 миллиона долларов в 2013 году частному покупателю, о котором не сообщается.
9. Пабло Пикассо - Обнаженная, зеленые листья и бюст - 106,5 миллиона долларов
Пабло Пикассо - одно из самых известных имен в мире искусства, и его работы уже много лет пользуются спросом у как частные коллекционеры, так и музеи.Он был известен как художник-натуралист и считается одним из самых влиятельных художников всех времен. Иметь картину Пикассо - одно из величайших стремлений коллекционеров произведений искусства во всем мире. Работы Пикассо часто подразделяются на периоды, а его картина «Обнаженная натура, зеленые листья и бюст» - одна из самых дорогих из когда-либо проданных им картин. Она была написана 8 марта 1932 года и изображает его любовную связь, Мари-Терезу, проданную за 106,5 миллиона долларов.
8. Джаспер Джонс - Flag , - 110 миллионов долларов
Джаспер Джонс родился в 1930 году в августе, Джорджия, американский гравер, скульптор и художник.Он наиболее известен своей живописью в стиле неодада и поп-артом. Его наиболее заметным произведением искусства является его картина под названием «Флаг», которая, по его словам, была написана после того, как ему приснился американский флаг. Первоначально Джонс использовал традиционную эмалевую краску на масляной основе, но затем переключился на так называемую анахроническую среду энкаустики. Это пигмент, смешанный с горячим воском, который он использовал с полосками газет и ткани с приклеенной энкаустикой, чтобы обеспечить эффективность и большую универсальность его мазков и капель, которые придают ему уникальный взгляд на американские картины середины века.Произведение было продано за 110 миллионов долларов.
7. Эдвард Мунк - Крик - 119,9 миллиона долларов
Эдвард Мунк родился в 1863 году в Соединенном Королевстве Норвегии и Швеции, был норвежским гравером и художником. Его самая известная работа - «Крик» 1893 года. Мунк происходил из семьи, в которой произошла трагедия в виде бедности, смерти и травмирующего воспитания его отца, который был одержим религией и страдал от темпераментной нервозности.Произошло впечатление, что Эдвард тоже вырос и боялся многих вещей в жизни, и многие страхи проявились в его картинах. Крик возник в результате того, что он описал как событие, которое произошло по дороге домой, когда он был моложе. Небо стало синим и кроваво-красным, и он почувствовал, как природа кричит вокруг него. Это замечательное произведение было продано за 119,9 миллиона долларов и является его самой популярной картиной. Он был выпущен во множестве вариантов, включая картины и пастель.
6. Густав Климт - Портрет Адели Блох-Бауэр I - 135 миллионов долларов
Австрийский художник-символист, родившийся в 1918 году, является одним из самых влиятельных художников женского тела.Он известен своими фресками, эскизами и картинами, в которых женское тело используется в качестве объекта, а также японским искусством в качестве собственных методов. Он также писал пейзажи, аллегории и портреты, но больше всего его запомнили Портретом Адели Блох-Бауэр I, который был продан Рональду Лаудеру за 135 миллионов долларов для его коллекции в Новой галерее в Нью-Йорке.
5. Виллем де Кунинг - Женщина III - 137,5 миллиона долларов
Виллем де Кунинг - голландско-американский художник-абстракционист-экспрессионист, родившийся в Роттердаме в 1904 году.Он приехал в США в качестве безбилетного пассажира на грузовом судне. Он прибыл в Вирджинию 15 августа 1926 года, а затем переехал в Нью-Йорк в 1927 году, где работал плотником, художником по коммерции и маляром, чтобы содержать себя. Он начал рисовать в свободное время в 1928 году и присоединился к художественной колонии в Вудстоке, штат Нью-Йорк. «Женщина III» - одно из произведений его эпохи «Женщина», начавшейся в 1950-х годах. Говорят, что это символ разочарования и внутреннего конфликта, которые у него были с женщинами. Он считается ценным произведением американского феминистского движения и эпохи после Второй мировой войны.Он был продан за 137,5 миллиона долларов, это одно из самых дорогих произведений искусства на сегодняшний день.
4. Джексон Поллок - № 5 1948 - 140 миллионов долларов
Джексон Поллок известен тем, что использовал жидкую краску и создавал картины во время «капельного периода». Он родился в Вайоминге в январе 1912 года и был известен как невероятный абстрактный экспрессионист в течение своих 44 лет жизни. Он имел дело с тяжелым алкоголизмом, который привел к его смерти в 1956 году.Поллок отказался называть свои работы по именам и дал им номера, чтобы они не были предвзятыми и позволяли людям видеть произведения искусства как произведения искусства. Его произведение № 5 1958 года было куплено в галерее в 1949 году Оссорио Альфонсо. Во время переезда картина была повреждена и переделана, но Альфонсо все еще любил ее и ценил. Сегодня ходят слухи, что Дэвид Мартинес, управляющий партнер Fintech Advisory, купил картину за 140 миллионов долларов.
3.Фрэнсис Бэкон - Три этюда Люсьена Фрейда - 142,4 миллиона долларов
Три этюда Люсьена Фрейда 1969 - картина маслом на холсте, написанная Фрэнсисом Бэконом, британским художником ирландского происхождения, одним из крупнейших в Великобритании. -WWII художники. В 80-е годы он оказал большое влияние на фигуративных художников в мире искусства. Его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру, а его картина под названием «Три этюда Люсьена Фрейда» была одним из самых продаваемых произведений искусства на сегодняшний день.Он был продан за 142,4 миллиона долларов на Christie's в Нью-Йорке в 2013 году.
2. Пабло Пикассо - La Rêve (Мечта) 19 32 - 155 миллионов долларов
«Мечта» считается одной из самых популярных картин Пикассо. известные картины. Он часто рисовал свою возлюбленную, Мари-Терезу Вальтер, и этот показывает ее чувственно: она мирно сидит в красном кресле с откинутой назад головой и закрытыми глазами - ожерелье элегантно свисает с ее шеи. Картина должна была быть продана за 139 миллионов долларов в 2006 году от Стива Винна Стивену Коэну, но она была отменена из-за того, что Винн случайно повредила картину, и Коэн отказался.Однако его отремонтировали и переоценили, и в 2013 году Коэн купил его за 155 миллионов долларов.
1. Поль Сезанн - Игроки в карты - 250 миллионов долларов
«Игроки в карты» - одно из самых известных произведений Поля Сезанна и самое дорогое произведение искусства, оцениваемое в 250 миллионов долларов. до 350 миллионов долларов. Сезанн, французский постимпрессионист, написал серию картин, написанных маслом, и во время своего последнего периода, который был в начале 1890-х, он завершил «Игроки в карты», одну из своих последних серий.Картина изображает серьезность карточной игры между мужчинами, которые пристально смотрят в свои карты и избегают зрительного контакта. Королевская семья Катара купила одну картину, а не серию, за 259 миллионов долларов. Он был назван самым дорогим произведением искусства.
Сохранить
Сохранить
.18 невероятно дорогих произведений искусства, проданных за миллионы в этом году
Этот год стал годом рекордных продаж произведений искусства. Записи для отдельных художников, записи для ныне живущих художников, записи для американских художников и записи для предметов, проданных на аукционе. Цены на картины, скульптуры и рисунки взлетели до миллионов, бросив пасть любому, кто не является менеджером хедж-фонда, магнатом казино или членом королевской семьи Катара.
Увы, как и в прошлые годы, результаты художественных аукционов 2013 года демонстрируют устойчивую закономерность: DWMA (мертвые белые мужчины-художники) продолжают доминировать в этой области, причем Моне и Пикассо занимают рекордные места, а Кусамас и Буржуа отстают.Возможно, продажа произведений искусства действительно превращается в «соревнование по поводу того, чей пенис больше», как обсуждалось на недавней панели Huff Post Live.
Пока мы размышляем о неудовлетворительной тенденции, вот 19 самых дорогих работ, проданных на аукционе (или в частном порядке) в этом году. Поделитесь с нами своими мыслями по поводу тошнотворных цифр, поднимающих брови, в комментариях.
1. "L'lle aux Orties" Клода Моне: 8,1 миллиона долларов
Для начала у нас есть картина маслом Моне 1897 года, проданная за скромные 8 долларов.1 миллион на Christie's в Нью-Йорке в ноябре прошлого года.
2. «Остров Блэквелла» Эдварда Хоппера: 19,2 миллиона долларов
Хотите пейзаж с изображением острова Рузвельта (до того, как он был переименован в честь нашего 32-го президента)? В мае прошлого года вам нужно было выложить около 19 миллионов долларов на Christie's в Нью-Йорке.
3. «Студия импровизации 3» Василия Кандински: 21,2 миллиона долларов
Эта картина 1909 года является ранним воплощением серии «Импровизации» Кандинского, в которой художник трансформировал визуальный мир в завораживающие конфигурации цвета и формы.Это обошлось кому-то в 21,2 миллиона долларов на Christie's в Лондоне в июне этого года.
4. «Без названия VIII» Виллема де Кунинга: 32,1 миллиона долларов
Эта работа де Кунинга 1977 года стала его самым дорогим предложением на аукционе, проданной на Christie's в Нью-Йорке в ноябре прошлого года за 32,1 миллиона долларов.
5. Кафедральная площадь Герхарда Рихтера в Милане: 37 миллионов долларов
Продано на аукционе Sotheby's в Лондоне в мае этого года, это пока еще самая дорогая вещь Рихтера.
6. Эдвард Хоппер "Восточный ветер над Уихокеном" : 40,5 миллиона долларов
На этой работе 1934 года изображен городской пейзаж Нью-Джерси через реку Гудзон от Нью-Йорка. По оценкам, в декабре на Christie's в Нью-Йорке за него было выручено от 22 до 28 миллионов долларов, но в итоге он был продан чуть больше 40 миллионов долларов, что сделало его самым дорогим Hopper, когда-либо проданным на аукционе.
7. Картина Амедео Модильяни «Жанна Эбютерн (au chapeau)»: 42 доллара.1 миллион
За этой дорогой картиной, проданной на лондонском аукционе Sotheby's в феврале прошлого года за 42,1 миллиона долларов, стоит трагическая история. На картине изображена гражданская жена Модильяни, женщина, покончившая жизнь самоубийством, убившая себя и своего будущего ребенка всего через день после смерти самого художника в нежном возрасте 35 лет.
8. «Femme Assise Pres d'une Fenetre» Пабло Пикассо (Женщина, сидящая у окна) : 44,9 миллиона долларов
Текущая цена на портрет "золотой музы" Пикассо, Мари-Терезы Вальтер, 1932 года? Около 44 долларов.9 миллионов, по данным февральской продажи Sotheby's в Лондоне.
9. "Saying Grace" Нормана Роквелла : 46 миллионов долларов
Два телефонных участника торгов в течение девяти минут соревновались, прежде чем в декабре этого года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке упал молоток на "Saying Grace". Окончательная цена значительно превзошла предпродажную оценку от 15 до 20 миллионов долларов.
10. «Без названия (№ 11)» Марка Ротко: 46,1 миллиона долларов
Этот оранжево-белый холст, который можно было собрать за 35–45 миллионов долларов, был продан за внушительные 46 долларов.1 миллион в Christies в Нью-Йорке в ноябре прошлого года.
11. «Пыльные головы» Жан-Мишеля Баския: 48,4 миллиона долларов
Еще один рекорд! Вышеупомянутое было продано за 48,4 миллиона долларов на Christie's в Нью-Йорке в мае прошлого года, став самым дорогим произведением искусства Баскии, когда-либо проданным.
12. «Женщина в цветочной шляпе» Роя Лихтенштейна: 56,1 миллиона долларов
То, что выглядит как покореженный портрет королевы из сюрреалистической колоды карт, на самом деле является Лихтенштейном, проданным за 56 долларов.1 миллион в прошлом мае на Christie's в Нью-Йорке.
13. «Coca-Cola [3]» Энди Уорхола: 57,2 миллиона долларов
Это может просто выглядеть как простая ретро реклама Coca Cola - и эй, в основном это так, - но знакомая черно-белая поп-часть на самом деле является культовой картиной единственного и неповторимого Энди Уорхола. А добыть его в ноябре этого года на аукционе Christie's в Нью-Йорке стоило кому-то более 57 миллионов долларов.
14. «Номер 19» Джексона Поллока : 58 долларов.3 миллиона
Это конкретное капельное полотно было выставлено на торгах за 58,3 миллиона долларов на Christie's в Нью-Йорке в мае этого года. Это даже близко не стоит к произведению Поллока за 140 миллионов долларов, которое перешло из рук в руки на частной продаже в 2006 году.
15. «Собака-воздушный шар (оранжевый)» Джеффа Кунса: 58,4 миллиона долларов
Это не был бы дорогой аукцион без хотя бы одного из блестящих воздушных шаров Кунса. Эта картина стоила счастливому покупателю чуть более 58 миллионов долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в ноябре прошлого года.
16. Энди Уорхол «Серебряная автокатастрофа (двойная катастрофа)»: 105 миллионов долларов
Хотя это и было омрачено еще большей распродажей на той же послевоенной и современной распродаже Christie's в ноябре этого года в Нью-Йорке, "Silver Car Crash" побил все рекорды как самый дорогой Уорхол, когда-либо проданный на аукционе.
17. «Три исследования Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона: 142 миллиона долларов
Эта картина 1969 года покойного ирландского художника Фрэнсиса Бэкона была продана в ноябре этого года на Christie's в Нью-Йорке за колоссальные 142 миллиона долларов, что сделало ее самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционе (без учета инфляции).Подвиньтесь к Мунку, в городе появилась новая картина, достойная крика.
18. "Le Rêve" Пабло Пикассо: 155 миллионов долларов
По данным Bloomberg, менеджер американского хедж-фонда Стивен Коэн купил «Le Reve» Пабло Пикассо за 155 миллионов долларов у владельца казино Стива Винна. Частная продажа произошла в марте 2013 года. Это одна дорогая мечта.
Ознакомьтесь с прошлогодними цифрами ниже.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Крупнейшие художественные аукционы 2012 года
ИСПРАВЛЕНИЕ: Предыдущая версия этой статьи включала книгу Дэмиена Херста «Прекрасная каннибалистическая битва с электрофетишем в слоях лавы, у которых были глаза.«Эта картина была продана за 90 196 долларов после премии в Bonham's и поэтому не входит в наш список. В сообщении также неправильно указана цена Марка Ротко« Без названия (№ 11) »как 86 миллионов долларов, с тех пор она была исправлена.
Вызов всех суперфанов HuffPost!
Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost
.45 самых известных картин всех времен
Лучшие картины просто захватывают дух! У них есть уникальная тема или новый стиль рисования, который выделяет их в этом многолюдном поле.
Многие из этих картин являются свидетельством мастерства и таланта многих художников из разных уголков мира. Пабло Пикассо правильно сказал, что каждый ребенок - прирожденный художник, проблема в том, чтобы удержать этого художника внутри себя.
Эта вселенная полна искусства и вдохновения, это то, что может видеть каждый, но нужен действительно талантливый и дальновидный художник, чтобы подобрать краски и кисти и проиллюстрировать свои мысли, видения и эту прекрасную вселенную в картинах.
Самые красивые и дорогие картины
Чтобы взорвать вас, мы тщательно продумали все детали, чтобы найти одни из лучших произведений искусства, которые когда-либо создавались. Ниже представлены 45 самых красивых, известных и дорогих картин всех времен.
45. Хлеб наш насущный Андерс зорн
Написанная в 1886 году «Хлеб насущный» Андерс Цорн из Швеции, изображает его мать, сидящую на краю канавы и варящую картофель для комбайнов.Картина из его частной коллекции показывает жертвы его матери.
Ему было около 20 лет, когда он написал это, чтобы отдать должное любви матери к нему и его большой совместной семье. Композиция стала достоянием общественности после смерти художника в 1920 году. После этого она была приобретена Национальным музеем Стокгольма.
44. Раненый ангел
Картина с двумя мрачными мальчиками, несущими ангела на носилках с забинтованным лбом и окровавленным крылом, мгновенно вызывает у людей любопытство.И прямой взгляд мальчика направо трогает душу зрителя.
Композиция по-прежнему считается одним из лучших произведений искусства с 1903 года, и в том же году она была создана финским художником-символистом Хьюго Симбергом.
Картина была источником силы для Симберга, так как он очень давно страдал от менингита. В 2006 году картина была признана «Национальной живописью Финляндии» на конкурсе, организованном художественным музеем Атенеум.
43.Мир Кристины
«Мир Кристины» - одна из самых известных картин американского художника Эндрю Уайета 20 века.
На холсте 1948 года изображена женщина, Анна Кристина, которая поднимается с желтовато-коричневого травяного поля и с любовью смотрит на серый фермерский дом на вершине утеса. Женщина на картине страдала от мышечного расстройства, которое не позволяло ей ходить в походы. Однако она все еще пыталась добраться до фермерского дома, который находился довольно далеко.
Задача художника заключалась в том, чтобы проявить беспристрастность к ее необыкновенному завоеванию жизни, которое большинство людей сочло бы безнадежным. Красивая картина с глубоким смыслом и стремлением к достижению в настоящее время экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
42. Найтхокс
«Ночные ястребы» Эдварда Хоппера - это картина, изображающая неуловимую оценку современного общества. Четыре персонажа картины изолированы и отключены от своего окружения, несмотря на то, что находятся в шикарном окружении.
Со стороны кажется, что мужчина и женщина держатся за руки, однако при ближайшем рассмотрении они даже не смотрят друг на друга. Два других персонажа также выглядят разговаривающими друг с другом, но это не так.
Картина была куплена Чикагским институтом искусств сразу после того, как была завершена Хоппером, и остается там до сих пор. Хотя Хоппер утверждал, что это настоящее место, люди не смогли найти ни одного такого ресторана. Картина дает представление о том, что все в этом мире одиноки, поскольку персонажи разобщены и находятся в неоднозначных отношениях.
Картина написана Хоппером в 1942 году на холсте, написана маслом.
41. Сияние надежды
«Сияние надежды», также называемое «Женщина с лампой», - одно из произведений S.L. Халданкар. Этот шедевр выпускался в 1945-46 годах. Халданкар загорелся идеей нарисовать его на индийском фестивале Дивали - фестивале
.| ИСКУССТВО Словарь: Вопросы:
|
Что такое искусство? Почему так важно искусство?
Что такое искусство? - Словарное определение искусства гласит, что это «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов» (Мерриам-Вебстер)
Но дело в том, что искусство настолько разнообразно, что существует как много способов понять это как есть люди. Вот почему есть ученые, которые дают свое собственное определение этого слова, например, данное этим известным русским писателем:
«Искусство - это деятельность, посредством которой человек, испытав эмоцию, намеренно передает ее другие »- Лев Толстой
Известно, что в течение своей жизни Толстой писал на основе своего жизненного опыта, такого как его самая известная работа« Война и мир », в которой использовалась значительная часть его опыта во время Крымской войны.
И независимо от того, является ли его определение искусства лучшим или нет, дело в том, что люди смотрят на искусство, исходя из того, как они его пережили.
Что такое искусство?
Есть много общих определений искусства. Немного процитируем:
Искусство
- любая творческая работа человека
- форма самовыражения
- заключается в качестве делания; процесс - не волшебство
- акт создания чего-то визуально развлекательного
- деятельность, которая проявляет красоту (что такое красота в искусстве?)
- мастерство, идеальный способ делать что-то
- не вещь - это путь (Эльберт Хаббард)
- наиболее интенсивный вид индивидуализма, который известен миру
- открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для человеческого использования (Фрэнк Ллойд Райт)
Почему искусство важно?
Наверное, лучшая теория, которая мне нравится, и которая лучше всего объясняет - Почему так важно искусство - принадлежит Ван Джонсу, тонко дает отличный ответ на тему «Что такое искусство?»
Ван Джонс представил график, который точно представляет взаимодействие между четырьмя аспектами общества и его различными членами.
Следовательно, Vones показывает, почему искусство важно для нашего общества?
График (ниже) представляет наше общество.
Обществом движут могущественные элиты, зависимые массы, правительство, культурные продюсеры и художники.
График Ван-Джонса Слева - действие, справа - идеи; элиты наверху, а массы внизу. Есть внутреннее действие и внешнее действие.
Внутри - большие деньги: элиты тратят миллионы долларов, чтобы влиять на политиков и политиков.Внутренний акт может влиять на создателей политики.
Снаружи мы на низовом уровне определяем наши ожидания и потребности, чтобы избранные кандидаты принимали законы, дающие нам власть. Массы отражают то, чего на самом деле хочет общество (сердце)
Левая сторона, «действие», часто означает поддающиеся количественной оценке изменения в политике. Правую сторону, «идеи», может быть труднее увидеть. Здесь мы не обязательно говорим о конкретных вещах, а скорее о «свободном пространстве».
Академические учреждения и аналитические центры, которые не всегда участвуют в немедленных политических победах, играют важную роль в создании культуры мысли
В то время как левая сторона, «действие», продолжает производить поддающиеся количественной оценке изменения политики и новые законы, правая стороны «идей», может быть трудно количественно оценить его результат.Хотя «голова» говорит о теориях и учёных, она не может внести сколько-нибудь значительного вклада в политику.
Здесь в игру вступают художники
Художники здесь представлены на стороне идей, в «пространстве сердца».
Искусство имеет уникальную возможность волновать людей - вдохновляя нас, вызывая новые вопросы и вызывая любопытство, волнение и негодование.
Художники могут укреплять волю и подталкивать людей к действию.Они не думают, как политики или ученые.
Художники думают от всего сердца - большие, революционные и дальновидные идеи.
Вот почему художники могут побуждать людей к действию, тем самым внося значительный культурный и политический вклад.
Это то, что делает искусство мощным.
Влияние искусства на политику, культуру и людей
Искусство очень важно в обществе, потому что оно является важным ингредиентом для расширения прав и возможностей сердец людей
Когда активисты демонстрируют изображения детей, страдающих от бедности или угнетения в их кампании, это искусство, которое тянет за собой элиту общества и заставляет ее вносить изменения.
Точно так же, когда фотографы публикуют фотографии разрушенных войной территорий, это привлекает внимание масс, сердца которых тянутся к тем, кто нуждается в помощи.
Когда артист создает отличную музыку и фильмы, это развлекает людей по всему миру. Это искусство, меняющее общество.
Очень современный пример искусства в действии - уличное искусство. Когда знаменитый итальянский уличный художник Блу создал фреску в Кройцберге, это вызвало множество сильных и разных реакций, глубоко укоренившихся в различиях между Восточным и Западным Берлином.
Кто бы мог подумать, что настенная живопись, на которой изображены две фигуры в масках, пытающиеся разоблачить друг друга, может вызвать такую сильную реакцию?
Теперь проблема, стоящая за этой фреской, - это совершенно другой предмет для обсуждения. Но независимо от того, был ли эффект фрески хорошим или нет, нельзя отрицать, как хорошо выполненное произведение искусства может иметь большое влияние на общество.
Искусство также является замечательным способом изображения культуры со всего мира.
Когда вы видите дзен-сад в Сиднее или Сан-Франциско, вы знаете, что это практика, пришедшая из Китая.
Точно так же, когда вы видите бумажных лебедей, роящихся на красивой свадебной церемонии, вы знаете, что это оригами, искусство, пришедшее из Японии.
Когда вы смотрите фильмы с участием музыки и танцев Болливуда, вы знаете, что это фильм из Индии. Искусство может брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.
Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.
И именно это подразумевает Джон Дьюи в «Искусстве как опыте»:
«Барьеры растворяются; ограничивающие предрассудки тают, когда мы погружаемся в дух негритянского или полинезийского искусства. Это неощутимое таяние гораздо эффективнее, чем изменение, вызванное рассуждениями, потому что оно напрямую влияет на отношение ».
Это особенно важно в нашем глобализированном мире.
Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.
Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.
Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире.
Почему искусство так сильно?
Пожалуй, самый простой ответ на этот вопрос: искусство трогает нас эмоционально.
Искусство мощно, потому что потенциально может влиять на нашу культуру, политику и даже экономику.Когда мы видим мощное произведение искусства, вы чувствуете, как оно глубоко затрагивает вашу сущность, давая нам возможность вносить реальные изменения.
По словам Льва Толстого:
«Деятельность в области искусства основана на способности людей заражать других своими эмоциями и заражаться эмоциями других. Сильные эмоции, слабые эмоции, важные эмоции или несущественные эмоции, хорошие эмоции или плохие эмоции - если они загрязняют читателя, зрителя или слушателя - они достигают функции искусства.”
В целом искусство можно считать могущественным по следующим причинам, среди прочего:
- Оно обладает способностью обучать людей практически всему. Он может создавать осведомленность и представлять информацию таким образом, чтобы многие могли легко ее усвоить. В мире, где есть люди, у которых нет даже доступа к хорошему образованию; искусство делает образование еще более уравновешивающим фактором общества.
- It способствует культурной оценке среди поколения, которое в настоящее время озабочено своими технологиями.Фактически, можно сказать, что если бы не искусство, наша история, культура и традиции были бы в большей опасности быть забытыми, чем они уже есть.
- Это ломает культурные, социальные и экономические барьеры . Хотя искусство само по себе не может решить проблему бедности или обеспечить социальную справедливость, его можно использовать как уравновешенное игровое поле для бесед и самовыражения. Причина, по которой каждый может относиться к искусству, заключается в том, что у каждого есть эмоции и личный опыт. Таким образом, любой может научиться ценить искусство независимо от своего социального происхождения, экономического положения или политической принадлежности.
- Это обращается к высшим уровням мышления . Искусство не просто заставляет впитывать информацию. Скорее, он заставляет задуматься о текущих идеях и вдохновляет на воплощение собственных. Вот почему творчество - это форма интеллекта - это особая способность, раскрывающая потенциал человеческого разума. Фактически, исследования показали, что знакомство с искусством может улучшить вас в других областях знаний.
Истина в том, что люди осознали, насколько мощным может быть искусство.
Много раз в истории мы слышали о людях, подвергавшихся критике, угрозам, цензуре и даже убийствам из-за их произведений искусства.
Те, кто несет ответственность за эти реакции, будь то воюющее правительство или диссидентская группа, принимают эти меры против художников, зная, насколько их работы могут повлиять на политику в данной области.
Однако в руках хороших людей искусство может быть использовано, чтобы вернуть надежду или вселить мужество в общество, которое переживает множество трудностей
Великое искусство порождает сильные чувства и рассказывает значимые истории
Искусство может принимать форму кино, музыка, театр и поп-культура - все они направлены на то, чтобы развлечь людей и сделать их счастливыми.Но когда фильмы, песни или пьесы создаются для определенной аудитории или для определенной цели, искусство начинает диверсифицироваться.
Фильмы, например, могут быть сняты для распространения знаний или культурного признания. Песни также можно составлять таким образом, чтобы они вызывали определенные эмоции, вдохновляли или поднимали моральный дух людей.
В викторианский период в Англии женщины начали делать себе имя с помощью таких классических произведений искусства, как картина Элизабет Сирани « Порция, ранившая ее бедро », картина, которая символизирует послание, от которого женщина теперь готова дистанцироваться от гендерная предвзятость.
Порция ранит бедро, Элизабетта Сирани.Сюжет картины изображает поступок женщины, обладающей такой же силой, как и сила мужчины. «Порция» представляет собой капитуляцию, потому что она не из тех женщин, которых в обществе называют слабыми и склонными к сплетням.
Одно из революционных произведений в истории, которое в конечном итоге открыло двери искусства для женщин в целом, в конечном итоге показало силу женщин в искусстве
Есть также произведения искусства, которые запрещают сильный интеллектуальный дискурс - такие, которые могут подвергать сомнению нормы и изменить поведение общества.
Иногда искусство все же существует для того, чтобы достучаться до человека, который разделяет те же мысли, чувства и переживания, что и художник.
Истина в том, что искусство - это больше, чем просто практика, это образ жизни. Искусство - это больше, чем просто умение, это страсть. Искусство - это больше, чем просто изображение - каждое из них рассказывает свою историю.
Тот факт, что искусство тесно связано с человеческим опытом, делает неудивительным, что мы всегда делали его частью нашего образа жизни.
Вот почему древние и современные коренные народы со всего мира имеют умение смешивать искусство и свои традиционные артефакты или ритуалы без их ведома, что на самом деле является одной из основных причин важности искусства. Искусство - это мощная форма терапии
Некоторые говорят, что искусство скучно. Но факт остается фактом: искусство может брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.
Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.
Это особенно важно в нашем глобализированном мире.
Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.
Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.
Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире. Таким образом, неизбежно задуматься о том, почему искусство так важно, что на самом деле дает вам ответ на вопрос, что такое искусство?
Вот почему мы в The Artist верим, что искусство - это форма творческого человеческого самовыражения, способ обогащения человеческого опыта.
Заключение: Почему искусство важно для человеческого общества?
Искусство и его определение всегда будут противоречивыми.
Споры о том, что такое искусство, а что нет, всегда будут.
Но каким бы ни было определение, оно было вокруг нас с тех пор, как существовали люди (например, наскальные рисунки, иероглифы).
Осознаем мы это или нет, но мы позволяем искусству так или иначе влиять на нашу жизнь, а причин, по которым мы занимаемся искусством, много!
Мы используем искусство для развлечения, культурного признания, эстетики, личного совершенствования и даже социальных изменений.Мы используем искусство, чтобы процветать в этом мире.
Итак, поделитесь своими мыслями - Что для вас искусство?
.
