Самые красивые картины в мире известных художников
Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые "любимо-знаменитые" на Я.М.!
Здравствуйте, дорогие друзья!
В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!
Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!
Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров!!!
А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!
1 МЕСТО
Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.
2 МЕСТО
Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.
3 МЕСТО
Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.
Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.
4 МЕСТО
Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.
5 МЕСТО
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.
Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.
6 МЕСТО
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.
Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.
Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.
7 МЕСТО
Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.
8 МЕСТО
Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.
И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.
9 МЕСТО
Ван Гог. Звездная ночь. 1889.
Карл Брюллов. Всадница. 1832.
Иван Крамской. Неизвестная. 1883.
В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
10 МЕСТО
Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.
Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.
Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.
Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников!!!
БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ!!!
Марк Шагал.
Эдвард Мунк. Крик.
Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.
Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.
Врубель. Царевну-Лебедь.
Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.
Василий перов "Охотники на привале"
Рембрант.
Кацусико Хокусай "Большая волна в Канагаве"(гравюра на дереве)
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.
"Ирисы" Ван Гога
Эдгар Дега "Голубые танцовщицы"
Диего Веласкес "Менины"
Зинаида Серебрякова автопортрет"За туалетом"
Ван Гога "Букет роз"
Анри Матисс. "Красные рыбы"
Питер Брейгель. Охотники на снегу.
Сандро Боттичелли
Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский
Анри Матисс "Танец"
Карл Брюллов "Маскарад"
Альфонс Муха
Эжен Делакруа "Свобода,ведущая народ"
Николай Рерих. Гималаи.
Иероним Босх "Сад земных наслаждений"
РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ
Поль Гоген "Женщина, держащая плод"
Альбрехт Дюрер "Автопортрет"
Пабло Пикассо "Мальчик с трубкой"
МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция
Лемпицка Тамара
ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон
В создании галереи участвовали:
http://www.livemaster.ru/maxxxa
http://www.livemaster.ru/andrtania
http://www.livemaster.ru/knitstudio
http://www.livemaster.ru/rospismoskva2
http://www.livemaster.ru/brightbird
http://www.livemaster.ru/irinanovikova
http://www.livemaster.ru/artmasterpiece
http://www.livemaster.ru/murashka-design
http://www.livemaster.ru/azazu1
http://www.livemaster.ru/eshved
http://www.livemaster.ru/katinykukly
http://www.livemaster.ru/shiktekstil
http://www.livemaster.ru/morgauza
http://www.livemaster.ru/SantiSPb
http://www.livemaster.ru/kathlynhm
http://www.livemaster.ru/klubki
http://www.livemaster.ru/irina-beresta
http://www.livemaster.ru/morskaya38
http://www.livemaster.ru/ritasdreams
http://www.livemaster.ru/mania75
http://www.livemaster.ru/metal-bead
http://www.livemaster.ru/lenok22
http://www.livemaster.ru/jannadart
http://www.livemaster.ru/hand-madeshop
http://www.livemaster.ru/paniko23
http://www.livemaster.ru/nbtoys
http://www.livemaster.ru/kvetunya
http://www.livemaster.ru/laska1990
http://www.livemaster.ru/mexdizain
Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!
Красивые картины великих художников: список и фото
Остановитесь на минутку и впустите в жизнь совершенство. Не так много возможностей у современного человека попутешествовать по миру, чтобы в лучших картинных галереях или музеях посмотреть красивые картины. Подборка фото с описанием шедевров известных художников поможет прикоснуться к прекрасному.
Фото: reading.com.ua: UGCЖивопись бывает разной. Одни картины вдохновят и пробудят все лучшее в душе, другие же с жестокой откровенностью откроют темную сторону человека. Великие художники умело воссоздают гармонию и трагедию жизни, божественную величественность мира, открывают красоту в, казалось бы, обыденных вещах.
Такие картины попадают в мировую сокровищницу полотен, независимо от того, где хранятся — в музее или частной коллекции. Прикоснитесь к миру живописи, познакомьтесь с лучшими произведениями классиков и современных мастеров:
Серия «Море» (Юстина Копаня)
Маринистические картины маслом художницы из Польши Юстины Копани создают меланхолическое настроение. Взгляд зрителя приковывает объемность, которую художница создает с помощью рельефных мазков и прорисовок.
Фото: pikabu.ru: UGCСтропила и канаты, борта парусника выглядят реалистичными благодаря объемной технике, которую применяет Юстина Копаня. Автор использует большое количество масляной краски, наносит ее с помощью специального инструмента мастихина. Обычно им удаляют с полотна засохшие краски, Юстина же им пишет картины — формирует рельефные мазки.
Фото: li-day.ru: UGCСерию «Море» польская художница презентовала в 2010 году и сразу же завоевала аудиторию поклонников современной живописи атмосферностью полотен. Картины Юстины Копани — поэзия красок.
«Вальс солнечных зайчиков» (Лоран Парселье)
Получите позитивные эмоции от знакомства с творчеством французского художника Лорана Парселье. Он знаменит уникальной техникой солнечных бликов, с помощью которых передает красоту окружающего мира, его пестроту и яркость.
Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом.
Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета. Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности.
Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом. Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник.
«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)
«Рождение Венеры» — это символ эпохи Ренессанса, который представил главные эстетические и философские идеи этой культурной эпохи.
Талантливый флорентийский художник Сандро Боттичелли в образе Венеры, рожденной из морской пены, воплотил идею гармонии духовного и физического, идею величественной красоты человеческого тела.
Фото: artchive.ru: UGCОгромным достижением художника стало изображение главной героини — Венеры. Ее Боттичелли писал с первой красавицы Флоренции — Симонетты Веспуччи. Художник передал ее грациозность и нежность, утонченность и воздушность. Этот женский образ сочетает одухотворенность Мадонны (таков лик героини) и гармоничное телосложение — воплощение физического совершенства. Черты Венеры и других персонажей картины — вневременной идеал красоты.
Это полотно таит в себе множество загадок. Одна из них — это то, как художнику удалось оживить Венеру, сделать ее образ легким и реалистичным. Все дело в лессировке — нанесении слоев полупрозрачной краски.
«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)
«Звездная ночь» — картина, которая выбивалась яркостью красок и загадочностью из ряда работ Ван Гога времен его пребывания в Арли. Известно, что в этот период художник находился в депрессии. Он был разочарован, его одолевали приступы психического расстройства. И вдруг рождается «Звездная ночь» — воплощение надежды, торжества красоты, гармонии.
Фото: thinglink.com: UGCСам мастер утверждал, что картина стала для него символом надежды и мечты. На зрителей завораживающе действует особая техника, которую использовал художник: концентрические круги создают впечатление бесконечности жизни, глубины Вселенной, величественность звезд — совершенной красоты мира.
Полотно представляет гармонию небесного и земного: бездонность неба уравновешивают кипарисы, которые тянутся к небу в желании присоединиться к вечному движению светил. За ними тянется и весь провинциальный городок. Так рождается романтическое ощущение прикосновения к вечному, которое одухотворяет обычного человека, возвышает его.
«Звездная ночь» Ван Гога напоминает о присутствии непознанного, таинственного и загадочного, что всегда будет манить людей, отрывать их от будничности и серости. Главное — взглянуть на небо, усеянное звездами.
Ученые утверждают, что это полотно содержит небольшую тайну, которая является ключом к замыслу художника. Звездные спирали воплотили последовательность Фибоначчи — гармоничную последовательность чисел, которую художники и математики древности находили в анатомии человека и окружающем мире.
«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега)
Эта картина была создана художником в последний период его творчества. Она не единственная, которая была посвящена балеринам. В мире искусства Дега называли живописцем танцовщиц. В их изящных фигурах его привлекала грациозность движения и красота ткани.
Фото: painteropedia.ru: UGCДега живописными приемами стремится передать эстетику танца, зафиксировать женственность в движении. Сам художник был невысок ростом и неуклюж, поэтому его привлекала изысканная и утонченная женская красота, которая раскрывалась в танце.
Картина «Голубые танцовщицы» выполнена пастельными красками. Автор использовал технику расплывчатых мазков. Искусствоведы объясняют это тем, что Дега в период создания картины страдал от возрастной утраты зрения, а также импрессионистической манерой автора.
Эта размытость как раз и передавала легкость и непринужденность движений танцовщиц, которые готовятся к выходу на сцену. Эдгар Дега наносил и растушевывал краски пальцем. Это позволило достигнуть глубины цвета, его насыщенности и мерцания.
Картина имеет тайну: ученые предполагают, что на картине изображена одна и та же девушка в разных позах. Подтверждение тому эскизы, которые сделал мастер.
Читайте также: Самые загадочные картины великих художников
«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов)
Чтобы изобразить гибель древнеримского города, уничтоженного проснувшимся Везувием, Карл Брюллов во время пребывания в Италии в 1827 году посетил раскопки Помпеи. Работа над полотном продолжалась шесть лет.
Фото: muzei-mira.com: UGCХудожник изобразил одну из улиц Помпеи — улицу Гробниц. Ему удалось показать лучшие качества людей в ситуации разыгравшейся катастрофы. Небо укрыто клубами дыма, озарено кровавой зарницей пламени, которое извергает Везувий. Рушится все, что построено руками людей. Картина передает апокалипсис: культура отступает перед природной стихией.
Но важно другое: в момент гибели города его жители проявляют благородство, смелость и мужество. Автор мастерски передал симбиоз страха и беспокойства о ближнем, отраженных на лицах героев. Родители стараются защитить детей от лавы, сыновья выносят на руках больного отца.
На картине представлены два священника — христианский, который вверил судьбу небесам и спокойно взирает на происходящее, и языческий жрец, который уносит под плащом драгоценные культовые реликвии. Эти два образа символизируют установление верховенства христианской веры.
Центральный образ полотна — упавшая с колесницы женщина и маленький ребенок возле нее. Это напоминает о том, что человек лишь беззащитное дитя.
Карл Брюллов в «Последнем дне Помпеи» сочетал черты романтизма и классицизма (герои представлены в группах по трое), использовал техники античного искусства (изобразил обнаженные натуры, задрапированные тканями). Все это придает величественности и трагического пафоса картине.
«Джоконда» (Леонардо да Винчи)
О «Моне Лизе» да Винчи написаны тысячи научных трудов, сотни литературных произведений, однако произведение не перестает поражать своей красотой уже более полувека. Эта картина — символ философии Ренессанса, воплощение гуманизма.
Фото: infokava.com: UGCЛиза Герардини (дель Джокондо) — знатная флорентийка, искусно изображенная великим художником Возрождения, покорила мир таинственностью своей улыбки. Загадочно приподнятые уголки губ, в которых только угадывается рождение усмешки, поставили в тупик многих искусствоведов.
Какие только версии ни высказывались: одни находили черты сходства модели и самого художника, указывали на похожесть Моны Лизы на любовника Леонардо. Однако восхищение вызывает не только героиня, а в целом композиция и техника, в которой выполнен шедевр.
Эта техника называется смуфато. Для нее характерно смягченное изображение фигур, людей и предметов. Кажется, что их окутывает и наполняет воздух. Мастерство художника, который использует эту технику, состоит в том, что толщина мазков не превышает 0,3 микрона.
Ученым так и не удалось разгадать загадку пейзажа, изображенного за спиной Джоконды. Считают, что это шифр, в котором зафиксированы тайные знания, полученные Леонардо от собратьев по эзотерическому обществу. Удивляет диспропорция композиции: правая сторона больше левой. И это только малая часть загадок портрета.
«Девушка с жемчужной сережкой» (Ян Вермеер)
Эту картину часто называют голландской сестрой «Джоконды». Девушка, изображенная Вермеером более 300 лет тому, — это воплощение изящества и невинности. Художнику удалось передать нежность и бархатистость ее кожи, выразительные голубые глаза, приоткрытый в удивлении ротик. Девушка представлена в движении: кажется, что она повернулась на чей-то окрик и вот-вот с ее губ слетят слова. Этот образ динамичный и загадочный.
Фото: ru.wikipedia.org: UGCНа полотне есть четкий контраст темного и светлого. Своеобразная разделительная линия между ними — жемчужная сережка. Так автор добился трехмерности изображения. Для этого Вермеер воспользовался техникой лессировки — нанес полупрозрачные слои масляной краски поверх базового цвета.
Картина выполнена в популярном в XVII веке жанре трони, когда живописцы писали не полностью потрет, а только голову натурщика. Мастерство Яна Вермеера в том, что в картине «Девушка с жемчужной сережкой» он воссоздал психологический потрет девушки, открыл тайну ее эмоций и переживаний.
«Девочка на шаре» (Пабло Пикассо)
Картина Пабло Пикассо иносказательно передает эстетические поиски модернизма. В начале века творчество модернистов было сродни творчеству бродячих циркачей. Поэтому художник и выбрал сюжет, в котором представлен эпизод подготовки цирковых актеров к выступлению.
Фото: yandex.kz: UGCГлавный конфликт — конфликт форм: шар — воплощение неподвижности и неустойчивости, неконтролируемости движений, а куб — это стабильность и устойчивость, тяжеловесность. Девочка — символ хрупкости и изящества, воплощение слепого поиска художественной выразительности. Гимнаст, готовый прийти на помощь юной коллеге, наоборот, статичен. Он символизирует стабильность и надежность.
В картине есть и цветовой конфликт розового и голубого, который передает душевное состояние самого художника и творческие изменения в его манере. Завершается длительный период депрессии, в которую впал Пикассо после известия о смерти своего друга Карлоса Касагемаса в 1901 году, и начинается яркий эмоциональный розовый период. Поэтому на полотне герои изображены на фоне розовато-красного пейзажа, символизирующего жизнь и движение.
«Девятый вал» (Иван Айвазовский)
«Девятый вал» — самая знаменитая и самая талантливая картина из всех, созданных Айвазовским. Она впечатляет грандиозностью и масштабностью изображенных событий, глубоким содержанием и подтекстом.
Фото: gallerix.ru: UGCВо-первых, автору удалось передать неукротимость и могущество водной стихии. Во-вторых, показать противостояние человека и природы, из которого он выходит победителем.
Девятый вал — самый сильный, но последний во время шторма. Он накатывает на судно, стремясь опустить его на морское дно, но первые лучи солнца усмиряют стихию и дают шанс человеку спастись. Теплые тона картины смягчают грозность волн, они вселяют надежду на то, что людям на лодке удастся спастись.
Эта картина притягивает внимание своей символичностью. Посетители Русского музея, созерцая «Девятый вал», сопоставляют себя с героями картины, представляют собственную борьбу с волнами житейского моря.
Лучшие творения мировой живописи — это источник вдохновения и откровения. Они познакомят с различными техниками и манерами художников, откроют эстетическое совершенство образов и глубокий философский смысл, переданный с помощью линий, образов, деталей. Приобщитесь к прекрасному, наполните жизнь красотой и совершенством, рожденными кончиком кисти мастера.
Читайте также: Современные художники Казахстана и их работы
Оригинал статьи: https://www.nur.kz/1781827-samye-krasivye-kartiny-velikih-hudoznikov-spisok-i-foto.html
Мир живописи: самые красивые картины
Остановитесь на минутку и впустите в жизнь совершенство. Не так много возможностей у современного человека попутешествовать по миру, чтобы в лучших картинных галереях или музеях посмотреть красивые картины. Подборка фото с описанием шедевров известных художников поможет прикоснуться к прекрасному.
Источник – Nur.KZ
Живопись бывает разной. Одни картины вдохновят и пробудят все лучшее в душе, другие же с жестокой откровенностью откроют темную сторону человека. Великие художники умело воссоздают гармонию и трагедию жизни, божественную величественность мира, открывают красоту в, казалось бы, обыденных вещах.
Такие картины попадают в мировую сокровищницу полотен, независимо от того, где хранятся — в музее или частной коллекции. Прикоснитесь к миру живописи, познакомьтесь с лучшими произведениями классиков и современных мастеров:
Серия «Море» (Юстина Копаня)
Маринистические картины маслом художницы из Польши Юстины Копани создают меланхолическое настроение. Взгляд зрителя приковывает объемность, которую художница создает с помощью рельефных мазков и прорисовок.
Стропила и канаты, борта парусника выглядят реалистичными благодаря объемной технике, которую применяет Юстина Копаня. Автор использует большое количество масляной краски, наносит ее с помощью специального инструмента мастихина. Обычно им удаляют с полотна засохшие краски, Юстина же им пишет картины — формирует рельефные мазки.
Серию «Море» польская художница презентовала в 2010 году и сразу же завоевала аудиторию поклонников современной живописи атмосферностью полотен. Картины Юстины Копани — поэзия красок.
«Вальс солнечных зайчиков» (Лоран Парселье)
Получите позитивные эмоции от знакомства с творчеством французского художника Лорана Парселье. Он знаменит уникальной техникой солнечных бликов, с помощью которых передает красоту окружающего мира, его пестроту и яркость.
Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом.
Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета. Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности.
Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом. Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник.
«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)
«Рождение Венеры» — это символ эпохи Ренессанса, который представил главные эстетические и философские идеи этой культурной эпохи.
Талантливый флорентийский художник Сандро Боттичелли в образе Венеры, рожденной из морской пены, воплотил идею гармонии духовного и физического, идею величественной красоты человеческого тела.
Огромным достижением художника стало изображение главной героини — Венеры. Ее Боттичелли писал с первой красавицы Флоренции — Симонетты Веспуччи. Художник передал ее грациозность и нежность, утонченность и воздушность. Этот женский образ сочетает одухотворенность Мадонны (таков лик героини) и гармоничное телосложение — воплощение физического совершенства. Черты Венеры и других персонажей картины — вневременной идеал красоты.
Это полотно таит в себе множество загадок. Одна из них — это то, как художнику удалось оживить Венеру, сделать ее образ легким и реалистичным. Все дело в лессировке — нанесении слоев полупрозрачной краски.
«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)
«Звездная ночь» — картина, которая выбивалась яркостью красок и загадочностью из ряда работ Ван Гога времен его пребывания в Арли. Известно, что в этот период художник находился в депрессии. Он был разочарован, его одолевали приступы психического расстройства. И вдруг рождается «Звездная ночь» — воплощение надежды, торжества красоты, гармонии.
Продолжение статьи можно найти на сайте – https://www.nur.kz/1781827-samye-krasivye-kartiny-velikih-hudoznikov-spisok-i-foto.html
Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира: vvv2010 — LiveJournal
Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра пришлось сократить несколько пост и отобрать наиболее значимые для мировой культуры. Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.
Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512
Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.
У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.
Рембрандт «Ночной дозор» 1642
Хранится в Государственном музее в Амстердаме.
Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».
Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495—1498
Находится в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.
За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.
Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931
Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.
Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563
Хранится в Музее истории искусств в Вене.
По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.
Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915
Хранится в Государственной Третьяковской галерее
По утверждению художника, он писал картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912
Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.
Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» 1617—1618
Хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.
Картина «Похищение дочерей Левкиппа» считается олицетворением мужественной страсти и телесной красоты. Сильные, мускулистые руки юношей подхватывают молодых нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Сыновья Зевса и Леды крадут невест своих двоюродных братьев.
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» 1898
Хранится в Музее изящных искусств в Бостоне.
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».
Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830
Хранится в Лувре в Париже
Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.
Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872
Хранится в Музее Мармоттан в Париже.
Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.
Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» 1665
Хранится в галерее Маурицхейс в Гааге.
Одну из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. О картине очень мало известно: она не датирована, имя изображенной девушки не известно. В 2003 году по одноимённому роману Трейси Шевалье был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.
Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850
Хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.
Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».
Андрей Рублев «Троица» 1425—1427
Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.
Михаил Врубель «Демон сидящий» 1890
Хранится в Третьяковской галерее в Москве.
Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов.
Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794
Хранится в Британском музее в Лондоне.
Название картины «The Ancient of Days» буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.
Эдуар Мане «Бар в “Фоли-Бержер”» 1882
Хранится в Институте искусства Курто в Лондоне.
«Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю перед своей смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.
Тициан «Любовь земная и Любовь небесная» 1515—1516
Хранится в Галерея Боргезе в Риме.
Примечательно, что современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833).
Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889—1890
Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До конца своих дней художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. На старости лет художник любил повторять: «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я.»
Питер Брейгель Старший «Притча о слепых» 1568
Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе.
Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму».
Виктор Васнецов «Аленушка» 1881
Хранится в Государственной Третьяковской галерее.
За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Изначально картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. «Аленушка», — рассказывал впоследствии сам художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее».
Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889
Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.
Карл Брюллов «Последний день Помпеи» 1830—1833
Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.
Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905
Хранится в Пушкинском музее, Москва
Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову, который в 1913 г. приобрел ее за 16 000 франков. В 1918 г. личная коллекция И. А. Морозова была национализирована. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 1491
Хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.
Жан Энгр «Турецкие бани» 1862
Хранится в Лувре в Париже.
Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Этой картиной художник подводит своеобразный итог изображения купальщиц, тематика которых давно присутствовала в его творчестве. Изначально полотно было в форме квадрата, однако через год после его завершения художник превратил его в круглую картину — тондо.
Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу» 1889
Хранится в Третьяковской галерее в Москве
«Утро в сосновом лесу» — картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий нарисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков, когда приобрел картину, стер его подпись, так что сейчас автором картины указывается один Шишкин.
Михаил Врубель «Царевна-Лебедь» 1900
Хранится в Государственной Третьяковской галерее
Картина написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель создал премьеры оперы 1900 года эскизы для деко
Самые известные картины в мире. ТОП-25
ТОП-25 самых известных картин в мире
«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд
Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…
✰ ✰ ✰
25«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.
✰ ✰ ✰
24«Танец», Анри Матисс
Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.
✰ ✰ ✰
23«Поцелуй», Густав Климт
Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.
✰ ✰ ✰
22«Спящая цыганка», Анри Руссо
Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.
✰ ✰ ✰
21«Страшный суд», Иероним Босх
Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.
✰ ✰ ✰
20«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали
Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.
История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.
На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.
✰ ✰ ✰
19«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс
Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.
Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.
✰ ✰ ✰
18«№5, 1948», Джексон Поллок
Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.
✰ ✰ ✰
17«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар
Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.
✰ ✰ ✰
16«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.
✰ ✰ ✰
15«Водяные лилии», Клод Моне
«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями. Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий. Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.
✰ ✰ ✰
14«Крик», Эдвард Мунк
В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель. Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.
✰ ✰ ✰
13«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер
Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.
✰ ✰ ✰
12«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо
Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы. Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.
✰ ✰ ✰
11«Звездная ночь», Винсент Ван Гог
Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.
✰ ✰ ✰
10«Олимпия», Эдуард Мане
В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток. Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их. Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.
✰ ✰ ✰
9«Третье мая 1808 года в Мадриде», Франсиско Гойя
Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.
Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.
✰ ✰ ✰
8«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер
Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье. Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой. Позже, по ее роману был снят фильм.
✰ ✰ ✰
7«Ночной дозор», Рембрандт
Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей. Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».
✰ ✰ ✰
6«Менины», Диего Веласкес
Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой. Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.
✰ ✰ ✰
5«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель
Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.
На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.
✰ ✰ ✰
4«Афинская школа», Рафаэль
«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.
На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале. Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме. Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?
✰ ✰ ✰
3«Сотворение Адама», Микеланджело
Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.
✰ ✰ ✰
2«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.
✰ ✰ ✰
1«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли
На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество. Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь. Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.
✰ ✰ ✰
Заключение
Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире. Спасибо за внимание!
ТОП 10 самых известных картин в мире, лучшие картины
На чтение 8 мин. Просмотров 375 Опубликовано
Ежегодно через международные аукционы проходят картины на миллиарды долларов, а ведущие музеи мира старательно хранят десятки тысяч — даже сотни тысяч — произведений искусства. Но лишь немногие полотна достигают настоящей славы и престижного статуса. Хотите узнать, какие 10 картин являются лучшими?
10 самых известных картин в мире
Поскольку «известный» является субъективным термином, мы обратились к Google, чтобы выяснить, какие картины бороздят поисковик последние 5 лет. Мы сравнили десятки популярных шедевров от классики: «Мона Лиза», «Большая волна в Канагаве» и «Спаситель мира» — до современных произведений вроде «Полуночники» и даже «Собаки играют в покер» (не обессудьте!). Основываясь на полученных результатах, Ratenger.com составил список 10 самых популярных картин в мире.
Мона Лиза
«Мона Лиза» в Лувре. Фото: Eric Feferberg- Художник: Леонардо да Винчи
- Дата написания: предположительно 1503-1519 год
- Где посмотреть: Лувр (Париж, Франция)
Неудивительно, что самая известная картина в мире — загадочная женщина с таинственной улыбкой. Предполагается, что портретируемая — это Лиза Херардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, однако специалисты по-прежнему не уверены — как и в том, какие на самом деле идеи и темы вложены в картину.
Произведение на тот момент представляло новаторство в искусстве: «Мона Лиза» — это самый ранний (из известных) итальянский портрет, пристально сосредоточенный на натурщице в полукруге.
Интересный факт о портрете «Мона Лиза»: Историки утверждают, что до 20-го века картина была малоизвестна за пределами профессиональных кругов. Однако в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года его прятал. Это преступление, ставшее громким, помогло популяризировать картину и открыть миллионам людей искусство эпохи Возрождения.
Тайная вечеря
«Тайная Вечеря» в Санта-Мария-делле-Грацие. Фото: tripsavvy.com- Автор: Леонардо да Винчи
- Дата написания: предположительно 1495-1498 год
- Где посмотреть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)
Леонардо, известный как «Человек Ренессанса», — единственный художник, который фигурирует в нашем списке дважды.
На картине «Тайная вечеря», написанной в эпоху, когда религия оставалась доминирующей художественной темой, изображена последняя трапеза Иисуса перед распятием. На самом деле картина представляет собой огромную фреску — 4,6 метра в высоту и 8,8 метра в ширину — что делает ее поистине грандиозной и запоминающейся.
Интересный факт о фреске «Тайная вечеря»: Фреска пережила две войны. Армия Наполеона использовала стену трапезной в качестве мишени для улучшения навыков стрельбы. Она также подвергалась бомбардировкам во время Второй Мировой Войны (в 1943 году) , однако мешки, наполненные песком, предотвратили попадание осколков в роспись.
Звездная ночь
«Звездная ночь» в Нью-Йоркском музее современного искусства. Фото: pequotlibrary.org- Художник: Винсент Ван Гог
- Дата написания: 1889 год
- Где посмотреть: Нью-Йоркский музей современного искусства
Толстые мазки кистью, делающие живопись абстрактной, — пример новаторского и броского стиля Винсента Ван Гога. Пестрые желто-голубые цвета, мечтательная атмосфера, контрастность и динамизм на протяжении столетий интригуют любителей искусства.
Интересный факт о картине «Звездная ночь»: Винсент Ван Гог написал это произведение в Сен-Реми-де-Прованской больнице для душевнобольных, когда лечился от височной эпилепсии, сопровождаемой приступами буйства. Примечательно, что за период годового лечения художник написал более 150 картин и около 100 акварелей.
Крик
«Крик», Эдвард Мунк- Автор: Эдвард Мунк
- Год написания: 1893
- Где посмотреть: Национальный музей Осло (Норвегия)
Перво-наперво «Крик» — это не одиночное произведение искусства, а серия картин. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели, а еще неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, что расположены в Осло, Норвегия.
В 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов. Как и в случае с «Моной Лизой», смелые кражи двух версий картины, совершенные в 1994 и 2004 гг., помогли их популяризировать, а также повысить осведомленность общественности о произведениях искусства. К счастью, оба «Крика» были найдены.
Интересный факт о картине «Крик»: андрогинное существо, написанное в стиле модерн, не кричит, а пытается сдержать пронзительный вопль, исходящий от природы. Идея была навеяна реальным опытом Мунка: когда он гулял на закате в компании двух друзей и остановился, чтобы передохнуть, то почувствовал вековечный крик, пронзающий природу. Вероятно, кроваво-красные оттенки неба — эдакие языки пламени — сыграли в прозрении не последнюю роль.
Герника
Герника в Центре искусств королевы Софии- Автор: Пабло Пикассо
- Год: 1937
- Где посмотреть: Центр искусств королевы Софии (Мадрид, Испания).
Это самая свежая картина в нашем списке. Она изображает воздушные бомбардировки города Герника во время гражданской войны в Испании. Пикассо, исследовавший ужасы войны, сделал это произведение неотъемлемой частью культуры и истории XX века.
Интересный факт о картине «Герника»: картина была перевезена в Метрополитен-музей, что в Нью-Йорке, во время Второй мировой войны. Пикассо просил продлить срок хранения до возвращения демократии в Испанию. Наконец, «Герника» вернулась в Мадрид в 1981 году — через шесть лет после смерти испанского генералиссимуса-диктатора Франсиско Франко.
Поцелуй
Поцелуй в Галерее Бельведер- Художник: Климт Густав
- Год написания: 1907-1908
- Где посмотреть: Галерея Бельведер (Венна, Австрия)
С 6-м номером мы переходим от ненависти и тревоги к любви и теплым чувствам. Картина Густава Климта «Поцелуй» пронизана византийским духом; особенно это заметно на предмете одежды — декоративных мантиях, красующихся на страстной, нарисованной в натуральную величину паре.
Сотрудники Галереи Бельдевер говорят, что картина является мощной аллегорией: «Любовь — это основа человеческого существования». Учитывая магнитную притягательность произведения, кажется, посетители согласны.
Интересный факт о картине «Поцелуй»: Хотя «Поцелуй» не продается, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы. Опра Уинфри купила на аукционе картину 1907 года «Портрет Адель Блох-Бауэр II» за 87,9 млн, а продала — спустя 10 лет — за 150 млн.
Девушка с жемчужной серёжкой
Девушка с жемчужной серёжкой. Художественный музей в Нью-Йорке. Коллекция Фрика- Художник: Ян Вермеер
- Дата написания: 1665 год
- Где посмотреть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды)
Эта интриганка часто сравнивается с Моной Лизой. Однако «Девушка с жемчужной сережкой» — это даже не портрет по определению, а «tronie» (голландское слово, означающее картину воображаемой фигуры с гиперболизированными чертами).
Картина на холсте, выполненная маслом, гениальна своей простотой: девушка в сине-желтом тюрбане и с огромной жемчужной сережкой, а позади — безмолвная пустота.
Интересный факт о картине «Девушка с жемчужной сережкой»: пока в 2012-2014 годах Маурицхейс проходил реставрацию, «Девушка с жемчужной сережкой» отправилась в тур по США, Италии и Японии. Она привлекла небывалое внимание общественности, тем самым укрепив статус одной из самых известных картин в мире.
Рождение Венеры
Рождение Венеры. Галерея Уффици- Художник: Сандро Боттичелли
- Год написания: 1485
- Где посмотреть: Галерея Уффици (Флоренция, италия)
Старейшая картина в нашем ТОП-10 конкурирует с «Поцелуем» за статус самой чувственной. «Рождение Венеры», вероятно, была написана по заказу одного из членов богатой семьи Медичи, которая столетиями правила Флоренцией и близлежащими регионами.
Возрождая интерес к классической греческой культуре, Боттичелли — в период раннего ренессанса — создает незабываемую картину с богиней любви, плывущей в створке раковины морского гребешка и подгоняемой ветром к берегу.
Интересный факт о картине «Рождение Венеры»: Произведение сильно отличается от работ современников. Во-первых, Боттичелли писал на холсте, а не дереве. Во-вторых, нагота в то время была редким явлением, посему обнаженность богини, робко прикрытая волнистыми волосами, — это очень смелое решение.
Менины
Менины. Музей Прадо- Художник: Диего Веласкес
- Дата написания: 1656
- Где посмотреть: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Мадрид — единственный город, в котором вы найдете 2 из 10 самых известных картин («Герника» и «Менины»).
Расположенная в популярном и обширном Музее Прадо, «Менины» является не только самой известной картиной Диего Веласкеса, но и одной из его самых больших. Сложность этого произведения веками озадачивает искусствоведов и посетителей.
Картина дважды отдает долг жанру портрета: на ней изображена не только испанская королевская семья, но и сам Веласкес за работой.
Интересный факт о картине «Менины»: Картина была заказана королем Испании Филиппом IV, который правил с 1621 по 1665 год. Произведение оставалось в королевском дворце вплоть до 1819 года, пока не был создан музей Прадо.
Сотворение Адама
Сотворение Адама. Сикстинская капелла- Художник: Микеланджело
- Год написания: ~ 1508-1512
- Где посмотреть: Сикстинская капелла (Ватикан, Италия)
Самая известная работа не менее известного Микеланджело охватывает часть потолка Сикстинской капеллы — нужно смотреть вверх, чтобы увидеть ее. На фреске изображен эпизод из книги Бытия:
И сотворил Бог человека по образу Своему
Бытие 1:27
Правая рука Бога-Отца вытянута навстречу руке Адама, однако их пальцы не касаются друг друга, что подчеркивает невозможность соединения божественного и человеческого. Это одна из самых реплицированных картин в истории.
Мускулистая тело Адама, к слову, выделяет другой талант Микеланджело. Напомним: его «Давид», вероятно, является самой знаменитой скульптурой в мире. Вы можете увидеть сию величественную мраморную статую в Академии изящных искусств во Флоренции.
Интересный факт о фреске «Сотворение Адама»: Потолок Сикстинской капеллы столетиями загрязнялся дымом от свеч. После длительной капитальной уборки, которая закончилась в 1989 году, люди впали в шок, увидев яркие, живые цвета, которыми изначально пользовался Микеланджело.
5 не менее известных картин
Эти пять картин были близки, чтобы попасть в список ТОП-10:
- «Американская готика» (Грант Вуд; Чикагский институт искусств)
- Цикл «Кувшинки» (Клод Моне; разнообразные музеи мира)
- «Постоянство памяти» (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
- «Ночной дозор» (Рембрандт, Рейксмузей в Амстердаме)
- «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх; Музей Прадо в Мадриде)
Подписывайтесь на наш канал в Telegram, чтобы получать свежие статьи своевременно!
45 самых известных картин всех времен
Меню- Bizarre (Странный)
- Бизнес
- Бизнес-планы
- Планирование карьеры
- Идеи
- Деньги
- Цитаты
- Решения
- Здоровье
- Воспитание
- Снижение веса
- Образ жизни
- Красота
- Дизайн
- Тату-дизайны
- Отношения
- Чистая стоимость
- Актеры
- Спортсменов
- Баскетболисты
- Футболисты
- Теннисисты
- Бизнесмены
- Комедианты
- Модели
- Психология
- Теории
- Технология
- Путешествие
- Пляжи
- мест для молодоженов
- Парки
- Без категории
- следить
95 комментариев
Поделиться Твитнуть .50 самых известных картин в истории искусства всех времен (рейтинг)
«Принципы истинного искусства - не изображать, а вызывать» - Ежи
Как правильно сказал Ежи Косинский, картина - это то, что привлекает внимание зрителя, а также рассказывает историю, которая отражает эмоции художника и побуждает его к действию. Каждая картина сама по себе является одной из самых известных картин всех времен, поскольку каждый Художник делает картину от души и пота.
Всегда есть скрытое вдохновение, чтобы подготовить этот шедевр, будь то ваша преданность кому-то, ваше вдохновение от чего-то, ваше изображение социальных пороков общества.
Мы составили список из 50 непревзойденных картин всех времен, которые выделяются во всей художественной индустрии:
50. Состав 8
Состав 8
-
Когда: 1923
-
Автор: Василий Кандинский
-
Материал: Масло
-
Место: Москва
-
Периоды: Супрематизм, Абстракционизм
-
Текущее состояние: В Соломон Р.Музей Гуггенхайма
Эта геометрическая картина была написана в 1923 году Василием Кандинским. Это было одно из лучших произведений Василия послевоенного периода. Кандинский также разработал абстрактный стиль, отражающий утопические художественные эксперименты русского авангарда.
49. Королевский красный и синий
Королевский красный и синий
-
Когда: 1954–1954
-
Автор: Марк Ротко
-
Среда: масляная краска
-
Место: спуск Литвак
-
Период: Вашингтонская школа цвета
-
Текущее состояние: В частной коллекции
Эта неуклюжая картина с цветными мазками представляет собой абстрактное искусство с цветовым полем, созданное в 1954 году художником Марком Ротко.Эта абстрактная картина также была одной из самых продаваемых картин на аукционе Sotheby’s за колоссальную цену в 75,1 миллиона долларов.
48. Звездная ночь
Звездная ночь
-
Когда: 1889
-
Автор: Винсент Ван Гог
-
Материал: Масло
-
Место: Нидерланды
-
Период: постимпрессионизм, современное искусство
-
Текущее состояние: в Музее современного искусства
«Звездная ночь» также была одной из самых известных картин голландского художника Винсента Ван Гога.Он создал ее в 1889 году. Это изображение окна его приюта, выходящего на восток, прямо перед восходом солнца. Картина стала известной благодаря своему современному эстетическому образу и хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Многие создатели даже пытались создать нечто подобное, но не смогли добиться успеха.
47. Усекновение главы Иоанна Крестителя
Усекновение главы Иоанна Крестителя
-
Когда: 1607–10
-
Автор: Караваджо
-
Материал: Масло
-
Место: Италия
-
Период: барокко
-
Текущее состояние: ул.Собор Иоанна
Картина маслом выполнена итальянским художником Караваджо. Этот шедевр также считается одним из важнейших произведений западной живописи. На картине также показаны разные стороны смерти и человеческой жестокости, а также то, как ее масштабы и тень устрашают и овладевают людьми в наши дни. Эта картина была завершена в 1608 году и была отмечена во всем мире четким изображением темного мира.
46. Герника
Герника
-
Когда: 1937
-
Художник: Пабло Пикассо
-
Материал: Масло
-
Место: Париж
-
Периоды: кубизм, сюрреализм
-
Текущий статус: в Museo Reina Sofía, Мадрид, Испания
Известный художник всех времен Пабло Пикассо также создал этот портрет в 1937 году в качестве политического возражения против разрушительных случайных бомбардировок нацистами баскского города Герника во время гражданской войны в Испании.Картина также изображает боль и агонию мирных жителей, которые тоже подверглись нападениям во время трагедий войны. Эта картина до сих пор хранит страдания людей, а также мрачный день резни.
45. Ночной дозор
.лучших картин в истории искусства всех времен с рейтингом
Картина Боттичелли «Рождение Венеры» была первой нерелигиозной обнаженной фигурой в полный рост со времен античности и была сделана для Лоренцо Медичи. Утверждается, что фигура богини любви создана по образу некоей Симонетты Каттанео Веспуччи, чью благосклонность якобы разделяли Лоренцо и его младший брат Джулиано. Боги ветра Зефир и Аура выносят Венеру на берег на гигантской раковине, а олицетворение весны ждет на земле в плаще.Неудивительно, что Венера вызвала гнев Савонаролы, монаха-доминиканца, который руководил фундаменталистскими репрессиями против светских вкусов флорентийцев. Его кампания включала в себя печально известный «Костер тщеславия» 1497 года, в котором «нечестивые» предметы - косметику, произведения искусства, книги - сжигались на костре. Рождение Венеры планировалось сжечь, но каким-то образом избежал разрушения. Боттичелли, однако, был так напуган инцидентом, что на время бросил рисовать.
Фото: любезно предоставлено CC / Flickr / arselectronica
.10 самых известных картин в мире
Бенджамин Элиша Саве, 30 ноября 2018 г., Путешествие
Звездная ночь, знаменитая картина Винсента Ван Гога.На протяжении веков несколько картин получили мировое признание во все времена и во многих обществах благодаря уникальному проявлению таланта и стиля. Большинство всемирно известных картин написаны маслом на холсте, выдержали испытание временем и произвели неизгладимое впечатление на тех, кто их видел. Эти произведения искусства хранились в нескольких галереях по всему миру, откуда их можно увидеть. Знаменитые картины находятся под постоянной угрозой повреждения в результате кражи и старения. Музеи и галереи несут задачу и несут ответственность за сохранение этих шедевров в целости и сохранности и восстановление их до их первоначального состояния, чтобы продлить их жизнь и значимость для потомков.
10.Мать Уистлера (Музей Орсе, Париж)
«Мать Уистлера», или «Композиция в сером и черном», была написана в 1871 году Джеймсом Макниллом Уистлером, на которой его мать сидит на стуле у серой стены. Картина выставлена в Музее Орсе в Париже.
9.Постоянство памяти (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
«Постоянство памяти» было написано Сальвадором Дали в 1931 году. Это одна из самых известных его картин. На картине «Постоянство памяти» изображены тающие циферблаты часов. Считается, что она была вдохновлена теорией относительности. Картина выставлена в Музее современного искусства.
8.Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам)
Кредит редакции: izamon / Shutterstock.com.«Ночной дозор» был написан Рембрандтом в 1642 году. На нем изображен отход города во главе с его капитаном. Картина выставлена в Рейксмузеуме в Амстердаме. Уникальный темный лак делает картину похожей на ночную сцену.
7.Рождение Венеры (Галерея Уффици, Флоренция)
Рождение Венеры изображает появление богини Венеры из моря. Картина написана Сандро Боттичелли в середине 1480-х годов. Картина выставлена во флорентийской галерее Уффици.
6.Герника (Музей королевы Софии, Мадрид)
Кредит редакции: tichr / Shutterstock.com.Герника - это картина Пикассо, изображающая бомбардировку испанского города Герника во время гражданской войны в Испании. Картина 1937 года находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Он считается одним из самых важных произведений антивоенного искусства в истории. Хотя сейчас картина пользуется большим уважением, она не вызвала автоматически критики после своего открытия.
5. Девушка с жемчужной сережкой (Маурицшуйс, Гаага)
«Девушка с жемчужной сережкой» - произведение искусства Иоганна Вермеера.Он был написан около 1665 года и изображает девушку в тюрбане с жемчужной серьгой. Картина получила название «Голландская Мона Лиза», в основном из-за неоднозначного выражения сюжета. Картина выставлена в Mauritschuis в Гааге, Нидерланды.
4.Крик (Национальная галерея, Осло)
«Крик», одна из самых известных картин в мире всех времен, была написана Эдвардом Мунком в 1893 году. На картине изображен кричащий испуганный человек. Картина находится в Национальной галерее в Осло, Норвегия. Интересным фактом об этой картине является тот факт, что она часто становилась объектом художественных ограблений. В последний раз картину похитили в 2004 году.Он отсутствовал в течение двух лет, прежде чем, наконец, был восстановлен в 2006 году.
3. Звездная ночь (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Это одна из самых известных картин западного мира. Картина была написана в 1889 году и изображает город Сен-Реми под палящим солнцем. Он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Картина была завершена после известного психического расстройства Ван Гога 1888 года, когда художник удалил собственное ухо.
2.Тайная вечеря (монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан)
Тайная вечеря - известная картина Леонардо да Винчи. На картине изображена Тайная вечеря Иисуса и Его учеников. Говорят, что он изображает замешательство, которое последовало после того, как Иисус объявил, что один из них предаст его. Картина была написана между 1495 и 1498 годами и находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане
.1.Мона Лиза (Лувр, Париж)
Несомненно, самая известная картина из когда-либо созданных в западном мире. Мона Лиза была написана Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 годами. Он закончил работу над ней в 1519 году. Картина выставлена в Лувре в Париже. Считается, что это портрет итальянской дворянки Лизы Герардини. Картина славится тонкостью, композицией и необъяснимым выражением лица сюжета.
.самых известных картин - список самых популярных картин в мире
Одна из высших наград для художника - считаться мастером. Художники хотят создавать произведения искусства, которые запомнятся навсегда. Ниже приведены некоторые из самых известных картин всех времен, легко узнаваемых людьми со всего мира.
Самые известные картины всех времен в хронологическом порядке
Итальянские картины эпохи Возрождения
Картины в стиле барокко
Живопись XIX века
Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат , 1884-1886 Автор: Жорж Сёра Одна из самых известных работ Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт» , широко используется техника, известная как пуантилизм, которая состоит из контрастных цветных точек, которые формируют единый оттенок глазами зрителя.Сёра потратил на это произведение более двух лет. Он неоднократно практиковал свою форму в парке, концентрируясь на использовании цвета, формы и освещения. | Bal du moulin de la Galette , 1886 Автор: Пьер-Огюст Ренуар На картине Ренуара XIX века изображены люди из рабочего класса, одетые и наслаждающиеся воскресным днем в Мулен-де-ла-Галетт в Париже. | Мать Уистлера , 1871 Автор: Джеймс Макнил Уистлер Уистлер нарисовал свою мать, Анну Макнил Уистлер, когда оригинальная модель не пришла на встречу.Картина не была хорошо принята, когда он представил ее для выставки в Королевской академии художеств в Лондоне, но вскоре публика проявила к ней большое уважение и почтение, быстро восстановив честь Уистлера. |
Звездная ночь над Роной , c.1888 Автор: Винсент Ван Гог Одна из картин Ван Гога, изображающая Арль на берегу реки недалеко от Желтого дома, в котором он жил в то время.Ночной пейзаж, освещение и звезды послужили сюжетами для его более известных картин, таких как Звездная ночь . | Звездная ночь , 1889 Автор: Винсент Ван Гог Считается лучшей и самой известной работой Винсента Ван Гога, Звездная ночь была создана по памяти и изображает вид за окном его санатория комната ночью. | Крик , 1893 Автор: Эдвард Мунк В серии картин, воспроизведенных с помощью различных средств массовой информации, известной как Крик , Эдвард Мунк изображает чрезвычайно встревоженного и дрожащего человека, стоящего на огороженном краю дороги.Сцена была определена как вид с дороги, выходящей на Осло, Норвегия. |
Живопись 20 века
Собаки играют в покер , 1903 Автор: C.M. Кулидж Собаки играют в покер - собирательное название шестнадцати картин, написанных маслом К. Кулидж. Каждая картина была заказана для рекламы сигар для Brown & Bigelow. | Поцелуй , 1908 Автор: Густав Климт Поцелуй , или Дер Кусс , был самым известным произведением искусства Густава Климта. Он закончил на пике своего «Золотого периода». Поцелуй изображает целующихся и обнимающихся мужчину и женщину, тела которых покрыты элегантными золотыми одеждами. Наряду с масляной краской использовалось сусальное золото. На его использование золота повлияла поездка в Италию в 1903 году, после которой золото и серебро часто использовались в его искусстве. | La Trahison des Images (Ceci N'est pas une Pipe), 1928-29 Автор: Рене Магритт La Trahison des Images , или «Предательство изображений », было написано Магриттом в 1928- 1929 г. Ниже написано: Ceci N’est pas une Pipe, что по-французски означает «это не трубка». Магритт пытался подчеркнуть, что картина была не настоящей трубкой, а ее изображением. |
Американская готика , 1930 Автор: Грант Вуд Американская готика была вдохновлена Dibble House в Айове.Вуд увидел его готический архитектурный стиль и решил расписать дом вместе с теми людьми, которые, по его мнению, могли в нем жить. На картине изображены фермер и его дочь, созданные его дантистом и его сестрой. Каждый элемент картины был выполнен отдельно; модели сидели отдельно и никогда не бывали в доме. | Постоянство памяти , 1931 Автор: Сальвадор Дали Широко известное сюрреалистическое произведение, на которое часто ссылаются в поп-культуре. The Persistence of Memory изображает плавящиеся часы на пляже.Дали упоминает, что его вдохновила сюрреалистическая концепция плавления сыра камамбер под солнцем. | Герника , 1937 Автор: Пабло Пикассо Отвращение Пабло Пикассо к гражданской войне в Испании проявилось в произведении искусства, известном как Герника . Картина была заказана испанским республиканским правительством, чтобы изобразить боль и страдания, причиненные войнами. Герника станет монументальным символом антивоенной борьбы и мира. |
№5, 1948 , 1948 Автор: Джексон Поллок № 5, 1948 год Модель была сделана на листе ДВП размером 8 на 4 фута, залитом коричневой и желтой краской, чтобы придать ему вид гнезда. Картина предположительно абстрактная; изысканность того, как такая картина стала такой знаменитой, скорее всего, будет неправильно понята многими людьми. | Сын Человеческий , 1964 Автор: Рене Магритт Магритт написал Сын Человеческий , или Le fils de l’homme , как автопортрет.На картине изображен мужчина в костюме с котелком; его лицо в основном закрывает зеленое яблоко. Тема произведения искусства - конфликт между видимым и скрытым. Части человека, которые мы хотим видеть, часто закрываются видимым. |
Известные азиатские картины
Большая волна у Канагавы , ок. 1829-32 Автор: Кацусика Хокусай Большая волна у Канагавы - это гравюра на дереве, которая является самой известной работой Хокусая.Эта ксилография - самое известное произведение японского искусства в мире. На нем изображена гигантская волна, возвышающаяся над лодками возле Канагавы. Mt. Фудзи появляется на заднем плане. |
10 самых известных художников всех времен
От эпохи Возрождения до Поп-арт , вот некоторые из самых известных художников всех времен. В отличие от фильмов, art не всем понятен. Таким образом, художнику нужно многое, чтобы действительно раскрыться в общественном сознании и заслужить признание своей гениальности.
На самом деле, выделиться как художник означает, что ваша работа выдержала испытание временем, и это справедливо для нашей выборки из самых известных художников, рассматриваемых здесь - некоторых из них можно найти на Музей Метрополитен , Музей современного искусства , Музей Уитни , Музей Гуггенхайма и несколько других областей.Итак, без лишних слов, вот наш список из самых известных художников всех времен.
Энди Уорхол
Начав как коммерческий художник, он привнес дух продвижения в изобразительного искусства , даже зашел так далеко, что сказал: « Зарабатывать деньги - это искусство. ”Такое отношение уничтожило экзистенциальные декларации абстрактного экспрессионизма . Хотя он известен такими титрами, как «Суп Кэмпбелла», Мэрилин Монро и Элвис Пресли, его величайшим изобретением был он сам.
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо безоговорочно является синонимом современного искусства, , и нисколько не повредит то, что он соответствует общепринятому образу беглого гения, чьи цели уравновешиваются стремлением к большой жизни. Он перевернул сферу истории искусства с помощью радикальных нововведений, включая колледж и кубизм , которые разрушили мертвую хватку материальной материи изобразительного искусства в искусстве и установили темп для других художников 20-го века.
Винсент Ван Гог
Ван Гог известен своей психологической нестабильностью, но его искусство является одним из самых популярных и самых известных художников всех времен. Ван Гог Техника рисования с потоками толстых мазков, составленных из ярких цветов, выдавленных прямо из тюбика, вдохновит последующие поколения художников.
Леонардо да Винчи
Настоящий человек эпохи Возрождения, Леонардо известен как гений не только своими шедеврами, такими как Мона Лиза, Тайная вечеря и Дама с горностаем, но и своими разработками технологий (самолет , танки, автомобиль), которые были на пятьсот лет в будущем.
Микеланджело
Микеланджело представлял тройную угрозу: художник (Сикстинский потолок), скульптор (Давид и Пьета) и архитектор (базилика Святого Петра в Риме). Сделайте это четырехкратным предупреждением, поскольку он также писал стихи. Помимо вышеупомянутого Сикстинского потолка, базилики Святого Петра и Пьеты, была его могила Папы Юлиана II и проект библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо.
Анри Матисс
Ни один художник не привязан к прелестям цвета так сильно, как Анри Матисс . Все его работы были связаны с искривленными линиями, уходящими корнями в идеи символического искусства, и постоянно концентрировались на соблазнительном удовлетворении цвета и тона.
Джексон Поллок
Сталкиваясь с зависимостью, неуверенностью в себе и неловкостью обычного художника, Поллок изменил свои недостатки за короткий, но напряженный период между 1947 и 1950 годами, когда он воплотил идеи капельницы, которые связали его славу. .Избегая мольберта, чтобы положить свои картины на пол, он использовал домашнюю краску прямо из банки, разбрасывая тонкие клубки пигмента, которые оставляли после себя твердую запись его движений.
См. Также: Как Люк Ньюджент выражает себя через искусство фотографии
Эдвард Мунк
Я кричу, вы кричите, мы все кричим о Мунке Крик, Моне Лизе тревоги. В 2012 году пастельный вариант культового призыва Эдварда Мунка к современной тревоге получил на аукционе астрономическую для того времени цену в 120 миллионов долларов.Карьера Мунка была больше, чем просто картина.
Клод Моне
Возможно, самых известных художников среди импрессионистов , Моне победили различные влияния света на панораму с помощью ярких осколков цвета, созданных как быстро нарисованные мазки. Кроме того, его многочисленные мысли о стогах сена и других предметах предполагали использование последовательного сравнения в Pop Art и Minimalism .
Рене Магритт
Имя Рене Магритт широко признано как любителями искусства, так и агностиками, и не зря: он полностью изменил наши ожидания относительно того, что реально, а что нет. Когда кто-то описывает что-то как «сюрреалистическое», велика вероятность, что в его или ее голове возникнет изображение Магритта.
Сальвадор Дали
Дали фактически был Уорхолом до того, как появился Уорхол. Как и Энди, Дали ухаживал за знаменитостями почти как дополнение к своей работе.Картины Дали с их плавящимися часами и жуткими взорванными пейзажами были воплощением сюрреализма, и он культивировал столь же диковинную внешность с длинными вощеными усами, напоминающими кошачьи бакенбарды. Когда-либо непревзойденный шоумен, Дали однажды заявил: « Я не странный. Я просто ненормальный. ”
Эдвард Хоппер
Загадочные картины Хоппера заглядывают в пустую сердцевину американского опыта - отчуждение и одиночество, которые представляют собой оборотную сторону нашей религиозной преданности индивидуализму и стремлению к зачастую неуловимому счастью.
Фрида Кало
Мексиканская художница и икона феминисток была художником-перформансом и рисовала, используя эту среду, чтобы обнажить свои уязвимые места, а также создавала себя как воплощение культурного наследия Мексики. Ее самые известные работы - это множество сюрреалистических автопортретов, в которых она сохраняет царственную осанку, даже когда она изображает себя мученицей личных и физических страданий - страданий, коренящихся в жизни несчастий, в том числе заразиться полиомиелитом в детстве и пережить катастрофические травма в подростковом возрасте и бурный брак с коллегой-художником Диего Риверой.
Яёи Кусама
Кусама - один из самых известных художников , работающих сегодня. Ее огромная популярность связана с ее зеркальными «Бесконечными комнатами», которые оказались неотразимыми для пользователей Instagram , но ее карьера насчитывает более шести десятилетий. Начиная с детства, японская художница начала страдать от галлюцинаций, которые проявлялись в виде вспышек света или аур, а также полей точек и цветов, которые разговаривали с ней.Этот опыт послужил источником вдохновения для ее работ, включая вышеупомянутые комнаты, а также картины, скульптуры и инсталляции, в которых используются яркие фантасмагорические узоры в горошек и другие мотивы.
См. Также: Как Люк Ньюджент выражает себя через искусство фотографии
.