Самый большой в мире театр
Большой театр чествует танцовщика и хореографа Владимира Васильева
Балетом "Дон Кихот" на Исторической сцене Большой театр открыл фестиваль, посвященный юбилею блистательного танцовщика, хореографа, народного артиста СССР Владимира Васильева. Он продлится до 22 ноября.
Кроме "Дон Кихота", в программе фестиваля - "Спартак" и "Щелкунчик" - балеты, которые прочно связаны с самыми яркими партиями Владимира Васильева. "А 22 ноября как завершающий аккорд будет представлен многожанровый спектакль Татарского театра оперы и балета "И воссияет вечный свет" на музыку Моцарта, в котором Васильев выступает как режиссер-постановщик, хореограф и исполнитель главной роли", - приводит слова директора Большого театра Владимира Урина ТАСС.
Фестиваль был запланирован на весну, поскольку свое 80-летие Владимир Васильев отмечал 18 апреля. Но пандемия и локдаун сдвинули все планы. Вторая волна пандемии грозила вновь передвинуть сроки фестиваля. Но, как сказал Владимир Урин, "хотя и сейчас эпидемиологическая ситуация в Москве достаточно напряженная, в связи с чем введены ограничительные меры, будем надеяться, что нам удастся достойно провести фестиваль в честь замечательного мастера".
Если балет - страсть жизни и судьба Владимира Васильева, то живопись - его увлечение, которое с ним всю жизнь. На выставке в Музейном и экспозиционном фойе театр показывает более 70 акварелей танцовщика. Среди них не только пейзажи, городские виды, но и эскизы к спектаклям, натюрморты и портреты. В том числе, написанные Васильевым совсем недавно. Выставка продлится до 14 декабря.
Владимир Васильев был солистом Большого театра на протяжении 30 лет - с 1958 по 1988 годы. Он работал с ведущими хореографами своего времени - Касьяном Голейзовским, Леонидом Якобсоном, Леонидом Лавровским, Ростиславом Захаровым, Юрием Григоровичем, Морисом Бежаром, Роланом Пети. Многие свои партии готовил с педагогами Алексеем Ермолаевым и Галиной Улановой. В 1958 году был партнером Улановой в балете "Шопениана" на музыку Фредерика Шопена. Среди его знаменитых ролей - Спартак в одноименном балете Хачатуряна, Базиль в "Дон Кихоте", Альберт в "Жизели", Щелкунчик-принц, Дезире в "Спящей красавице", Ромео в "Ромео и Джульетте"...
Дуэт Владимира Васильева и Екатерины Максимовой (1939-2009) был удостоен премий имени Мариуса Петипа ("Лучший дуэт мира") и имени Джино Тани.
Как хореограф, Владимир Васильев поставил не только ряд авторских балетов и их классических версий в России и за рубежом, но и определял хореографию в мюзикле "Юнона и Авось", в оперных постановках Франко Дзеффирелли "Аида" и "Травиата".
В 1995-2000 годах он был художественным руководителем и директором Большого театра. С 1990 года - бессменный художественный руководитель конкурса артистов балета "Арабеск" (Пермь).
"Конечно, я надеюсь увидеть все спектакли юбилейного фестиваля, - сказал Владимир Васильев ТАСС, - и показать зрителям мою новую постановку на музыку "Реквиема" Моцарта для хора, балета, солистов в исполнении труппы Татарского оперного театра. Она называется "И воссияет вечный свет". Сегодня особенно хочется, чтобы этот свет разогнал все наши земные напасти и воссиял каждому. В спектакле оптимистический финал. Я рад, что телеканал "Культура" снимет этот спектакль и покажет его в конце ноября в своем эфире".
Самые большие оперные театры в мире
Эти здания являются самыми настоящими храмами оперы и искусства. В этом обзоре культурного туризма величайшие и самых большие оперные театры в мире, в которых должен непременно побывать каждый человек.
Сиднейский оперный театр
Известный и популярный театр архитектурных шедевров современности.
Опера Гарнье в Париже
Самый красивый государственный оперный театр в мире.
Миланский оперный театр Ла Скала
«Главный» театр планеты.
Оперный театр Амазонас. Манаус. Бразилия
Театр расположен в сердце дождевых лесов.
Венская государственная опера
Самый крупный оперный театр в Австрии.
Оперный театр Сан-Карло. Неаполь. Италия
Самый старый оперный театра в Европе.
Оперный театр Колон. Буэнос-Айрес. Аргентина
Один из самых известных театров во всем мире.
Метрополитен-опера. Нью-Йорк. США
Ведущий оперный театр.
Венгерский государственный оперный театр
Самый крупный и красивый оперный театр в Будапеште.
источник
Где находится самый большой театр в мире?
Как ни странно, но самый большой театр в мире находится в Пекине. Он удивляет современными технологиями, фантастическим дизайном и красотой. Его форма и цвет напоминают жемчужину, каплю ртути или инопланетный аппарат.
Китайский национальный центр искусств, благодаря своим огромным размерам, является самым большим театром в мире. Его длина превышает 210 метров, а ширина составляет почти 145 метров. Высота здания достигает 46 метров. Общая площадь театра превышает двести тысяч квадратных метров. Театр строился с 2001 по 2007 год. Он готовился к Олимпийским играм в КНР. Поль Андрё, проектировавший здания аэропортов во всем мире, был архитектором данного чуда.
Внешний вид театра напоминает эллипсовидную каплю, которая плывет по волнам озера. Снаружи здание не соединяется с берегами ни мостами, ни какими-то другими входами. Проникнуть внутрь театра можно только по подземным тоннелям, которые находятся под водой. Основная часть здания покрыта титановыми пластинами, которых здесь насчитывается около двадцати тысяч. Остальную часть занимают стеклянные панели (около 12 тыс. штук). Покрытие изготовлено по новейшим технологиям. Поверхность всегда остается чистой благодаря специальному составу покрытия. Капли стекают по поверхности и не оставляют следов.
В Большом национальном театре Китая находится 3 зала, которые могут разместить более пяти тысяч человек. В верхней части театра расположена площадка для просмотра панорамы города. Также в здании есть торговые центры, конференц-залы, рестораны, библиотека и выставочные галереи. Маленький зал может расположить тысячу человек. В нем показывают знаменитые китайские оперы. Дизайн зала выполнен в китайском стиле с применением красных, оранжевых и лиловых цветов.
Строительство прекрасного архитектурного здания превысила четыреста миллионов USD. Это огромная сумма для такой страны. Ведь строительные материалы и рабочие в Китае стоят дешево.
В самом большом театре мира, за последние 3 года, было показано более 5 тысяч представлений. В них участвовало около 120 тысяч артистов со всего мира.
10 самых больших оперных театров в мире, которые должен посетить каждый культурный человек
Самые большие оперные театры мира.
Эти здания являются самыми настоящими храмами оперы и искусства. В нашем обзоре культурного туризма 10 величайших и самых больших оперных театров в мире, в которых должен непременно побывать всякий культурный человек.
1. Сиднейский оперный театр
Известный и популярный театр архитектурных шедевров современности.
2. Опера Гарнье в Париже
Самый красивый государственный оперный театр в мире.
3. Миланский оперный театр Ла Скала
«Главный» театр планеты.
4. Оперный театр Амазонас. Манаус. Бразилия
Театр расположен в сердце дождевых лесов.
5. Венская государственная опера
Самый крупный оперный театр в Австрии.
6. Оперный театр Сан-Карло. Неаполь. Италия
Самый старый оперный театра в Европе.
7. Оперный театр Колон. Буэнос-Айрес. Аргентина
Один из самых известных театров во всем мире.
8. Метрополитен-опера. Нью-Йорк. США
Ведущий оперный театр.
9. Венгерский государственный оперный театр
Самый крупный и красивый оперный театр в Будапеште.
10. Большой театр. Москва. Россия
Самый большой в мире театр оперы и балета.
10 самых знаменитых театров мира
Автор: Наталья Сакович |С самого начала человеческой цивилизации театр служил основным источником развлечений. В наши дни театральные и оперные постановки ничуть не утратили свою популярность и значимость, и тысячи людей по всему миру ежедневно посещают театры и наслаждаются этим прекрасным видом искусства.
Здание любого театра — это уникальный мир со своей историей, традициями и тайнами. Давайте поговорим о тех из них, которые известны всему миру.
1. Ла Скала
Миланский театр Ла Скала по праву является самым знаменитым театром мира. И больше всего его ассоциируют с оперой, хотя значимое место в репертуаре занимают также драматические спектакли и балет.
Ла Скала, фото Rudiger Wolk
Построен он был в 1778 году. Зал в форме подковы имеет пять ярусов лож. На сцене Ла Скала звучали произведения известнейших композиторов Беллини, Россини, Доницетти, Верди. Театр славится своей безукоризненной акустикой.
2. Сиднейский оперный театр
У многих людей Австралия ассоциируется именно со зданием оперного театра в Сиднее. Оно легко узнаваемо и входит в число главных достопримечательностей страны. Это, пожалуй, один из самых знаковых театров современности.
Сиднейский оперный театр, фото Shannon Hobbs
Открытие состоялось в 1973 году. При строительстве главный упор делался на акустику и обзорность. Именно поэтому каждый зритель театра чувствует себя так, как будто приобрел билет на лучшее место в зале.
Здание театра стало домом для Сиднейского Симфонического оркестра, Сиднейской Театральной Компании, Австралийского балета и Австралийской оперы. Более 1500 представлений проходят здесь ежегодно.
3. Большой театр
Большой театр в Москве — один из ведущих театров России и всего мира. Вместе с лучшим симфоническим оркестром он пережил пожар, войну и революцию.
Большой театр в Москве, фото jimmyweee
На входе посетителей встречает статуя Аполлона в колеснице, предвосхищая грандиозные представления, проходящие в театре. Большую известность имеет балетная труппа театра. Юрий Григорович ставил здесь легендарное «Лебединое озеро» и «Золотой век». Большой был открыт после масштабной реконструкции в 2011 году.
4. Венская государственная опера
Построенный в 1869 году, театр долгое время имел репутацию центра музыкальной жизни Вены и всей Австрии.
Венская государственная опера, фото JP
Во время Второй мировой войны здание подверглось бомбардировкам и было практически разрушено. Чудесным образом сохранилась лестница и еще некоторые части. Восстановили Венскую оперу лишь в 1955 году. Сегодня она продолжает быть одной из главных мировых оперных площадок. Под сводами Венской оперы ежегодно проводятся традиционные балы.
5. Palau de la Musica Catalana
Дворец Каталонской Музыки находится в Барселоне. Здание было официально открыто в 1908 году и практически сразу стало символом города. Великолепный стеклянный потолок, богатые росписи, витражи и скульптуры превратили его в настоящее произведение искусства. Это один из немногих театров, включенных в список культурного наследия ЮНЕСКО.
Palau de la Musica Catalana, фото Jiuguang Wang
Дворец является одной из главных театральных и музыкальных площадок Барселоны, где выступают многие мировые знаменитости. Здесь также проводят важные международные встречи и конференции, а для туристов организуются экскурсии.
6. Les Celestins
Театр Les Celestins — главный центр искусства города Лион во Франции. Это оперный театр, который подходит для грандиозных представлений и может вместить более 1000 человек. Зал в виде подковы разделен на несколько уровней, поэтому даже сидящие далеко от сцены зрители все хорошо видят и слышат. Интерьер выполнен в королевском стиле с использованием красных и золотых тонов. Снаружи здание более строгое, украшено статуями.
Les Celestins в Лионе, фото Mirej
Вот уже более двух столетий на сцене Les Celestins ставят лучшие пьесы, оперы, драматические спектакли и концерты.
7. Королевский оперный театр Convent Garden
Лондонский театр Ковент-Гарден хорошо известен во всем мире. На его сцене проходят постановки Королевской Оперы и Королевского Балета. В этом величественном здании выступали звезды мировой классической музыки, начиная с 1858 года.
Королевский оперный театр Convent Garden, фото
Раньше в театр можно было попасть только перед началом представления при наличии билета. Сегодня же вы можете осмотреть его, совершив небольшую экскурсию.
8. The Metropolitan Opera House
Еще одной известнейшей мировой сценой является музыкальный театр Метрополитен-опера на Бродвее в Нью-Йорке. Это лучший театр США. Свои ведущие роли здесь исполняли такие знаменитости, как Энрико Карузо и Пласидо Доминго.
The Metropolitan Opera House, фото Blehgoaway
Ежегодно «Мет» дает более двухсот представлений. Время от времени ведутся их теле- и радиотрансляции.
9. Одеон Герода Аттика
Если вам захочется посетить театр, которому столько же лет, сколько самому искусству, отправляйтесь в Одеон Герода Аттика в Афинах. Это классический древний амфитеатр, построенный в 161 г. н. э. Изначально над ним была крыша, но она была разрушена.
Одеон Герода Аттика в Афинах, фото Юкатан
Театр вмещает 5000 человек, и на его сцене до сих пор проходят спектакли, балет и другие мероприятия. Даже Элтон Джон давал свой концерт в Одеоне.
10. Театр Чикаго
Чикагский театр был построен в 1921 году в так называемый «золотой век развлечений» и стал первым в своем роде роскошным театром для показа кино, мюзиклов и различных шоу. Постепенно он стал визитной карточкой Чикаго. Сегодня театр Чикаго — это смесь разных жанров и стилей, от спектаклей и комедий, до танцевальных шоу и поп-концертов.
The Chicago Theatre, фото Leandro Neumann Ciuffo
В мире есть еще огромное количество театров, каждый из которых достоин внимания. Во время своих путешествий по городам и странам обязательно посещайте театры, и не важно, знамениты они на весь мир, или известны только в маленьком городе. В любом случае вы получите уникальную возможность прикоснуться к прекрасному миру театрального искусства.
Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.
10 самых замечательных оперных театров мира
Оперные театры занимают особое место среди всех архитектурных сооружений. По сложившейся традиции, при строительстве оперных театров архитекторы старались не только создать необходимую акустику, но и украсить здание подобающим образом. Богатая лепнина на фасаде, античные статуи и колонны так же прекрасны, как коридоры театра, сцена и ложи. Лучшие мировые оперные театры являются не только культурными, достопримечательностями, но и удивительными образцами архитектуры. Вот 10 лучших из лучших.
Большой театр, Москва, Россия
Большой театр начал свою историю в 1776 году, а в 1780-м году он въехал в свое первое здание, простоявшее 25 лет. Современное здание с колоннами и бронзовой квадригой работы Петра Клодта было торжественно открыто в начале 1825 года. Первый спектакль — «Торжество муз». С тех пор театр претерпел несколько масштабных реноваций. В 2005 году театр был закрыт на реконструкцию и открылся только спустя 6,5 лет. Сегодня это один из крупнейших театров России и один из самых значимых в мире!
Смотрите также: 10 самых известных городских площадей мира.
Венгерский государственный оперный театр, Будапешт, Венгрия
Чудесный дворец в стиле неоренессанс входит в число самых красивых оперных театров мира. Его создал венгерский архитектор Миклош Ибль, и здание считается венцом его творчества. Перед театром стоят статуи Ференца Листа и Ференца Эркеля, а само здание богато украшено внутри и снаружи орнаментами, картинами и скульптурными элементами.
Метрополитен-опера, Нью-Йорк, США
В театральном мире его зовут просто «Мет» (The Met), несмотря на то, что он считается чуть ли не самым престижным и влиятельным театром оперы в мире. На его сцене в разное время блистали лучшие мировые исполнители, в числе которых Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Мария Каллас и даже Федор Шаляпин. Театр начался с небольшой труппы, собравшейся в 1880 году. Старого здания уже не существует, а новое появилось в 1966 году. Оно славится чудесной акустикой и потрясающим огромным занавесом, вручную расшитым блестками и настоящим шелком. Трансляции из этого театра ведутся в онлайн режиме через Интернет.
Смотрите также: ТОП-10 регионов США.
Театр Колон, Буэнос-Айрес, Аргентина
Он был открыт в 1908 году, и первой оперой на новой сцене стала «Аида» Верди. Здесь почти 2,5 тысячи сидячих мест и тысяча стоячих мест. До появления Сиднейского оперного театра он был самым вместительным, и сам маэстро Паваротти по достоинству оценил идеальную акустику зала. Несколько раз театр перестраивался и обновлялся. Последняя масштабная реконструкция закончилась в 2010 году.
Смотрите также: 10 мест Аргентины, которые стоит посетить.
Театр Сан Карло, Неаполь, Италия
Старейший оперный театр Европы был открыт в 1737 году. Театром в разные годы управляли Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти. Здание горело, подвергалось бомбардировкам во время войны и пережило несколько масштабных реконструкций. Именно на этой сцене выступал молодой Карузо, высмеянный публикой и поклявшийся после больше никогда не выходить на сцену в Неаполе. Здесь начинали свою карьеру многие знаменитые итальянские оперные певцы, также эта сцена видела немало премьер.
Смотрите также: 10 грандиозных амфитеатров Рима.
Венская государственная опера, Австрия
Этот оперный театр был открыт в 1869 году постановкой «Дон Жуана» Моцарта. Здание оперного театра в стиле неоренессанса создано по проекту Августа Сикарда фон Сикардсбурга и Эдуарда ван дер Нюлля. Во время бомбежек Вены во Второй мировой войне театр сильно пострадал и переживал упадок. Только в 1955 году здание было отреставрировано и вместе с тем была восстановлена традиция проводить ежегодные балы. Интересно, что в Австрии достаточно популярна металл-группа Angizia, все участники которой — действующие артисты Венской государственной оперы.
Театр Амазонас, Манаус, Бразилия
Сложно представить себе оперный театр в самом сердце тропических джунглей, особенно, если он создан по образцу лучших европейских театров — с лепниной, итальянским мрамором, обитой бархатом мебелью. Именно так выглядит театр Амазонас. Он был открыт в 1896 году и поражал современников небывалом размахом. Один только купол здания с внешней стороны покрыт керамической плиткой под цвет национального флага, для чего понадобилось 36 тысяч плиток. Здесь танцевала Анна Павлова и пел Энрико Карузо. В период, когда Манаус лишился огромных доходов от производства каучука, город переживал упадок и театр был закрыт. Только спустя 90 лет в 1990 году двери театра снова открылись.
Смотрите также: 10 лучших пляжей Бразилии.
Ла Скала, Милан, Италия
Миланский театр Ла Скала известен во всем мире и пользуется репутацией «первого в мире театра», как его назвал Стендаль. Театр в неоклассическом стиле строился в 1776-1778-х годах по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини. У него великолепная акустика и восхитительное внутреннее убранство. Считается, что петь в этом театре сложно, так как на этой сцене видны настоящие способности певца. Кроме того, местные жители отлично разбираются в оперном искусстве и настолько смелы, что могут освистать и именитого певца, неправильно исполняющего арию.
Смотрите также: 10 мест Италии, которые необходимо посетить каждому.
Опера Гарнье или Гранд-Опера, Париж, Франция
Именно здесь происходит действие мюзикла «Призрак Оперы». Изящный, сверкающий золотом и хрусталем, украшенный статуями греческих богов, театр создан по проекту архитектора Шарля Гарнье. Его строительство завершилось в 1875 году. Театр несколько раз реставрировался и в 2000-м году его фасад был восстановлен с исторической точностью — он стал многоцветным, а статуи позолотили. При всей своей красоте театр не является идеальным для зрителя, так как сцена не видна отлично со всех мест. Театр открыт для экскурсий и свободного посещения.
Смотрите также: 10 лучших пляжей Средиземного моря.
Сиднейский оперный театр, Австралия
Главная достопримечательность Австралии и одна из самых престижных сцен в мире считается архитектурным шедевром 20-го века. Театр внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Архитектор Йорн Утзон, датчанин по национальности, удостоился престижной Пулитцеровской премии за создание этого театра. Его строили целых 14 лет, в основном из-за того, что для идеальной акустики понадобилось улучшать внутреннее оформление. Здание имеет форму парусов или скорлупок, сложенных друг на друга. Театр был открыт в 1973 году под Девятую симфонию Бетховена и праздничный салют.
Смотрите также: 10 самых известных мостов в мире.
Театр | здание | Britannica
Визуальные и пространственные аспекты
На начальном этапе развития театра в Древней Греции, когда поэт Феспис, которому приписывают как изобретатель трагедии, так и то, что он был первым актером, приехал в Афины в 534 году до нашей эры со своей труппой на повозках, спектакли давались на агоре ( т. Е. рынок), с деревянными стойками для сидения публики; в 498 году трибуны обрушились и погибли несколько зрителей. Подробные литературные отчеты о театре и декорациях в Древней Греции можно найти в книге De architecture libri decem римского писателя 1 века до н.э. Витрувия и в Onomasticon 2 века нашей эры, написанном греческим ученым Юлием. Поллукс.Однако, поскольку эти трактаты появились через несколько сотен лет после классического театра, точность их описания вызывает сомнения.
Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодняНемногое сохранилось от театров, в которых ставились самые ранние пьесы, но основные детали были восстановлены на основе архитектурных свидетельств Театра Диониса в Афинах, который несколько раз перестраивался с момента его строительства в камне политиком Ликургом на юге. склон Акрополя около 330 г. до н. э.Центром театра было оригинальное танцевальное место, плоское круглое пространство, в котором находился алтарь Диониса, называемый оркестром. В центре стояла площадка со ступенями ( bemata ), ведущими к алтарю (тимел). Рядом находился храм, из которого святой образ выносили в праздничные дни, чтобы бог мог присутствовать на спектаклях.
Театральные представления, еще не полностью свободные от религиозного элемента, обращали свое внимание на всю общину, и посещение было практически обязательным.Таким образом, первой задачей театральных строителей того времени было обеспечить достаточно места для больших аудиторий. Вначале вход был бесплатным; позже, когда ввели плату, малоимущим гражданам давали вступительные деньги. Судя по размеру театров, кажется разумным предположить, что актеры выступали на приподнятой платформе (вероятно, называемой logeion , или «место для выступления»), чтобы быть более заметными и слышными, в то время как хор оставался в тени оркестр. В более поздние времена здесь была высокая сцена с мраморным фризом внизу и небольшая лестница наверх от оркестра.Большой эллинистический театр в Эпидавре имел то, что, как полагают, было высокой двухуровневой сценой.
Самые ранние постановки не имели фонового здания. Актеры были одеты в skēnē (от которого произошло слово «сцена»), который тогда был небольшой палаткой, и хор и актеры вошли вместе из главного входа, parodos . Самые ранние постройки, такие как алтари и скалы, можно было установить на краю террасы. Первой дошедшей до нас драмой, для которой требовалось большое здание, была трилогия Эсхила « Орестея », впервые созданная в 458 году до нашей эры.Среди историков возникли разногласия по поводу того, была ли skēnē установлена внутри части оркестра или за пределами оркестра. skēnē в своем более позднем развитии, вероятно, представлял собой длинное простое здание слева от террасы оркестра.
В первый период греческой драмы основным элементом спектакля был хор, размер которого, по-видимому, значительно варьировался. В « Suppliants » Эсхила было 50 членов хора, но в других его пьесах их было только 12, и Софокл призвал к участию 15.Размер хора уменьшился в V веке, так как ритуальный элемент драмы уменьшился. Поскольку количество актеров увеличивалось по мере уменьшения хора, а сюжеты драмы усложнялись, возникла необходимость в дублировании ролей. На полностью открытой сцене такие замены откладывались, и саспенс драмы рассеялся. Драматическая правдоподобность была также подорвана тем фактом, что боги и смертные, враги и друзья всегда входили с одного и того же направления. Добавление живописного фасада с тремя дверьми увеличило количество входов более чем вдвое и дало драматургу больше свободы для развития драматического напряжения.Около 425 г. до н.э. было заложено прочное каменное основание для сложного здания, называемого стоа, состоящего из длинной передней стены, прерываемой по бокам выступающими крыльями, или paraskēnia . Зрители сидели на деревянных скамейках, расположенных веерообразно, разделенными расходящимися проходами. Верхние ряды представляли собой скамейки из подвижных досок, поддерживаемые отдельными камнями, заложенными в землю. Почетные места представляли собой каменные плиты с надписями, приписывающими их священникам.
Фоновое украшение первоначально представляло собой временный деревянный каркас, прислоненный к передней стене беседки и закрытый подвижными ширмами.Эти ширмы были сделаны из высушенных шкур животных, окрашенных в красный цвет; только до Эсхила холсты в деревянных рамах были украшены в соответствии с потребностями конкретной пьесы. Аристотель приписывает Софоклу изобретение живописи сцены, нововведение, которое другие приписывают Эсхилу. Примечательно, что Эсхил проявлял интерес к постановке, и ему приписывают классический дизайн костюмов. Простой греческий пейзаж был сопоставим с пейзажем 20 века; импульс визуализировать и конкретизировать фон действия стал сильным.Расписные декорации, вероятно, впервые были использованы при создании Орестеи ; Примерно через 50 лет к деревянной конструкции сцены был добавлен второй этаж. Перед нижним этажом здания была установлена деревянная колоннада, или портик, proskēnion . Эта длинная и низкая колоннада напоминала внешний вид дома, дворца или храма. Раскрашенные ширмы, установленные между колоннами proskēnion , подсказывали место действия.
Вначале декорации, вероятно, были немного изменены во время антрактов, разделяющих пьесы трилогии или тетралогии, или ночью между двумя фестивальными днями.Ко второй половине V века смена сцен происходила с помощью подвижных расписных ширм. Несколько таких экранов можно было поставить друг за другом, чтобы при снятии первого появлялся следующий за ним.
Вскоре после введения фасада пьесы единообразно ставились перед храмом или дворцом. Чтобы обозначить смену обстановки, были представлены периактои . Это были вертикальные трехсторонние призмы - каждая сторона окрашена для обозначения разных мест - установленные заподлицо со стеной дворца или храма по обе стороны сцены.В отношении пейзажа соблюдались несколько условностей; Во-первых, если повернуть только правый periaktos , это укажет на другую местность в том же городе. Согласно другому соглашению, участники, входящие справа, считались выходящими из города или гавани, а акторы слева - из страны.
Несъемный фасад также использовался, чтобы скрыть сценические свойства и оборудование. Доказательства использования так называемого летательного аппарата, mēchanē (лат. machina ), в V веке приводятся в комедиях Аристофана; Персонаж пьесы « Мир » возносится на небо на навозном жуке и призывает перевертыша сцены не дать ему упасть. mēchanē состоял из вышки и крана. Во времена Еврипида он традиционно использовался в эпилоге, когда бог спустился с небес, чтобы разобраться в сложностях сюжета, условность, которая стала известна как deus ex machina («бог из машины»). Об огромном использовании летательных аппаратов свидетельствует поэт Антифан, писавший, что трагические драматурги поднимали машину так же легко, как подняли палец, когда им больше нечего было сказать.
Колесная платформа или повозка, называемая ekkyklēma , использовалась для демонстрации результатов закулисных действий, таких как тела жертв убийств. ekkyklēma , как и periaktoi , была приемом для театра под открытым небом, в котором возможности создания реалистичных иллюзий были сильно ограничены. Невозможно было показать реалистичную картину интерьера под крышей, потому что крыша закрывала бы обзор тем, кто сидел на более высоких этажах зала. Так, например, греки для изображения внутреннего убранства дворца выкатили трон на круглый или квадратный подиум. Новые машины были добавлены в эллинистический период, к тому времени театр почти полностью потерял свою религиозную основу.Среди этих новых машин были hemikyklion , полукруг холста, изображающий далекий город, и stropheion , вращающаяся машина, использовавшаяся для изображения героев на небесах или сражений на море.
Ховард Бэй Клайв Баркер Джордж К. Изенур.Theatreland | LearnEnglish Teens - British Council
Это лондонский Вест-Энд, где театр находится в центре внимания. В крупнейшем театральном районе мира расположено более 40 игровых домов.
В театре принца Уэльского проходит популярное шоу Mamma Mia !. И я могу заглянуть назад на сцену.
Мама Миа! С 2004 года играет в театре принца Уэльского. Это история любви, действие которой происходит на греческом острове. В шоу представлены хиты группы Abba.Он стал мировым хитом и получил множество наград.
Это разминка, когда актеры готовятся к спектаклю. Мне не терпится увидеть их в полных костюмах в реальном исполнении.
Думаю, это путь в гримерку.
А, теперь это я.
.......
Я зашел за кулисы, чтобы встретиться с одной из звезд шоу.
Амандип : Крейг, каким персонажем вы играете?
Крейг : Я играю Скай, которая выходит замуж за Софи, дочь Донны, которая управляет таверной на острове.
Амандип : Расскажите мне о костюмах.
Крейг : Я в основном в гидрокостюме или плавках, а все остальные в обычной одежде - кроме самого конца, когда мы делаем большой финал, все одеваются в большие, блестящие, яркие костюмы.
Амандип : Что самое лучшее в работе над Mamma Mia !?
Крейг : Команда и актеры великолепны. И музыка отличная.
.......
В постановке спектакля задействовано гораздо больше людей, чем просто актеры. Без закулисной команды шоу не может продолжаться.
Клэр Уитфилд - режиссер, работала над Mamma Mia! с 1999 года.
Амандип : Итак, Клэр, расскажи мне, что ты делаешь.
Клэр : Моя работа состоит в том, чтобы присматривать за шоу, включая декорации, реквизит и мебель, чтобы каждую ночь обеспечивать безопасную и чистую работу постановки.
Амандип : Вы можете объяснить, что такое опора?
Клэр : Да, реквизит - это просто повседневный предмет, который используют актеры.В нашем шоу мы используем много багажа, дневник, письма, расческу. Это может быть что угодно, но тот факт, что актер берет это и выводит на сцену, делает это реквизитом.
Амандип : Почему людям нравится Mamma Mia !?
Клэр : Все любят Аббу. К нему могут относиться люди любого возраста. И это такая замечательная, воодушевляющая история.
.......
Пора начинать шоу. Мне лучше пойти и занять свое место.
.Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия
Панорамный вид на эллинский театр в Эпидавре. Молодой актерский состав «Принцессы Турандот»Theater (британский английский, а также американский английский) или Theater (в основном американский английский) имеет несколько значений.
Слово происходит от греческого Theatron , что примерно означает «место для созерцания». В американском английском слово «театр» может означать либо место, где показывают фильмы (это также называется кинотеатром), либо место, где проходят живые представления. [1] В британском английском «театр» означает место, где проходят живые представления. Некоторые люди, как англичане, так и американцы, используют орфографию «театр» для обозначения места, где проходят живые представления, и орфографию «театр» для обозначения кинотеатра.
«Театр» также может означать постановку пьес. Актер может сказать: «Я занимаюсь театральным бизнесом», или писатель может сказать «Я пишу для театра», имея в виду, что они пишут пьесы, а не пишут для фильмов или телешоу. [2] [3]
Древнеримский театр в СирииДревняя Греция [изменить | изменить источник]
Первыми, кого мы знаем, создавали пьесы, были древние греки около 500 г. до н. Э. Они разделили пьесы на два вида: трагедию и комедию. Это деление используется до сих пор. Наиболее известными древнегреческими авторами пьес являются Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан. Некоторые из их пьес сохранились, и их ставят до сих пор.
Эти древнегреческие пьесы ставились на открытом воздухе в больших амфитеатрах, так что многие могли их увидеть.Среди драматургов проводились конкурсы (людей, пишущих пьесы, называют драматургами), победитель получал приз.
У греков было много гениальных идей. Они использовали механические устройства, такие как люки и machina : подъемный кран для подъема богов на сцену и за ее пределами (отсюда и «Deus ex machina»). У них был греческий хор , который предлагал информацию, чтобы помочь публике следить за выступлением. Хор комментирует темы и показывает, как аудитория может отреагировать на драму.Игроки были в масках. На иллюстрациях на вазах изображены шлемоподобные маски, закрывающие все лицо и голову, с отверстиями для глаз и небольшим отверстием для рта, плюс парик. Маска должна была «раствориться» в лице и позволить актеру раствориться в роли. Поэтому зрители не думали об актере, а думали о персонаже.
Средневековье [изменить | изменить источник]
В средние века католическая церковь начала использовать театр как способ рассказывать истории из Библии людям, которые не умели читать.Они написали «Таинственные пьесы», где каждая часть библейской истории представляла собой пьесу, поставленную разной группой людей. Они написали чудесных пьес, рассказов о житиях святых. Они написали пьес о морали , которые учили публику, как жить хорошей христианской жизнью.
Играет комедия дель арте [изменить | изменить источник]
В 1500-х годах группы актеров гастролировали по Италии, ставя комические пьесы для развлечения горожан. Эти пьесы назывались Commedia dell'arte, и разные истории создавались вокруг одной и той же группы персонажей.Часто разговорные реплики придумывались актерами для каждого спектакля.
Другие виды пьес, называемые неоклассическими драмами и неоклассическими комедиями, также были популярны в Италии и во Франции в то время. Эти пьесы были написаны для копирования стиля пьес Древней Греции и Рима.
Елизаветинский театр [изменить | изменить источник]
В конце шестнадцатого века (до 1600 года) странствующие актеры начали выступать в стационарных театральных зданиях. Это был период, когда писал Уильям Шекспир.Он жил с 1564 по 1616 год. В то время в Англии женщинам не разрешалось выступать, поэтому актеры-мужчины играли женских персонажей.
Его театр находился в Лондоне, Англия. Он назывался The Globe Theater. Это был театр под открытым небом, и днем для большой публики ставились спектакли. Его пьесы были очень популярны, и многие из них до сих пор ставятся. Многие считают, что Шекспир был одним из лучших драматургов (писателем пьес).
Пьесы, в том числе пьесы Шекспира, были запрещены во время протектората ».После этого были написаны и исполнены многие другие.
Пьесы 1900-х годов [изменить | изменить источник]
После Второй мировой войны драматурги Европы и США начали ставить пьесы в новом стиле под названием «Театр абсурда». Увидев ужасы войны, эти драматурги почувствовали, что все их старые ценности разрушены. Такие драматурги, как Сэмюэл Беккет, Эжен Ионеско, Гарольд Пинтер и Жан Жене, написали пьесы, которые считаются «Театром абсурда».
В пьесах «Театра абсурда» есть некоторые из идей, которые можно найти в философии (образе мышления), называемой экзистенциализмом.Экзистенциализм сильно отличается от многих других философий . Большинство религий и философий говорят, что человеческая жизнь имеет смысл (или цель). Философия экзистенциализма заключается в том, что человеческая жизнь не имеет смысла (или цели). Когда что-то не имеет значения, это «абсурд». (Абсурд означает глупый и бессмысленный.)
Пьесы, написанные в этом стиле, заставляют задуматься над вопросами типа «каково быть человеком в этом мире?» и "что значит для человека быть свободным?" Они часто наполнены грустными эмоциями, такими как беспокойство, страх и мысли о смерти.
Театральные перерывы - это форма короткого отпуска, основанная на просмотре театрализованного шоу-шоу. Театральные перерывы обычно включают в себя ночевки в отеле, включенные в стоимость.
| Викискладе есть медиафайлы по теме Theater . |
- ↑ Браун, Джон Рассел. 1997. Что такое театр?: Введение и исследование . Бостон и Оксфорд: Focal P. ISBN 978-0-240-80232-9
- ↑ Banham, Martin, ed.1998. Кембриджский гид по театру . Кембридж: Cambridge UP. ISBN 0-521-43437-8
- ↑ Hartnoll, Phyllis, ed. 1983. Оксфордский компаньон театра . 4-е изд, Оксфорд: Oxford UP. ISBN 978-0-19-211546-1
достопримечательностей Москвы. Большой театр.
Театральная пл., 1
Большой театр - один из крупнейших театров оперы и балета в России и один из самых значимых в мире. Комплекс зданий театра расположен в самом центре Москвы, на Театральной площади. На сцене Большого театра было исполнено более 800 произведений, в том числе первые русские оперы и оперы таких знаменитостей, как Верди, Вагнер, Беллини, Доницетти и других композиторов.Здесь проходили мировые премьеры опер Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Аренского. Там дирижировал великий Рахманинов. В марте 1736 года губернский прокурор князь Петр Урусов начал строительство здания театра на правом берегу реки Неглинки, углу улицы Петровки. Тогда театр назывался Петровский. Но Петру Урусову не удалось завершить строительство. Здание сгорело. После пожара строительство здания театра завершил его товарищ, английский предприниматель Майкл Медокс.Это был первый профессиональный театр. В репертуаре театра были драматические, оперные и балетные постановки. Петровский театр был открыт 30 декабря 1780 года. Он сгорел в 1805 году. Новое здание, построенное под руководством Карло Росси на Арбатской площади, также сгорело в 1812 году. В 1821-1825 годах Александром построено новое здание театра. Михайлова там же. Руководил строительством архитектор О. Бове. Здание было значительно увеличено в размерах, поэтому оно было названо Большим театром, что значит грандиозный.После пожара в марте 1853 г. здание было восстановлено под руководством архитектора А. Кавоса. В ходе реконструкции после пожара здание было полностью перестроено и украшено белокаменным портиком с восемью колоннами. Здание театра - один из лучших образцов русской классической архитектуры. Венчает здание всемирно известная бронзовая квадрига Аполлона работы Питера Клодта. На фасаде здания установлен гипсовый двуглавый орел - государственный герб России.Девять муз с Аполлоном разместились на потолке зрительного зала. Благодаря творчеству Альберта Кавоса здание отлично вписывается в окружающие архитектурные сооружения. Пять ярусов зрительного зала вмещают 2100 зрителей. По акустическим свойствам он считается одним из лучших в мире. В 2005 году началась реконструкция театра, и после 6 лет колоссальной работы 28 октября 2011 года состоялось открытие главной сцены страны. Площадь Большого театра увеличилась вдвое и достигла 80 000 квадратных метров, появилась подземная часть, восстановлена уникальная акустическая система зала.Сцена теперь представляет собой шестиэтажное здание, все процессы в котором компьютеризированы. В Белом фойе отреставрированы росписи. Жаккардовые ткани и гобелены в Круглом зале и Императорском фойе реставрировали за 5 лет 156 художников со всей России. Большой театр в Москве - один из крупнейших театров мира. Театр сыграл значительную роль в развитии русской музыкально-сценической школы и отечественного национального искусства, в том числе знаменитого русского балета.
Запросите билеты в Большой театр.Быстрый запрос
Отправьте нам запрос на билеты.Быстрый запрос
Посмотреть все спектакли в Большом театре
.ТЕАТРАЛЬНЫЙ | | New World Stages
Расположенный среди ярких огней на 42-й улице, STAGE 42 - это первый театр вне Бродвея в Нью-Йорке, построенный организацией Шуберта с нуля. Исключительно хорошо спроектированный зал сочетает в себе традиционные грабли и сидения на стадионе, обеспечивая отличный обзор и близость к сцене. Сама сцена и оркестровая яма по размеру и функциональности сопоставимы со многими бродвейскими театрами.
МЕСТО
422 West 42nd Street, Нью-Йорк, NY 10036
ВМЕСТИМОСТЬ
499 сидений
Передние девять рядов с плавным наклоном (подступенка 5 дюймов),
Задние девять рядов - сиденья для стадиона (подступенки 17 дюймов),
ADA Доступность спереди и сзади зала
РАЗМЕРЫ
Сцена: 71 фут x 26 футов 1 дюйм (глубина дыма)
Край фартука до линии штукатурки: 4 фута 1 дюйм плюс 6 дюймов глубокий дымовой карман
Просцениум: ширина 39 футов 7 дюймов x 24 'H
Высота решетки (над сценой): 48 футов 4 дюйма (47 футов 7 дюймов ниже)
ТАССОВЫЕ РАЗМЕЩЕНИЯ
Gridiron с допустимой динамической нагрузкой 50 фунтов на квадратный фут;
включает пять колодцев плюс 3-дюймовые каналы;
Подъемная ловушка над крылом SL.
Балка головного замка, а также опорные балки лофт-бокса,
для размещения подвесных элементов; Все модели
рассчитаны на нагрузочную способность 1500 фунтов на комплект из 5-ти линий.
Каждый пол оборудован штыревой рейкой, рассчитанной на 500 фунтов. подъем на погонный фут,
сосредоточенная нагрузка 1000 фунтов. поднять.
МОЩНОСТЬ
Коммутационный щит компании на 1200 А
Панель на 200 А для звуковой мощности на полу SL
Отключение с предохранителем на 200 А на уровне сцены для автоматизации и т. Д.
Две панели на 100 А на уровне сцены (SL и SR) для разного
ДОМ ЗАВЕС
Гильотинный стиль
Управляется с пола SR
Монтируется из системного набора №1,
Лучшие театры Англии
В Лондоне театры предоставляют зрителю широкий спектр театральных представлений: от произведений современного искусства до шекспировских постановок. Лондонский театр - это место, которое стоит увидеть и увидеть. Неудивительно, что в Англии более 40 театров, которые привлекают внимание многих любителей театра.
«Глобус Шекспира» в Лондоне расположен на Южном берегу и считается сердцем британского театра, своим наследием он обязан Уильяму Шекспиру.Театр посвящен памяти всех произведений Шекспира, и его не должен пропустить ни один поклонник Шекспира. Это известная достопримечательность британского театра.
Королевский оперный театр - расположенный в Ковент-Гарден, в центре Лондона, построенный в 1732 году, является домом для некоторых из лучших театральных исполнителей Лондона. Среди них Королевская опера, Оркестр Королевского оперного театра и Королевский балет.
Театр Королевской биржи в Манчестере - популярное благодаря своим первоклассным классическим и современным постановкам, здание первоначально использовалось в хлопковой промышленности Манчестерской королевской биржей в 18 веке.
Ливерпульский театр «Империя» - его двери открылись в 1925 году, здесь находится самый большой двухуровневый зрительный зал в Англии. Прошлые исполнители и впечатляющий репертуар отличают его от других театров Великобритании. Сегодня в театре много пьес и опер. Не забывайте обращать внимание на призраков, которых часто можно увидеть за кулисами.
Королевский театр в Ньюкасле - Британский театр - это место, где рассказывают о странных происшествиях на сцене и за ее пределами. Этот театр, расположенный в Ньюкасл-апон-Тайн, не является исключением.Его странные события начались в 1899 году, когда после представления «Макбета» пожар уничтожил большую часть его интерьера. Призрак женского пола 19-го века, называемый «серая дама», является постоянным призраком, которого можно увидеть на сцене и за ее пределами.
Лондонский Палладиум - расположенный на Оксфорд-стрит, это один из самых популярных театров в мире. Он открылся в 1910 году и стал свидетелем многих известных выступлений и знаменитостей со всего мира. Среди его регулярных представлений - знаменитые Fiddler on the Roof и Joseph и Amazing Technicolor Dreamcoat .
Королевский театр Хеймаркет в Лондоне - Построенный в 1720 году, он считается одним из самых любимых театров Британии. Это третий по возрасту театр, прошедший долгий путь в истории театрального представления и предлагающий творческие возможности для молодых исполнителей.
Театр Минак в Корнуолле - это современный театр под открытым небом, расположенный в овраге со скалистым гранитным выступом, который выступает в сторону моря. Зрительный зал, похожий на римский амфитеатр, представляет пьесы, драмы, мюзиклы и оперы всемирно известных исполнителей.
Англия, имеющая глубокие исторические корни, является домом для искусства и театра.
.
