Самый лучший архитектор в мире

Заха Хадид, Норман Фостер, Френк Гери

Посмотреть все товары

Акции

Люстры

Посмотреть все товары категории

• подвесные
• потолочные
• стеклянные плафоны
• металлические
• круглые
• квадратные
• черные
• светодиодные
• кольцо
• с пультом
• с абажурами
• хрустальные
• на штанге
• деревянные
• каскадные
• рожковые
• белые
• с вентилятором
• большие
• с цветами
• в виде колеса
• многоярусные
• красные
• кованые
• морской стиль
• из муранского стекла
• в виде свечей
• на еврокаркасе
• буше

Подвесные светильники

Посмотреть все товары категории

• для кухни
• шары
• подвесы
• одиночные
• для спальни
• светодиодные
• декоративные
• хрустальные
• металлические
• с абажуром
• белые
• черные
• из дерева
• из ротанга
• квадратные
• с пультом

Потолочные светильники

Посмотреть все товары категории

• для кухни
• круглые
• для спальни
• цилиндрические
• стекло
• квадратные
• светодиодные панели
• белые
• плоские
• с пультом

Бра

Посмотреть все товары категории

• светодиодные
• для спальни
• с абажуром
• настенные светильники
• хрустальные
• с выключателем
• модерн
• черные
• для чтения
• классика
• белые
• флористика

Споты

Посмотреть все товары категории

• одна лампочка
• светодиодные
• четыре лампочки
• две лампочки
• три лампочки
• пять ламп и больше
• потолочные
• настенные

Точечные светильники

Посмотреть все товары категории

• потолочные
• светодиодные
• влагозащищенные
• накладные
• галогенные
• из металла
• белые
• черные
• квадратные
• стекло
• декор
• с хрусталем
• для подвесных потолков
• эконом до 200 ₽
• для офиса
• для натяжных потолков
• для реечных потолков
• энергосберегающие
• хрустальные
• много отверстий

Встраиваемые светильники

Посмотреть все товары категории

• потолочные
• белые
• большие
• светодиодные
• квадратные
• круглые
• в пол или грунт
• двойные
• уличные
• в стену
• для ванной
• хрустальные
• мебельные
• для натяжных потолков
• для подвесных потолков
• поворотные
• люминесцентные
• галогенные
• декоративные
• стекло

Настольные лампы

Посмотреть все товары категории

• интерьерные
• офисные
• для спальни
• с абажуром
• светодиодные
• хрустальные
• белые
• абажуры
• основания
• для школьников
• черные
• декоративные
• тиффани
• гибкие
• складные
• с диммером
• на струбцине
• с креплением к столу
• на прищепке
• из ротанга
• на батарейках
• сенсорные

Карданные светильники

Посмотреть все товары категории

• накладные
• встраиваемые
• светодиодные

Торшеры

Посмотреть все товары категории

• с абажуром
• для чтения
• дизайнерские
• со столиком
• светодиодные
• на треноге
• хрустальные
• декоративные
• арочные
• деревянные
• с диммером
• из ротанга

Детские светильники

Посмотреть все товары категории

• люстры
• бра
• ночники
• настольные лампы
• споты
• торшеры
• настенно-потолочные

Светильники в ванную

ТОП-10 выдающихся архитекторов современности

Музей Гуггенхайма в Бильбао был признан одним из самых зрелищных в мире построек в стиле деконструктивизма, а архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени». Как утверждает Фрэнк Гери, «беспорядочность изгибов предназначена для улавливания света».

1. Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

 Год рождения: 1929

Страна: США

Стиль: деконструктивизм

Родился в Торонто, но антисемитские гонения заставили юного Фрэнка переменить фамилию и переехать в Америку. Обучался градостроительству в Гарварде, а в 1962 году стал владельцем собственной студии в Лос-Анджелесе, первоначально называвшейся Frank O. Gehry and Associates.

Карьера американского архитектора еврейского происхождения началась с работы в проектных фирмах в США. Затем он в течение года трудился во Франции под руководством Андре Ремонде. Вернувшись в Штаты, Фрэнк Гери открыл свое бюро, первое время проектировавшее интерьеры магазинов и торговых центров. К 1979 году он преобразовал быстро растущую студию в фирму под названием Gehry & KruegerInc. В 2002 году компания снова претерпела изменения, и теперь она под наименованием Gehry Partners, LLP считается ведущей фирмой мира – в ней работает более 200 архитекторов.

Фрэнк Гери – необычный архитектор. Скорее даже «анти-архитектор» – и он это неизменно подчеркивает. Его работы выходят за рамки общепринятого, они переворачивают с ног на голову современную реальность. Приверженец деконструктивизма, он ломает традиционные формы, стремясь разорвать привычные представления человека об архитектуре. Работы Гери – прихоть его воображения. Такой прихотью стал его собственный дом в Санта-Монике, построенный в 1977–1979 годах. Его возведение вызвало скандал: с Фрэнком хотели судиться соседи, владельцы респектабельных домов. Применение уже использованных материалов, малобюджетные проекты – характерные черты деятельности Гери в 1970–1980-е годы.

Вторая половина 1980-х годов отмечена возросшим интересом к творчеству Фрэнка Гери, а в 1989 году он удостоился Притцкеровской премии. Однако далеко не все с восторгом принимают его деконструктивистские идеи. Критики безжалостно обрушиваются на работы Гери, утверждая, что их внешний облик преобладает над функциональностью, а сами здания совершенно не вписываются в окружающую среду.

Что касается самого Гери, то свое мнение о современной архитектуре он выражает жестко и бескомпромиссно: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой – то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами. Большинство же зданий построены просто как “коробки” для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой». Может, он и прав – время покажет. 

_________________________________________________________

Монумент Байтерек в Астане, столице Казахстана, символизирует новый этап в жизни казахского народа, сильное государство, сохранившее свою историю и устремленное в будущее. Венчает конструкцию сияющий шар, где располагаются бар и панорамный зал (на высоте 105 метров).

2. Норман Фостер

Год рожддения: 1935

Страна: Великобритания

Стиль: хай-тек

 Будущий архитектор родился в семье простых рабочих. Из-за тяжелого финансового положения не смог продолжать обучение и пошел работать в казначейство. Затем Фостера ждала служба в ВВС, после чего он успел поработать в пекарне, на заводе и в мебельном магазине.

В архитектуру Норман Фостер пришел не сразу, однако мечтал о ней с юности. В 21 год он поступил в Манчестерский университет градоустройства и архитектуры, затем в течение двух лет обучался в Йельском университете (США), где познакомился с Ричардом Роджерсом, в будущем – известным архитектором. По возвращении в Великобританию они основали мастерскую Team 4 – «Группа четверых». В результате совместной работы появился ставший впоследствии популярным стиль «хай-тек». Этот стиль, в отличие от деконструктивизма, не порывает с традициями архитектуры: главные его черты – престижность, функциональность, сложная простота и своеобразная красота. Основы хай-тека были заложены еще в конце XIX века советским архитектором Владимиром Шуховым, которого Фостер считает своим кумиром и использует изобретенные им сетчатые оболочки.

В 1967 году Норман Фостер открыл свою фирму Foster and partners и до 1983 года сотрудничал с Бакминстером Фуллером, известным американским архитектором и изобретателем. Совместная работа оказалась плодотворной, был создан ряд проектов, к примеру подземный театр Сэмюэла Беккета в Оксфорде, построенный в 1971 году.

Отличительной чертой британского архитектора является его бережное отношение к природе, стремление к максимальной экологичности, учет новаций в области энергосбережения. В проектах Нормана Фостера потоки света и воздуха регулируются самими зданиями, что значительно экономит энергию. Он любит работать со стеклом и сталью, старается, чтобы созданные им постройки органично вписывались в окружающую среду. Конечно, не всегда знаменитый архитектор встречает понимание, но это не мешает ему самовыражаться и получать награды в большом количестве.

Норман Фостер – лауреат Притцкеровской и Императорской премий (вручаемой Японской художественной ассоциацией за достижения и международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества. – Прим. ред.). Он был произведен британской королевой в рыцари, а затем и в бароны. Также Фостер – зарубежный почетный член Российской академии художеств. 

_________________________________________________________

В этом космически элегантном сооружении будут находиться пять помещений театров разных жанровых направлений; мюзик-холл, оперный театр, концертный зал, драматическая сцена и многофункциональный театр.

3. Заха Хадид

Год рождения: 1950

Страна: Великобритания

Стиль: деконструктивизм

Заха родилась в Багдаде (Ирак), но с самого детства часто бывала за границей. По ее словам, уже в 11 лет она решила стать архитектором. Благодаря поддержке родителей в 1972 году Хадид поехала в Лондон учиться в Архитектурной ассоциации, где и осталась насовсем.

«Планета на своей собственной орбите» – так назвал Заху Рем Колхас, известный голландский архитектор, бывший ее преподавателем в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Она начинала свою карьеру под его руководством, а в 1980 году уже открыла свою фирму Zaha Hadid Architects.

Первое время заказов было очень мало: клиентов отпугивали ее нестандартный подход и рискованные решения, поэтому сначала компания занималась только дизайном мебели, интерьеров, обуви и даже столовых приборов.

Таким образом, многие ее грандиозные проекты существовали лишь на бумаге. Заха Хадид продолжала преподавать в Архитектурной ассоциации и выдвигать работы на конкурсы, побеждая, но не имея возможности реализовать свои смелые идеи. Первым воплощенным проектом стала пожарная часть компании Vitra в Германии, однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году, после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США). С этого момента Заха на практике доказывает реальность своих, на первый взгляд, фантастичных идей.

Заха Хадид, как приверженец деконструктивизма, стремится разрушить устоявшиеся принципы архитектуры. Ее перевернутые небоскребы, необычная геометрия зданий, острые углы и кривые линии создают уникальный и совершенно нестандартный почерк. Постепенно, вместе с меняющейся реальностью мира, меняется и стиль Захи – теперь она уделяет больше внимания плавным линиям. В 2004 году Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, а в 2005-м ее признали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami. Ее влияние распространилось по всему миру, а работы признаются самыми выдающимися, как, например, здание главного офиса BMW – оно было названо лучшей постройкой года на территории Германии, по версии Федеральной палаты архитекторов.

Кроме масштабных проектов, Хадид также занимается созданием инсталляций, рисунков, декораций, мебели и многого другого. Ее работы представлены в МоМА (Музее современного искусства в Нью-Йорке), Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне, она по-прежнему читает лекции и проводит мастер-классы. 

_________________________________________________________

Жилой комплекс Nemausus в Ниме включает 120 квартир. Сам автор называет его «домом-пароходом». Здание выполнено из предельно дешевых материалов, но при этом отвечает всем требованиям комфортабельного жилища. Многочисленные лестницы и галереи придают ему сходство с футуристическим кораблем.  

4. Жан Нувель

 Год рождения: 1945 Страна: Франция Стиль: хайтек

Нувель родился в Фюмеле, поступил на архитектурное отделение Высшей школы изящных искусств в Бордо. В 1966 году, выиграв стипендию, продолжил обучение в Париже. В 1970-м начинающий архитектор уже открыл свою первую мастерскую и принимал участие в нескольких конкурсах.

Знаменитым Жан Нувель стал благодаря проекту Института арабского мира в 1987 году. Здание строилось в Париже около шести лет под наблюдением президента Франсуа Миттерана, в результате партнерства Франции и 22 арабских стран. Проект выполнен в необычной манере, благодаря чему фасад Института, облицованный панелями, меняет свой вид в зависимости от освещения.

Дальше дела французского архитектора стремительно пошли в гору. В 1994 году Жан Нувель основал «Ателье Жана Нувеля», которое создает проекты для всего мира. На сегодняшний день это архитектурное бюро считается одним из крупнейших во Франции, в нем трудятся около 140 сотрудников, а филиалы расположены в Лондоне, Копенгагене, Миннеаполисе, Риме, Мадриде и Барселоне. Среди главных построек Нувеля – оперный театр в Лионе, названный по имени его проектировщика, Центр культуры и конгрессов в Люцерне (Швейцария), ставший своеобразным воплощением воды, света и звука, и другие здания.

У Жана Нувеля нет каких-то конкретных приемов, как у большинства архитекторов. Сам он определяет свой метод как «гиперизбирательность»: заботясь о том, чтобы его здания идеально вписывались в ландшафт и окружающую обстановку, он предварительно изучает культурные традиции страны, где ему предстоит возвести постройку, учитывает пожелания заказчика и местных жителей и адаптирует свои проекты к другим зданиям, находящимся поблизости. Нувель отличается философским подходом к архитектуре. Гармония –тот аспект, которым он руководствуется при создании работ. «Каждый раз я пытаюсь найти то, что я называю недостающим звеном в пазле, – нужное здание на нужном месте», – говорит он.

В 2008 году Жан Нувель стал лауреатом Притцкеровской премии. Премию «За высотное строительство», вручаемую за проекты, отличающиеся эстетическими качествами, инновационными, техническими и экономическими решениями, а также согласованностью с архитектурным окружением, он получил в 2006 году за башню Torre Agbar в Барселоне. Здание очень современно в техническом плане, при этом оно гармонирует с исторической застройкой города. 

_________________________________________________________

Дворец выставок и конгрессов Овьедо – одно из самых уникальных зданий города. Он расположен на месте бывшего футбольного стадиона и построен в честь Летиции Ортис, принцессы Астурийской, урожденной жительницы города Овьедо. 

5. Сантьяго Калатрава

Год рождения: 1951

Страна: Швейцария

Стиль: биотек

Калатрава родился в испанском городе Валенсии, учился там же сначала в художественной школе, затем в Политехническом университете, на факультете архитектуры. В 1975 году перебрался в Цюрих, где, продолжая учиться и одновременно работать, получил диплом инженера.

 Начинал Сантьяго Калатрава с постройки железнодорожных вокзалов и мостов, которые впоследствии и снискали ему славу великого архитектора, и прежде всего – великого мостостроителя. Первым опытом стал мост «9 октября», возведенный в 1986 году в родном городе Калатравы – Валенсии. На следующий год архитектор получил премию имени Аугусте Перрет Международного союза архитекторов.

Однако международное признание пришло только в 1992 году вместе с постройкой телекоммуникационной башни Монжуик в Барселоне. Здание было возведено к началу Летних Олимпийских игр в Барселоне – башня высотой 135 метров по своей конструкции напоминает фигуру атлета, держащего факел с олимпийским огнем. Тогда-то к Калатраве и посыпались заказы: многие, увидев, какое оригинальное решение было придумано для обычной телебашни, захотели, чтобы и в их странах имелись постройки этого удивительного архитектора.

Слава Калатравы разрасталась и постепенно достигла берегов Америки. В США он работал над реконструкцией Музея искусств в Милуоки, а в Буэнос-Айресе возводил удивительный пешеходный мост Женщины, ставший пока единственной постройкой архитектора в Южной Америке.

Нередко стиль Сантьяго Калатравы определяют как биотек. Наверное, потому, что вдохновение он черпает в самой природе, стремясь к экологичности сооружений и их движению, пусть и визуальному. В его подходе органично сочетаются инженерия и архитектура, а в постройках главным для него является скульптурность возводимых им сооружений, ведь сам Сантьяго – еще и скульптор. Ко всем своим проектам архитектор относится с любовью, будь то шикарное здание или всего лишь автобусный гараж. «Когда я начинал, проектировал просто балкон, но относился к этому, как к проектированию целого моста», – говорит он.

Летом 2012 года в Эрмитаже состоялась выставка «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», где были представлены макеты великого архитектора, скульптуры и акварели. Он признается, что мечтает построить что-нибудь и в Санкт-Петербурге – в этом городе мостов и каналов. Но понимает всю сложность воплощения возможного проекта. 

_________________________________________________________

Особенность этого необычного сооружения – два полых «водоворота», как называет их сам архитектор Массимилиано Фуксас. Первый соединяет все ярусы постройки, как бы втягивая оболочку здания внутрь с крыши. Второй «водоворот» совмещает главный фасад и крышу ТЦ «Майцайль» – сквозь него видно небо. 

6. Массимилиано Фуксас

 Год рождения: 1944

Страна: Италия

 Стиль: не придерживается определенного

По происхождению литовец, Фуксас родился в Риме. В 1969 году окончил архитектурный факультет университета Ла-Сапиенца, но работать начал еще раньше, основав собственную мастерскую. В 1989 году архитектор открыл филиал в Париже, а еще через четыре года – в Вене.

 По его собственному признанию, Фуксас хотел быть поэтом, художником, актером, а к архитектуре пришел чуть ли не случайно, поняв, что в названных областях дела у него не складываются. С 1985 года работает вместе со своей женой Дорианой, тоже архитектором. Массимилиано нередко выступает в качестве приглашенного преподавателя в различных университетах во всем мире, пишет статьи.

Наиболее значимые его проекты: башни-близнецы – в Вене, концертный зал «Зенит» в Страсбурге, комплекс Fiera Milano Rho в Милане – одно из самых крупных зданий в Европе. Сам архитектор не выделяет какую-нибудь свою работу в числе любимых: «Я столько всего построил и планирую не меньше. Было бы несправедливо просто выбрать что-то одно».

Фуксас убежден, что любой архитектор должен быть в первую очередь художником. В своих работах он не стремится к нарочитой экстравагантности –его здания легко узнаваемы, хоть и удивительны: к примеру, концертный зал всегда остается концертным залом, без претензии на вычурность. Главная его цель, как он сам определяет, –«дарить эмоции».

Массимилиано Фуксас вместе с женой посетили Москву в сентябре 2012 года и приняли участие в награждении победителей конкурса на лучший дизайн-проект дверной ручки. Они очень высоко оценили творчество местных дизайнеров, заявив, что те рисуют лучше итальянских.

Великому архитектору современности принадлежат такие слова: «Если в нашей архитектурной студии кто-то позволит себе спросить, какой формы будет наш проект, мы убьем его на месте. Если же найдется кретин, пытающийся определить стиль нашей архитектуры, мы убьем дважды!» И действительно, вряд ли кто-то возьмется назвать какой-то конкретный архитектурный стиль, присущий Фуксасу, ведь он работает в своей уникальной, индивидуальной манере.

Массимилиано Фуксас – обладатель Большого национального приза Франции в области архитектуры, командор Ордена изящных искусств и литературы, директор Венецианской биеннале, почетный член Американского института архитекторов, член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга. Подлинный архитектор будущего.

 _________________________________________________________

Культурный центр Шэньчжэнь в Китае включает в себя концертный зал и библиотеку. Здание выполнено в стиле vineyard, применяющемся для проектирования концертных залов: зрительные места окружают сцену, возвышаясь над ней, как это бывает с террасами виноградников.

7. Арата Исодзаки

Год рождения: 1931

Страна: Япония

 Стиль: метаболизм, постмодернизм

Родился на острове Кюсю, учился в Токийском университете под руководством знаменитого японского архитектора Кензо Танге. В 1963 году открыл собственную фирму Arata Isozaki Atelier. Первое время Исодзаки работал в стиле метаболизм, позже перешел к постмодернизму.

 Путь Арата Исодзаки в архитектуре отличается поиском новых форм, экспериментаторством. Его идеи повлияли на метаболистов, в частности на самого Кензо Танге, только стиль Исодзаки характеризуется подчеркнутой экспрессией элементов – «маньеризм», как определял сам архитектор. Среди его работ – стадионы, музеи, культурные центры.

Остыв от увлечения идеями метаболизма, в 1970-е он перешел к постмодернизму. В своем творчестве архитектор активно использует исторические стили, органично и с присущей ему иронией соединяя их. К постройкам этого периода можно отнести Муниципальную библиотеку в Китакесю.

Однако уже в конце 1970-х годов Арата вновь решает видоизменить свой стиль. Он избавляется от иронии, поняв, что после 20 лет практики в этом ключе пора переходить на новый этап. Свои сомнения и взгляды великий архитектор отразил в статье 1985 года «Архитектура с или без иронии». На следующий год Исодзаки получил премию Королевского института британских архитекторов.

Черты нового подхода заметны уже в постройках 1970-х годов. В это же время Исодзаки сближается со многими деятелями архитектурного постмодернизма –среди них Джеймс Стерлинг, Фрэнк Гери и Питер Айзенман. Но в отличие от них у японского архитектора нет привязанности к какой-то определенной культурной традиции, выбранной для конкретного здания. Он свободно совмещает классические формы с простыми геометрическими объемами, не упуская из виду главную идею, положенную в основу постройки, и учитывая ее архитектурное окружение. Интернационализм – то, что отличает Исодзаки от других японских творцов, придерживающихся традиционной архитектуры их страны в современных сооружениях, и от западных коллег, стремящихся выполнить определенное здание в каком-то едином национальном стиле.

Ханс Холляйн, выдающийся австрийский архитектор, так говорит об Арата Исодзаки: «Он не только один из лучших архитекторов в мире, но и выделяется своей принадлежностью одновременно и к западной, и к восточной культуре и глобальным масштабом личности». Сейчас Арата Исодзаки в глазах современников занял место Кензо Танге как лидер японской архитектуры.

_________________________________________________________ 

Yas Viceroy в Абу-Даби – первый в мире отель, построенный вокруг гоночной трассы Формулы-1. Его части по обе стороны дороги соединены мостом из стекла и стали; покрытие отеля – сетка со встроенной светодиодной системой. Когда гонщик финиширует, огни здания создают образ гигантского клетчатого флага. 

8. Группа Асимптота,  Лиз Анн Кутюр

 Год рождения: 1959

Страна: США

 Стиль: авангард

Лиз Анн Кутюр родилась в Канаде. Окончил Университет Карлтон в 1983 году, а в 1986-м – Архитектурную школу Йельского университета. Более 20 лет назад Лиз Анн основала группу Асимптота вместе с Хани Рашидом. Ее компаньон и напарник родился в 1958 году в Каире.

 Несмотря на то что участников в группе Асимптота двое, выделить стоит именно Лиз Анн, ведь она стала идейным вдохновителем команды. Лиз и Хани Рашид смотрят в одном направлении, если речь идет об архитектуре. Проекты в Европе, Грузии, Южной Корее, Малайзии, ОАЭ и США говорят о масштабе их профессиональной экспансии. В 1989 году проект «Стальное облако» получил первое место на конкурсе «Ворота Западного побережья». Стержневая структура высотой в 500 метров по замыслу должна перекрывать восьмиполосную автостраду сплетением пешеходных галерей, мостов, ведущих к бутикам и кафе. Феерию сопровождают экраны разных размеров и свойств.

Проект Универсального мультимедийного театра в Арусе (Дания) не был столь футуристичен, как «Стальное облако», но публику с «традиционной архитектурной ориентацией» шокировал. Парусообразное полотнище площадью 2800 м2 создатели разделили на плоскости-экраны, фиксирующие структуру внутреннего пространства. Проекции разного рода в запрограммированном режиме отражают суть театра. Баланс между виртуальностью и машинной эстетикой составляет главный интерес архитекторов нового века. Как пытливые исследователи, они безостановочно сталкивают «завтра» и «сегодня», а потом смотрят, что из этого выйдет. Строительство всего лишь помогает им испытывать технологические возможности времени и иногда заглядывать в будущее. То, чем занимается бюро сегодня, принято называть нелинейной архитектурой.

В 2002 году в Касселе на международной выставке нью-йоркские авангардисты Рашид и Кутюр представили нечто странное под названием «Флюкс-Спейс». Авторы назвали сооружение архитектурным объектом, и зрители им поверили. Этот объект синтезировал результаты «сканирования образов и звуков» трех сверхкрупных городов планеты. В итоге посетители выставки могли в буквальном смысле прикоснуться к душам мегаполисов. Влиятельный журнал об архитектуре и дизайне Domus позиционировал сложную конструкцию как первую дигитальную скульптуру и архитектурный объект художественного свойства. Относиться к творчеству двух чуть сумасшедших архитекторов из Нью-Йорка можно как угодно, но тот факт, что перед вами искусство, которое с легкостью может стать прибыльным бизнесом, не вызывает сомнений.  

 _________________________________________________________

Центр знаний и культуры короля Абдулазиза строится по заказу нефтяного гиганта – местной компании Saudi Aramco. С целью «отразить историю нефти Саудовской Аравии» в дизайне приняты необычные обтекаемые формы и темно-металлический отлив. В здании будут размещаться музей, библиотека, театр и кинотеатр. 

9. Бюро «Снёхетта»,  Хьетиль Торсен

Год рождения: 1958

Страна: Норвегия

Стиль: не придерживается определенного

Хьетиль Торсен родился в Хёугесунне, на юге Норвегии, учился в Техническом университете Граца. В 1989 году совместно с Таральдом Лундеваллем и Крейгом Дайкерсом основал архитектурное бюро «Снёхетта», названное в честь одной из высочайших гор Норвегии.

 Идея создания архитектурного бюро пришла к группе инициативных молодых людей в 1987 году. Главной целью, положенной в основу деятельности компании, было совмещение архитектуры, разработка интерьера и ландшафтного дизайна в процессе проектирования. Студия размещалась над пабом, именовавшимся Dovrehallen: Dovre – это горная область в Норвегии, где самая высокая – гора Снёхетта, давшая название бюро.

Всемирная известность к норвежскому бюро пришла после победы его создателей в международном конкурсе на проект новой Александрийской библиотеки в Египте в 1989 году. Фасад здания украшен иероглифами, что придает ему сходство с пергаментным свитком. Компания базируется в Осло и Нью-Йорке, среди ее сотрудников на 2010 год – около 120 дизайнеров, работающих над проектами в Европе, Азии и Америке. Хьетиль Торсен отмечает, что их команда живет, как большая семья, – внутри фирмы нет закрепленных функциональных ролей. Его жена Йорунн Саннес, как художник, тоже участвует в работе над проектами бюро.

Отличительной чертой «Снёхетты» является прямая связь их творений с окружающей природой – акцент всегда делается на взаимодействии с ландшафтом. В ход идут методы планировки, которыми пользовались архитекторы Райт и Аалто, интегрируя дома в естественное окружение, а также тщательная работа по применению особенностей пейзажа.

Сам Хьетиль Торсен создал в соавторстве с художником Олафуром Эльясоном временный павильон 2007 года для галереи Серпантин в лондонском Гайд-парке, полностью выполненный из дерева. Кроме работы над масштабными и культурно значимыми объектами, архитектурное бюро занимается также возведением жилых зданий, общественных комплексов и проектированием городской среды.

В апреле 2012 года в Музее архитектуры им. А.В. Щусева (Москва) работала выставка «Снёхетта: архитектура – ландшафт – интерьер». Норвежские архитекторы в числе прочего представили свою книгу «Проекты Снёхетты»: ее обложка, сделанная из ткани с четкой структурой, на которой едва читается название произведения, отражает основной принцип деятельности компании: архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая. 

_________________________________________________________

Работа над интерьером ресторана «Конг» в Париже стала одной из крупнейших в послужном списке Филиппа Старка. Он создавал его с оглядкой на эпоху Людовика XVI. Теперь это одно из знаковых дизайнерских мест столицы Франции. 

10. Филипп Старк

Год рождения: 1949

Страна: Франция

Стиль: не придерживается определенного

Родился в Париже в семье авиаконструктора. Окончил там же Школу Камондо и в 1968 году основал свое первое дизайнерское предприятие, специализирующееся на создании надувных объектов. С 1969 года Филипп Старк сотрудничает с кутюрье Пьером Карденом.

 Сегодня Старк – мегабренд, стоящий немалых денег. Перу этого известного француза принадлежит сенсационная архитектура интерьеров для таких отелей, как Royalton (Нью-Йорк) и Sanderson (Лондон). Художник Старк словно создал декорации для фильма в справедливом расчете на «Оскар». Гости, подобно актерам, поднимаются по феерическим наружным лестницам, восхищаются шикарными портьерами во всю высоту помещения, присаживаются на причудливо изогнутые стулья.

Чувство юмора – еще один узнаваемый акцент Старка. Его вещи технологичны и надежны, но в то же время обладают своим характером, не всегда покладистым. Константами остаются лишь точный аналитический расчет и изобретательность. «Единственный настоящий стиль – это свобода», – говорит дизайнер и не отступает от этой философии в работе. Рамки собственной свободе он задал давно: не сотрудничать с производителями оружия, крепкого алкоголя, табака, а также с занятыми в сфере религии и с компаниями, чьи источники дохода кажутся сомнительными. По версии The Sunday Times, Филипп Старк – «самый почитаемый дизайнер в мире». Дизайн и архитектура для него – лишь точка приложения неуемной творческой энергии, а источник вдохновения всегда один – любовь. В настоящий момент Старк занят проектом жилого комплекса премиум-класса Barkli Park в Москве. Идея самая что ни на есть европейская – экология и эргономика в жилом пространстве. Комплекс расположится в исторической части Москвы и будет ярко выделяться на фоне привычного городского пейзажа. Уже реализованный в Москве проект Старка – дизайн Музея хрусталя Baccarat, совмещенный с бутиком и рестораном. Интерьер необычного арт-объекта восхищает сюрреалистичностью: вы поднимаетесь по хрустальной лестнице, над вами – хрустальный потолок, с которого виноградными гроздьями свешивается хрустальная люстра. Все в искажениях, отблесках, сверкании, как будто вы попали в королевство кривых зеркал и случайно потеряли ощущение реальности. Это место идеально для путешествий в сны среди обычного дня. В парижском Baccarat, который также создавался Старком, любил бывать Сальвадор Дали.

  Текст Ксения Меньщикова

Лучшие архитекторы: рейтинг дизайнеров зданий и их работ

Каждый развитый город может похвастать своим неповторимым видом, который составляет архитектура. Без красивых зданий общий пейзаж был бы унылым и скучным.

Именно поэтому так важно уделять внимание будущим объектам строительства еще на стадии проектирования. Так кто они лучшие архитекторы мира? Почему они известны и уважаемы?

Лучшие архитекторы мира

«Архитектура – это воля эпохи, воплощенной в пространстве», – сказал однажды известный немецкий архитектор Мис ван дер Роэ. Он и еще многие представители этой благородной профессии оставили свой след в истории многих городов по всему миру. Наиболее известными мастерами на сегодняшний день можно назвать:

Антони Гауди

Самая известная работа архитектора собор La Sagrada Familia. Стиль мастера выдает  богато украшенную смесь элементов барокко, готики, мавров и викторианцев, в которых часто использовались декоративные элементы мозаики.

Работы Гауди и на сегодняшний день продолжают оказывать огромное влияние на последующие поколения модернистов.

Фрэнк Ллойд Райт

Как лучший архитектор мира произвел революцию в архитектуре 20-го века, его средне – западное воспитание сыграло решающую роль в формировании его чувствительности.

Среди наиболее известных строений мастера можно выделить: известное здание, Falling Water (резиденция в Bear Run, PA, спроектированное для магната Питтсбурга Эдгара Кауфмана в 1935 году).

Общий вид работы представляет собой сложенные прямоугольные балконы, которые, кажется, плавают над естественным водопадом, встроенным в дом.

На тот момент истории очень смелый и очень труднореализуемый объект. Позже в своей карьере Райт использует криволинейные элементы, которые нашли свое наиболее знаменитое выражение в музее Соломона Р. Гуггенхайма.

Ричард Роджерс

Когда Центр Помпиду впервые открыли в 1977 году, он считался воплощением тенденции, известной как «Высокие технологии» и «Структурный экспрессионизм».

Британский архитектор Ричард Роджерс был ведущим сторонником подобного стиля. Также он применил аналогичный подход к другому из своих культовых зданий – штаб-квартире Ллойдов в Лондоне.

Фрэнк Гери

Этот архитектор, несомненно, является самым известным в мире, благодаря его работе 1977 года по дизайну для филиала Музея Гуггенхайма в Бильбао, Испания.

Несмотря на то, что Гери уже хорошо зарекомендовал себя в своей области, его  авторские формы, бросают вызов гравитации и логике традиционных методов строительства.

Сантьяго Калатрава

Стиль этого испанского архитектора был описан как Neofuturist. Его здания часто напоминают грудные клетки вымерших роботизированных динозавров. Смелые проекты, безусловно, привлекли внимание всего мира и завоевали репутацию у огромного количества специалистов.

Тем не менее, нельзя отрицать, что Калатрава является одним из самых выдающихся архитекторов, работающих сегодня, о чем свидетельствует его самое известное творение – Транзитный центр для Всемирного торгового центра.

Это только малая часть архитекторов, которые уже многие годы воплощают свои идеи в строительстве. На самом деле каждый день идет работа по проектированию очередного шедевра технической мысли, которую выполняют люди этой профессии по всему миру.

Лучшие архитекторы России

Архитектура – это не только здания музеев, салонов искусств и магазинов. Обычные жилые комплексы и частные дома также получают свою жизнь из идеи появляющихся в головах архитекторов.

На сегодняшний день лучшие архитекторы России стремятся показать наиболее выгодно все красоты своего города и при этом совместить удобство и общий комфорт для проживающих в новой недвижимости.  Среди наиболее популярных архитектурных бюро в России можно назвать.

Сергей Чобан

Сергей Чобан

Архитектурное бюро SPEECH и его руководитель Сергей Чобан имеет на своем счету боле 15 разнообразных проектов воплощенных на улицах Москвы. Суммарная жилая площадь возведенных зданий равна 1 928 806 м.

Владимир Плоткин

Владимир Плоткин и его «Творческое производственное объединение «РЕЗЕРВ» получают свое звание в топе архитектурных бюро Москвы за 759,8 тыс. кв. м. жилой площади.

Здесь можно найти как апартаменты, так и обычное жилье проектов массового класса. Из наиболее известных работ Владимира можно отметить здание офиса компании «Аэрофлот».

Сергей Скуратов

Сергей Скуратов со своими коллегами отвечает за большую половину строений в  комплексах жилого типа «Садовые кварталы» и «Дом на Бурденко», которые в народе даже называют в честь мастера – Skuratov House.

Общая сумма жилой площади проектов, представленных на сегодняшний день специалистами этой архитектурной компании на первичном рынке, составляет более 415,6 тыс. кв. м.

Александр Скокан

Александр Скокан и его бюро «Остоженка» в начале своей работы имело специализацию по объектам категории «люкс». На сегодняшний день мастера архитектурного дела переключились, на более интересные проекты, но по меньшей стоимости.

Несколько лет назад специалисты этой фирмы были привлечены для проектирования одного из самых захватывающих комплексов жилого типа— «Ривер Парк» на долю которого приходится 280 тыс. м.кв. жилого пространства.

Международное архитектурное бюро MLA+

Часто возводятся здания как жилого, так и массового класса в сотрудничестве с международными агентствами. Такой подход дает особое вдохновение и открывает широту мысли у лучших российских архитекторов.

Международное архитектурное бюро MLA+, имеет отношение к разработке основной которое концепции большого комплекса в массовом сегменте – микрорайона «Домашний» с общей жилой площадью в 337 тыс. кв. м.

Так выглядит первая пятерка архитектурных бюро в Москве, но общее проектирование архитектуры в России не заканчивается только указанными фирмами и при желании можно выделить даже 100 лучших архитекторов.

Современные технологии накладывают свои отпечаток на работу подобных мастеров, но и здания, которые верой и правдой служат нам уже на протяжении многих лет, делают окружающий вид привычным и уютным для любого жителя развитого города.

Загрузка...

Самые известные современные архитекторы мира – Москва 24, 20.12.2012

В начале декабря скончался выдающийся архитектор – Оскар Нимейер, ему было 104 года. M24 вспоминает Нимейера, а также других архитекторов, которые проектируют в настоящее время по всему миру.

Оскар Нимейер

Нимейер – известный латиноамериканский архитектор XX века, один из основателей современной школы бразильской архитектуры. За свою жизнь он построил более 400 зданий в 18 странах. Архитектор одним из первых начал использовать художественный потенциал железобетона и привнес в современную архитектуру пластику "свободного изгиба".

В числе его работ – музей современного искусства в Нитерое и Каракасе, здание издательства "Мондадори" в Милане, здание МИД Алжира, штаб-квартира компартии Франции в Париже. Последней работой мастера был проект нового здания ресторана "Поркан" в Рио-де-Жанейро.

Однако главным проектом жизни для Нимейера было строительство новой столицы Бразилии, города Бразилиа в конце 1950-х годов. Архитектор спроектировал все главные здания города, в том числе Дом правительства, Дворец Национального конгресса, здание кафедрального собора и многие другие. Оскар Нимейер ушел из жизни 5 декабря 2012 года

Кафедральный собор в Бразилиа. Фото: niemeyer.ru

Норман Фостер

Фостер – британский архитектор, лауреат Императорской и самой престижной премии в области архитектуры – Притцкеровской премии. Он является одним из самых востребованных архитекторов – его проекты реализуются по всему миру.

Сам Фостер называет своим кумиром архитектора и инженера Владимира Шухова, автора знаменитой башни на Шаболовке. В своих проектах Фостер широко использует шуховские сетчатые оболочки.

Самой известной постройкой Фостера является небоскреб Мэри-Экс в центре Лондона, построенный в форме огурца. В ней размещается главный офис швейцарской страховой компании Swiss Re.
У Фостера есть реализованные проекты в Астане – монумент Байтерек (2002), "Дворец Мира и Согласия" (2006) и торгово-развлекательный центр "Хан-Шатыр" (2011). Для Санкт-Петербурга бюро Фостера разработало проект реконструкции острова Новая Голландия и торгового комплекса Апраксин двор. А для московского Пушкинского музея архитектурное бюро британца разработало концепцию развития.

Небоскреб Мэри-Экс в Лондоне. Фото: www.fosterandpartners.com

Сантьяго Калатрава

Испанский архитектор и скульптор Сантьяго Калатрава является автором многих футуристических построек в разных странах мира. Архитектуру испанца можно назвать бионической, для нее характерны плавные формы, которые напоминают силуэты животных и растений.

Для построек архитектора характерны сложные скульптурные формы и смелые конструктивные решение.

Он является автором художественного музея в Милуоки (США), "Города науки и техники" в Валенсии, вокзала Льеж-Гийемен в Льеже (Бельгия), а также целой серии мостов, в том числе моста Сэмюэла Бэкетта в Дублине, моста Маргарет Хант Хилл в Далласе и моста Мира в Калгари (Канада).

"Город науки и техники" в Валенсии. Фото: calatrava.ru

Ренцо Пьяно

Итальянского архитектора Ренцо Пьяно считают родоначальником архитектурного стиля хай-тек, для которого характерны использование прямых линий и форм, широкое применение стекла, пластика, металла, демонстрация функциональных элементов: лифтов, лестниц, систем вентиляции, в том числе вынесение их на фасады зданий.

Все эти черты нашли свое отражение в главной постройке архитектора – Центре Помпиду в Париже (1977). Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из главных достопримечательностей Парижа.

В 1980-е годы Пьяно разрабатывал масштабные проекты реконструкции промышленных зон Парижа, Милана и Турина. Спроектировал Культурный центр имени Жан-Мари Тжибау в Нумеа (Новая Каледония). В 1997 году построил здание для амстердамского музея NEMO. В 1995 году архитектор был удостоен Императорской премии, а в 1998 — Притцкеровской премии.

Центр Помпиду в Париже. Фото: www.rpbw.com

Рэм Колхас

Одним из основателей и теоретиком другого направления – деконструктивизма – является голландский архитектор Рэм Колхас. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложненность, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также активное вторжение в городскую среду.

Среди наиболее крупных проектов Колхаса: парк де ла Вилетт в Париже, музей Гуггенхайм-Эрмитаж в Лас-Вегасе, центральная библиотека Сиэтла, Дом музыки в Порту и Штаб-квартира CCTV (Центральное телевидение Китая).

Рем Колхас причастен и к ряду текущих проектов в Москве и Подмосковье, в частности, совместно с архитектурным бюро SANAA его студия разрабатывает входную зону в инноград Сколково. Кроме того, архитектор является автором концепции нового здания в Парке Горького, разработанной совместно с бюро OMA. Заслуги Колхаса перед архитектурным сообществом отмечены Притцкеровской премией.

Штаб-квартира CCTV в Китае. Фото: www.oma.eu

Заха Хадид

Еще одним представителем деконструктивизма, ученицей Колхаса и единственной женщиной – обладательницей Притцкровской премии является британский архитектор арабского происхождения Заха Хадид.

Хадид в своих проектах активно использует искаженную перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии. Ее бюро участвовало в проектировании Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати, Олимпийского водного центра в Лондоне, оперного театра в Гуанчжоу и здания музея наук в Риме.

Архитектор проектировала и для Москвы. Она работала над офисным зданием на Шарикоподшипниковской и спроектировала комплекс в Хорошево-Мневниках. Пока же единственным реализованным проектом Хадид является дом в Подмосковье.

Оперный театр в Гуанчжоу. Фото: www.zaha-hadid.com

Даниэль Либескинд

Либескинд привносит идеи деконструктивизма в Америку. В своем творчестве он соединяет архитектуру, философию и музыку. Для него музыка – органичная часть архитектоники сооружений. Причем музыкой он занимается профессионально – архитектор даже поставил оперу и сам дирижировал в Лейпцигской опере.

Самые известные постройки архитектора – это музеи, среди них: музей Феликса Нуссбаума в Оснабрюке, Еврейский музей в Берлине, имперский военный музей в Манчестере, Королевский музей Онтарио в Торонто и Еврейские музей в Сан-Франциско. Также он является архитектором жилого комплекса Keppel Bay в Сингапуре.

Keppel Bay в Сингапуре. Фото: http://daniel-libeskind.com

Жан Нувель

Нувель – знаменитый французский архитектор, лауреат Притцкеровской премии 2008 года. Он является, пожалуй, одним и самых многогранных архитекторов. В его послужном списке есть постройки, стилизованные под классику, и ультрасовременные высотные здания, и постройки с озелененными фасадами. Кроме того, он легко использует различные цвета и материалы.

Свой прорыв в архитектуре Нувель осуществил в совместной работе с архитектурным бюро Architecture Studio над проектом здания Института арабского мира в Париже. Дальнейшими значимыми работами стали Оперный театр в Лионе, универмаг Galeries Lafayette в Берлине, Культурно-общественный центр в Люцерне, а также выставочный комплекс "Монолит", плававший по озеру Муртензее во время выставки EXPO-2002.

К недавним проектам Нувеля относятся башня Торре Агбар в Барселоне, реконструкция Музея королевы Софии в Мадриде и музей Гуггенхайма в Токио.

Фото: www.jeannouvel.com

Алваро Сиза Виэйра

Для португальского архитектора Алваро Сиза характерна сдержанная и вдумчивая архитектура, прекрасно вписанная в окружающий ландшафт.

За годы работы архитектор реализовал более 140 проектов. Среди них: жилой квартал Малагьера в Эвора, (Португалия), Архитектурный факультет в Порто, жилой район Шиаду в Лиссабоне, музей современного искусства Серральвес в Порто, галерея Серпантин в Лондоне, район Схильдерсвик в Гааге, жилой дом Bonjour Tristesse в Берлине, офис компании "Витра" в Вайль-на-Рейне в Германии и другие.

Алваро Сиза является лауреатом Притцкеровской премии, лауреатом золотой медали Королевского Института Британских архитекторов, а также лауреатом Золотого льва — высшей премии Биеннале в Венеции и ряда других наград в Европе и Америке.

Музей современного искусства Серральвес в Порто. Фото: alvarosizavieira.com

Марио Ботта

Ботта – швейцарский архитектор. Для его построек характерны четкие, брутальные формы. Значительное влияние на его творчество оказал Ле Корбюзье, с которым Ботта был знаком.

Расцвет творчества Ботты приходится на рубеж 20 и 21 веков. В это время он создает многие культовые и культурные сооружения, свободно смешивая традиции античной и средневековой архитектуры с современными формами. Ботта является автором музея в Сан-Франциско, Базеле и Роверето, синагоги в Тель-Авиве, библиотеки в Дортмунде и Бергамо, а также церкви и часовни в Монте-Тамаро и Моньо.

Kyobo Tower в Сеуле. Фото: www.botta.ch

Софья Кондрашина

Сaмые известные аpxитектoры в мире и их творения - Квартира, дом, дача

Как известно, архитектура — это застывшая музыка, а, следовательно, архитекторы — великие композиторы, великолепно овладевшие мастерством создания архитектурных шедевров. Только вместо нот они используют строительные материалы, великолепно объединяя функциональные, технические и эстетические свойства своих творений.

Многие из них, созданные много веков назад, по праву вошли в сокровищницу мировой культуры. Перелистаем страницы истории, и перед нами самые известные архитекторы в истории человечества.

ДРЕВНИЕ АРХИТЕКТОРЫ

Уже первобытный человек научился строить жилища, чтобы укрыться от холода и непогоды. Со временем строения становятся более совершенными, а архитекторы древности оставили о себе добрую память в виде храмовых сооружений и царских дворцов.

Имхотеп

Открывает нашу галерею выдающихся архитекторов мира древнеегипетский зодчий Имхотеп, создавший множество великолепных строений, в том числе был автором проекта постройки пирамиды Джосера.

На фото: Пирамида Джосера

В переводе с древнеегипетского его имя означает «Пришедший в умиротворении», и действительно, взирая сегодня на его архитектурные творения, приходит умиротворение. Кроме того, талантливый Имхотеп освоил тайны врачевания, а также писал чудесные стихи.

За свои заслуги был обожествлен как Бог врачевания.

Калликрат

Калликрат жил и работал в Афинах в середине V века до нашей эры. Воплощал в жизнь идеи Перикра, и перестроил Афины, которые стали на то время самым красивым городом планеты.

Сегодня сотни тысяч туристов приезжают в столицу Греции, чтобы увидеть главное творение Калликрата — афинский Парфенон. Но отметим, что проект Парфенона был создан в сотрудничестве с архитектором Иктином.

Кроме этого, Калликрат возвел храм Ники, а также завершил возведение Длинных стен вдоль дороги из Афин в Пирей.

Гермоген

на фото: храм Зевса

Древнегреческий архитектор Гермоген вошел в историю как родоначальник ионического ордена. Об этом уникальном человеке мы узнаем из римского трактата «Десять книг об архитектуре».

По его проектам возводились культовые комплексы, а также он стал автором возведения храма в честь Артемиды Левкофрины и храма Зевсу Социполиса. Все эти сооружения были украшением ионийского города Магнесия на Меандре. В настоящее время фасад храма в честь Зевса выставлен в Пергамском музее.

Аполлодор из Дамаска

Талантливейший древнеримский архитектор Аполлодор родился в Дамаске, но его архитектурные шедевры были возведены в Европе. Аполлодор в совершенстве овладел искусством скульптуры, познал тайны инженерии. Он был любимцем римского императора Траяна, для которого и возводил здания и мосты.

На фото: колонна Траяна в Риме

Первым его инженерным проектом стал мост через Дунай. Также построил знаменитую колонну Траяна в Риме, форум. Считается, что был одним из создателей римского Пантеона. Многие достижения римских архитекторов и скульпторов и сегодня радуют взгляд и впечатляют мастерством, чего только стоит Колизей.

Исидор Милетский

Знаменитый математик и архитектор Византийской империи родился в городе Милет, а главным творением его жизни стал Храм Святой Софии, возведенный в Константинополе в 537 году при императоре Юстиниане.

На фото: храм Св.Софии в Стамбуле

Новшеством Исидора стало то, что впервые купол был возведен над квадратным зданием, а арки сводов, купол и полукупола выступили основными элементами храмового сооружения.

АРХИТЕКТОРЫ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Большое влияние на архитектурные стили Средневековья оказывала церковь, потому именно культовые сооружения отличались роскошью и разнообразием архитектурных элементов, приемов и методов строительства.

Джотто ди Бондоне

По некоторым сведениям автор многочисленных мозаик и уникальнейших фресок архитектор Джотто ди Бондоне родился предположительно в 1267 году недалеко от городка Виккьо.

Ему первому удалось преодолеть влияние традиций Византии и создать великолепные шедевры живописи и архитектуры. Главным его детищем является роспись капеллы дель Арена в городе Падуя, которую возвели по его проекту в начале XIV века.

Жан де Шелль

Французский зодчий, родившийся в 1200 году в местечке Шелль, прославился тем, что принимал участие в строительстве Собора Парижской Богоматери.

На фото: Собор парижской Богоматери

Именно по его уникальному проекту были возведены боковые фасады, примыкающие к нефу. В память о нем на южном фасаде размещена табличка, на которой значится 1258 год и фамилия зодчего.

Филиппо Календарио

Родившись в Венеции, архитектор Филиппо Календарио прожил недолгую, но яркую жизнь. Он пользовался большим уважением на родине, и по его проекту возвели фасад и колонны Дворца Дожей в Венеции.

На фото: Дворец Дожей

В 1355 году его казнили, обвинив в подготовке государственного переворота. По злому стечению обстоятельств местом казни Филиппо стал Дворец Дожей.

Леонардо да Винчи

Талантливый скульптор, живописец, ученый, он прославился и в других областях науки и культуры. Мир знает Леонардо да Винчи как архитектора по его работе в Милане, где он стал автором возведения Замка Сфорца.

На фото: Замок Сфорца

Еще одной его работой сало возведение купола над Миланским собором. Во Франции работал над созданием Роморантенского канала, а также замков по заказу именитых дворян. Среди них выделяется замок Шамбор, построенный по проекту великого итальянского ученого.

На фото: замок Шамбор

Донато Браманте

Именно его проект был принят за основу при возведении Собора Святого Петра в Риме в 1506 году. Кроме того, Донато выступил основоположником эпохи Возрождения в архитектуре, создавал проекты красивейших домов с уникальными внутренними двориками.

На фото: Собор св.Петра в Риме

Справедливости ради, стоит отметить, что в работе над созданием величественным культовым сооружением католицизма кроме Донато Браманте принимали другие скульпторы и архитекторы Возрождения, такие как Рафаэль, Бернини, Микеланджело. Собор Святого Петра в Риме стал символом эпохи и самым крупным строением Ватикана.

Жак Лемерсье

Королевский архитектор при дворе короля Людовика XIII, Жак Лемерсье великолепно и с чувством воплощал в жизнь идеи классицизма и барокко.

На фото: Лувр в Париже

Он был настоящим мастером каменной кладки, и многие его проекты были основаны именно на этой технике. Лемерсье был первым архитектором Лувра, создав главный квадратный зал и чудесный внутренний двор. Его дело успешно продолжили последователи французского классицизма.

Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар

Объединяет этих двух французов величественный и поражающий роскошью Версаль, авторами проекта строительства которого и выступили Луи и Жюль.

Луи Лево был основоположником французского классицизма, а его работы поразили мир великолепием и необычными архитектурными решениями. Его партнер Жюль Ардуэн-Мансар был придворным архитектором Людовика XVI, и стал автором площади Победы и Вандомской площади в Париже, а также возвел Собор Дома инвалидов.

Филиппо Брунеллески

Яркий архитектор эпохи Возрождения стал автором проекта по созданию собора Санта Мария дель Фьоре, возведенного во Флоренции.

На фото: собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции

Один из первых, кто раскрыл основы перспективы в архитектуре. Построил множество церквей и храмов, но главное его творение — собор Санта Мария дель Фьоре и сегодня поражает великолепием тысячи туристов, посещающих итальянскую Флоренцию.

Октавиано Манчини

На фото: Софийский собор в Киеве

Итальянский архитектор знаменит тем, что в 1633 году возглавил реставрационные работы Софийского собора в Киеве. К середине 40-х годов XVII столетия работы были завершены, и красивейший киевский храм приобрел новый вид в стиле украинского барокко. Купола из полусфер стали грушевидными, на фасаде церкви появилась лепнина, восстановили также уникальнейшие фрески древнего храма.

Софийский собор в Киеве, неоднократно реставрировавшийся и после великого итальянца, стал красивой визитной карточкой украинской столицы. О других достопримечательностях Киева most-beauty.ru написал интересную статью.

АРХИТЕКТОРЫ НОВОГО ВРЕМЕНИ

В это время в жизнь приходит прагматизм, что естественно отобразилось в архитектуре. Архитекторы Нового времени стали использовать новые приемы, а главное, новые материалы для создания своих шедевров.

Доменико Андреа Трезини

Итальянец, приглашенный на работу Петром I, стал первым архитектором Санкт-Петербурга. Именно по его проекту заложили крепость Кронштадт, возведена Невская лавра, летний домик Петра.

На фото: Невская Лавра

Архитектор так сильно был влюблен и увлечен своей работой, что прибыл в Россию, оставив на родине жену и своих детей. В память о великом архитекторе в Петербурге установлен памятник на площади, которая названа в его честь.

Василий Петрович Стасов

Великий русский архитектор родился в небогатой дворянской семье в 1769 году. Получил диплом Римской академии живописи и архитектуры, и по возвращении на родину стал автором значительных проектов в столице Российской империи.

Архитектор Нарвских триумфальных ворот выступил родоначальником русского стиля. Его храм Александра Невского в немецком Потсдаме первый в этом стиле уникальнейший памятник, сохранившийся до нашего времени.

Шарль Гарнье

Историк искусств и яркий представитель эклектики французский архитектор стал еще и основателем стиля боз-ар. Воплотил в жизнь великие проекты, среди которых Опера Гарнье, Театр Мариньи, казино в Монте-Карло.

На фото: Опера Гарнье

Написал множество книг по истории архитектуры, археологии. За свои заслуги перед Францией был удостоен высшей награды Франции — Ордена Почетного легиона.

НА СЛОМЕ ЭПОХ. КОНЕЦ XIX — НАЧАЛО ХХ СТОЛЕТИЙ

Величественные архитектурные памятники, необычные парковые комплексы, а также необычные скульптурные композиции появились на смене двух веков, что стоит отметить в нашем обзоре мировых архитекторов.

Фредерик Огюст Бартольди

Установка подарка Франции американскому народу в честь 100-летия независимости США, как и Эйфелева башня, стало новой вехой в развитии архитектуры.

Разработку проекта Статуи Свободы поручили талантливому французу Федерику Бартольди, и он с успешно справился с заданием. А вот идея создания этой скульптуры принадлежит мыслителю Эдуару Рене Лефевру де Лабулэ. Корме этой скульптуры в послужном списке Фредерика великолепные памятники, украшающие лучшие города мира.

Антонио Гауди

В начале 70-х годов XIX столетия Антонио приехал в Барселону, и начал усердно постигать все тонкости архитектурного искусства. После учебы работал под началом известных испанских мастеров.

Вошел в историю как автор проекта и архитектор парка Гуэль в Барселоне, который строили в течение 14 лет, с 1900 по 1914 год. Под его началом началось возведение Храма Саграда Фамилия, начатое в 1882 году и продолжающееся до сих пор. Антонио ушел из-под влияния эклектизма и создал собственный, неповторимый стиль кривых поверхностей.

Гуннар Асплунд

Архитекторы Швеции начала ХХ века прошли долгий путь от неоклассицизма до функционализма. Ярким представителем стиля функционализма стал Гуннар Асплуд.

На фото: городская библиотека в Стокгольме

Его городская библиотека в Стокгольме является шикарным свидетельством приверженности Гуннара к строгим, четким линиям и элементами сурового северного модерна. Его работы оказали большое влияние на развитие архитектуры, особенно в области работы со стеклом и железными конструкциями.

Фрэнк Ллойд Райт

Американский архитектор новатор оказал большое влияние на развитие мировой архитектуры в начале ХХ столетия. Всю жизнь Райт пропагандировал открытый стиль и, так называемую, «органическую архитектуру», которая не противоречит природе.

На фото: Дом над Водопадом

Особо выделяется среди его проектов Дом над водопадом, выстроенный на юге штата Пенсильвания. Именно в этом проекте виден стиль мастера, проявившийся в гармоничном слиянии архитектуры и природы.

Ле Корбюзье

На фото: Ле Корбюзье держит макет знаменитого «лучезарного дома», который будет построен в Марселе.

Французский архитектор со швейцарскими корнями сделал огромный вклад в современную архитектуру. Его новый подход к пространству и формам был революционным.

Архитектор был сторонником свободных форм, площадей и пространств. Отличительной особенностью его нового стиля были блоки-формы в архитектуре, плоские простые формы зданий, простая грубая отделка, свободное пространство. Ле Корбюзье даже написал свой собственный кодекс архитектора, под названием «Пять отправных точек современной архитектуры», в который вошли следующие пункты:

• Столбы-опоры

• Плоские крыши-террасы

• Свободная планировка

• Ленточные окна

• Свободный фасад

Дворец правосудия в индийском городе Чандигарх

Трудовая деятельность Ле Корбюзье насчитывает более полувека. За это время по его проектам было построено огромное количество зданий и сооружений во всех частях света. Скончался великий архитектор в возрасте 77 лет, оставив после себя огромное наследие для всего человечества.

Вальтер Гропиус

Известный немецкий архитектор, внесший большой вклад в развитие мировой архитектуры, один из основателей школы Баухаус. Начинал свою карьеру, работая в мастерской Петера Беренса в качестве дизайнера и архитектора. Здесь он знакомится с великими коллегами Ле Корбюзье и Людвигом Роэ.

Гропиус делает большие успехи в градостроительстве, а также в проектировании промышленных, административных, жилых зданий и выставочных пространств. Его первым крупным проектом была немецкая фабрика обуви «Фаргус», которую он спроектировал совместно с Адольфом Мейером. До сих пор фабрика сохранила свежесть и красоту.

Обувная фабрика «Фаргус»

ЗНАМЕНИТЫЕ АРХИТЕКТОРЫ СОВРЕМЕННОСТИ

В нашем рейтинге архитекторов не забудем и о знаменитостях архитектурного искусства современности, которые являются законодателями мод в строительстве и авторами новых архитектурных направлений и стилей.

Евгений Вучетич

Талантливый советский скульптор стал автором композиции «Родина-мать», которая была великолепно воплощена архитектором и инженером Николаем Никитиным.

Отметим, что это одна из самых высоких статуй в мире. Кроме других работ Вучетича следует назвать памятник Воину-освободителю в Берлине, а также скульптуру «Перекуем мечи на орала», стоящую перед зданием ООН в Нью-Йорке.

Григорий Морозов

На фото: Дворец спорта «Юбилейный» в г.Санкт-Петербург

Советский архитектор и ученый в 1948 году окончил Ленинградский институт живописи и архитектуры, и долгие годы был главным архитектором Ленинграда.

По его проектам были возведены Дворец «Юбилейный», Судоверфь на Петровской косе и многие другие здания в стиле советского реализма с элементами классицизма. До самой смерти в 1992 году был предан любимому делу, и продолжал руководить архитектурной мастерской, воспитав множество талантливых учеников.

Оскар Нимейер

Бразильский архитектор Оскар Нимейер один из самых известных латиноамериканских мастеров, был первопроходцем в области железобетонной архитектуры.

Кафедральный собор в г.Бразилиа

По сути, все здания в новой части столицы Бразилиа были возведены по проектам Оскара. Среди них стоит отметить Дворец национального конгресса и Дом правительства. Из-за своих коммунистических взглядов был вынужден покинуть родину. Затем вернулся, и, прожив 104 года, великий мастер скончался в 2012 году в родном Рио-де-Жанейро.

Алессандро Мендини

Талантливый итальянский архитектор и Дизайнер родился в Милане в 1931 году. С юных лет он увлекся строительством, и сыграл важную роль в развитии итальянского и мирового дизайна.

Музей Гронингер в Нидерландах

Яркой особенностью его работ является смешивание различных стилей и форм, не боясь привносить разнообразие. Кроме того, Мендини написал несколько книг по теории дизайна и истории мировой архитектуры.

Заключение

Архитектура, входящая в сферу духовной культуры, формирует среду, столь необходимую для жизни и деятельности людей. Большое значение имеет и эстетические воззрения человечества, хотя, как видим, великие архитекторы и зодчие прошлого зачастую выходили за привычные рамки общепринятых норм. А такая способность и есть талант, и как символ вечности архитектуры Пизанская башня Боннато Пизано, которая падает с XII века, а до сих пор стоит.

Автор статьи: Валерий Скиба

Источник

Самые известные архитекторы мира

Во всем мире насчитывается огромное количество известных архитекторов, которые навсегда увековечили свои имена в прекрасных зданиях и сооружениях, украшающих города во многих странах.

И с течением времени их творения не забываются, а продолжают вызывать  уважение к таланту зодчих у всех тех, кто любуется их прекрасными шедеврами.

На сегодняшний день в числе самых известных архитекторов мира можно назвать следующих:

• Адольф Лоос ( Австрия) — ( 1870 — 1933 годы жизни) — австрийский и чехословацкий архитектор и специалист в сфере теории архитектуры.

 

Дом Жозефины Бейкер ( 1927 год), построенный по проекту Адольфа Лооса.

 

• Алвар Аалто ( Финляндия) — ( 1898 — 1976 годы жизни) — один из крупнейших финских архитекторов, родоначальник модернизма в странах Северной Европы, яркий представитель скандинавского дизайна.

 

Концертный зал » Финляндия» в Хельсинки — архитектор Алвар Аалто.

 

• Альберт Шпеер ( Германия) — ( 1905 — 1981 годы жизни_ — известный государственный деятель Германии, личный архитектор Адольфа Гитлера. В 1937 году был назначен на должность генерального инспектора по строительству, которому была поручена полная реконструкция и перестройка Берлина.

 

Модель дворца по проекту Альберта Шпеера

 

• Адольфо ван Эйк ( Нидерланды) — ( 1918 — 1999 годы жизни) — представитель гуманистического направления в стилистике архитектуры. Нидерландский архитектор предлагал отказаться от функциональности построек и призывал к созданию оригинальных проектов.

 

Муниципальный детский дом в Амстердаме ( 1960 год) — проект Адольфо ван Эйка.

 

• Альдо Росси ( Италия) — ( 1931 — 1997 годы жизни) — известный проектировщик и руководитель строительства зданий, теоретик в области архитектуры, живописец и график.

 

Музей Боннефантенмузеум ( Маастрихт, Нидерланды), построенный в 1990 — 1995 годах по проекту архитектора Альдо Росси.

 

• Антонио Гауди ( Испания) — ( 1852 — 1926 годы жизни) — архитектор родом из Каталонии, но большинство прекраснейших уникальных зданий по его проектам возведено в Барселоне.

 

Собор Саграда Фамилиа — вершина творчества гениального архитектора Антонио Гауди.

 

• Арата Исодзаки ( Япония) — ( родился в 1931 году) — известный архитектор, который сначала работал в стилистике метаболизма, но позже перешел к постмодернизму. Для построек Арата Исодзаки характерны простота и абстракция.

 

Многофункциональная концертно -спортивная арена » Пала Альпитур» в Турине ( 2005 год) — работа Арата Исодзаки.

 

• Баженов Василий Иванович ( Россия) — ( 1738 — 1799 годы жизни) — яркий представитель классического направления и родоначальник псевдоготического стиля в русской архитектуре, выдающийся теоретик и художник.

 

» Пашков дом» в Москве — постройка архитектора В. Баженова

 

• Бальтазар Нейман ( Германия) — ( 1687 — 1753 годы жизни) — ярчайший представитель стилистики барокко и рококо в немецкой архитектуре.

 

Базилика четырнадцати святых помощников ( Фирценхайлиген), построенная в 1763 году в окрестностях Бад — Штаффельштайна по проекту Бальтазара Неймана.

 

• Бове Осип ( Россия) — ( 1784 — 1834 годы жизин) — российский архитектора, прославившийся восстановлением и застройкой Москвы после пожара 1812 года. Основным направлением творчества зодчего стал классический стиль.

 

Храм Святителя Николая в Котельниках, Москва ( 1822 — 1824 годы) — работа Осипа Бове.

 

• Бруно Таут ( Германия) — ( 1880 — 1938 годы жизни) — представитель функционального направления в архитектуре, автор проектов жилых комплексов Берлина.

 

Стеклянный павильон Бруно Таута на выставке в Кельне ( 1914 год)

 

• Бюро » Снёхетта» — было основано в 1989 году в Осло двумя талантливыми архитекторами — Хьетилем Торсеном и Крейгом Дайкерсом. Свое название бюро получило в честь одной из самых высоких гор Норвегии.

 

Новая Александрийская библиотека в Египте — проект бюро Snehetta ( 1989 год).

 

• Вальтер Адольф Георг Гропиус ( Германия) — ( 1883 — 1969 годы жизни) — основатель направления баухаус и директор Государственного дома строительства в Веймаре.

 

Жилой дом в Ганзафиртель, построенный по проекту Вальтера Гропиуса в 50 — х годах XX века.

 

• Виктор Орта ( Бельгия) — ( 1861 — 1947 годы жизни) — один из основателей архитектурного направления модерна. Четыре дома, построенные по проекту архитектора, представляют огромную культурно — художественную ценность, поэтому они внесены в список ЮНЕСКО.

 

Отель — Тассель в Брюсселе, построенный Виктором Орта. Главная лестница в здании.

 

• Гварино Гварини ( Италия) — ( 1624 — 1683 годы жизни) — представитель итальянской архитектурной школы, создававший свои здания в стилистике радикального барокко ( так называемое » криволинейное зодчество»).

 

Фасад Палаццо Кариньяно в Турине имеет вогнуто — выпуклые формы ( архитектор Гварино Гварини).

 

• Генри Гобсон Ричардсон ( США) — ( 1838 — 1886 годы жизни) — основатель традиций американской архитектуры. В честь него даже назван архитектурный стиль — романский Ричардсона.

 

Церковь Троицы в Бостоне, построенная по проекту Генри Ричардсона в 1872 году.

 

• Гаэтано Пеше ( Италия) — ( родился в 1939 году) — известный современный художник, архитектор и дизайнер родом из Италии. Широкую известность во всем мире Пеше приобрел в качестве яркого представителя арт — дизайна.

 

Органическое здание в Осаке — вертикальный сад на стенах ( архитектор Гаэтано Пеше).

 

• Готфрид Бём ( Германия) — ( родился в 1920 году) — известный немецкий архитектор и скульптор, главное творческое наследие которого составляют многочисленные капеллы, храмы и церкви, выполненные в современной стилистике.

 

Церковь Святой Анны, построенная в 1963 году по проекту Готфрида Бёма в Хемерне.

 

• Готфрид Земпер ( Германия) — ( 1803 — 1879 годы жизни) — выдающийся архитектор XIX столетия и теоретик в сфере искусства. В своих работах Земпер отдавал предпочтение стилю эклектики.

 

Здание Бугртеатра, построенного по проекту Земпера в 1873 — 1888 годах.

 

• Группа «Асимптота» ( США) — творческая мастерская » Асимптота» была создана в Нью — Йорке в 1988 году двумя известными современными архитекторами — Хани Рашидом и Лиз Анн Кутюр.

 

Здание отеля » Yas Viceroy» ( Арабские Эмираты), построенного по проекту архитекторов группы » Асимптота». В отель встроена часть гоночной трассы » Формулы — 1″.

 

• Группа МВРДВ ( Нидерланды) — архитектурное бюро MVRDV было создано в 1993 году Вини Маасом, Якобом ван Рийсом и Натали де Фриз.

 

Здание Mirador в Мадриде — творение бюро MVRDV ( 2005 год).

 

• Густав Эйфель ( Франция) — ( 1832 — 1923 годы жизни) — французский инженер, гениальный специалист в области проектирования металлоконструкций.

 

Эйфелева башня в Париже, построенная по проекту Густава Эйфеля в 1889 году, и названная в его честь.

 

• Даниэль Либескинд ( США) — ( родился в 1946 году) — известный американский архитектор польского происхождения, яркий последователь стиля деконструктивизм.

 

Фасад Королевского музея Онтарио в Торонто — одна из самых известных работ Либескинда.

 

• Джакомо Кваренги ( Россия) — ( 1744 — 1817 годы жизни) — яркий представитель палладианизма в русской архитектуре XVIII — XIX веков, продолжатель античных канонов в архитектуре.

 

Александровский дворец в Царском Селе — работа архитектора Джакомо Кваренги.

 

• Джеймс Фрейзер  Стирлинг ( Великобритания) — ( 1926 — 1992 годы жизни) — известный британский архитектор, в ранних работах приверженец стилистики брутализма и модернизма. В более позднем архитектурном творчестве прослеживаются классические черты античности и барокко.

 

Высшая школа музыка в Штутгарте, построенная по проекту Джеймса Стирлинга.

 

• Джованни Лоренцо Бернини ( Италия) — ( 1598 — 1680 годы жизни) — видный итальянский архитектор и скульптор XVII века, яркий представитель стилистики барокко.

 

Церковь Сант — Андреа — аль — Квиринале, построенная в Риме ( Италия) в 1658 — 1660 годах по проекту Дж. Лоренцо Бернини.

 

• Джон Ванбру ( Великобритания) — ( 1664 — 1726 годы жизни) — британский архитектор, яркий представитель стилистики континентального барокко в английской архитектуре.

 

Замок Говард в Йорке ( Великобритания), построенный в 1699 — 1712 годах по проекту Джона Ванбру.

 

• Джон Нэш ( Великобритания) — ( 1752 — 1835 годы жизни) — известный британский архитектор, одни из самых значительных представителей регентского стиля — британского ампира.

 

Банкетный зал Королевского павильона в Ьрайтоне, построенного в 1815 — 1822 годах в восточном стиле по проекту Джона Нэша.

 

• Джон Рассел Поуп ( США) — ( 1874 — 1937 годы жизни) — американский архитектор, автор проектов многих известных сооружений в США.

 

Здание Национального архива США, построенное в 1935 году в неоклассическом стиле по проекту Джона Рассела Поупа

 

• Джозеф Пекстон ( Великобритания)
• Джузеппе Терраньи ( Италия)
• Донато Браманте ( Италия)
• Жак Жермен Суфло ( Франция)
• Жан Нувель ( Франция)
• Жолтовский Иван ( Россия)
• Заха Хадид ( Великобритания)
• Йозеф Ольбрих ( Австрия)
• Казаков Матвей Федорович ( Россия)
• Карло Скарпа ( Италия)
• Карл Фридрих Шинкель ( Германия)
• Кензо Танге ( Япония)
• Кионури Кикутаке ( Япония)
• Кисё Курокава ( Япония)
• Клод Никола Леду ( Франция)
• Ле Корбюзье ( Швейцария — Франция)
• Лео фон Кленце ( Германия)
• Леонидов Иван Ильич ( Россия)
• Леон Крие ( Люксембург)
• Луис Барраган ( Мексика)
• Луис Генри Салливан ( США)
• Луис Кан ( США)
• Людвиг Мис ван дер Роэ ( Германия)
• Майкл Грейвс ( США)
• Марио Беллини ( Италия)
• Марио Ботта ( Швейцария)
• Марсель Лайош Брейер ( США)
• Массимилиано Фукса ( Италия)
• Мельников Константин Степанович ( Россия)
• Минору Ямасаки ( США)
• Моше Сафди ( Канада)
• Николас Гримшо ( Великобритания)
• Никола Франсуа Мансар ( Франция)
• Норман Фостер ( Великобритания)
• Оскар Нимейер ( Бразилия)
• Отто Вагнер ( Австрия)
• Петер Беренс  ( Германия)
• Петер Швегер ( Германия)
• Питер и Элисон Смитсон ( Великобритания)
• Посохин Михаил Васильевич
• Пьер Луиджи Нерви ( Италия)
• Пьер Франсуа Анри Лабруст ( Франция)
• Рафаэль Виньоли ( США)
• Рем Колхас ( Нидерланды)
• Ренцо Пьяно ( Италия)
• Рикардо Бофилл ( Испания)
• Ричард Мейер ( США)
• Ричард Роджерс ( Великобритания)
• Роберт Адам ( Великобритания)
• Роберт Вентури ( США)
• Рон Арад ( Великобритания)
• Сантьяго Калатрава ( Испания)
• Себастьяно Серлио ( Италия)
• Тадао Андо ( Япония)
• Тойо Ито ( Япония)
• Томас Джефферсон ( США)
• Том Мейн ( США)
• Тони Гарнье ( Франция)
• Уильям Кент ( Великобритания)
• Уолтер Берли Гриффит ( США)
• Ухтомский Дмитрий Васильевич ( Россия)
• Филиппо Брунеллески ( Италия)
• Филип Джонсон ( США)
• Филип Старк ( Франция)
• Фриденсрайх Хундертвассер ( Австрия)
• Фрэнк Герри ( США)
• Фрэнк Ллойд Райт ( США)
• Ханс Коллхофф ( Германия)
• Ханс Холляйн ( Австрия) — ( 1934 — 2014 годы жизни) — известный современный австрийский архитектор и дизайнер. Большинство его работ выполнены в стилистике постмодернизма.

 

Музей стекла и керамики в Тегеране, построенный в 1978 году по проекту Ханса Холляйна.

 

• Хендрик Петрюс Берлаге ( Голландия) — ( 1856 — 1934 годы жизни) — теоретик и практик на пути становления современной нидерландской архитектурной традиции. Яркий приверженец стилистики исторического функционализма.

 

Биржа Берлаге в Амстердаме, построенная в 1903 году.

 

• Чарльз Булфинч ( США) — ( 1763 — 1844 годы жизни) — выдающийся американский архитектор, чьи основные творческие достижения выражены в проектировании главных правительственных зданий — Капитолиев во многих штатах.

 

Здание Капитолия в Вашингтоне построено по проекту Чарльза Булфинча.

 

• Чарльз Ренни Макинтош ( Шотландия) — ( 1868 — 1928 годы жизни) — известный архитектор и дизайнер, основоположник стиля модерн в шотландской архитектуре.

 

Хилл — Хаус в Хеленсбурге был построен в 1903 году по проекту Чарльза Р. Макинтоша.

 

• Чарльз Роберт Эшби ( Великобритания) — ( 1863 — 1942 годы жизни) — английский дизайнер и архитектор, ярый сторонник идей социальной реформы. В своем творчестве Чарльз Эшби придерживался народной стилистики и обращался к традициям английской сельской архитектуры.

 

Современный проект дома в английском стиле.

 

• Шехтель Федор Осипович ( Россия) — ( 1859 — 1926 годы жизни) — известный русский архитектор и художник — живописец, ярчайший представитель стилистики неорусского модерна в европейском зодчестве.

 

К старому зданию Ярославского вокзала в Москве в 1902 — 1904 годах Ф. О. Шехтелем был пристроен новый фасад в неорусском стиле с элементами северного модерна.

 

• Шигэру Бан ( Япония) — ( родился в 1957 году) — современный японский архитектор, широко использующий в своем творчестве нетрадиционные материалы — бумагу и ткань, пластик и бамбук.

 

Картонный собор в Крайстчерче ( Новая Зеландия), построенный в 2012 — 2013 годах Шигэру Баном.

 

• Шухов Владимир Григорьевич ( Россия) — ( 1853 — 1939 годы жизни) — русский, а впоследствии советский инженер и архитектор, который впервые в истории использовал для строительства зданий и башен сетчатые оболочки из стали.

 

Старинный клепаный нефтяной резервуар Шухова на железнодорожной станции в городе Владимир.

 

• Щусев Алексей Викторович ( Россия) — ( 1873 — 1949 годы жизни) — русский и советский архитектор, работавший в стилистике модерна, конструктивизма, авангардизма и нового ренессансного стиля.

 

Мавзолей Ленина в Кремлевской стены в Москве — работа архитектора Алексея Щусева ( 1924 — 1929 годы).

 

• Эдвард Дьюрелл Стоун ( США) — ( 1902 — 1978 годы жизни) — известный американский архитектор XX века. Характерной особенностью его творчества является создание художественных галерей и музеев искусства.

 

Музей современного искусства в Нью — Йорке, построенный в 1937 году по проекту Эдварда Стоуна.

 

• Эжен Эмманюэль Виолле — ле — Дюк ( Франция) — ( 1814 — 1879 годы жизни) — выдающийся французский архитектор, реставратор и знаток истории архитектуры, основоположник технологии реставрации старинных зданий и яркий последователь стиля неоготики.

 

Замок Пьерфон после реставрации Виолле — ле — Дюка.

 

• Эктор Гимар ( Франция) — ( 1867 — 1942 годы жизни) — архитектор и дизайнер, приверженец стилистики ар — нуво, создатель входов на новые станции метро в Париже. Но впоследствии Гимар отдает предпочтение стилю модерн.

 

Входные павильоны метров Париже, построенные в 1900 году по проекту Эктора Гимара.

 

• Эрих Мендельсон ( Германия) — ( 1887 — 1953 годы жизни) — известный архитектор, в ранних работах которого прослеживалась стилистика экспрессионизма. Однако впоследствии Эрих Мендельсон отдает предпочтение функциональной архитектуре.

 

Универмаг Шоккена в Хемнице, построенный в 1927 — 1930 годах по проекту Эриха Мендельсона.

 

• Ээро Сааринен ( США) —  ( 1910 — 1981 годы жизни) — крупнейший архитектор и дизайнер мебели XX столетия. В архитектурных проектах Сааринена выражены романтичность и символизм, а также чистота линий и уравновешенность пропорций. Главным стилем творчества архитектора стал хай — тек, поэтому во многих постройках используются нетрадиционные материалы — алюминий и керамика.

 

Арка » Ворота Запада» в Сент — Луисе, построенная по проекту Ээро Сааринена в 1968 году.

 

• Якопо ( Тати) Сансовино ( Италия) — ( 1486 — 1570 годы жизни) — известный архитектор и скульптор XVI века, последователь венецианской архитектурной школы. В своем творчестве Якопо Сансовино использовал стиль позднего Венецианского Возрождения, и оставался верным ему до конца своих дней.

 

Библиотека » Марчаны» ( 1536 год), построенный по проекту Якопо Сансовино.

 

10 самых известных архитекторов всех времен и их величайших построек

• Наша история
• Реклама
• Гостевые / спонсируемые сообщения
• Работа
  • Автор веб-контента
  • Специалист по маркетингу
  • Фоторедактор
• Видеоредактор
• Подписаться
• Свяжитесь с нами

Toggle navigation

• Дом
• Секретные материалы
• Археология
• Наука
• Weird
• Мифы и легенды
• Духовность
• G&4000 Культура
• Больше
• G&4000 Астрономия
• Технологии
• Путешествия
• Вдохновение
• Искусство

.

20 величайших архитекторов мира - Страница 2 из 4 - RTF

Людвиг Мис ван дер Роэ был немецко-американским архитектором. Его обычно называют Мис, его фамилия.

Родился: 27 марта 1886 г., Ахен, Германия

Умер: 17 августа 1969, Чикаго, Иллинойс, США

Произведения: Стул Barcelona, ​​Стул Брно, Кресло (MR20), Стул Тугендхат, Здание суда, «Барселона», Стул Модель MR 90

На просмотре: Музей современного искусства Сан-Франциско, Художественный музей Далласа, Музей изящных искусств, Хьюстон

Награды: Королевская золотая медаль, Золотая медаль AIA, Президентская медаль свободы, награда за двадцать пять лет

Сантьяго Калатрава Валлс - испанский архитектор, инженер-строитель, скульптор и художник, особенно известный своими мостами, поддерживаемыми одиночными наклонными пилонами, а также железнодорожными станциями и стадионами.

Родился: 28 июля 1951 (66 лет), Бенимамет, Валенсия, Испания

Произведения: Бесконечный Дух, Капсула времени, Il Dente, Глаз, Фрукт, Волна, Боу, Пальма, Птица I, Торс

Награды: Премия принцессы Астурийской в ​​области искусств, Золотая медаль AIA, MORE

Луи Исадор Кан был американским архитектором из Филадельфии.Проработав на различных должностях в нескольких фирмах в Филадельфии, в 1935 году он основал собственное ателье.

Родился: 20 февраля 1901, Пярну, Эстония

Умер: 17 марта 1974 г., Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

Проекты: Центр Филадельфии, исследование городов и дорожного движения

Книги: Луи Кан: Основные тексты, БОЛЬШЕ

Ренцо Пиано, OMRI, OMCA - итальянский архитектор и инженер.Его известные здания включают Центр Жоржа Помпиду в Париже, Осколок в Лондоне и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке.

Родился: 14 сентября 1937 г. (80 лет), Пегли, Италия

Образование: Миланский политехнический университет (1964)

Книги: Бортовой журнал, музеи Ренцо Фортепиано, БОЛЬШЕ

Награды: Притцкеровская архитектурная премия, Королевская золотая медаль, БОЛЬШЕ

Филип Кортелью Джонсон был американским архитектором.Он наиболее известен своими произведениями современной архитектуры, включая Стеклянный дом в Новом Ханаане, Коннектикут, и своими произведениями постмодернистской архитектуры

.

Родился: 8 июля 1906 г., Кливленд, Огайо, США

Умер: 25 января 2005 г., Нью-Ханаан, Коннектикут, США

Книги: Архитектура 1949-1965, Деконструктивистская архитектура, БОЛЬШЕ

Награды: Притцкеровская архитектурная премия, Золотая медаль AIA, премия за двадцать пять лет

Автор Переосмысление будущего

Rethinking The Future (RTF) - это глобальная платформа для архитектуры и дизайна.RTF в более чем 100 странах по всему миру предоставляет интерактивную платформу высочайшего стандарта, признающую проекты творческими и влиятельными профессионалами отрасли.

Похожие сообщения

.

Известные архитекторы мира и их работы

Джулиан Морган сказал: «Архитектура - это визуальное искусство, а здания говорят сами за себя», и в ее словах есть невероятно глубокая правда, поскольку здания, которые мы проектируем и формируем, играют важную роль в формировании нашей жизни и нашей истории.

Хотя архитекторы не пользуются таким же уважением, влиянием и статусом знаменитостей, как художники или скульпторы, на самом деле именно искусство и творчество проектов архитектора являются наиболее продуктивными и полезными для развития и прогресса общества. и обеспечение того, чтобы его естественное пространство использовалось эффективно для наилучшего удовлетворения всех потребностей и требований его жителей.Архитектура действительно является одной из самых прогрессивных наук благодаря постоянным инновациям и революционным разработкам, которые эволюционировали и быстро повышают комфорт и образ жизни человека.

Известные архитекторы не только проектируют богато художественно и красиво творческие здания, которые известны своим великолепием, но и их основная задача является более важной и значимой, а именно обеспечить эффективную надежность, эффективность и распределение пространства, чтобы обеспечить максимальное удовлетворение всех требований обитатели здания и обеспечивают их максимальную безопасность, создавая прочную и чрезвычайно надежную конструкцию здания, не допускающую ошибок.

Архитектура играет важную роль в нашем повседневном доме, от кафе до музеев, банков и знаковых исторических зданий, архитектура окружает нашу повседневную жизнь своим постоянным и повторяющимся присутствием везде, куда бы мы ни обращались, она всегда присутствует вместе с различными разнообразными и эффективные преимущества.

Архитектура действительно является нашим самым большим и величайшим звеном, которое напоминает нам, что у нас была история, поколения и цивилизации, которые существовали сотни веков назад, помнят этой удивительно знаковой и культурно богатой архитектурой, например, Пирамиды Гизы в Египте, Тадж Махал в Индии, Эйфелева башня в Индии и Статуя Свободы в США - несколько примеров знаковой и революционной архитектуры.

Фрэнк Ллойд Райт был чрезвычайно прав, описывая архитектуру как «материнское искусство» и далее заявляя, что «без собственной архитектуры у нас нет души нашей собственной цивилизации». Веб-сайт «Известные архитекторы» пытается представить всех известных архитекторов и их вклад.

.

- Лучшие новые архитекторы

Перейти к содержанию

• Избранные работы
• Страна
  • Аргентина
  • Австрия
  • Бельгия
  • Канада
  • Чили
  • Китай
  • Дания
  • Кипр
  • Дания
  Фарерские острова Франция
  • Германия
  • Греция
  • Венгрия
  • Исландия
  • Индонезия
  • Италия
  • Япония
  • Латвия
  • Люксембург
  • Мексика
  • Нидерланды
  • Норвегия
  • Польша
  • Норвегия
  • Соединенное Королевство Великобритании
  • Соединенные Штаты Америки
  • Испания
  • Швеция
  • Швейцария
  • Турция
  • Уругвай
  • Венесуэла
• Масштаб
  • Extra Small
  • Small
  0004
  • Extra Large
  • Extra Extra Large
• Тип
  • Аэропорт
  • Город
  • Пересечение границ
  • Культурный
  • Eco
  • Пожарная часть
  • Гавань

.

21 здание, которое помогло сформировать современную архитектуру с 1945 года по сегодняшний день

Модернизм или современная архитектура - это архитектурный стиль, возникший в первые годы 20 века. Модернизм стал доминирующей архитектурной формой после разрушений Второй мировой войны.

Характеризуется интенсивным использованием новых технологий. с особым упором на использование стекла, стали и, конечно же, железобетона. Многие также определяют это как отказ от старого традиционного неоклассического стиля и изящных искусств, которые были популяризированы во второй половине прошлого века.

Современная архитектура оставалась доминирующей архитектурной формой на протяжении большей части 20-го века, пока не была свергнута в 1980-х годах в соответствии с соответствующим названием постмодернистский стиль.

Известные архитекторы-модернисты

На протяжении многих лет было много выдающихся архитекторов-модернистов, но самые известные из них включают:

- Фрэнк Ллойд Райт

- Ле Корбюзье

- Иео Минг Пей

- Эрих Мендельсон

- Людвиг van der Rohe

Пример дома, построенного в стиле модерн. Источник: AMDUMA / Pixabay

В целом в модернизме вплоть до 1960-х годов доминировали прямоугольные формы зданий с акцентом на смелые прямые линии. После 1960-х годов более свободный и органичный дизайн начал заменять более упорядоченный послевоенный стиль.

Модернизм можно далее подразделить на:

- Международный стиль

- Экспрессионистский стиль

- Конструктивистский стиль (в основном Советский Союз до Второй мировой войны)

Тем не менее, некоторые также включают в эту категорию структурный экспрессионизм, поскольку он служит переход к постмодернизму.Расцвет этой категории пришелся примерно с 1970-х до начала середины 1980-х годов.

Ниже представлена ​​эклектичная смесь зданий, подпадающих под действие архитектурного стиля «модернизм».

1. Всемирный торговый центр 1 и 2 поднял модернизм на новую высоту

Источник: Grandmaster E / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист

Башни бывшего Всемирного торгового центра до их трагического разрушения в году 2001 , были одной из самых известных достопримечательностей в мире.Две основные башни (World Trade 1 и 2) были спроектированы архитектором Минору Ямасаки и построены между 1966 и 1971 годами .

Первоначальный план Ямасаки заключался в том, чтобы ограничить основные башни высотой 80 этажей, , но это было увеличено до 110 , когда администрация местного порта потребовала не менее 10 010 436 кв. Футов (930 000 кв. М) офисных площадей. .

Обе башни использовали стальной каркас, навесные стены, бетонную плиту на стальной балочной конструкции.

После завершения они мгновенно превратились в одно из самых ярких зданий Америки и прекрасный образец архитектурной этики Ле Корбюзье. Его окончательный дизайн будет намекать на слияние традиционной готики с модерном, которым Ямасаки прославился.

2. Башня BT Tower по-прежнему доминирует на горизонте Лондона и сегодня

Источник: Uli Harder / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн

Башня BT (ранее известная как Башня GPO, Башня почтового отделения и Telecom Tower) в Лондоне, был спроектирован Эриком Бедфордом и завершен в 1964 .

Эта модернистская башня стоит на высоте 580 футов (177 м) с дополнительным подвесным оборудованием, увеличивая ее «полную» высоту до 626 футов (191 метр).

После завершения башня обгонит Башню Миллбанк и станет самым высоким зданием в Лондоне и Великобритании. Он удерживал этот титул до 1980 , когда была завершена башня Natwest.

3. Музей Соломона Р. Гуггенхайма - это «Храм Духа»

Источник: Жан-Кристоф БЕНУА / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн

Соломон Р.Музей Гуггенхайма на Манхэттене, Нью-Йорк - это музей модернистского искусства, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом. Хотя музей существует с конца 1930-х годов, только в конце 1950-х он переехал в свое нынешнее культовое здание.

Фрэнк Ллойд Райт спроектировал здание как «храм духа», и это примерно цилиндрическое здание, сужающееся к основанию. Сегодня это одно из самых узнаваемых зданий в мире.

Сегодня здесь хранится огромная коллекция произведений импрессионистов, постимпрессионистов, модерна и современных художников.

4. Строительство штаб-квартиры Организации Объединенных Наций обошлось в 65 миллионов долларов.

Источник: oriol04 / Flickr

Архитектурная форма: Модерн / международный стиль

Здание штаб-квартиры Организации Объединенных Наций было детищем архитектора Оскара Нимейера и других. В нем размещалась Организация Объединенных Наций с момента его завершения в 1952 .

Здание имеет высоту 500 футов и метров (155 метров) в высоту и стоит около 65 миллионов долларов (599 миллионов долларов сегодня) и постройки.Затраты на строительство были предоставлены в виде беспроцентной ссуды при администрации Трумэна в 1948 .

По сей день участок и здание имеют экстерриториальный статус в городе Нью-Йорк.

5. Очень смелый Институт биологических исследований Солка

Источник: Джим Харпер / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист

Институт биологических исследований Солка, или просто Институт Солка, не предназначен для научно-исследовательский институт прибыли в Ла-Хойя, Сан-Диего, Калифорния.Первоначально он был основан в –1960– Йонасом Солком, который разработал известную вакцину против полиомиелита.

Институт Солка с 1965 года размещается в очень смелом модернистском здании, спроектированном знаменитым архитектором Луисом Каном вместе с Джеком Макаллистером. В его конструкции большое внимание уделяется симметрии и открытому бетону.

Часть требований к зданию заключалась в том, чтобы его можно было легко модернизировать по мере совершенствования научных технологий. По этой причине опорные балки ограничены краями каждой лаборатории для максимальной гибкости реконфигурации внутреннего пространства.

6. Когда-то критиковали, теперь почитают: Пирамида Лувра, Париж

Источник: Hteink.min / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн

Знаменитая пирамида Лувра представляет собой большую металлическую раму из стекла. пирамида по проекту китайско-американского архитектора И. М. Пея. Эта пирамида также окружена тремя меньшими пирамидами, которые расположены во дворе Cour Napoleon Лувра.

Пирамида Лувра служит главным входом в музей и была построена в 1989 .Несмотря на то, что при первой установке он получил серьезную критику, с тех пор он стал иконой Парижа.

Вся конструкция имеет высоту 70 футов (21,6 метра), высоту и квадратное основание 110 футов (34 метра), с площадью основания более 10,750 квадратных футов (1000 квадратных футов) .

7. Королевский национальный театр: лондонский шедевр брутализма

Источник: Орелиен Гишар / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / бруталист

Королевский национальный театр или просто Национальный театр - один из самых известных публичные площадки для исполнительских видов искусства.Он расположен в культовом здании в стиле модерн / брутализм, спроектированном сэром Денисом Луи Ласданом.

Театр - его самая известная работа, а нынешнее здание на самом деле является памятником архитектуры класса II . Двери открылись в 1976 , и с тех пор он стал одной из самых знаковых достопримечательностей Лондона.

8. Сиднейский оперный театр опустошил свой бюджет

Источник: Майкл Макдонаф / Flickr

Архитектурная форма: Модерн / экспрессионизм

Знаменитый Сиднейский оперный театр был спроектирован датским архитектором Йорном Утцоном и был официально открыт в году. 1973 .Работы по строительству здания были санкционированы правительством Нового Южного Уэльса в 1958 , и земля была взломана в 1959.

Затраты на строительство вышли из-под контроля, и Утцон в конечном итоге ушел в отставку до того, как строительство было завершено. Первоначально она оценивалась в долларов 7 миллионов долларов, , но это была лишь часть окончательной стоимости, которая оценивалась в долларов, 102 миллиона австралийских долларов (сегодня 912 миллионов австралийских долларов) .

9. Атомиум представляет собой элементарную ячейку железа

Источник: Майк Кеттелл / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / Людический модернизм

Атомиум в Брюсселе - знаковое здание в Бельгии и одно из многих уникальные образцы послевоенной модернистской архитектуры. Он был спроектирован Андре Ватеркейном, Андре и Жаном Полаком и изначально был построен для 1958 Брюссельской всемирной выставки .

Он состоит из девяти сфер из нержавеющей стали диаметром 60 футов (18 м), соединенных вместе с трубками диаметром 10 футов (3 м), для имитации основной элементарной ячейки (наименьшего повторяющегося элемента, имеющего полная симметрия кристаллической структуры) кристалла железа.Вся конструкция имеет высоту 334 фута (102 метра) и высоту метров.

В самой верхней камере строения находится ресторан с фантастическим панорамным видом на Брюссель. Здесь также находятся выставочные залы и другие общественные места.

10. Центр Джона Хэнкока был спроектирован Фазлуром Кханом

Источник: Knutaril / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернизм / структурный экспрессионизм

Центр Джона Хэнкока (ныне известный как 875 North Michigan Avenue) в Чикаго Иллинойс является прекрасным примером раннего структурного экспрессионизма и был построен по цене, которую сегодня можно было бы рассматривать по выгодной цене в долларов 100000000 .Строительство началось в 1965 и было завершено в 1969 .

Это здание является прекрасным примером гения Фазлура Рахмана Кхана и было построено Tishman Construction Corporation. Вся структура имеет высоту 1130 футов (344 м) с архитектурной точки зрения и футов высотой, а конструкции на крышах помогают ей достигать высоты 1500 футов (457 м).

Одно время это было второе по высоте здание в мире.

11. Арка ворот - самая высокая арка в мире

Источник: Бев Сайкс / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / структурный экспрессионизм

Знаменитая арка Ворот в Санкт-ПетербургеЛуис, штат Миссури, представляет собой монумент высотой 630 футов (192 м) - футов, облицованный нержавеющей сталью и имеющий форму утяжеленной цепной арки. Это до сих пор самая высокая отдельно стоящая арка в мире и самый высокий построенный памятник в Соединенных Штатах.

Он был спроектирован финско-американским архитектором Ээро Саариненом в 1947 и строительство было завершено в середине 1960-х годов. Он стоит около 13 миллионов долларов (сегодня 78 миллионов долларов) .

12. Berliner Fernsehturm - самое высокое здание в Германии.

Источник: Diego Delso / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн

Берлинская Fernsehturm, или Берлинская телебашня, представляет собой телекоммуникационную башню, построенную между 1965 и 1969 годами. в центре Берлина, Германия.Он был заказан и построен Германской Демократической Республикой в ​​первую очередь как показной образец коммунистической пропаганды.

Он был спроектирован немецким архитектором Германом Хензельманном и до сих пор доминирует над горизонтом Берлина. Его высота 1200 футов (368 м), высота . Это самое высокое сооружение в Германии.

Сегодня он по-прежнему служит радио- и телевещательной станцией и смотровой башней для города.

13. Disney's Contemporary Resort представляет собой огромное здание в форме буквы А.

Источник: Брайан Кендиг / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / современный

Disney's Contemporary Resort, первоначально называвшийся Tempo Bay Hotel, представляет собой трехместное здание. A, Four-Diamond, отмеченный наградами курорт в Диснейленде, Флорида.Первоначально он открылся в 1971 и расположен рядом с Волшебным Королевством.

Он был разработан Велтоном Бекетом и являлся совместным проектом Disney и United States Steel Corporation. Самой выдающейся особенностью здания является его А-образная конструкция с внешними стенами, отходящими от внутреннего атриума.

14. Cité Radieuse был шедевром Ле Корбюзье

Источник: Toutaitanous 2 / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Modernist / Unité d'habitation

Cité Radieuse (Radiant City) - прекрасный пример Unit. d'habitation , (жилой дом), который представляет собой типично модернистский жилой комплекс, спроектированный великим Ле Корбюзье.Он был разработан совместно с художником-архитектором Надиром Афонсу.

Cité R adieuse , неофициально известный как La Maison du Fada (Дом сумасшедшего) был построен между 1947 и 1952 годами и находится в Марселе, Франция. Оказалось, что это будет одна из самых известных работ Ле Корбюзье, которая в то время имела огромное влияние, хорошо это или плохо.

Некоторые утверждают, что это было источником вдохновения для развития архитектурного движения бруталистов.

15. Фарнсворт-хаус - шедевр интернационализма

Источник: Виктор Григас / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист / интернационалист

Фарнсворт-хаус был спроектирован как однокомнатный уикенд для д-ра Эдит Фарнсворт. Нефролог из Чикаго. Он был построен между 1945 и 1951 годами по проекту Людвига Миса ван дер Роэ.

Изначально д-р Фарнворт должна была иметь место для спокойного созерцания и заниматься своими хобби.Здание широко считается вершиной международного стиля архитектуры и стало национальным историческим памятником США в –2006–.

16. Здание Сиграмм изменилось в американском архитектурном стиле

Источник: jphilipg / Flickr

Архитектурная форма: Модерн / интернационалист

Здание Сиграмм - небоскреб, спроектированный Людвигом Майлзом ван дер Роэ и Филипом Джонсоном, который был построен в Нью-Йорк 1958 .Он широко считается классическим образцом международного стиля архитектуры модернизма.

Все здание имеет высоту 515 футов (157 м), высота , высота , 38 этажей, . Он был задуман как штаб-квартира канадской винокурни Joseph E. Seagram and Sons.

Наследница Seagram Филлис Ламберт дала Людвигу бланк на проектирование и строительство башни, что позволило ему отказаться от тяжелого камня и кирпича, которые использовались в декоративных фасадах предыдущих десятилетий, и вместо этого полагаться на сталь и стекло.Здание Сиграмм помогло открыть новую эру простых и понятных небоскребов.

Здание сочетает в себе стальную раму с моментом сопротивления со стальным и железобетонным сердечником. Это ядро ​​простирается до 17-го этажа с диагональными связями сердечника, доходящими до 29-го этажа.

17. Здание компании-производителя Trust Company: модель модернизма

Источник: Beyond My Ken / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Modernist / Internationalist

Здание компании Manufacturer's Trust в Нью-Йорке широко считается «Сама модель модернизма».Это здание из стекла и алюминия, построенное в 1954 .

Первоначально он был построен в качестве банка для компании Manufacturer's Trust, которая позже объединилась с Hanover Bank and Trust, чтобы сформировать Manufacturers Hanover Corporation.

Его разработали Чарльз Эванс Хьюз III и Гордон Баншафт из Скидмора, Оуингса и Меррила. После завершения это стало первым зданием банка в Соединенных Штатах, построенным в международном архитектурном стиле.

Сегодня это историческое здание, признанное достопримечательностью Нью-Йорка.

18. Джатия Сангсад Бхабан - одно из самых значительных зданий 20-го века

Архитектурная форма: Модерн / монументальный

Весь комплекс является одним из крупнейших законодательных зданий в мире и занимает площадь около 8 611 128 кв. Футов ( 800000 кв.м). Считается, что это одна из лучших работ Хана и одно из самых значительных зданий 20 века.

Строительство началось в 1961 и было завершено в 1982 . Здание представляет собой смешанную конструкцию из железобетона и кирпичной кладки. Здание появилось в 2003 году в фильме « Мой архитектор », в котором подробно рассказывается о карьере Луи Кана.

19. Сент-Мари-де-ла-Туретт: последнее здание Ле Корбюзье

Источник: Александр Норман / Викимедиа Коммон

Архитектурная форма: Модернист / интернационалист

Сент-Мари-де-ла-Туретт, на склоне холма , был разработан великим Ле Корбюзье и служит монастырем Доминиканского ордена.Это было последнее здание Ле Корбюзье.

Ле Корбюзье был одним из ключевых сторонников модернистского движения, и его проекты монастыря не разочаровали. В его конструкции широко использовались поднятые пилоты, что очень характерно для его работы.

Строительство началось в 1956 , а строительные работы были завершены в 1960 . В начале 1980-х годов здание претерпело значительную реконструкцию.

Здание было внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в июле 2016 года ( вместе со многими другими его работами).

20. Notre Dame du Haut: Экспрессионистская капелла Ле Корбюзье

Источник: Valueyou / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист / экспрессионист

Notre Dame du Haut (Богоматерь высот) Римско-католическая часовня в стиле модерн в Ронкампе, Франция. Он был спроектирован Ле Корбюзье и был построен в 1955 .

Считается, что это один из лучших образцов работ Ле Корбюзье и очень важное религиозное здание 20-го века.Это действующая церковь, ежегодно привлекающая сотни тысяч посетителей.

Он был введен в эксплуатацию, чтобы заменить предыдущую часовню 4-го века нашей эры года на месте, которое было разрушено во время Второй мировой войны. Новая часовня в основном построена из бетона, а перевёрнутая крыша поддерживается колоннами, встроенными в стены. В его конструкции также используются остатки первоначальной часовни.

Часовня, как и другие работы Корбюзье, официально была признана объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2016 (вместе со многими другими его работами).

21. Башня Миллбанк - жемчужина модернистской архитектуры

Источник: Iridescenti / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн

Башня Миллбанк в Лондоне - это построенный небоскреб высотой 390 футов (118 м) в 1963 . Он был домом для ряда важных политических организаций, отчасти из-за расположения зданий очень близко к Вестминстерскому дворцу. Он был домом для ряда политических организаций, включая Лейбористскую партию, Всемирный банк и Организацию Объединенных Наций.

Он был спроектирован Ronald Ward and Partners и стал визитной карточкой Лондона.

Это было также самое высокое здание Великобритании в период с по 1963 год и до строительства башни BT Tower. С момента завершения строительства он стал памятником архитектуры II степени в Соединенном Королевстве и считается «жемчужиной модернистской архитектуры».

Башня была показана в некоторых фильмах и сериалах, включая Доктор Кто , 1973 фильм Хранилище ужасов и других.Несмотря на охраняемый статус, в этом здании планируется превратить его в роскошный отель и роскошные апартаменты.

А это, как говорится, все народы.

Эти 21 здание - лишь некоторые из самых важных, которые помогли сформировать современную архитектуру. Имея так много замечательных зданий, мы наверняка пропустили некоторые другие важные.

.

15 самых известных зданий в мире

Оставив след в мире спустя долгое время после того, как их строители ушли, здания, которые выдержали течение столетий, продолжают восхищать наши умы. Многовековые или высокотехнологичные и современные здания определяют, насколько велика нация. Или был. Они полны истории, историй и великих событий, и все они исключительно красивы как с эстетической, так и с исторической точки зрения.

С таким количеством различных типов зданий, разбросанных по всему миру, обогащающих города и культуры и развлекающих нас такими красивыми горизонтами, трудно не узнать хотя бы несколько из самых впечатляющих построек, которые когда-либо были построены.

Памятники, соборы или другие привлекательные красоты или известные архитектурные достижения, пристальный взгляд на них буквально меняет то, как мы видим наш мир. Не потому, что это самые известные здания на Земле, а из-за их наследия и того, насколько маленькими они заставляют вас чувствовать себя перед лучшими достижениями человечества.

Вот наш взгляд на 15 самых известных зданий в мире:

Содержание

• 15. Великая пирамида Гизы - Египет
• 14.Собор Святого Семейства - Барселона, Испания
• 13. Парфенон - Афины, Греция
• 12. Колизей - Рим, Италия
• 11. Спейс Нидл - Сиэтл, Вашингтон, США
• 10. Пизанская башня - Пиза, Италия
• 9. Си-Эн Тауэр - Торонто, Кананда
• 8. Бурдж аль-Араб - Дубай, Объединенные Арабские Эмираты
• 7. One World Trade Center - Манхэттен, Нью-Йорк, США
• 6. Сиднейский оперный театр - Сидней, Австралия
• 5 Лувр - Париж, Франция
• 4.Эмпайр Стейт Билдинг - Нью-Йорк, США
• 3. Тадж-Махал - Агра, Индия
• 2. Биг Бен - Лондон, Англия
• 1. Эйфелева башня - Париж, Франция

15. Великая пирамида Гизы - Египет

Вы можете поспорить, можно ли считать пирамиду зданием в полном смысле этого слова, но на самом деле это сооружение человека. Или так мы знаем до сих пор.

Великая пирамида Гизы в Египте - одно из семи чудес света и самая старая и самая большая пирамида из всех.Пирамиды Гизы, построенные как гробницы фараонов Третьей и Четвертой династий, являются одними из самых известных построек на Земле.

14. Саграда Фамилия - Барселона, Испания

Собор Саграда Фамилия, расположенный в Барселоне, Испания, ежегодно поражает миллионы туристов своей монументальной архитектурой. Его строительство началось еще в 1882 году и, как это ни удивительно, еще не закончилось.

Эта римско-католическая церковь была спроектирована каталонским архитектором Антони Гауди на средства доноров.Одно конкретное событие, гражданская война в Испании, задержало строительство.

13. Парфенон - Афины, Греция

Парфенон в Афинах, Греция, является напоминанием о Великих древних греках. Сильно поврежденный взрывом в 1687 году, он по-прежнему остается большой туристической достопримечательностью для многих людей во всем мире.

Парфенон был построен еще в 438 году до нашей эры. как храм, посвященный богине Афине.

12. Колизей - Рим, Италия

Знаменитый Римский Колизей - самый большой амфитеатр, который удалось построить римлянам, и одно из их величайших архитектурных достижений.Он был построен между 70 и 80 годами нашей эры и использовался для гладиаторских шоу и других публичных представлений, реконструкций, классических мифологических драм или публичных казней.

Сегодня Колизей является одной из самых известных туристических достопримечательностей во всем мире и привлекает многих путешественников в Рим, Италия.

11. Спейс-Нидл - Сиэтл, Вашингтон, США

Построенный еще в 1962 году для Всемирной выставки, Сиэтл Спейс-Нидл является одним из самых узнаваемых зданий в мире.На вершине есть вращающийся ресторан SkyCity с совершенно великолепной панорамой вокруг.

Помимо эстетики, здание спроектировано так, чтобы выдерживать ветры со скоростью 200 миль в час и землетрясения силой 9,1 балла, и на нем также есть не менее 25 громоотводов, так что, каким бы хрупким оно ни выглядело, оно достаточно прочное.

10. Пизанская башня - Пиза, Италия

Пизанская башня имеет репутацию легенды. О нем знают повсюду, и люди обращаются к нему и его историям по всему миру.Знаменитая итальянская башня была построена в 12 веке как колокольня.

Мягкий фундамент под ним не выдержал весь вес здания и начал наклоняться во время строительства, пока оно не было окончательно завершено в 1372 году. В настоящее время башня полностью устойчива и имеет наклон 5,5 градусов. И репутация, которая ему предшествует.

9. Башня CN - Торонто, Кананда

Расположенная в Торонто, Канада, башня Си-Эн Тауэр - сокращение от Национальной башни Канады - является третьей по высоте башней в мире, ее высота составляет 1800 футов.Его строительство было завершено в 1976 году и использовалось как телекоммуникационная башня.

Помимо своей функциональной роли, Си-Эн Тауэр имела еще и туристическую цель, поэтому посетители могут подняться на смотровую площадку и полюбоваться потрясающими достопримечательностями вокруг. Вдобавок к этому буквально есть ресторан, где подают вкусные блюда и открываются виды на 360 градусов.

8. Бурдж аль-Араб - Дубай, Объединенные Арабские Эмираты

Бурдж аль-Араб - одно из самых характерных зданий на горизонте Дубая.Построенный в 1994 году на искусственном острове в форме паруса корабля, он является одним из самых роскошных отелей в мире и третьим по высоте в этом отношении.

Безусловно грандиозный и привлекательный, Burj Al Arab предлагает 202 роскошных люкса, расположенных в общей сложности на 53 этажах, два лучших ресторана и атриум высотой 590 футов.

7. Единый всемирный торговый центр - Манхэттен, Нью-Йорк, США

Кто не помнит Башни-близнецы, изображения которых появляются почти во всех американских фильмах или сериалах, парящие высоко над процветающим Манхэттеном? После терактов 11 сентября на месте башен-близнецов был построен Всемирный торговый центр One World Trade Center, который по-прежнему остается самым впечатляющим символом Америки.

Построенный в 2013 году, Всемирный торговый центр One поднимается на 104 этажа и имеет смотровую площадку с потрясающими видами на 360 градусов на Манхэттен, Нью-Йорк.

6. Сиднейский оперный театр - Сидней, Австралия

Сиднейский оперный театр в Сиднее, Австралия, может не впечатлять своими размерами или высотой, но его уникальная архитектура совершенно необычна. Центр искусств в Австралии, оперный театр приобрел известность во всем мире благодаря своей замечательной форме бетонных корпусов.

Строительство здания началось в 1958 году после конкурса дизайна, который выиграл архитектор из Дании Йорн Утцон. В состав здания входят концертный зал, драматический театр, оперный театр, студия, зал Утцона, передний двор и студия звукозаписи. Есть также пять ресторанов и, конечно же, вездесущие сувенирные магазины.

5. Лувр - Париж, Франция

Сначала музей, когда он был построен еще в 12 веке, затем превратился в королевскую резиденцию в 14 веке и королевский музей в 1750 году Людовиком XV, Лувр в Par

.

---

Смотрите также

• 
  Самой длинной рекой в мире является
• 
  Самая большая сумма денег в мире
• 
  Самая огромная в мире медуза
• 
  Самая низкая точка в мире
• 
  Самый лучший в мире вратарь кто
• 
  Самая большая саранча в мире фото
• 
  Самый популярный триллер в мире
• 
  Самые опасные и страшные животные в мире
• 
  Как стать самой красивой девочкой в мире
• 
  Самая низкая гора в мире название и высота
• 
  Самый красивый ледник в мире