Самый первый композитор в мире

Первые настоящие композиторы. Кратчайшая история музыки. Самый полный и самый краткий справочник

Первые настоящие композиторы

Первой в нашем списке композиторов стоит женщина. И это единственная женщина в этой книге, которая удостоилась чего – то большего, чем роль безмолвного статиста.

Если вы прочитаете список ста самых популярных произведений Classic FM, которым отдают предпочтение наши слушатели, то увидите, что там вообще нет женщин – композиторов, как нет их и в списке двухсот следующих по популярности произведений.

Но это нисколько не умаляет достижений Хильдегарды Бингенской, родившейся в знатном семействе в 1098 году и отданной в монастырь в возрасте всего восьми лет. В тридцать восемь лет она уже руководила женской монашеской общиной, а примерно двенадцать лет спустя основала свой монастырь близ города Бингена.

Хильдегарда была далеко не обычной монахиней. Помимо того что она обладала поэтическим и музыкальным даром, она отличалась ещё и дипломатическими способностями и вела переписку со многими влиятельными религиозными и светскими деятелями своего времени. Прославилась она также в области естествознания и медицины.

За десять лет она пережила не менее двадцати шести мистических видений, описав их во всех подробностях и рассказав о них посредством своих музыкальных произведений.

Люди стекались в монастырь со всех концов Европы, для того чтобы посоветоваться с Хильдегардой, и, когда она умерла в возрасте восьмидесяти одного года (само по себе примечательное достижение для того времени), католическая церковь решила сделать её святой, хотя она так и не была официально канонизирована.

Одни композиторы жили настоящим, тогда как другие постоянно беспокоились о своём наследии. Гийома де Машо можно с уверенностью причислить к последним, хотя талантом он явно обделён не был: среди его поклонников был даже Джеффри Чосер. Машо был представителем появившегося в XIV веке и развивавшегося преимущественно во Франции и Италии течения «Арс Нова», композиторы которого привнесли множество нововведений в классическую музыку. В частности, Машо сформулировал новую систему ритма.

К 40–м годам Машо занял должность каноника в Реймсе, где провёл почти всю оставшуюся жизнь, надзирая за работой монахов, переписывавших его многочисленные сочинения. Его стремление обессмертить себя посредством музыки не пропало даром: он один из самых известных композиторов того периода, хотя бы потому, что до нас дошла большая часть его произведений.

Сан священника не помешал Машо писать различные поэмы о несчастной любви, и многие из его песен вовсе не религиозны по содержанию. Он придерживался стиля трубадуров, то есть странствующих поэтов и музыкантов, которые исполняли свои произведения в домах французской знати.

Тем не менее самым его известным произведением считается четырёхголосная месса. Он одним из первых композиторов стал писать разные партии для разных голосов, которые гармонично сочетались друг с другом, – это был огромный шаг в развитии классической музыки. Такой новый стиль стал известен под названием полифония.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Первые настоящие композиторы

⇐ ПредыдущаяСтр 2 из 4Следующая ⇒

Люди эпохи Возрождения

В дальнейшем вы не раз столкнетесь с тем, что в истории классической музыки бывали периоды, когда одни и те же новые направления одновременно возникали и развивались в разных странах.

Одним из таких великих периодов перемен в классической музыке стала так называемая эпоха Возрождения. На французский манер её также называют периодом Ренессанса. В Англии главой этого направления (или «школы» композиторов эпохи Возрождения) считается Джон Данстейбл, а во Франции – фламандец Гийом Дюфэ (Дюфаи), подхвативший факел «возрождения».

Эпоха Возрождения знаменита не только достижениями в области музыки. В то же время были сделаны значительные открытия в науке, исследованы ранее неизвестные страны, значительно усовершенствованы методы живописи.

Что касается Джона Данстейбла, то его можно назвать одним из величайших музыкантов, прославивших Англию за рубежом. Как и «Битлз» в 1960–х, в середине XV века Данстейбл считался лицом английской музыки. Его стиль вдохновлял многих композиторов по всей Европе, и они охотно пользовались его находками, сочиняя свои собственные произведения. Популярность способствовала тому, что у себя дома он стал своего рода магнатом в сфере недвижимости и приобрёл несколько домов на южном побережье Англии.

Почти все написанные Данстейблом произведения предназначались для исполнения в церкви; для всех них характерно исключительно богатое звучание. Музыка Данстейбла повлияла, в частности, на композитора Гийома Дюфэ, уроженца континентальной Европы.

Гийом Дюфэ был незаконным сыном священника и начал свою музыкальную карьеру в хоре для мальчиков кафедрального собора города Камбре. Позже он переехал в итальянский город Болонья, а потом состоял на службе у Папы в Риме и Флоренции. В 1450–х годах Дюфэ сочинил мессу «L'Homme Armé», в основу которой легла народная песня. Название ее означает «Вооружённый человек». После него так свои мессы называли и другие композиторы; последний из них – валлиец Карл Дженкинс, написавший композицию «Вооружённый человек (месса мира)», премьера которой состоялась в 2000 году.

Дюфэ писал произведения во всех распространённых в то время жанрах: он уделял внимание религиозной музыке, создал целый ряд светских песен. Считается, что он первым написал музыку для реквиема (заупокойной мессы), хотя это трудно доказать, поскольку с течением столетий эта рукопись была утрачена.

Имя нашего следующего композитора легко спутать с именем другого – Джона Тавенера (без дополнительной «р»), который жив по сию пору и сочиняет музыку. Мы познакомимся с ним позже, в седьмой главе нашей книги.

Джон Тавернер был одним из величайших английских композиторов своего времени. Помимо этого он известен дружбой с Томасом Кромвелем, который прославился тем, что повсеместно закрывал монастыри в период Реформации. Тавернер и сам поддерживал религиозные реформы: он даже якобы утверждал, будто стыдится того, что на заре своей карьеры сочинял «всякие песенки для Папы». Эта идея обыграна в опере 1970 года «Тавернер», написанной Питером Максвеллом Дэвисом (профессором Королевской академии музыки). Опять – таки, более подробно об этом современном композиторе будет рассказано позже (см. главу 7).

Другой известный английский сочинитель той эпохи – Томас Таллис, живший во времена правления короля Генриха VIII, отколовшегося от Рима и учредившего англиканскую церковь. Ему также довелось пожить при правлении Эдуарда VI, католички Марии I и протестантки Елизаветы I. Принимая во внимание тот факт, что Таллис всё это время не переставал писать музыку для церкви, приходится признать, что он был не только выдающимся композитором, но и мастером держать нос по ветру.

Точные сведения о происхождении Таллиса канули во тьму веков, но он, вероятнее всего, вырос близ Кентербери. Сначала он был органистом монастыря в Дувре, а затем переехал в аббатство в Уолтхеме (графство Эссекс) в том же качестве. Впоследствии он занимал светскую должность в кафедральном соборе Кентербери.

Начиная с 1543 года и до самой смерти четырьмя десятилетиями спустя Таллис сочинял музыку и работал органистом в Королевской часовне вместе со своим учеником Уильямом Бёрдом.

Уильяма Бёрда называют «отцом английской музыки». При этом удивительно, что он вообще что – то умудрился сочинить, потому что оставался католиком в то время, когда за это грозила смертная казнь. В 1563 году он занял должность органиста и хормейстера собора в Линкольне, где проработал до 1572 года, после чего переехал в Лондон и стал работать вместе с Томасом Таллисом.

В отличие от Таллиса, который почти не сочинял светских произведений, Бёрд оставил после себя замечательные образцы музыки для клавесина и мадригалы– песни для нескольких голосов без аккомпанемента.

Бёрд и Таллис жили в относительном достатке: Елизавета I благоволила им и выдала патент, благодаря которому композиторы на двадцать один год, начиная с 1575 года, стали монополистами в области печати музыкальных произведений и нотной бумаги по всей Англии. Первым их изданием был сборник Cantiones Sacrae, что означает Духовные песнопения, – всего тридцать четыре песни, по семнадцать от каждого композитора.

Благодаря новому способу распространения музыки впервые в истории хоры могли исполнять музыкальные произведения с отпечатанных листов. После этого права сочинителей по всей стране стали соблюдаться намного лучше.

Вернёмся в Италию и вспомним, что католическая церковь далеко не всегда приветствовала нововведения в религиозной музыке. Некоторые из них даже становились темой папских указов. С распространением протестантизма любые изменения всё чаще воспринимались как нападки, подрывающие основы католической церкви. Некоторые влиятельные церковные деятели предлагали даже вернуться к стилю Хильдегарды Бингенской: они считали, что всякие новомодные вариации лишали тексты Священного Писания их авторитета.

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина – композитор, которому поручили написать мессу, чтобы проверить, насколько полифонические приёмы подходят для церковной музыки в сравнении со старым одноголосным пением.

Палестрина сочинил настолько прекрасную мессу, что критикам пришлось сдаться, а сторонники полифонии одержали решающую победу. Своё произведение, написанное примерно в 1561 году, он посвятил Папе Марцеллу. Правда, Марцелл восседал на папском престоле всего пятьдесят пять дней и не услышал посвящённой ему музыки.

Палестрине в своей жизни пришлось пережить и тяжёлые дни. В 1570–х годах его жена, брат и два сына скончались от чумы, которая пронеслась по всей Европе.

Теперь, когда мы упомянули Палестрину, нам придётся остаться в Италии до самого конца этого периода классической музыки. По мере чтения книги вы узнаете, что в разные времена на развитие классической музыки оказывали влияние композиторы Англии, Франции, Австрии, Германии, России и восточноевропейских стран. Но самой влиятельной страной можно по праву назвать Италию, и нигде итальянский дух не ощущается настолько остро, как в области оперы.

Слово «опера» имеет латинское происхождение, и означает оно «труд». Возникновение оперы ознаменовало собой один из важнейших этапов в развитии классической музыки. В своей основе опера – это сочетание музыки и поэтического искусства.

Считается, что первым образцом этого жанра была Дафна, которую написал Якопо Пери. Композитор и сам принимал участие в первой постановке 1598 года, играя роль Аполлона.

К сожалению, ноты к опере пропали, хотя нам известно, что постановка действительно состоялась. Но ноты для второй оперы под названием Эвридика сохранились, и её ставят до сих.

Многие считают, что первую оперу на самом деле написал Клаудио Монтеверди, хотя это и не так. С другой стороны, его произведение Орфей можно вполне назвать оперой в полном смысле этого слова. Оно основано на том же мифе, что и опера Якопо Пери: Орфей и Эвридика были мужем и женой. Согласно мифу, Орфея настолько потрясла смерть Эвридики, что он решил спуститься в подземное царство мёртвых и вернуть её. В конечном итоге его затея провалилась. Композиторы раз за разом возвращались к этой теме в более поздние периоды развития классической музыки.

В настоящее время известны также религиозные произведения Монтеверди, в особенности его Вечерня Пресвятой Девы, посвящённая Папе Павлу V. Это необычайно красивое сочинение, написанное после смерти жены и единственного ребёнка композитора. Вполне вероятно, что в музыке нашли отражение его собственные страдания.

Конец раннего периода

Появление оперы знаменует собой конец самого долгого периода в истории музыки, описанного в нашей книге, который начинается на заре второго тысячелетия – вернее, с 1000 года, если угодно – и длится до начала XVII века.

Здесь следует заметить, что начало и конец любого музыкального периода нельзя указать с точностью до года. В любое время существовали композиторы, которые продолжали писать музыку, опираясь на традицию, тогда как на пятки им наступало молодое поколение. Стили сменяли друг друга постепенно: как полифония пришла на смену одноголосному пению, так и на место композиторов Средневековья заступили композиторы эпохи Возрождения, сами в свою очередь уступившие дорогу другим… Впрочем, вам, вероятно, будет приятно узнать, что на этом наша история вовсе не заканчивается.

Период барокко

Это причудливое барокко

Предполагается, что название этой эпохи происходит от итальянского словосочетания perola barroca, что означает «жемчужина неправильной формы», буквально – «с пороком».

Впрочем, существуют и другие теории происхождения этого термина. Как бы там ни было, не случайно в это время в искусстве наблюдается стремление к усложнению форм и даже к излишествам. Красивым называется теперь всё искусственное и вычурное, а простые формы считаются грубыми.

Но довольно рассуждений о происхождении терминов. Мы вступили в период, длившийся примерно с 1600 по 1750 год. Это было довольно любопытное время в истории, насыщенное событиями, каждое из которых достойно того, чтобы о нём сняли не один приключенческий фильм: Гай Фокс во время «Порохового заговора» попытался взорвать здание английского парламента; из Плимута на борту корабля «Мэйфлауэр» в Америку навстречу новой жизни выплыли «пилигримы»; был обезглавлен английский король Карл I. В это же время были сделаны великие открытия в области науки: Исаак Ньютон сформулировал закон всемирного тяготения – согласно легенде, после того, как ему на голову упало яблоко; астрономы выяснили раз и навсегда, что Земля вращается вокруг Солнца, а не наоборот.

От церкви к знати

Церковь по – прежнему не утратила своего влияния и во многом определяла музыкальные предпочтения – в немалой степени потому, что от неё напрямую зависело материальное положение многих композиторов. Но со временем произошло смещение сил; церковь стала оказывать на музыку меньшее влияние, а основными заказчиками музыкальных произведений стали представители аристократии, которые слушали музыку преимущественно для развлечения. Они же начали нанимать к себе на службу музыкантов, чтобы те подчёркивали их высокий общественный статус.

Но первыми в нашем списке композиторов эпохи барокко числятся два человека, тесно связанные с церковными кругами.

Грегорио Аллегри был воспитан в традициях католицизма; в возрасте одиннадцати лет он начал петь в церковном хоре мальчиков, а закончил свою карьеру руководителем папского хора.

В настоящее время самое знаменитое его сочинение – это Miserere, которое ежегодно исполняли в Сикстинской капелле во время Страстной недели вплоть до конца XIX века. Ватикан долгое время скрывал ноты произведения от широкой публики под страхом сурового наказания. Возможно, если бы мы услышали Miserere во времена Аллегри, оно поразило бы нас ещё больше, потому что талантливые папские хористы вносили в него свои вариации, подобно тому, как современные диджеи вносят что – то своё в каждое исполнение известного произведения.

С этим же сочинением связана и любопытная история из жизни Моцарта, описанная в главе 4 нашей книги.

Английский композитор Орландо Гиббонс был органистом королевской капеллы, которая существует до сих пор и по – прежнему принимает участие в различного рода придворных мероприятиях. Иногда её члены выступают и на государственных праздниках. В те времена королевская капелла считалась чем – то вроде питомника музыкальных талантов Англии, и поскольку это был личный хор монарха, то он мог позволить себе зачислить в неё лучших певцов страны. Кроме Орландо Гиббонса с этой капеллой связано творчество таких выдающихся музыкантов, как Томас Таллис, Уильям Бёрд и Генри Пёрселл.

Гиббонс был особенно талантливым органистом, написавшим произведения для клавишных инструментов и для «консортов» (групп музыкантов).

Следует также отметить, что Гиббонс первым из ведущих английских композиторов писал исключительно для англиканской церкви. Скончался он в сравнительно молодом возрасте и был похоронен в Кентерберийском соборе.

Жан – Батист Люлли занимал привилегированное положение при французском дворе и был личным композитором короля Людовика XIV. Благодаря этому он стал самым влиятельным французским музыкантом той эпохи и на протяжении более чем двух десятилетий буквально контролировал всю музыкальную жизнь страны.

За это время Люлли достиг многого, особенно в области оркестровой музыки. После его преобразований оркестр стал гораздо больше походить на тот симфонический оркестр, какой мы привыкли видеть сегодня.

Люлли, вне всякого сомнения, отличался смелостью и даром предвидения. Многие из инструментов, введённых им в оркестр, на тот момент были только что изобретены. Для нас нет ничего необычного в том, что вместе играют двадцать четыре скрипки, флейты, гобои, фаготы, трубы и литавры, но для XVII века это была настоящая революция.

Люлли также добился исключительного права на постановку во Франции опер; первые свои произведения в этом жанре он ставил на импровизированной сцене, на площадке для игры в теннис. Кроме этого он сочинял балеты и пользовался большим влиянием в области публикации музыкальных произведений.

Даже смерть Люлли вошла в легенды. Вместо известной нам дирижёрской палочки Люлли во время выступления оркестра пользовался длинной тростью, отбивая ритм ударами о пол. Однажды он промахнулся и проткнул себе ногу, в результате чего развилась гангрена, и композитор умер два месяца спустя, отказавшись от ампутации. Впрочем, августейший покровитель музыканта проследил за тем, чтобы он умер далеко не бедным человеком.

Марк – Антуан Шарпантье, в отличие от Люлли, никогда не принадлежал ко двору короля Людовика XIV, хотя и жил в то же время. В последние годы вновь обрела популярность его хоровая музыка, но своей известностью в наши дни он обязан довольно интересному событию.

В следующий раз, как вы усядетесь поудобнее у телевизора, чтобы посмотреть конкурс песни «Евровидение», внимательнее прислушайтесь к музыке, которой сопровождается начало передачи. Это вступление трубы к Te Deum Шарпантье. Будьте уверены – это единственное произведение, которому уж точно не поставят нулевую оценку.

Арканджело Корелли родился в богатой семье, поэтому он не испытывал материальных проблем и ему не приходилось в поте лица добывать средства к пропитанию, в отличие от многих других композиторов. В этом ему, можно сказать, повезло. Что бы ни говорили самопровозглашённые эксперты по классической музыке, а для большинства композиторов музыка была скорее средством обеспечить себя куском хлеба и крышей над головой, чем способом творческого самовыражения.

Возможно, именно относительное финансовое благополучие Корелли помешало оставить ему после себя богатое музыкальное наследие, правда, он мог тратить больше времени на совершенствование своих произведений. Он прославился по всей Европе, и ему подражали многие величайшие композиторы, в том числе Бах с Генделем, в творчестве которых, несомненно, заметны мотивы Корелли.

Сам Корелли был искусным скрипачом и первым среди описанных здесь композиторов, заслужившим известность исключительно благодаря инструментальной музыке. Он также усовершенствовал исполнение оркестровой музыки, настаивая на том, чтобы все скрипачи двигались синхронно, поднимая и опуская смычки почти одновременно. Верите или нет, но это действительно улучшило звук оркестра, хотя музыкантам теперь приходилось внимательнее следить за своей игрой. К тому же в этом заключалось преимущество и с эстетической точки зрения: выступления его оркестра радовали не только уши, но и глаза.

Корелли также заложил основы так называемого большого концерта – музыкального произведения, в котором оркестр поделён на две группы. Сначала играет одна группа музыкантов, затем им вторит другая группа, обыгрывая мелодию первой. Так создавалось драматическое напряжение между громкими и тихими частями произведения и между двумя группами инструментов.

У нас на Classic FM есть своё название для композиторов, прославившихся только одним произведением, затмевающим всё остальное, что они написали. Мы называем их «однохитовыми гениями». Немец Иоганн Пахельбель как раз представляет собой прекрасный пример такого автора, потому что его Канон ре – мажор исполняется повсюду и оказывается к месту в любой ситуации; многие, вероятно, вспомнят, как они шли к алтарю под звуки этого чудесного произведения.

Каноны писали многие композиторы, но никто настолько не прославился исключительно благодаря канону. В основе этой музыкальной формы лежит повторение основной мелодии одним или более инструментами. Вы и сами в детстве могли, сами того не осознавая, исполнять каноны, вроде французской песенки «Братец Жак» или английской «London's Burning».

Несмотря на то что сейчас Пахельбель известен только своим Каноном ре – мажор, в конце XVII века он написал достаточно много музыки для клавишных инструментов и камерной музыки. Кстати, «камерной» называется музыка, предназначенная для исполнения небольшой группой музыкантов. Существуют даже камерные оркестры, насчитывающие до тридцати музыкантов.

В этой книге полным – полно вундеркиндов, и Генри Пёрселл – первый из них. Ему даже повезло, что его талант раскрылся в весьма юном возрасте, ведь скончался он в возрасте всего лишь тридцати шести лет. Несмотря на это, он успел достичь многого – некоторые композиторы, вдвое старше его по возрасту, не могут похвастаться и половиной того, что написал Пёрселл. Историки музыки утверждают, что его смерть стала серьёзной помехой на пути развития английской музыки.

В следующий раз гений подобного масштаба родился в Англии только двести лет спустя, и им стал Эдуард Элгар.

В десять лет Пёрселл уже считался знаменитостью королевской капеллы (он пел в хоре). Десятилетие спустя он стал органистом Вестминстерского аббатства, а ведь это была самая престижная музыкальная должность того времени.

За свою короткую жизнь Пёрселл написал очень много в самых разных жанрах: органные и камерные произведения, религиозные гимны, светские песни, музыка для театра. Писал он и для монархов: Карла II, Якова II и королевы Марии.

В единственной опере Пёрселла, Дидона и Эней, повествуется о Дидоне, царице Карфагена, которая влюбилась в Энея, покинувшего её и уплывшего в Рим. В отчаянии она поёт проникновенную арию «Когда я лягу в землю» («When I Am Laid in Earth») – по нашему мнению, величайшее произведение Пёрселла.

Наш следующий композитор прославился произведением, которое он на самом деле никогда не сочинял. То, что мы сегодня приписываем Томазо Джованни Альбинони и называем Адажио соль – минор, на самом деле было восстановлено на основе фрагментов рукописи композитора. Эти фрагменты совместил итальянский профессор Ремо Джазотто, создавший произведение в стиле других работ композитора. Было бы справедливо утверждать, что Джазотто, основываясь на своих исследованиях, взял смелость предположить, каким могло бы быть адажио, сочини его Альбинони на самом деле.

В целом же немного жаль, что Альбинони знают только по этому адажио, потому что до настоящего времени сохранилось около трёхсот его работ, которые он точно сочинил и которые заслуживают внимания. Среди них более пятидесяти опер и боле пятидесяти концертов.

Антонио Вивальди – автор произведения, которое многие считают образцом классической музыки, – концерта Времена года. Новые версии его исполнения появляются практически каждый год, но, как нам кажется, трудно повторить версию 1989 года в исполнении Найджела Кеннеди и в записи EMI Classics.

Ещё более примечательно то, что этот концерт приобрёл огромную популярность, ведь с момента смерти Вивальди в 1741 году его произведения исполнялись крайне редко вплоть до середины XX века. И всё из – за прихоти некоего графа по имени Джакомо Дураццо. Он собрал все оригинальные работы Вивальди и спрятал их от общественности. Он завещал, чтобы члены его семьи ни за что не издавали хранящиеся у них произведения этого композитора и никогда не позволяли их исполнять на публике. Только спустя много лет, когда этот запрет удалось преодолеть, публика смогла снова познакомиться с замечательной и запоминающейся музыкой, способной очаровывать нас так же, как она очаровывала современников Вивальди.

Что касается концертов, то может сложиться впечатление, что Вивальди писал их практически без перерывов – всего под его именем известно более пятиста концертов. Критики – недоброжелатели утверждали, что он на самом деле просто пятьсот раз переписал одну и ту же мелодию, слегка изменяя её, но вряд ли такое обвинение можно назвать справедливым.

Композитор этот, несомненно, обладал ярким характером. Он решил пойти по стопам отца и выучился играть на скрипке, одновременно готовясь принять постриг и стать монахом. Позже за цвет волос его прозвали «рыжим священником». Он получил разрешение не служить мессы под тем предлогом, что страдает астмой, но эта болезнь не помешала ему путешествовать по всей Европе. Она также не помешала ему установить близкие отношения по меньшей мере с одной молодой женщиной, певицей – сопрано по имени Анна Джиро, путешествующей в сопровождении своей сестры Паолины. В 1737 году его сурово отчитали за неподобающее священнику поведение, хотя он утверждал, что его отношения с сёстрами не выходили за рамки приличия.

Вместе с тем перипетии личной жизни, казалось, никак не влияли на его творчество. Помимо пятисот концертов он написал более пятидесяти опер, более восьмидесяти сонат и более ста двадцати других светских и церковных произведений.

По своей плодовитости Вивальди не идёт ни в какое сравнение со следующим композитором. Георг Филипп Телеман обогнал по количеству созданных произведений не только остальных представителей эпохи барокко, но и вообще всех известных на сегодняшний день композиторов: его наследие насчитывает около трёх тысяч семисот различных сочинений.

Телеман чутко воспринимал веяния музыкальной моды и старался удовлетворять вкусы широкой публики. Он одним из первых композиторов стал публиковать свои вокальные и инструментальные произведения в журналах, предназначенных специально для любителей музыки.

При жизни у себя на родине, в Германии, Телеман считался настоящей звездой, но время не было к нему благосклонно: его славу затмил следующий композитор из нашего списка – настоящий музыкальный король эпохи барокко.

Георг Фридрих Гендель и Иоганн Себастьян

Бах родились в Германии в один и тот же 1685 год – так природа щедро одарила человечество сразу двумя гениями.

Музыка текла в жилах Иоганна Себастьяна Баха с рождения, ведь он принадлежал к известной немецкой музыкальной династии: несколько поколений до и несколько поколений после него посвятили себя музыке. Некоторые полагают, что его вклад в музыку намного больше, чем вклад таких гениев последующих эпох, как Моцарт и Бетховен. Но какое бы место ему ни отводилось на музыкальном олимпе, ясно одно – Бах заслуживает звание одного из величайших композиторов в истории человечества.

При жизни Бах был известен в первую очередь как органист, но сам он в этой области приписывал себе весьма скромные достижения:

«В этом нет ничего необычного. Достаточно только нажимать нужную клавишу в нужное время, а инструмент сыграет сам».

После смерти Баха его наследие подверглось серьёзной переоценке; тогда – то и стало понятно, насколько велик был этот мастер музыкальной композиции. Особенно он преуспел в написании хоралов, клавишной и инструментальной музыки. В каждом его произведении чувствуется строгость и возвышенный дух искренне верящего в Бога человека.

Родителей Бах потерял, когда ему едва исполнилось десять лет. Мальчик был оставлен на попечении своего старшего брата Иоганна Кристофа, который, как и их отец, служил органистом. Сначала уроки музыки маленькому Иоганну давал старший брат; в пятнадцать лет Иоганн Себастьян отправился в школу, расположенную в двухстах милях от дома, и продолжал обучение ещё два года.

После обучения Иоганн Себастьян получил должность придворного музыканта, но впоследствии вернулся к семейному делу и стал органистом. Молодой Бах был готов на всё, лишь бы больше узнать о музыке. Однажды, ещё в возрасте девятнадцати лет, он пешком прошёл четыреста пятьдесят миль, чтобы посетить концерт своего кумира, органиста Дитриха Букстехуде.

В 1707 году Бах женился на своей кузине Марии Барбаре Бах. Годом позже он получил первую серьёзную должность органиста в герцогстве Веймарском. Здесь он проработал девять лет, хотя под конец этого срока его отношения с нанимателем стали напряжёнными и, когда ему не дали заслуженного повышения, он решил отправиться в другое место. Герцог настолько разозлился на музыканта, что арестовал его и месяц держал в тюрьме. Но Баху было не привыкать – он уже не раз конфликтовал с властями, в том числе и церковными. Он явно принадлежал к тем людям, которые не терпят, чтобы им указывали, что делать.

Под конец Бах настоял на своём, и ему было позволено занять должность капельмейстера («музыкального директора», выражаясь современным языком) князя Леопольда Анхальт – Кётен – ского. На этой должности Бах написал основную часть своих музыкальных и оркестровых произведений. В 1720 году умерла его жена Мария, но Бах вскоре нашёл ей замену – год спустя он взял в жёны Анну Магдалину Вильке.

В общей сложности у Баха родилось двадцать детей, хотя из – за высокой детской смертности в те времена до взрослого возраста дожили лишь девять. Из них четверо – Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эммануил, Иоганн Христоф Фридерик и Иоганн Христиан – стали композиторами.

В 1723 году Бах получил должность учителя в школе Лейпцига, каковую и занимал последние двадцать семь лет жизни.

Сейчас это кажется удивительным, но Бах тогда считался вторым кандидатом на этот пост, а первым работу предложили Телеману. Кроме преподавательской деятельности, Бах играл на органе в местной церкви и исполнял там обязанности хормейстера. От него требовали сочинения большого количества хоровых произведений – и он постоянно усердно трудился. Здесь тоже не обошлось без конфликта с властями, хотя на этот раз Бах решил держаться за свою работу до конца.

Среди многих замечательных работ этого периода особо выделяются два пасхальных произведения – Страсти по Иоанну и Страсти по Матфею. Среди более лёгких произведений следует отметить Кофейную кантату, исполнявшуюся в местной кофейне.

Бах всегда проявлял интерес к математике и любил выражать музыку в цифрах. Он считал, что его личным числом является четырнадцать – оно получается в результате сложения чисел, соответствующих алфавитному порядку букв его имени. Музыкальные рисунки и схемы, основанные на этом числе, часто встречаются в его произведениях.

К концу жизни Бах страдал от катаракты, его зрение неуклонно ухудшалось. Английский хирург Джон Тейлор, как и в случае с Генделем, неумело провёл операцию, в результате чего Бах почти полностью ослеп. Однако Бах продолжал работать и закончил своё последнее сочинение «Искусство фуги». За несколько часов до смерти Бах прозрел.

После смерти композитора потребовалось не менее сорока шести лет, чтобы привести в порядок все его рукописи и издать все его работы, что лишний раз доказывает огромную работоспособность этого великого музыканта.

Отец Генделя не приветствовал увлечение сына музыкой и запретил мальчику заниматься ею, желая видеть его юристом – по его мнению, это была солидная профессия, благодаря которой можно заработать себе на жизнь. Мать же Генделя, по всей видимости, распознала и оценила талант сына. Говорят, что она тайком установила клавесин на чердаке дома, где маленький Георг мог практиковаться, не опасаясь гнева отца.

Когда Генделю исполнилось восемь лет, его игру услышал герцог Саксен – Вайсенфельдский и был настолько впечатлён, что приказал давать уроки маленькому Георгу. Через три года учитель Генделя признал, что ему больше нечему научить этого талантливого мальчика, будущему композитору тогда исполнилось всего одиннадцать лет.

В юности поработав немного органистом, Гендель переехал в Гамбург, где попробовал себя в качестве сочинителя опер. После он отправился в Италию, чтобы узнать побольше об этом жанре.

Четырёх лет увлечения итальянской музыкой оказалось достаточно, и Гендель переехал в Ганновер, где стал капельмейстером при дворе курфюрста.

По всей видимости, страсть к путешествиям к тому времени уже укоренилась в душе молодого человека, и поэтому он испросил разрешения посетить Англию. Ему была дарована такая возможность, и в Лондоне публика встречала его оперу «Ринальдо» с неизменным восторгом (написана она была, кстати, всего за пятнадцать дней), благодаря чему Гендель стал знаменитостью. Вернувшись ненадолго в Ганновер, Гендель вновь отправился в Лондон, где его также ждал успех.

К тому времени становится ясно, что он испытывает терпение своего работодателя, поскольку всё ещё числился на службе у курфюрста, но при его дворе практически не появлялся. Неожиданный поворот судьбы предоставляет ему шанс изменить свою жизнь к лучшему.

После смерти английской королевы Анны ганноверский курфюрст становится английским королём под именем Георг I, прощает Генделю его пренебрежение своими обязанностями и нанимает его на службу уже в Лондоне. По всей видимости, Гендель чувствовал себя в этом городе как дома, ведь именно здесь он сочинил большинство своих великих произведений, в том числе и в 1717 году Музыку на воде, которая должна была исполняться на празднествах, проводимых на реке Темзе.

В 1727 году Георг I умирает, и Гендель продолжает сочинять музыку для Георга II. Волшебник Задок был написан как коронационный гимн нового короля, и с тех пор его исполняют на коронации каждого британского монарха.

Рекомендуемые страницы:

Вся история музыки в 65 карточках • Arzamas

Моцарт — первый профессиональный композитор

Моцарт становится первым композитором, не состоящим на службе В XVIII веке и ранее все композиторы состояли где-то на службе: в штате одного из многочисленных королевских, княжеских или графских дворов раздробленной тогда Германии — канторами, органистами и учителями при соборах. Как, например, Гайдн, почти всю жизнь бывший капельмейстером у князя Эстерхази, или как в свое время Бах. . В 1781 году он порвал со своим патроном — архиепископом Зальцбургским, уехал в Вену и стал жить отдельными заказами, а позже — и организацией «академий» (так тогда назывались симфонические концерты по подписке, чаще всего авторские). Так, в течение трех летних месяцев 1788 года он написал для такой «академии» сразу три симфонии (№ 39, 40 и 41) Это была крайне рискованная программа: больше одной симфонии в концерте исполнялось редко.. К этому добавилась продажа прав на издание нот, а еще позже — всевозможная меценатская поддержка. Что, впрочем, не сделало композитора богатым.

Как раз в это время Моцарт достиг высшей точки классического симфонизма XVIII века, оставив далеко позади своих современников. Гениальное новаторство Моцарта особенно заметно в Сороковой и Сорок первой симфониях. Именно гибкая, вздыхающая мелодия главной партии первой части Сороковой и по-баховски сложный финал Сорок первой дали жизнь музыке будущего века, в первую очередь Бетховена и Шуберта Бетховен достроил моцартовское здание, гениально разрушив его в своей последней симфонии, а Шуберт подхватил в первую очередь принципы мелодической драматургии и стал отцом романтической симфонии.. Три последние симфонии Моцарта и по сей день исполняют чаще прочих.

Вольфганг Амадей Моцарт. Симфония № 41. Исполняет Royal Concertgebouw Orchestra, дирижер Николаус Арноркур

Важно!

Экономика музыки

Традиционно композиторов и исполнителей обеспечивали работой монастыри, соперничавшие друг с другом просвещенные монархи и князья, церковные общины, меценаты. Прежде чем с ними начала конкурировать публика в нынешнем смысле слова, прошли сотни лет, в течение которых музыка была предметом роскоши, привилегией очень немногих. В эпоху Моцарта концертная жизнь, похожая на современную, только начинала формироваться в полуфеодальных немецкоязычных странах и Франции, поэтому моцартовский фриланс во многом еще держался на концертах по подписке, частных уроках и подарках сиятельных лиц. Для сравнения: Гайдн большую часть жизни прослужил в Австрии придворным капельмейстером, а освободившись от контракта, поехал в капиталистическую Англию с ее общедоступными концертами — и там снискал огромный коммерческий успех как свободный художник.

Великие композиторы мира. Списки и справочники

N	Композитор	Национальность	Направление	Год
1	Альбинони (Albinoni) Томазо	итальянский	Барокко	1671-1751
2	Аренский Антон (Антоний) Степанович	русский	Романтизм	1861-1906
3	Баини (Baini) Джузеппе	итальянский	Церковная музыка - Ренессанса	1775-1844
4	Балакирев Милий Алексеевич	русский	«Могучая кучка»-национально ориентированной русской музыкальной школы	1836/37-1910
5	Бах (Bach) Иоганн Себастьян	немецкий	Барокко	1685-1750
6	Беллини (Bellini) Винченцо	итальянский	Романтизм	1801-1835
7	Березовский Максим Созонтович	русско-украинский	Классицизм	1745-1777
8	Бетховен (Beethoven) Людвиг ван	немецкий	между классицизмом и романтизмом	1770-1827
9	Бизе (Bizet) Жорж	французский	Романтизм	1838-1875
10	Бойто (Boito) Арриго	итальянский	Романтизм	1842-1918
11	Боккерини (Boccherini) Луиджи	итальянский	Классицизм	1743-1805
12	Бородин Александр Порфирьевич	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1833-1887
13	Бортнянский Дмитрий Степанович	русско-украинский	Классицизм - Церковная музыка	1751-1825
14	Брамс (Brahms) Иоганнес	немецкий	Романтизм	1833-1897
15	Вагнер (Wagner) Вильгельм Рихард	немецкий	Романтизм	1813-1883
16	Варламов Александр Егорович	русский	русская Народная музыка	1801-1848
17	Вебер (Weber) Карл Мария фон	немецкий	Романтизм	1786-1826
18	Верди (Verdi) Джузеппе Фортунио Франческо	итальянский	Романтизм	1813-1901
19	Верстовский Алексей Николаевич	русский	Романтизм	1799-1862
20	Вивальди (Vivaldi) Антонио	итальянский	Барокко	1678-1741
21	Вила-Лобос (Villa-Lobos) Эйтор	бразильский	Неоклассицизм	1887-1959
22	Вольф-Феррари (Wolf-Ferrari) Эрманно	итальянский	Романтизм	1876-1948
23	Гайдн (Haydn) Франц Йозеф	австрийский	Классицизм	1732-1809
24	Гендель (Handel) Георг Фридрих	немецкий	Барокко	1685-1759
25	Гершвин (Gershwin) Джорж	американский	-	1898-1937
26	Глазунов Александр Константинович	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1865-1936
27	Глинка Михаил Иванович	русский	Классицизм	1804-1857
28	Глиэр Рейнгольд Морицевич	русский и советский	-	1874/75-1956
29	Глюк (Gluk) Кристоф Виллибальд	немецкий	Классицизм	1714-1787
30	Гранадос, Гранадос-и-Кампинья (Granados y Campina) Энрике	испанский	Романтизм	1867-1916
31	Гречанинов Александр Тихонович	русский	Романтизм	1864-1956
32	Григ (Grieg) Эдвард Хаберуп	норвежский	Романтизм	1843-1907
33	Гуммель, Хуммель (Hummel) Иоган (Ян) Непомук	австрийский - Чех по национальности	Классицизм-Романтизм	1778-1837
34	Гуно (Gounod) Шарль Франсуа	французский	Романтизм	1818-1893
35	Гурилёв Александр Львович	русский	-	1803-1858
36	Даргомыжский Александр Сергеевич	русский	Романтизм	1813-1869
37	Дворжак (Dvorjak) Антонин	чешский	Романтизм	1841-1904
38	Дебюсси (Debussy) Клод Ашиль	французский	Романтизм	1862-1918
39	Делиб (Delibes) Клеман Филибер Лео	французский	Романтизм	1836-1891
40	Детуш (Destouches) Андре Кардиналь	французский	Барокко	1672-1749
41	Дегтярёв Степан Аникиевич	русский	Церковная музыка	1776-1813
42	Джулиани (Giuliani) Мауро	итальянский	Классицизм-Романтизм	1781-1829
43	Динику (Dinicu) Григораш	румынский	20th-century classical composers	1889-1949
44	Доницетти (Donizetti) Гаэтано	итальянский	Классицизм-Романтизм	1797-1848
45	Ипполитов-Иванов Михаил Михайлович	русский-советский композитор	20th-century classical composers	1859-1935
46	Кабалевский Дмитрий Борисович	русский-советский композитор	20th-century classical composers	1904-1987
47	Калинников Василий Сергеевич	русский	русской музыкальной классики	1866-1900/01
48	Кальман (Kalman) Имре (Эммерих)	венгерский	20th-century classical composers	1882-1953
49	Кюи Цезарь Антонович	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1835-1918
50	Леонкавалло (Leoncovallo) Руджеро	итальянский	Романтизм	1857-1919
51	Лист (Liszt) Ференц (Франц)	венгерский	Романтизм	1811-1886
52	Лядов Анатолий Константинович	русский	20th-century classical composers	1855-1914
53	Ляпунов Сергей Михайлович	русский	Романтизм	1850-1924
54	Малер (Mahler) Густав	австрийский	Романтизм	1860-1911
55	Масканьи (Mascagni) Пьетро	итальянский	Романтизм	1863-1945
56	Массне (Massenet) Жюль Эмиль Фредерик	французский	Романтизм	1842-1912
57	Марчелло (Marcello) Бенедетто	итальянский	Барокко	1686-1739
58	Мейербер (Meyerbeer) Джакомо	французский	Классицизм-Романтизм	1791-1864
59	Мендельсон, Мендельсон-Бартольди (Mendelssohn-Bartholdy) Якоб Людвиг Феликс	немецкий	Романтизм	1809-1847
60	Миньони (Mignone) Франсиску	бразильский	20th-century classical composers	1897
61	Монтеверди (Monteverdi) Клаудио Джованни Антонио	итальянский	Ренессанса-Барокко	1567-1643
62	Монюшко (Moniuszko) Станислав	польский	Романтизм	1819-1872
63	Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей	австрийский	Классицизм	1756-1791
64	Мусоргский Модест Петрович	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1839-1881
65	Направник Эдуард Францевич	русский - Чех по национальности	Романтизм?	1839-1916
66	Огиньский (Oginski) Михал Клеофас	польский	-	1765-1833
67	Оффенбах (Offenbach) Жак (Якоб)	французский	Романтизм	1819-1880
68	Паганини (Paganini) Николо	итальянский	Классицизм-Романтизм	1782-1840
69	Пахельбель (Pachelbel) Иоганн	немецкий	Барокко	1653-1706
70	Планкет, Планкетт (Planquette) Жан Робер Жюльен	французский	-	1848-1903
71	Понсе Куельяр (Ponce Cuellar) Мануель Мария	мексиканский	20th-century classical composers	1882-1948
72	Прокофьев Сергей Сергеевич	русский-советский композитор	Неоклассицизм	1891-1953
73	Пуленк (Poulenc) Франсис	французский	Неоклассицизм	1899-1963
74	Пуччини (Puccini) Джакомо	итальянский	Романтизм	1858-1924
75	Равель (Ravel) Морис Жозеф	французский	Неоклассицизм-Импрессионизм	1875-1937
76	Рахманинов Сергей Васильевич	русский	Романтизм	1873-1943
77	Римский - Корсаков Николай Андреевич	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1844-1908
78	Россини (Rossini) Джоаккино Антонио	итальянский	Классицизм-Романтизм	1792-1868
79	Рота (Rota) Нино	итальянский	20th-century classical composers	1911-1979
80	Рубинштейн Антон Григорьевич	русский	Романтизм	1829-1894
81	Сарасате, Сарасате–и–Наваскуэс (Sarasate y Navascuez) Пабло де	испанский	Романтизм	1844-1908
82	Свиридов Георгий Васильевич (Юрий)	русский-советский композитор	НеоРомантизм	1915-1998
83	Сен–Санс (Saint–Saёns) Шарль Камиль	французский	Романтизм	1835-1921
84	Сибелиус (Sibelius) Ян (Юхан)	финский	Романтизм	1865-1957
85	Скарлатти (Scarlatti) Джузеппе Доменико	итальянский	Барокко-Классицизм	1685-1757
86	Скрябин Александр Николаевич	русский	Романтизм	1871/72-1915
87	Сметана (Smetana) Бриджих	чешский	Романтизм	1824-1884
88	Стравинский Игорь Фёдорович	русский	НеоРомантизм-НеоБарокко-Сериализм	1882-1971
89	Танеев Сергей Иванович	русский	Романтизм	1856-1915
90	Телеманн (Telemann) Георг Филипп	немецкий	Барокко	1681-1767
91	Торелли (Torelli) Джузеппе	итальянский	Барокко	1658-1709
92	Тости (Tosti) Франческо Паоло	итальянский	-	1846-1916
93	Фибих (Fibich) Зденек	чешский	Романтизм	1850-1900
94	Флотов (Flotow) Фридрих фон	немецкий	Романтизм	1812-1883
95	Хачатурян Арам	армянский-советский композитор	20th-century classical composers	1903-1978
96	Хольст (Holst) Густав	английский	-	1874-1934
97	Чайковский Петр Ильич	русский	Романтизм	1840-1893
98	Чесноков Павел Григорьевич	русский-советский композитор	-	1877-1944
99	Чилеа (Cilea) Франческо	итальянский	-	1866-1950
100	Чимароза (Cimarosa) Доменико	итальянский	Классицизм	1749-1801
101	Шнитке Альфред Гарриевич	советский композитор	полистилистика	1934-1998
102	Шопен (Chopin) Фридерик	польский	Романтизм	1810-1849
103	Шостакович Дмитрий Дмитриевич	русский-советский композитор	Неоклассицизм-НеоРомантизм	1906-1975
104	Штраус (Straus) Иоганн (отец)	австрийский	Романтизм	1804-1849
105	Штраус (Straus) Иоганн (сын)	австрийский	Романтизм	1825-1899
106	Штраус (Strauss) Рихард	немецкий	Романтизм	1864-1949
107	Шуберт (Schubert) Франц	австрийский	Романтизм-Классицизм	1797-1828
108	Шуман (Schumann) Роберт	немецкий	Романтизм	1810-1

10 величайших композиторов за всю историю (ФОТО, ВИДЕО)

Какой была бы наша жизнь без музыки? В течение многих лет люди задавали себе этот вопрос и приходили к выводу, что без красивых звуков музыки мир был бы совсем другим. Музыка помогает нам полнее ощущать радость, находить свое внутреннее «я» и справляться с трудностями. Композиторы, работая над своими произведениями, вдохновлялись самыми разными вещами: любовью, природой, войной, счастьем, печалью и многим другим. Некоторые из созданных ими музыкальных композиций, навсегда останутся в сердцах и памяти людей. Перед вами список из десяти самых великих и талантливых композиторов за все время. Под каждым из композиторов вы найдете ссылку на одно из наиболее известных его произведений.

10 ФОТО (ВИДЕО)

1.Франц Шуберт.

Франц Петер Шуберт – австрийский композитор, который прожил всего 32 года, но его музыка будет жить еще очень долго. Шуберт написал девять симфоний, около 600 вокальных композиций, а также большое количество камерной и сольной фортепианной музыки.

«Вечерняя серенада»

2.Иоганнес Брамс

Немецкий композитор и пианист, автор двух серенад, четырех симфоний, а также концертов для скрипки, фортепиано и виолончели. Выступал на концертах с десяти лет, впервые выступил с сольным концертом в 14 лет. При жизни обрел популярность в первую очередь благодаря написанным им вальсам и венгерским танцам.

«Венгерский танец №5».

3.Гендель.

Георг Фридрих Гендель – немецкий и английский композитор эпохи барокко, он написал около 40 опер, множество органных концертов, а также камерной музыки. Музыка Генделя звучала на коронации английских королей, начиная с 1727 года, звучит она и на церемонии королевских свадеб и даже используется в качестве гимна лиги чемпионов УЕФА (с небольшой аранжировкой).

«Музыка на воде».

4.Гайдн

Йозеф Гайдн — известный и плодовитый австрийский композитор эпохи классицизма, его называют отцом симфонии, поскольку он внес значительный вклад в развитие этого музыкального жанра. Йозеф Гайдн является автором 104 симфоний, 50 сонат для фортепиано, 24 опер и 36 концертов

«Симфония №45».

5.Петр Чайковский

Петр Ильич Чайковский – известнейший русский композитор, автор более 80 произведений, в числе которых 10 опер, 3 балета и 7 симфоний. Был весьма популярен и известен, как композитор еще при жизни, выступал в России и за рубежом в качестве дирижера.

«Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

6.Фредерик Шопен

Фредерик Франсуа Шопен – польский композитор, который также считается одним из лучших пианистов всех времен. Он написал много музыкальных произведений для фортепиано, включая 3 сонаты и 17 вальсов.

«Вальс дождя».

7.Антонио Вивальди

Венецианский композитор и скрипач-виртуоз Антонио Лучо Вивальди является автором более 500 концертов и 90 опер. Оказал огромное влияние на развитие итальянского и мирового скрипичного искусства.

«Эльфийская песнь».

8.Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт – австрийский композитор, поразивший мир своим талантом с раннего детства. Уже в пять лет Моцарт сочинял небольшие пьесы. В общей сложности он написал 626 произведений, среди них 50 симфоний и 55 концертов.

«Ночная серенада».

9.Бетховен

Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен является ключевой фигурой западной классической музыки. Он написал 9 симфоний, 5 концертов для фортепиано и множество других произведений.

«Лунная соната».

10.Бах

Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор и органист эпохи барокко, известен как мастер полифонии. Является автором более 1000 произведений, в которые входят практически все значимые жанры того времени.

«Музыкальная шутка».

Как появилась музыка? История

«В конечном счете существуют лишь два определения музыки: либо она хороша, либо плоха. Если она хороша для вас, то не стоит и заморачиваться — просто наслаждайтесь. »
Луи Армстронг

Музыка сопровождает человека от рождения до самой смерти. Мать поет колыбельную новорожденному, ребенок разучивает песенки, подросток слушает композиции любимой группы, взрослый смотрит фильмы. Ведет ли человек светскую жизнь или предпочел мирской суете тишину монастыря, ходит ли он на работу в офис или отправляется рано утром кормить кур и коров на ферме,— это не имеет значения. Звуки, художественно организованные и гармоничные, едины для всех и способны тронуть любую душу и открыть любое сердце.

Как же родилась и развивалась та музыка, которую теперь мы называем классической?

Рисунок на древнегреческой вазе: урок музыки

Точка отсчета — средневековье

С одной стороны, рождением музыки правильнее было бы считать то время, когда первобытный шаман впервые завел танец вокруг костра, подпевая и аккомпанируя себе притопыванием ног и хлопками рук. Но, с другой стороны, мы так мало знаем о том историческом периоде, что неизбежно попадаем в область сплошных догадок и теоретических построений. Поэтому периодизацию классической музыки принято начинать примерно с 1000 года — с эпохи позднего Средневековья, вплоть до 1600 года — до Возрождения.

Григорианский хорал (от лат. cantus gregorianus — григорианское пение), традиционное литургическое песнопение римско-католической церкви. Исполняется мужским хором в унисон. Является основой ранних форм европейской полифонии

Огромное влияние на все сферы жизни в то время имела церковь. Поэтому нет ничего удивительного, что пение священных текстов стало одним из первых музыкальных направлений. Григорианские хоралы известны по сей день и заслуженно считаются одними из красивейших образцов вокальной музыки.

До 1025 года музыкальные знания, как и во многих других областях, передавались от учителя к ученику. Единого способа звуковой записи не существовало. Но именно этот год стал поистине поворотным в истории музыки. Монах Гвидо д'Ареццо разработал и предложил систему музыкальной нотации, то есть изобрел ноты. Отныне любой музыкант мог прочесть и в точности воспроизвести любую записанную в этой системе мелодию.

Хоральное пение и песенная традиция трубадуров, многоголосые мессы, ставшие первыми полифоническими произведениями, богатейшие аранжировки произведений для церкви и светские мадригалы и мотеты — вот наследие, оставленное нам музыкантами того времени. Еще одним поворотным моментом, а заодно и витком, завершившим ранний период, стало возникновение оперы. Опера — это революционное сочетание музыки и поэтического искусства.

«Ты поешь песню не для того, чтобы добраться до последней ноты. Радость доставляет само пение. То же самое касается жизни. Радость в том — чтобы жить» (Чак Хиллиг)

Из-под церковных сводов — в светские дворцы

После Ренессанса музыка, как и другие виды искусства, вступает в период, называемый барокко. Это название произошло от итальянского выражения «perola barocca» — «жемчужина неправильной формы». И в этом есть определенная логика: формы от простых и прямолинейных переходят к сложным и вычурным, и именно они считаются теперь красивыми.

Изображение Гвидо д’Ареццо в рукописи из монастыря близ Аугсбурга, около 1100 года

По мере того как церковь начинает уступать часть прежде почти безраздельно принадлежавшей ей власти правителям светским, главным заказчиком музыкальных произведений становится знать. А это означает, что музыка уже является не языком общения с Богом, а развлечением для богатых.

Период барокко охватывает около полутора столетий — с 1600 по 1750 годы. Именно в это время Жан-Батист Люлли, придворный музыкант короля Людовика XIV, вводит новшества в оркестровую музыку, создавая первые подобия современных симфонических оркестров. Арканджело Корелли закладывает основы так называемого большого концерта — музыкального произведения, в котором оркестр делится на две части по группам инструментов и поочередно исполняет партии.

Антонио Вивальди, автор знаменитых «Времен года», считающихся одним из шедевров классической музыки, пишет более пятисот концертов, Иоганн Себастьян Бах создает свои лучшие органные произведения, Георг Фридрих Гендель, родившийся в Германии, пишет для королевского дома Великобритании великие оперы и становится олицетворением как немецкой, так и английской музыки.

Людвиг ван Бетховен (16 декабря 1770 г. — 26 марта 1827 г.) — немецкий композитор и пианист, представитель венской классической школы, один из наиболее исполняемых композиторов в мире

Период барокко — это время перехода музыки в плоскость светской традиции и рождения множества новых жанров.

Классика — на краткий миг

По сравнению с другими периодами развития музыки, тот, что принято называть классическим, как ни странно, является коротким — всего лишь с 1750 по 1830-е годы. Но в данном случае «короткий» вовсе не является синонимом к слову «незначительный».

В это время на музыкальном небосклоне восходят звезды трех величайших композиторов — Гайдна, Моцарта и Бетховена. Полностью формируются жанры классической симфонии и концерта в том виде, который известен нам сейчас.

«Музыка есть сокровищница, в которую всякая национальность вносит свое, на общую пользу» (Петр Ильич Чайковский)

Основным направлением работы композиторов этого периода является создание так называемых «классических музыкальных форм». Классическая музыка становится явлением все более популярным: отныне она звучит не только в монастырях и светских салонах, но и в домах зажиточных горожан и на подмостках театров.

Ференц Лист за фортепиано

Кристоф Виллибальд Риттер фон Глюк, сыновья Иоганна Себастьяна Баха — Карл Филипп Эммануил и Иоганн Христиан,— Август Карл Диттерс фон Диттерсдорф, Луиджи Боккерини, Антонио Сальери (да-да, тот самый!) — все они внесли огромный вклад в развитие классической музыки и всего лишь за 80 лет классического периода изменили ее практически до неузнаваемости.

Яркая эпоха романтиков

Подобно представителям романтизма в других видах искусства, музыканты-романтики большее внимание уделяли чувствам и восприятию музыки, делая из нее инструмент для выражения своих переживаний. Эта эпоха хоть и продлилась столько же, сколько классический период — с 1830-х по 1910-е годы, но была невероятно щедра на великие имена. И это было время людей страстных и преданных своему делу.

Так, всем известна легенда о якобы продавшем душу дьяволу виртуозе-скрипаче Никколо Паганини, который был непревзойденным исполнителем. Джоаккино Антонио Россини столь увлеченно писал оперы, что они выходили из-под его пера с фантастической скоростью: говорят, что «Севильского цирюльника» Россини написал всего за… тринадцать дней! Фредерик Шопен был предан фортепиано не менее, чем Паганини скрипке, иных инструментов для него как будто не существовало. Шуберт, Мендельсон, Берлиоз, Шуман, Лист, Бизе…

А ведь еще на этот же период приходится расцвет так называемых национальных школ — русской (в том числе и композиторов «Могучей кучки»), чешской, скандинавской, английской, французской и венской школы вальса. Да и поздний романтизм не уступает раннему по количеству гениев, творивших в то время, чего стоят имена Вагнера, Пуччини, Штрауса, Рахманинова и Верди.

Это были еще 80 лет колоссальных перемен и создания музыкальных произведений невиданного ранее эмоционального накала.

Композиторы «Могучей кучки»

А. П. Бородин

Ц. А. Кюи

Н. А. Римский-Корсаков

М. П. Мусоргский

М. А. Балакирев

Век прошлый, двадцатый

Многим людям кажется, что с годами время ускоряется. Но всякий, кто возьмется за изучение истории любого явления, скажет вам, что так и есть на самом деле. В истории человечества на XX век приходится немыслимый взрыв прогресса во всех областях жизни. И музыка не стала исключением.

Выделить одно основное направление для ХХ века просто невозможно. Мир менялся стремительно, и композиторы пытались отразить эти изменения как можно более полно.

Это была эпоха экспериментов. Импрессионизм Дебюсси и Равеля, додекафония и сериальность Шёнберга, народные мотивы и модернистское новаторство подлинных гигантов ХХ века — Стравинского и Прокофьева, мгновенно узнаваемые мелодии, на которые был так щедр Гершвин, и невероятное многообразие, подвластное Шостаковичу,— это все одно столетие. И оно сделало музыку настолько разнообразной, насколько это только возможно.

Век же двадцать первый только в самом начале, и делать выводы о том, каково будет его музыкальное сопровождение, предстоит нашим потомкам.

«Не знаю, в самом ли деле ангелы в присутствии Бога играют лишь Баха; но я уверен, что в своем домашнем кругу они играют Моцарта» (Карл Барт)

Афиша к одному из первых мюзиклов «A Gaiety girl», поставленному в 1893 году

Нотная запись двойного мотива, открывающего знаменитую Пятую симфонию Л. ван Бетховена

Поделиться ссылкой

История классической музыки - Musicnotes Now

Музыка прошла длинный путь за последнюю тысячу лет или около того, и мы расскажем вам, как это сделать! От григорианских песнопений до сонат Моцарта мы расскажем вам краткую историю шести музыкальных периодов и их вклад в современную музыку.

Шесть музыкальных периодов классифицируются как Средневековье , Возрождение , Барокко , Классическое , Романтическое и 20/21 века , каждый из которых укладывается в приблизительные временные рамки.

Средневековье (1150 - 1400)

Хотя мы можем предположить, что музыка началась задолго до 1150 года, средневековый период является первым периодом, в котором мы можем быть уверены в том, как музыка звучала в то время. Большинство нотных рукописей средневекового периода поступали из церкви или мест, связанных с церковью, и поэтому большинство произведений имеют религиозную тематику.

Инструменты, использовавшиеся в то время, включали флейту, записывающее устройство и щипковые струнные инструменты, такие как лютня. Существовали также ранние версии органа и скрипки.

Пожалуй, самым известным типом музыки средневековья был григорианский напев . Григорианские песнопения были монофоническими (одиночная мелодическая линия без аккомпанемента) и чаще всего пели монахи. Найдите минутку, чтобы послушать григорианское песнопение ниже. Обратите внимание на обозначения на заднем плане, которые также кардинально изменились со временем.

Хотя монофонический стиль был основным продуктом в средневековый период, важно отметить, что полифонических вокальных жанров также развивались в это время.Полифония - это использование нескольких независимых типов голоса, в отличие от одной мелодической линии в монофоническом пении.

Можно сделать вывод, что введение гармонии началось в период Средневековья.

Хотя большая часть музыки, написанной в эту эпоху, не приписывается ни одному автору, Джон Данстейбл, Адам де ла Галле, Филипп де Витри, Гийом де Машо и Франческо Ландини были известными композиторами того периода.

Ренессанс (1400 - 1600)

Эпоха Возрождения привнесла в музыку значительно возросшее количество гармонии и полифонии, так как большинство композиторов были сосредоточены на хоровой музыке .

Эпоха Возрождения была золотым веком для хоровой композиции, особенно для композиций a capella.

Религиозная музыка продолжала процветать на протяжении всего периода Возрождения, включая новые формы, такие как мессы, гимны, псалмы и песнопения. Некоторые композиторы духовной музыки начали принимать светские формы (например, мадригал) к концу периода.Найдите минутку, чтобы послушать «Серебряного лебедя», известное хоровое произведение, которое до сих пор исполняет композитор Орландо Гиббонс.

Инструменты стали более заметными в этот период с появлением:

Ранние духовые инструменты: скользящая труба, корнет, бесклапанная труба, мешочек
Адаптированные струнные инструменты: виола, ребек, лира, лютня, гитара
Клавесин
Малые ударные инструменты: треугольник, тамбурин, бубенцы, малые барабаны
Ранние деревянные духовые инструменты: трость, волынка, поперечная флейта, блок-флейта

Вторая половина эпохи Возрождения оказала невероятное влияние, поскольку композиторы стали отходить от модальной системы гармонии в сторону организации мажорных и минорных гамм.

Сильное ощущение того, что каждое произведение имеет определенно тональный центр (или тональность), стало обычным явлением в период Возрождения.

Известные композиторы эпохи Возрождения: Уильям Берд, Джон Дауланд, Орландо Гиббонс, Джованни Пьерлуиджи да Палестрина и Томас Таллис.

Барокко (1600 - 1750)

В конце эпохи Возрождения, в эпоху барокко, возникла музыка для написания музыки в особой тональности .Однако период барокко обычно известен сложными произведениями и замысловатыми гармониями. Тем не менее, этот период заложил основу для следующих 300 лет музыки.

Родилась идея современного оркестра, оперы, концерта, сонаты и кантаты. Хоровая музыка перестала быть королем, так как композиторы стали сочинять инструментальные произведения для различных ансамблей. «Классическая» музыка постепенно начала проникать в общество, ее играли на открытом воздухе во время званых обедов и специальных мероприятий или как зрелище в форме оперы.

Музыка Джорджа Фредерика Генделя Water Music - отличный образец типичного произведения периода барокко, написанного для короля Джорджа и исполненного на Темзе.

По мере того, как инструментальные пьесы становились все более заметными, отдельные инструменты резко развивались. Появилось много новых инструментов, таких как гобой, фагот, виолончель, контрабас и фортепиано (ранняя версия фортепиано). На смену струнному семейству эпохи Возрождения пришли более сильные звуки скрипки, альта и виолончели.Изобретение клавесина процветало, и все существующие деревянные духовые и медные инструменты были обновлены и усовершенствованы. В период барокко также появилась более сильная перкуссия с такими инструментами, как литавры, малый барабан, тамбурин и кастаньеты.

Композиторы раннего барокко включали Клаудио Монтеверди, Алессандро Скарлатти, Генри Перселла и Жан-Батиста Люлли, в то время как композиторы более позднего барокко включали Иоганна Себастьяна Баха, Джорджа Фредерика Генделя, Георга Филиппа Телемана, Жан-Филиппа Рамо, Доминико Скарлатти и Антонио Вивальди.Эти поздние композиторы внесли значительный вклад в переход к классической музыке.

Классический (1750-1820)

Термин «классическая музыка» имеет два значения.

Более широкое значение включает всю западную художественную музыку от средневековья до 2000-х годов.
Конкретное значение относится к музыке с 1750-х до начала 1820-х годов.

В этом разделе мы обсуждаем специфическое для значение .

Классический период расширился на период барокко, добавив новую очень влиятельную форму песни: сонату.В этот период также были развиты концерт, симфония, соната, трио и квартет.

Классический период наиболее известен своим стремлением к структурной ясности в музыке.

Хотя в этот период не было никаких принципиально новых инструментов, клавесин был официально заменен на фортепиано (или фортепиано). Оркестры увеличились в размерах, диапазоне и мощности, а инструменты в целом имели более легкую и очевидную текстуру, чем музыка в стиле барокко, что делало ее менее сложной.

Известные композиторы классического периода - это музыкальные гиганты Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт и, конечно же, Вольфганг Амадей Моцарт.

Послушайте одно из самых известных произведений Моцарта, «Рондо Алла Турка» из его Сонаты для фортепиано № 11 в исполнении авторского исполнителя Musicnotes Руссо.

Романтика (1820-1900)

Бетховен и Шуберт преодолели разрыв между классическим и романтическим периодами музыки.Как можно было бы предположить по слову «романтический», этот период взял классическую музыку и добавил огромное количество интенсивности и экспрессии. По мере развития периода композиторы постепенно отказываются от сильно структурированных произведений и тяготеют к драме и эмоциям.

Эпоха романтизма была золотым веком виртуоза, когда самая сложная музыка исполнялась с беспечной легкостью.

Инструментальные средства стали еще более заметными, оркестры выросли до большего числа, чем когда-либо прежде.Композиторы экспериментировали по-новому, пробуя уникальные комбинации инструментов и гармонично достигая новых горизонтов. Публичные концерты и оперы отошли от эксклюзивности королевской власти и богатства в руки городского среднего класса для всеобщего удовольствия.

Период романтизма также был первым периодом, когда начали появляться национальных музыкальных школ . В эту эпоху родились некоторые из самых обожаемых композиторов, в том числе Гектор Берлиоз, Фредерик Шопен, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Петр Ильич Чайковский и Рихард Вагнер.В самом конце романтического периода также появились композиторы Густав Малер, Рихард Штраус, Джакомо Пуччини, Жан Сибелиус, Камиль Сен-Санс, Габриэль Форе и Сергей Рахманинов.

Найдите минутку, чтобы послушать «Ноктюрн ми-бемоль мажор (Opus 9 No. 2)» Шопена и сравнить его с «Рондо Алла Турка» Моцарта ».

20 век и 21 век (1900 - настоящее время)

20 век и 21 век можно разбить на еще меньшие периоды.

Импрессионист: 1890-1925
Экспрессионист: 1908-1950
Современный: 1890-1975
Постмодерн: 1930 - настоящее время
Современный: 1945 - настоящее время

Однако эти поджанры обычно объединяются в одну большую категорию, поскольку существует так много разнообразных и противоположных стилей.

ХХ и XXI века можно охарактеризовать только как вольную власть композиторов.

Каждый период, который мы описали, вплоть до 20-го и 21-го веков, имел общий набор руководящих принципов и характеристик, которым следовало большинство композиторов. Со временем композиторы все дальше и дальше уходили от правил и ограничений в то, что в конечном итоге стало местом полного свободного правления. Классическая музыка теперь является местом для окончательных экспериментов, и хотя она может быть не такой популярной в 2018 году, как в 1800 году, она, безусловно, не исчезла.

Среди выдающихся композиторов этого периода - Игорь Стравинский, Бела Барток, Дмитрий Шостакович, Клод Дебюсси, Морис Равель, Густав Холст, Арнольд Шенберг и многие другие .

Возможно, в это время было написано одно из самых известных классических произведений из когда-либо существовавших : «Clair de Lune» Клода Дебюсси.

Классическая музыка прошла долгий путь , и бесчисленное количество композиторов внесли свой вклад в то, чтобы сделать ее такой, какая она есть сегодня. Возможно, больше всего мы узнали, что классическая музыка - это одно: вне времени . Мы до сих пор время от времени оглядываемся на начало и вспоминаем прекрасную музыку, которую создавали многие люди.Мы благодарны за их упорный труд, за то чудо, которое они нам подарили, и за дар классической музыки, который всегда дает !

Раскрытие материальной связи: Некоторые ссылки в сообщении выше могут быть «партнерскими ссылками». Это означает, что если вы нажмете на ссылку и сделаете покупку, Musicnotes получит партнерскую комиссию. Мы раскрываем это в соответствии с Федеральной торговой комиссией 16 CFR, часть 255: «Руководства по использованию одобрений и отзывов в рекламе.«.

великих британских композиторов - English Club TV On-the-Go

Великобритания вписала свое имя золотом в мировой истории благодаря многим великим личностям, родившимся среди нее. Из них мир с уважением и благодарностью вспоминает некоторых великих британских композиторов, а также тех, кто при жизни создавал непревзойденные и очаровательные музыкальные произведения.

Один из них - Ральф Воан Уильямс (1872–1958). Он родился 12 октября 1872 года и умер 26 августа 1958 года. За это время он сочинил сотни признанных музыкальных достижений в виде балетов, опер, религиозной и камерной музыки, симфоний и оркестровой музыки.

Члены семьи Ральфа были очень богаты и ценили жизнь, обогащенную хорошими моральными качествами. На протяжении всей своей жизни Воан Уильямс сочинял музыку, имевшую близость к фольклору и публике. Среди его известных композиций «Фантазия на тему Томаса Таллиса» и «Восхождение жаворонка». Люди очень хвалили «Танцевальную маску» Ральфа (балет 1930). Он также написал музыку для восьми сценических постановок.

Другой признанной личностью среди классических композиторов в Великобритании был Сэр Эдвард Уильям Элгар родился 2 июня 1857 года.Он написал множество замечательных музыкальных произведений, пока не умер 23 февраля 1934 года. Среди выдающихся произведений сэра Эдварда - «Загадочные вариации», «Альт и виолончель» и «Пышные и торжественные марши». Британская, а также международная классическая музыка во многом была вдохновлена музыкой Эдгара, поэтому в 1924 году он получил звание магистра королевской музыки Великобритании. Мир признает некоторые скрипичные концерты и симфонии сэра Эдгара бесценными шедеврами музыкальной классики.

Другой исторической личностью среди композиторов британского происхождения был Эдвард Бенджамин Бриттен (Бэррон Бриттен 1913–1976).Британия считала Эдварда Бенджамина самым выдающимся композитором классической музыки в Англии 20 века. «Питер Граймс», «Военный реквием» и «Путеводитель по оркестру для молодых людей» - одни из его лучших музыкальных произведений. Он родился в Саффолке у дантиста и учился в Лондонском Королевском музыкальном колледже. Он оказался в центре внимания, когда в 1934 году сочинил "A Boy Was Born".

То, что в авангарде музыкальной сферы находятся композиторы британского происхождения, доказано достижениями другого британского композитора, Фредерика Теодора Альберта Делиуса (1862 - 1934).Он родился в богатой торговой семье, и его семья попросила его управлять плантацией апельсинов во Флориде в 1884 году. Под влиянием афро-американской музыки он отправился в Европу в 1886 году, чтобы изучать ее дальше. Его опера «Деревня Ромео и Джульетта» стала очень популярной среди меломанов. Он заразился сифилисом в 1918 году, когда был в Париже. Ослепленный и парализованный, Фредерик все же умел сочинять великие музыкальные произведения. Он тесно сотрудничал с европейскими музыкантами, такими как Рихард Вагнер и Эдвард Григ.

Этот список великих композиторов британского происхождения продолжается такими известными именами в музыкальной сфере, как Генри Перселл (1659–1635), Густав Холст (1874–1934) и Джордж Фридрих Гендель (1685–1759). Великие классические произведения композиторов британского наследия включают такие оперы, как «Ирмелин», «Волшебный фонтан», «Коанга», «Марго-ла-Руж» и другие произведения современной музыки, такие как «Песнь лета» и «Песни Фарвелла».

История классической музыки - эпохи

История классической музыки

Это первый период, когда мы можем начать быть достаточно уверенными в том, как большая часть сохранившейся музыки звучала на самом деле. Самая ранняя письменная светская музыка относится к трубадурам 12 века (в форме виреле, эстампи, баллад и т. Д.), Но большинство нотных рукописей исходят из мест обучения, обычно связанных с церковью, и поэтому неизбежно имеют религиозную основу.

Григорианское пение и простая песня, которые являются монодическими (то есть написанными как одна музыкальная линия) постепенно превратились в течение 11-13 веков в органум (то есть две или три строки, движущиеся одновременно, но независимо, поэтому почти непреднамеренно представляющие начало гармонии). Однако первоначально Organum был подавлен жесткими правилами, регулирующими мелодию и ритм, что в конечном итоге привело к так называемому периоду Арс Нова 14 века, в основном представленным композиторами де Витри, Махо и Ландини.

Рекомендуемая запись:

См. Каталог средневекового периода

Пятнадцатый век стал свидетелем значительного увеличения свобод, особенно в плане того, что на самом деле воспринимается как «гармония» и «полифония» (одновременное движение двух или трех взаимосвязанных частей). Композиторы (хотя они почти не воспринимались как таковые) все еще почти полностью посвятили себя хоровому письму, а несколько сохранившихся инструментальных композиций часто создают впечатление (во многих случаях совершенно точно) замаскированных вокальных произведений, но без слов.

Существует очевидное новое наслаждение в текстурном разнообразии и контрасте, так что, например, конкретный фрагмент текста может быть усилен за счет мгновенного пропадания вокальной части только для того, чтобы снова вернуться в особый момент акцента. Четырьмя наиболее влиятельными композиторами пятнадцатого века были Данстейбл, Окегем, Депре и Дюфай.

Вторая половина 16 века стала свидетелем зарождения традиции, которую многие любители музыки легко связывают с обычным ощущением «классической» музыки.Постепенно композиторы отошли от модальной системы гармонии, которая преобладала более 300 лет (и до сих пор звучит несколько архаично для некоторых современных ушей), к организации своей работы в мажорной и минорной гаммах, тем самым придавая сильное ощущение каждой пьесе. имеющий определенный тональный центр или «ключ».

Это был также своего рода золотой период для хоровой композиции, поскольку казалось, что бесконечный поток месс a capella (без аккомпанемента), песнопений, гимнов, псалмов и мадригалов вытекал из перьев мастеров эпохи.Кроме того, впервые появилась инструментальная музыка, особенно клавишная в форме фантазий, вариаций и танцевальных движений (гальярды, паваны и т. Д.). Среди композиторов, заслуживающих особого внимания, - Доуланд, Таллис, Берд, Гиббонс, Фрескобальди, Палестрина, Виктория, Лассус, Алонсо Лобо, Дуарте Лобо, Кардосо и Джезуальдо.

Рекомендованные записи:

Берд: Месса для четырех голосов; Месса для пяти голосов; Инфеликс эго
Naxos 8.550574
Джезуальдо: Духовная музыка для пяти голосов (Complete)
Naxos 8.550742
Lamentations
Музыка Таллиса, Уайта, Палестрины, Лассуса и де Брито
Наксос 8,550572
Lassus: Missa super entre vous; Инфеликс эго; Missa imitationem moduli susanne un tour
Naxos 8.550842
Lobo: Missa pro defunctis / Cardoso: Missa pro defunctis
Naxos 8.550682
Палестрина: Missa Papae Marcelli; Missa aeterna Christi munera
Naxos 8.550573
Палестрина: Missa hodie Christus natus est; Hodie Christus natus est; Stabat mater / Lassus: Missa bell 'amfitrit' altera
Naxos 8.550836
Таллис: Месса для четырех голосов; Мотеты
Naxos 8.550576
Виктория: Missa O magnum mystery; Missa O quam gloriosum / A. Lobo: Versa est in luctum
Naxos 8.550575

См. Каталожный список эпохи Возрождения

В период барокко были заложены основы для следующих 300 лет музыкального самовыражения: родилась идея современного оркестра, наряду с оперой (включая увертюру, прелюдию, арию, речитатив и хор), концертом, соната и современная кантата.Семейство струнных виолончелей эпохи Возрождения постепенно заменялось более смелыми скрипкой, альтом и виолончелью, был изобретен клавесин и были достигнуты важные успехи во всех инструментальных группах.

Примерно до 1700 года старые лады все еще проявлялись время от времени, окрашивая определенные мелодические линии или последовательности аккордов, но с начала 18 века современная гармоническая система, основанная на мажорной и минорной гаммах, была фактически общеевропейской.Хоровая музыка больше не доминировала, и по мере того, как композиторы все больше и больше обращались к написанию идиоматических инструментальных произведений для ансамблей, становившихся все более яркими и разнообразными, `` классическая '' музыка (в отличие от `` популярной '') постепенно начала проникать в саму ткань общество, играемая на открытом воздухе на званых обедах или специальных мероприятиях (например, «Музыка на воде» Генделя), или как зрелище в форме оперы. На чисто домашнем уровне у каждой богатой женщины был спинет для игры, а во время обеда в больших и богатых домах нанимали музыкантов, чтобы играть то, что в Германии в народе называлось Tafelmusik , из которых Телеманн был, пожалуй, самым известным композитором. .

Из многих композиторов 17-го века, которые проложили путь к этому популярному взрыву «классической» музыки, выдающимися были следующие: Монтеверди, Корелли, Алессандро Скарлатти, Шютц, Букстехуде, Перселл и Люлли. Тем не менее, самые популярные композиторы того периода, действительно те, кто, кажется, сами своими именами определяют звучание музыки барокко в ее самом красочном и сложном виде, это Иоганн Себастьян Бах, Гендель, Телеманн, Рамо, Франсуа Куперен, Доменико Скарлатти и Вивальди, все они на пике своего творчества в первой половине 18 века.

См. Каталожный список эпохи барокко

Эпоха барокко засвидетельствовала создание ряда музыкальных жанров, которые сохранят свою композицию на долгие годы, однако именно в классический период появилась форма, которая доминировала в инструментальной композиции до наших дней: форма сонаты . Вместе с этим современные концерт, симфония, соната, трио и квартет достигли нового пика структурной и выразительной утонченности.Если музыка барокко отличается сложностью текстур, то классический период характеризуется почти одержимостью структурной ясностью.

Зерна классической эпохи были посеяны рядом композиторов, чьи имена сейчас в значительной степени забыты, такими как Шоберт и Оннауэр (оба немцы в значительной степени активны в Париже), а также более исторически уважаемыми именами, в том числе Глюк, Боккерини и по крайней мере трое из сыновей Иоганна Себастьяна Баха: Карл Филлип Эммануэль, Вильгельм Фридман и Иоганн Кристиан (так называемый «лондонский» Бах).Они были представителями периода, который по-разному описывается как рококо или галанте, первый подразумевает постепенный отход от искусственности высокого барокко, второй - совершенно новый стиль, основанный на симметрии и чувственности, который стал доминировать в музыке вторая половина 18-го века через двух выдающихся композиторов: Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта.

См. Каталог каталога классического периода

По мере того, как классический период достиг своего зенита, становилось все более очевидным (особенно с поздними работами Бетховена и Шуберта), что количество и интенсивность экспрессии, которую стремились достичь композиторы, начинали выходить за рамки того, что оркестр классического размера / спроектировал / фортепиано могло бы охватить.Таким образом, следующий период в истории музыки обнаружил, что композиторы пытались сбалансировать выразительное и формальное в музыке с помощью разнообразных подходов, которые оставили бы композиторов любого предыдущего возраста совершенно сбитыми с толку. Когда открылась музыкальная карта, начали появляться националистические школы, именно здесь начался поиск оригинальности и индивидуальности выражения, который стал такой навязчивой идеей в нынешнем веке.

Эпоха романтизма была золотым веком виртуозов, когда самая дьявольски сложная музыка исполнялась с беспечной легкостью, а самая безобидная тема в композиции разрабатывалась очень долго для удовольствия обожающей публики.Эмоциональный диапазон музыки в этот период значительно расширился, так же как и ее гармонический словарь, а также диапазон и количество инструментов, которые можно было использовать для игры на ней. Музыка часто имела «программу» или сюжетную линию, иногда трагического или отчаянного характера, иногда изображающую такие природные явления, как реки или скачущие лошади. В следующие сто лет композиторы либо полностью примут идеалы романтизма, либо каким-то образом выступят против них.

Из ранних композиторов-романтиков особо следует упомянуть двух националистов - русского Глинку (прославившегося Русланом и Людмилой) и богемскую Сметану (композитор популярной симфонической поэмы «Влтава» или «Молдау»). Однако из шести ведущих композиторов века несомненно были Берлиоз, Шопен, Мендельсон, Шуман, Лист и Верди.

См. Каталог каталога романтического периода

За достойным исключением Брамса и Брукнера, композиторы этого периода разделяли общую тенденцию давать свободу своему естественному вдохновению, часто задавая своим композициям больше эмоционального содержания и драматической непрерывности, чем органического структурного роста.Это была эпоха, отмеченная необычайно быстрым появлением национальных школ и оперным превосходством Верди и Вагнера. Окончательный конец романтизма наступил с фрагментацией этого основного стиля, композиторы присоединились к «школам» композиции, каждая из которых имела стиль, который был в моде в течение короткого периода времени.

Рекомендуемые записи:

См. Каталог каталога романтического периода

Период после Великой войны, несомненно, вызывает наибольшее недоумение, поскольку композиторы придерживались различных явно противоречивых и противоположных направлений.Типичной дилеммой в межвоенные годы, например, были австрийцы, Веберн и Легар, первый экспериментировал с сильно сжатой и продвинутой формой, известной как `` серийная структура '', в то время как в то же время Легар все еще предавался стилю оперетты. что не казалось бы неуместным более полувека назад.

Стили, принятые на протяжении большей части нынешнего столетия, настолько разнообразны, что только путем экспериментов слушатели могут сами выяснить, подходят ли определенные композиторы их конкретным вкусам или нет.Тем не менее, следующие записи служат отличным введением и, безусловно, окупят расследование:

Рекомендованные записи:

Antill: Corroboree; Outback Overture
Naxos 8.570241
Бриттен: Путеводитель по оркестру для молодых людей; Прокофьев: Петя и Волк; Сен-Санс: Карнавал животных
Наксос 8.550499
Copland: Родео; Билли Кид; Аппалачская весна; Фанфары для обычного человека
Naxos 8.550282
Гершвин: Концерт для фортепиано с оркестром; Синяя рапсодия; Американец в Париже
Наксос 8.550295
Орф: Кармина Бурана
Наксос 8.550196
Прокофьев: Ромео и Джульетта (Лучшие моменты)
Наксос 8.550380
Шостакович: Симфонии № 5 и 9
Наксос 8.550427
Стравинский: Jeu des cartes; Весна священная (версия 1947 г.)
Naxos 8.550472

См. Каталог XX века и современность

Композитор Андре Рье регулярно путешествует по миру, но настаивает на том, что нет места лучше, чем его родной город Маастрихт

«Я из части Голландии, которая с исторической точки зрения, вероятно, вообще не должна быть голландской.

«Мой родной город Маастрихт - в углу Нидерландов, недалеко от границы с Бельгией и Германией - поражает меня тем, что он гораздо более бельгийский по своему характеру, чем голландский, в этом веселом, гедонистическом и необузданном.

'На протяжении всей истории многие страны боролись за владение Маастрихтом.Французский король Людовик XIV, казалось, всегда посылал свою армию, чтобы захватить его. Для него это было очень важно.

Мастер-музыкант: голландский композитор Андре Рье может путешествовать по миру, но он настаивает, что предпочитает Маастрихт

Родной город Андре может находиться в Нидерландах, но он граничит с Бельгией и Германией. На фото: река Маас

'Одна из претензий города на известность заключается в том, что реальный мушкетер Д'Артаньян - герой книги Александра Дюма «Три мушкетера» - погиб, сражаясь за французов при осаде Маастрихта, и есть статуя его в парке Альденхоф.

«Статуя украшена знаменитым девизом мушкетеров:« Все за одного, один за всех ». Мне нравится такая философия - демократичность.

«Согласно легенде, д'Артаньян последний раз позавтракал на кухне замка в Маастрихте, где я живу.

Одна из достопримечательностей Маастрихта - статуя реального мушкетера Д'Артаньяна в парке Альденхоф

«Часто говорят, что жители Маастрихта ведут бургундский образ жизни: мы любим пить вино, хорошо питаться еда и отдых.

«Мы тоже очень космополитическая группа. Помимо голландского, мы все говорим на французском и немецком, а поскольку здесь есть университет, широко распространен и английский язык.

«Люди всегда удивляются, когда я говорю им, что Бельгия находится всего в 200 ярдах от моего дома и что это самая северная часть континента, где говорят по-французски.

«Как основатель оркестра Иоганна Штрауса, моя любовь к вальсу хорошо известна. Но моя страсть к нему на самом деле проистекает из музыки, а не из города Вены, который я посетил относительно поздно.

«Я познакомился с вальсом, когда оркестру кафе понадобилось заменить скрипача, и он спросил меня, не хочу ли я присоединиться. Я пошел на репетицию, и это был первый раз, когда я сыграл вальс - это было «Золото и серебро» Франца Легара. Я скоро поеду в Сан-Паулу и снова сыграю этот вальс.

Андре играл в Вене, но рассказал, что впервые посетил музыкальный город лишь в более позднем возрасте.

«Вальсы Легара теплее, чем вальсы Иоганна Штрауса.Штраус был более интеллектуальным - я имею в виду, что он был гением. Как и большинство его великих музыкальных современников, им восхищались все - Иоганнес Брамс, например, сказал, что отдал бы все, чтобы написать «Голубой Дунай».

«Для меня Штраус - автор вальса. Я сам сочинил несколько вальсов, но сделать их так же хорошо, как его, сложно.

«Австрийцы не хотят, чтобы их называли реинкарнацией Штрауса. Однажды мы выступали в Токио, и некоторые из нас были в баре отеля, чтобы выпить.В этом же баре были музыканты Венской филармонии. Мы разговаривали и пили, и после нескольких кружек пива один из них сказал: «Невозможно, чтобы вы могли играть вальс так, как его нужно играть, потому что только мы, австрийцы, можем играть вальс!»

«Я думаю, что это ерунда, потому что я» м музыкант. Даже если бы я был эскимосом, это не имело бы значения. Когда ты хороший музыкант, ты можешь играть любую музыку.

«Когда я, наконец, поехал в Австрию, я исполнил свой первый вальс в прекрасной Венской музыкальной программе в Вене.Потом я услышал, что в городе был бунт, потому что они хотели знать, кто разрешил мне там играть. Однако теперь я каждый год возвращаюсь в Вену - это стало традицией.

Одно из самых больших профессиональных достижений Андре? Играет в Radio City Music Hall в Нью-Йорке

В центре сцены: он также с любовью вспоминает, как было волнительно выходить на сцену в лондонском Royal Albert Hall

«Люди часто предупреждают меня об опасностях игры в определенных местах.Например, кто-то однажды сказал: «Остерегайтесь, когда вы играете в Нью-Йорке, публика избалована». Но когда я на самом деле выступаю в этих городах, публика настолько сердечна и хочет повеселиться.

«Больше всего меня воодушевило выступление, когда я впервые вышел на сцену лондонского Королевского Альберт-Холла - там играл кто угодно. И я никогда не забуду радость от игры в нью-йоркском Radio City Music Hall или Musikverein. Мне очень повезло. Одно место, где я не играл, но очень бы хотелось, это на Луне.Сэр Ричард Брэнсон сказал мне, что собирается построить там отель, и спросил, не хочу ли я играть в нем первым.

Все в семье: Отец Андре начал свою карьеру как дирижер Лейпцигской оперы в Восточной Германии

«Музыка живет в моей семье. Мой отец, Андре старший, был дирижером Лейпцигской оперы в Восточной Германии, а затем работал в Маастрихте с Лимбургским симфоническим оркестром. Однажды он одел весь оркестр в костюмы Моцарта и велел им проехать через город в запряженной лошадьми карете.Я был так впечатлен. Думаю, я унаследовал немного его сумасшедшего гена.

«Я путешествую по работе, поэтому для удовольствия предпочитаю оставаться дома. Однако мы с женой проводим пару дней в году на бельгийском побережье с внуками. Если мы решаем отправиться дальше, нам нравится ехать в Рим или Венецию.

«Я так обожаю Венецию, что мое новое шоу называется Love I

Классическая музыка - Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Классическая музыка - очень общий термин, который обычно относится к стандартной музыке стран западного мира. Это музыка, созданная музыкантами, обученными искусству написания музыки (сочинения), и записанная в нотной записи, чтобы другие музыканты могли ее играть. Классическую музыку также можно описать как «художественную музыку», хотя в классический период она не была хорошей. Этот термин также включает в себя виды серьезной современной музыки, которая не является классической.Классическая музыка отличается от поп-музыки, потому что она создана не только для того, чтобы быть популярной на время или просто для коммерческого успеха. Она отличается от народной музыки, которую обычно сочиняют обычные члены общества и которой будущие поколения учат слушать, танцевать и копировать.

Слово «классика» имеет тенденцию означать: искусство, которое настолько хорошо, что всегда будет радовать будущие поколения. Это то, что стало образцом для будущих художников. Период Древней Греции и Рима известен как классический период, потому что много веков спустя люди оглядывались на эти древние цивилизации и думали, что они идеальны.В новейшей европейской истории 18 век был известен как классический период, потому что музыканты, художники, писатели и философы были вдохновлены формами искусства классического периода Древней Греции и Рима. Поэтому что-то «классическое» всегда будет помнить как нечто великое. Известные книги, такие как романы Чарльза Диккенса, называют «классикой». Таким образом, «классическая музыка» обычно означает музыку, которую не забудут вскоре после того, как она будет написана, но которая, вероятно, понравится многим будущим поколениям.

Хотя люди иногда думают о классической музыке как о противоположности поп-музыке, она все же может быть очень популярной. Как и все виды музыки, классическая музыка может быть в самых разных настроениях: счастливой, грустной, пугающей, мирной, задумчивой, простой и т. Д. Моцарт писал свои серенады и развлечения, чтобы развлекать людей на вечеринках. Классические произведения могут быть довольно короткими, но могут быть и очень длинными, например, большой музыкальный рассказ. Симфония Малера или Шостаковича может длиться почти час, а опера - развлечение на весь вечер.

Классическая музыка также отличается от джаза, потому что настоящий джаз - это импровизация. Однако различия не всегда очевидны. Классическая музыка часто вдохновлялась джазом, а джаз - классической музыкой. Джордж Гершвин писал музыку одновременно и джазовую, и классическую. Классическую музыку тоже можно импровизировать. Великие композиторы Бах, Моцарт и Бетховен часто импровизировали длинные музыкальные произведения на органе, клавесине или фортепиано. Иногда записывали эти импровизации. По сути, это были композиции, написанные за один присест.

В западных странах огромное количество музыки было написано для христианского богослужения в церквях и соборах. Это называется «священная» (религиозная) музыка. Вся остальная музыка - это «светская» музыка. Слово «светское» означает несвященные вещи. Духовная и светская музыка во многом влияли друг на друга на протяжении истории музыки. На светскую музыку во многом повлиял танец, что, в свою очередь, изменило стиль пугающей музыки. Например: церковная музыка композитора 16 века Джованни да Палестрина не имеет ничего общего с танцевальной музыкой, но как духовная, так и светская музыка Иоганна Себастьяна Баха двумя веками позже полны танцевальных ритмов.Иногда в истории музыки были разные стили сочинения духовной и светской музыки. Клаудио Монтеверди использует два разных стиля для своей церкви и для своей нецерковной музыки. Когда композиторы экспериментировали с новыми способами написания музыки, они обычно делали это со светской музыкой, а духовная музыка пришла позже.

Термин «классическая музыка» не использовался до начала 19 века. Затем люди начали говорить о классической музыке, чтобы восхвалять таких великих композиторов, как Бах, Моцарт и Бетховен.В 20 веке использовалось много разных способов сочинения, включая музыку, играемую электронными инструментами, или очень современную музыку, использующую странные звуки (экспериментальная или «авангардная» музыка), например, музыку Джона Кейджа. Некоторые люди считают, что такую музыку нельзя назвать «классической музыкой».

Используемые инструменты [изменить | изменить источник]

Классическая музыка может быть для инструментов или для голоса. Симфонический оркестр - самая распространенная группа инструментов для исполнения классической музыки.Он имеет четыре семейства инструментов: струнные инструменты, которые включают скрипки, альты, виолончели и фортепиано, деревянные духовые инструменты, которые включают флейты, гобои, кларнеты и фаготы вместе с соответствующими инструментами разных размеров, медные инструменты: труба, тромбон, туба. валторна и ударные инструменты, которые почти всегда включают литавры, а также многие другие возможные инструменты, которые подвергаются ударам или встряхиванию. Это сильно отличается от типичной рок-группы, в которой есть барабанщик, гитарист, один или два певца, электрический бас и клавишные.Инструменты, на которых играет классическая музыка, обычно не имеют электронного усиления.

То же самое и с голосом. Певцы могут быть сопрано, альтами, тенорами или басами, в зависимости от их вокального диапазона. Их голоса не усиливаются. Оперные певцы, в частности, должны развивать очень мощные голоса, которые будут слышны в оркестре и звучат прямо в задней части оперного театра.

Инструменты, используемые в классической музыке, развивались в разное время. Некоторые из самых ранних были известны в средневековой музыке.Тромбон и треугольник почти не менялись за сотни лет, но семейство скрипок развилось из народных инструментов, таких как скрипки, и постепенно заменило альты, чтобы сформировать основу современного оркестра. Это происходило в начале 17 века, когда была изобретена опера.

В целом музыкальные инструменты стали громче по мере увеличения концертных залов. Скрипки громче альтов. Современные скрипки громче, чем скрипки начала 17-го века, в основном из-за того, что у них металлические струны вместо внутренних.Фортепиано выросло из клавикорда, который действительно был очень тихим. Деревянные духовые инструменты возникли на основе инструментов эпохи Возрождения, кларнет был изобретен в середине 18 века, а саксофон и туба появились еще позже. Современные трубы звучат намного ярче, чем прямые трубы 18 века.

Форма (форма) произведений классической музыки [изменить | изменить источник]

Самая популярная музыка основана на песенной форме, но классическая музыка имеет много разных форм, некоторые из которых можно использовать в течение длительного времени для создания больших композиций.Классическая музыка может иметь множество форм, включая симфонию, концерт, ораторию, оперу, сонату, фугу или любую комбинацию танцевальных движений, например сюиты. Во многих более длинных композициях короткие мелодии развиваются и меняются по ходу произведения. Пятая симфония Бетховена - хороший пример пьесы, которая из четырех нот превращается в большую пьесу продолжительностью около получаса.

Музыкальное обучение и общее использование классической музыки [изменить | изменить источник]

Людей, которые хотят быть хорошим в выполнении классической музыки должны тренироваться в течение многих лет.Обычно они проходят формальное обучение в музыкальном колледже или консерватории и берут уроки у известных учителей музыки.

Классические музыканты часто тратят много времени на тщательные размышления о музыкальных произведениях, особенно о музыкальных произведениях, которые они исполняют. Они изучают такие вещи, как гармония и контрапункт, чтобы помочь им понять, как думали композиторы, когда сочиняли произведение. Когда они смотрят на музыкальные произведения таким образом, это называется «музыкальным анализом».Люди, которые специализируются на мышлении и написании музыки, могут стать профессорами или преподавателями музыки в университетах.

Классическая музыка часто встречается в массовой культуре. Он используется в качестве фоновой музыки для фильмов, телевизионных программ, рекламы и даже для сигналов вызова мобильного телефона. Большинство людей в западном мире узнают многие классические мелодии, возможно, даже не осознавая этого. Некоторые классические произведения стали чрезвычайно популярными, например песня Nessun dorma из оперы Джакомо Пуччини « Турандот », которую исполнили три тенора Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас, и которая использовалась в качестве мелодии к чемпионату мира по футболу 1990 года.Это заставило многих людей, никогда не интересовавшихся оперой, заинтересоваться ею.

Очерк истории классической музыки [изменить | изменить источник]

Средневековье [изменить | изменить источник]

История классической музыки началась в конце средневековья. Музыка, написанная для церкви, почти всегда была вокальной (пением), потому что инструменты считались злыми. Это потому, что дьявол играл их, и потому что они использовались для танцев.Было много танцевальной музыки, но большая ее часть потеряна, потому что она никогда не была записана.

Средневековые композиторы, которых помнят сегодня, включают Леонена, Перотена и Гийома де Машо.

Ренессанс [изменить | изменить источник]

Эпоха Возрождения длилась с 15 по 17 век. В этот период значительно увеличился состав музыки, как духовной, так и светской. В Европе было построено много великих соборов, и композиторы писали для них музыку, в основном вокальную.Светская музыка также стала чрезвычайно популярной, особенно песни и мадригалы, которые иногда сопровождались инструментами.

Среди величайших композиторов этого периода: Джованни да Палестрина, Орландо ди Лассо, Томас Таллис и Уильям Берд.

Период барокко [изменить | изменить источник]

Период барокко длился примерно с 17 до середины 18 века. Это было время, когда сформировался современный оркестр, более или менее известный нам. Это было также время, когда была изобретена опера.Большинство музыкантов работали либо на церковь, либо на богатых людей, у которых были свои оркестры. Многие из них также начали работать в оперных театрах.

Среди величайших композиторов того времени: Клаудио Монтеверди, Генрих Шютц, Генри Перселл, Антонио Вивальди, Джордж Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах, Доменико Скарлатти и Георг Филипп Телеманн.

Классический период [изменить | изменить источник]

Период с 1760 по 1825 год был известен как классический период.Композиторы много думали о формах своих произведений и находились под влиянием классического искусства древних греков и римлян. Были изобретены симфония и различные формы камерной музыки, включая струнный квартет.

Среди величайших композиторов: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Кристоф Виллибальд Глух и Людвиг ван Бетховен.

Романтический период [изменить | изменить источник]

Период с 1820 по 1910 год был известен как период романтизма. Композиторы продолжали использовать формы, изобретенные в 18 веке, но они также считали очень важными личные чувства и эмоции.Музыка для оркестра иногда рассказывала сказку (программная музыка). Музыкантов, которые блестяще играли на своих инструментах (таких как Паганини), поклонялись как героям. Бетховен и Шуберт во многом принадлежат как к этому периоду, так и к классическому. Это было время, когда в обществе было много изменений. После войн, которые вел Наполеон, было не так много правящих аристократических семей. Когда страны объединились, возникло чувство национализма. Музыка 19 века часто носит националистический характер: композиторы писали музыку, типичную для их собственной страны.

Некоторые из величайших композиторов: Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, Гектор Берлиоз, Фредерик Шопен, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Антон Брукнер, Иоганнес Брамс, Петр Ильич Чайковский, Эдвард Элгар, Густав Штрасс Малер.

20 век [изменить | изменить источник]

Классическая музыка 20 века (или «современная музыка») - это музыка примерно с 1910 года. В то время многие композиторы чувствовали, что все уже было сделано композиторами прошлого, поэтому они хотели найти новые способы сочинения.Клод Дебюсси, Арнольд Шенберг и Игорь Стравинский, в частности, нашли новые способы написания музыки, которая не обязательно была тональной (в какой-либо конкретной тональности). На классическую музыку оказал влияние джаз, особенно американские композиторы. Позже в этом веке такие люди, как Пьер Булез и Карлхайнц Штокхаузен, экспериментировали во многих других сферах, в том числе с электронной музыкой (магнитофоны и т. Д.). Современные композиторы объединили некоторые из этих идей, чтобы развить свои собственные стили.

Некоторые из наиболее важных композиторов: Клод Дебюсси, Жан Сибелиус, Морис Равель, Арнольд Шенберг, Игорь Стравинский, Бела Барток, Аарон Копленд, Бенджамин Бриттен, Дмитрий Шостакович, Леонард Бернштейн, Филип Гласс, Дмитрий Кабалевский, Джудит МакМелевский, Джудит МакМелевский Уир, Питер Максвелл Дэвис

Никогда нельзя было точно сказать, что подразумевается под «классической музыкой».Многие музыкальные жанры влияют друг на друга. С 1970 года стало еще труднее проводить четкие грани между роком, поп, классикой, фолком, джазом и мировой музыкой. Это показывает, что классическая музыка, как и другие виды музыки, продолжает развиваться и отражать общество, из которого она исходит.

Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. Стэнли Сэди; 1980; ISBN 1-56159-174-2

Самый первый композитор в мире

Первые настоящие композиторы. Кратчайшая история музыки. Самый полный и самый краткий справочник

Первые настоящие композиторы

Вся история музыки в 65 карточках • Arzamas

Великие композиторы мира. Списки и справочники

10 величайших композиторов за всю историю (ФОТО, ВИДЕО)

Как появилась музыка? История

Точка отсчета — средневековье

Из-под церковных сводов — в светские дворцы

Классика — на краткий миг

Яркая эпоха романтиков

Композиторы «Могучей кучки»

Век прошлый, двадцатый

История классической музыки - Musicnotes Now

Средневековье (1150 - 1400)

Ренессанс (1400 - 1600)

Барокко (1600 - 1750)

Классический (1750-1820)

Романтика (1820-1900)

20 век и 21 век (1900 - настоящее время)

великих британских композиторов - English Club TV On-the-Go

История классической музыки - эпохи

История классической музыки

Композитор Андре Рье регулярно путешествует по миру, но настаивает на том, что нет места лучше, чем его родной город Маастрихт

Классическая музыка - Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Используемые инструменты [изменить | изменить источник]

Форма (форма) произведений классической музыки [изменить | изменить источник]

Музыкальное обучение и общее использование классической музыки [изменить | изменить источник]

Очерк истории классической музыки [изменить | изменить источник]

Средневековье [изменить | изменить источник]

Ренессанс [изменить | изменить источник]

Период барокко [изменить | изменить источник]

Классический период [изменить | изменить источник]

Романтический период [изменить | изменить источник]

20 век [изменить | изменить источник]

Смотрите также