Главная » Разное » Стринг арт что это такое

Стринг арт что это такое


Стринг-арт, обзор направлений, необходимые для работы инструменты

Сегодня широкое распространение получили разнообразные направления хендмейда. В отличие от привычного вязания, вышивания или шитья, стринг-арт — необычный и интересный вид рукоделия. При умелом использовании простые гвозди и нитки превращаются в роскошные трехмерные картины. Техника стринг-арт довольно проста, поэтому осилить ее сумеет любой желающий.

Особенности техники

Стринг-арт (изонить) представляет собой разновидность искусства, при котором из нитей и гвоздей создаются различные изображения, простые или сложные. Картинки состоят только из ровных линий, но, несмотря на это, получаются объемные рисунки. На первый взгляд кажется, что главная особенность техники стринг-арт — обычное пересечение нитей, натянутых на гвозди. На самом деле, для получения красивых узоров нужно быть внимательным. Это кропотливая работа, которая требует проведения предварительных расчетов.

Слово «стринг» переводится с английского как «натягивание», «струна» либо «веревка». Арт — нитяное искусство, а изонить — вышивка на различных твердых поверхностях. String Art — это уже переплетение ниток на гвоздиках.

История этого рукоделия началась около 4 столетий назад. Придумали его английские ткачи, которые в определенной последовательности натягивали нитки на гвоздики, вбитые в доски. В результате работы получались панно для украшения помещений. В конце XIX века Мэри Буль, математик и исследовательница, заинтересовалась техникой, усовершенствовала ее и использовала для обучения малышей, изображая разнообразные геометрические рисунки.

Современный стринг-арт получил популярность благодаря дизайнеру из Америки — Джону Эйхингеру. Изготовленные им мандалы поражают воображение изяществом линий и уникальными оптическими иллюзиями. В данный момент известность необычных картин, сделанных методом стринг-арт, только растет.

Произведения искусства в технике стринг-арт органично вписываются в современный интерьерный дизайн, особенно в стили модерн, хай-тек и классика. Оригинальный декор в виде имен, силуэтов, логотипов, флагов, узоров, животных выглядит свежо и ярко.

Основные направления

Существует множество техник стринг-арт, позволяющих создавать оригинальные картины из нитей и гвоздей. К наиболее популярным способам относятся:

  1. Буквенный дизайн. Известный тренд, разработанный на Западе. Различные слова интересно смотрятся в интерьере. Несмотря на применение острых гвоздей, картинки, выполненные в технике стринг-арт, могут выглядеть нежно. Такие украшения актуальны для использования в прихожей или гостиной.
  2. Анимализм. Часто мастера изготавливают силуэты различных животных и птиц. Данное направление стринг-арта сегодня как никогда актуально. Популярны изображения изящных оленей, благородных лошадей, эффектных зебр, величественных слонов.
  3. Портреты. Люди, занимающиеся искусством стринг-арт профессионально, создают потрясающие большие полотна, в которых легко угадываются черты лиц, например, знаменитостей.
  4. Для детей. Полезно заниматься искусством стринг-арт вместе с ребенком. Малыши смогут воспитать в себе усидчивость, внимательность к мелочам, разовьют мелкую моторику. В качестве основы в этом случае используется пенопласт. Популярные детские схемы в технике стринг-арт: кошки, рыбки, дельфины, сердечки и другие.
  5. Дополнительный декор. При создании композиций используются разнообразные виды украшений: разные цвета, одинаковые картины с контрастным оттенком гвоздей, стразы, бусины, заклепки.

Для изготовления оригинальной ключницы достаточно взять небольшую дощечку, прикрепить к ней несколько крючков и выполнить декор, используя технику стринг-арт. Украсят композицию ключ или дерево, различные надписи.

Буквенный дизайнАнимализмПортретыДля детейДополнительный декор

Материалы и инструменты

Чтобы выполнять плетение в технике стринг-арт, необходимо подготовить инструменты и материалы. В первую очередь подбирается основа. Это могут быть небольшая дощечка из фанеры, ДВП или пробки. Подобные подложки оптимальны для работы методом стринг-арт, поскольку их поверхность удобно покрывать тонировкой, красящими составами, лаком или пленкой.

Неплохим вариантом для работы в технике стринг-арт станет пенопластовая основа, которая подходит для нанесения акриловых красок. Но в этом случае необходимо заменить гвоздики булавками.

Количество гвоздей должно быть достаточным для создания картины методом стринг-арт. Стоит отдавать предпочтение мебельным, декоративным и столярным разновидностям. Их главное достоинство — маленькие размеры самих изделий и шляпок. Что касается нитей, идеально подойдут для работы в технике стринг-арт вязальные: мулине, крученые, тонкий ирис. Шелковая пряжа постоянно выскальзывает, поэтому доставляет неудобства при плетении.

Если техника стринг-арт используется впервые, не стоит браться за сложные изображения. Начинать лучше с наиболее простых вариантов. Идеальным решением станут шаблоны с цифрами, где каждое движение нити и вид соединения помечаются специальными стрелками. Для работы над композицией в стиле стринг-арт потребуются и другие инструменты:

  • плоскогубцы;
  • молоток;
  • ножницы;
  • кнопки;
  • прищепка для фиксации гвоздей.

Опытные мастера советуют использовать для такого своеобразного рисования корпус от шариковой ручки. Стержень вынимается, а вместо него вставляется нить. Такой способ обеспечивает равномерное натяжение и удобство рабочего процесса. ОсноваГвоздиНиткиШаблоныДополнительные инструменты

Этапы работы

Для составления привлекательной композиции в стиле стинг-арт необходимо выбрать подходящий рисунок, продумать его размеры и расцветку. Действия производятся поэтапно, с соблюдением рекомендаций специалистов. Новичкам во время работы важно не спешить, чтобы избежать ошибок.

Нанесение рисунка на основу

После подготовки материалов можно приступать к работе. Для того чтобы нанести выбранный рисунок на основу, действовать следует по инструкции:

  1. Создается свой шаблон или распечатывается готовый.
  2. Схема прикладывается на подготовленную подложку.
  3. Если основа мягкая, контуры отмечаются иглой, если твердая — вбиваются гвоздики.
  4. Образец удаляется, больше он не понадобится.

При необходимости можно зафиксировать шаблон малярным скотчем. Тогда при дальнейшей работе он не будет съезжать. Это особенно удобно при занятиях стринг-артом с детьми. Подготовить подложкуРаспечатать шаблон, прикрепить на основуВбить гвозди по рисунку, удалить образец

Вбивание гвоздей

Для работы в технике стринг-арт потребуется небольшой молоточек. Действия выполняются пошагово:

  1. Гвозди аккуратно вбиваются по периметру, начинать можно с любого участка.
  2. Для защиты пальцев от повреждений изделия придерживаются плоскогубцами либо обычной прищепкой.

Гвоздики вбиваются на расстоянии 1 см. Следует оставлять длину, которая будет удобна для наматывания нитей. Чем более объемный и многослойный шаблон, тем выше должны торчать вбитые гвозди. Начинать вбивать гвозди с любого участкаИспользовать прищепку для защиты пальцев от повреждений

Заполнение пространства нитками

Одни и те же эскизы в технике стринг-арт могут выглядеть по-разному. После размещения гвоздей нитями заполняется непосредственно рисунок либо окружающее пространство, фон. Это делается следующим образом:

  1. Первая нить привязывается к гвоздику, начинается творческий процесс.
  2. Когда необходимо сменить цвет, завязывается узел для фиксации рисунка.
  3. По завершению работы все лишние кончики отрезаются.

Если происходит разрыв нити, необходимо аккуратно связать ее и продолжать творить. При создании сложных многослойных композиций в технике стринг-арт важно придерживаться определенной последовательности, за счет которой достигается трехмерный эффект. В других случаях хаотичность приветствуется. Привязать нить к гвоздику, создать узорВ конце обрезать лишние кончики

Окантовка рисунка

Готовые фигуры, заполненные нитями, часто декорируются окантовкой. Цвет может совпадать либо контрастировать с основными элементами. Отделка производится по контуру рисунка, для очерчивания границ, придания аккуратного внешнего вида картине. Синие буквы, к примеру, отлично украсит желтая окантовка.

Базовые приемы для новичков

Для первого знакомства с интересной техникой стринг-арт не стоит сразу браться за сложные композиции. Начинать лучше с простейших приемов, использования одного цвета. При выборе стоит обратить внимание на специальные трафареты, в которых каждая цифра обозначает очередность действий и вид соединения. С ними отрабатываются основные движения, позволяя перейти на новый уровень мастерства. Новичкам рекомендуется заполнять углы и окружности, другие формы являются производными, поэтому осваиваются гораздо проще.

Угол

Для работы в технике стринг-арт потребуется линейка. Далее все манипуляции выполняются по инструкции:

  1. На подложке чертится угол, тупой, прямой или острый.
  2. Фигура делится на равные зоны, где создаются попарные отверстия. Вершина остается свободной.
  3. Нитка продевается с изнаночной стороны, по выбранной схеме.

Заполнение угла нельзя производить так, чтобы соединялись противоположные точки, которые располагаются на одинаковом расстоянии от вершины.

Дуга

Такой узор в технике стринг-арт используется для флористических орнаментов. Сделать его совсем несложно. Достаточно действовать по инструкции:

  1. Чертится часть окружности.
  2. Отверстия соединяются нитью таким образом, чтобы между ними оставалось меньшее расстояние по сравнению с половиной дуги.
  3. Между дырочками оставляются равные промежутки.

Рисование методом стринг-арт производится строго в одном направлении.

Круг

Для выполнения работы потребуются циркуль и шило. Подобный элемент стринг-арта для начинающих изготавливается по инструкции:

  1. Чертится круг нужных размеров. Предпочтителен небольшой диаметр.
  2. Отверстия располагаются так же, как цифры на циферблате часов, всего их получится 12. Дырочки нумеруются.
  3. В отверстие № 1 продевается нить, протягивается к дырке № 5.
  4. Соединяются дырочки № 2 и № 6, затем № 3 и № 7 и далее по аналогии.

Можно соединять и другие точки в соответствии с выбранными схемами. Единственное правило, которое нельзя нарушать в стринг-арте — расстояние между отверстиями не должно превышать диаметра круга.

Окружность

Этот прием потребуется для создания в технике стринг-арт красивых цветов. Фигура выполняется следующим образом:

  1. Чертятся дуга в форме веера и небольшой отрезок.
  2. Метки располагаются на равном расстоянии друг от друга.
  3. Соединяются отверстия на дуге и отрезке.

Метод стринг-арт позволяет изготавливать лепестки цветов, листочки, бутоны. В итоге получается настоящая флористическая композиция, которой можно украсить любую комнату.

Мастер-класс для начинающих

Искусство стринг-арт порой вызывает сложности у новичков. Избежать их помогут пошаговые инструкции. Самые простые фигурки для изготовления в технике стринг-арт: машина, буквенный дизайн и лисичка.

Машина

В первую очередь подбирается основа. Подойдет небольшая дощечка размером 15 х 20 см, углы можно закруглить. Поверхность зашкуривается и покрывается лаком либо морилкой. Подготавливаются нитки, молоток, ножницы, плоскогубцы, малярный скотч. Все действия выполняются пошагово:

  1. На чистом листке рисуется машинка, либо распечатывается готовый трафарет для стринг-арта.
  2. На картинке на равных расстояниях расставляются точки в местах расположения гвоздиков.
  3. Листок крепится малярным скотчем к подложке, прибиваются гвозди. После этого картинка удаляется.
  4. На верхнем центральном гвозде завязывается нить, кончик протягивается по диагонали, цепляется за следующий элемент и далее по аналогии.
  5. Когда все гвоздики будут обработаны, нитка завязывается и обрезается.

Таким же образом получится изготовить сердце, кленовые листочки, снежинки и другие картинки. Точно следуя инструкции, можно добиться отличного результата.

Распечатать трафарет, расставить точки в местах расположения гвоздейПрикрепить картинку к основе, вбить гвозди, удалить шаблонНа центральном гвозде завязать нить, создать узорПо окончанию завязать и обрезать нитку

Буквы

Для работы потребуется стандартный набор инструментов и материалов. Мастер-класс поможет изготовить оригинальную композицию в технике стринг-арт:

  1. Основание шлифуется, окрашивается в выбранный цвет. Подбирается подходящее слово, крылатое выражение или логотип.
  2. Буквы распечатываются либо наносятся на бумагу.
  3. Шаблон крепится в центральной части подложки. По контуру на одинаковом расстоянии друг от друга вбиваются гвозди.
  4. Бумага убирается. Нитка закрепляется под шляпкой гвоздика, проводится к другому. Так необходимо действовать до полного заполнения элементов.
  5. Работа завершается фиксацией нити, обрезанием кончиков.

Буквы можно использовать в качестве декора для фотосессий, тематических свадебных церемоний или жилых помещений. При вбивании гвоздей рекомендуется подложить что-то под основу. Это убережет поверхность мебели и полов от повреждений.

Лиса

Милое сказочное животное, которое ассоциируется с хитростью и смекалкой, станет отличным украшением для домашнего интерьера. Для его изготовления методом стринг-арт необходимо выполнить несколько манипуляций:

  1. Дощечка или кусок фанеры подходящего размера шлифуется, покрывается лакокрасочным составом.
  2. Подбирается рисунок. Это может быть сказочная лиса полностью, ее голова либо геометрическая картинка.
  3. Изображение прикладывается к подложке и прибивается гвоздиками по контуру. Бумага удаляется.
  4. Пространство между гвоздями заполняется нитями, можно использовать несколько цветов.

Рыжая лисичка станет идеальным украшением гостиной или детской комнаты. Сделать такой декоративный элемент методом стинг-арт можно вместе с детьми.

Картины, выполненные в технике стринг-арт, выглядят роскошно. Они подходят для украшения современных интерьеров, могут стать идеальным подарком для близких людей. Работа полезна детям, поскольку стринг-арт развивает мелкую моторику, абстрактное мышление и чувство прекрасного. Подготовить дощечкуВыбрать рисунок, прикрепить к подложке, удалить бумагуЗаполнить пространство нитями

Видео

Фото

мастер-классы для начинающих, схемы картин из гвоздей и ниток

«Стринг арт» или искусство создания картины из гвоздей и ниток – графическая техника, появившаяся еще в 17 веке. Своеобразная «вышивка» по картону или древесине не слишком затратна в плане материалов, инструментария, но отлично развивает мелкую моторику у детей, усидчивость, аккуратность. Использование в таком рукоделии цветных ниточек поднимает настроение, являясь одним из популярнейших хобби во многих странах мира.

Что такое стринг арт

Искусство стринг арта зародилось в 16-17 веке в Англии. Тогда весьма популярным занятием было ткачество на станках, рамах. Однажды кто-то из мастеров придумал набить на дощечку множество гвоздей, а нитки натянуть так, чтобы вышел какой-то определенный рисунок. Позднее техника усложнилась, стала многослойной, многоцветной. Такими оригинальными изделиями украшались стены домов, художественных мастерских, общественных зданий.

Наибольшую популярность эта интереснейшая техника, также называемая «изонитью», приобрела благодаря английской исследовательнице-математику Мэри Буль, которая придумала, как обучать геометрии детей, при помощи гвоздиков и нитей. В то время, с ее «легко руки», стринг артом стали заниматься практически все слои населения, начали создаваться целые клубы любителей данной техники, проводиться обучающие занятия для людей разного возраста.

В технике стринг арта оформляются часы, ключницы, зеркала, пространства вокруг светильников, ящички и прочие элементы.

Инструменты, материалы для творчества

Чтобы начать «вышивку» изонитью, потребуется приобрести кусочек фанеры или плотного картона, пару жменек мелких гвоздиков, любые крепкие цветные нитки (мулине, ирис, вязальные, швейные), молоток, шило и плоскогубцы. Последние пригодятся, если гвоздик вбит не туда, куда надо. Для разметки понадобится карандаш, чтобы красиво строить сложные фигуры, используют угольник, циркуль, различные лекала, линейки с кружочками, ромбиками, цифрами и др.

Для того, чтобы сделать дополнительный акцент на той или иной части изображения, используют краску – акрил, гуашь, любую другую. Также желательно заранее найти или придумать подходящую картинку. Многие мастерицы для удобного наматывания нити на гвоздики используют тонкую полую трубочку, ручку без стержня, через которую пропускают нитку. Отдельные магазины рукоделия продают целые наборы материалов, инструментов для String Art.

Профессионалы вместо фанеры используют пробковую основу – она мягче, имеет красивую фактуру. Для обучения стринг арту детей подойдет пенопласт.

Основные приемы, схемы заполнения

Для освоения техники String Art, начинающему лучше не браться сразу за чрезмерно сложные изделия, а попробовать выполнить простейшие однотонные рисунки. Новичкам помогут схемы, где цифрами, стрелками указывается последовательность, направление плетения. Вначале желательно освоить принцип заполнения угла, круга, дуги, так как все фигуры – это производные от данных элементов. Даже самая замысловатая картина, изображающая цветы, животных, насекомых, портрет либо пейзаж, составляется из мелких и крупных геометрических элементов. Объем же получается при использовании гвоздиков различной длины, нескольких оттенков каждого колера.

В тренировочных целях предлагается такое «упражнение». На бумаге рисуется угол со сторонами пять и десять см, каждая сторона делится на 10 отрезков, точки нумеруются. Линии ведутся туда-сюда, обматываясь вокруг гвоздиков, пересекаясь во многих местах. Чем плотнее, темнее должен быть оформляемый участок, тем больше пересечений в разных направлениях делается.

Круг заполняется немного сложнее – вначале при помощи циркуля делают чертеж окружности, контур делят на равные части, длиной около сантиметра. Ниточки протягиваются под острым, очень острым либо прямым углом друг к другу. В каждом случае получается разный рисунок. Дугу заполняют примерно так же, как углы – допускается как симметричное, так и произвольное наматывание.

Особенности создания картин

Вначале нужно решить, какой именно рисунок хочется создать, продумать размеры, количество цветов, прочие параметры. Часто используются готовые схемы из журналов – это надписи, силуэты, сюжетные рисунки. Начинающим полезны будут картинки с «подсказками». Важнейший момент в создании нитяного рисунка – натягивание ниток. Желательно делать это не слишком сильно, чтобы гвоздики не загибались, но и не очень слабо. Используются только крепкие нитки – если материал рвется, его связывают, а получившиеся узелки портят внешний вид изделия.

Если нужно получить насыщенный колер, на определенном участке наматывается большее количество нитей. При использовании нескольких оттенков одного цвета нитки пересекают друг друга, образуя мягкие градиентные переходы.

На какую глубину вбивать гвозди

Все гвоздики вбиваются на одинаковую глубину, на равном расстоянии друг от друга. Высота выступающей над поверхностью части – пять-девять мм. При вбивании гвоздиков используют небольшие щипцы, пассатижи – так меньше шансов повредить пальцы. После того как картина завершена, гвоздики допустимо вбить глубже, хотя это вовсе не обязательно.

Как менять цвет ниток

При наматывании нити, ее начало закрепляют на первом гвозде узелком. Когда она заканчивается либо требуется сменить колер, также делается аккуратный узел. Новая нить опять начинается с узелка. После окончания работы все «хвостики» обрезаются, подклеиваются наизнанку, чтобы стать малозаметными.

По одному и тому же шаблону, используя разные цвета, варианты расположения нитей, легко создать полностью различные картины.

Варианты заполнения рисунка

Когда гвоздики уже набиты по определенному контуру и периметру доски, существует два варианта заполнения. В первом заполняется внутренняя часть, во втором – фон. Есть и третий вариант, когда середина оформляется нитками одного колера, края – другими. Ниточки не обязательно пересекаются во множестве мест. Например, если контур квадратный (круглый), а середина в виде сердечка (кружочка), линии проходят в разные стороны рядом, как лучи от солнца. Использование нескольких цветов нити, расположенных «внахлест», позволяет создать красивые оттенки. Для создания легкого, ажурного рисунка используются тонкие швейные нитки, шерстяная пряжа – для более объемных работ.

Окантовка рисунка

Окантовка – это плотный, обычно контрастный контур рисунка. Его выполняют, оплетая гвоздики «змейкой». Контуры часто делают более толстой, плотной нитью, тогда как заполнение – тонкими. Иногда окантовка делается всего на два-три тона темнее (светлее) самой фигуры, что особенно красиво смотрится при создании реалистичных картин.

Как создавать многослойные композиции

Сложные, двух-трехцветные, многоцветные композиции также возможно создать в данной технике. Если в качестве примера взять изображение животного, птицы, то вначале в картинку вплетается основной цвет тела существа, после выполняются контуры, лапки, пятнышки на «шерсти», в последнюю очередь делаются глазки, носики. Чтобы придать колеру интересный оттенок, используются ниточки похожих тонов одного цвета.

Выбор, подготовка деревянной основы

В качестве основы допустимо использовать даже грубые, неошкуренные доски, но чаще всего поверхность тщательно шлифуется наждачной бумагой. Наиболее часто используемые материалы – декоративные пробковые панели, фанера, многослойный картон, пенопласт. При желании поверхность окрашивается в светлый или яркий колер, аккуратно оклеивается бумагой.

Когда полотно подготовлено, на него кладут рисунок, шилом протыкают отверстия вдоль контуров – в них позднее вбиваются гвозди. Важно выполнять проколы строго под прямым углом – так гвоздики будут держаться крепче. Перед тем как начать вбивать их, досочку кладут на небольшое возвышение, чтобы случайно не прибить ее к столу. После нанесения разметки схему убирают, если кусочки бумаги остались, их удаляют пинцетом, приступают к заполнению картины при помощи ниток подходящего колера.

Мастер-классы для начинающих и не только – эскизы, схемы

Основные схемы выполнения кругов, углов, дуг в технике String Art совсем несложные, но их грамотное сочетание дает возможность создавать практически любые изображения. Но каждую нитку важно протягивать правильно, иначе картина будет испорчена. Каждую ниточку натягивают достаточно сильно, чтобы она со временем не обвисла.

Наиболее популярные варианты изображений:

  • цветы, снежинки;
  • сердечки, звезды;
  • листья, деревья;
  • буквы, слова, надписи;
  • животные, птицы, рыбы;
  • натюрморты с фруктами, букетами;
  • портреты людей;
  • карта мира, звездного неба.

При работе с гвоздями и пенопластовой основой чрезмерно сильно ниточку не натягивают – детали могут вывалиться, картинка испортится.

Снежинка

Снежинка – популярнейшее украшение на Новый год и Рождество. В технике String Art ее выполняют так:

  • на квадратном или круглом кусочке бумаги рисуется изящная шестиконечная снежинка;
  • рисунок прикладывается к фанерке;
  • в доску вбиваются гвозди, создающие подходящий контур;
  • используются белые либо нежно-голубые нитки, иногда – два колера одновременно;
  • обматывание производится, начиная от середины;
    чем чаще набиты гвоздики, а нитки – тоньше, тем интереснее сморится картинка.

В качестве новогодних украшений подобная техника предусматривает выполнение снеговиков, самой яркой деталью образа которых станет оранжевый нос-морковка.

Цветок

Цветы – популярнейшая идея любого арта. Это и замысловатые богатые оттенками розы, лилии, фиалки, почти «детские» ромашки, подсолнухи.

Как пошагово выполнить пушистые одуванчики:

  • для работы понадобится около сотни гвоздей, моток белых и светло-зеленых ниток, широкая доска, простой карандаш;
  • на бумаге рисуются три круга примерно одинакового размера – это цветки;
  • далее прорисовываются листья, стебельки растений, отмечаются точки, куда впоследствии будут вбиты гвоздики;
  • рисунок прикладывается к дощечке, вбивается нужное количество элементов, бумага удаляется;
  • белой ниткой по кругу «вышиваются» одуванчиковые соцветия, допустимо использовать и схему с нахлестом;
  • стебельки и листочки выполняются зеленым, как и обрамление доски, если оно требуется.

Наиболее «выгодно» светлые контуры смотрятся на темном фоне, и наоборот.

Кленовый лист

Чтобы сделать кленовый листок из ниточек и гвоздиков, требуется найти настоящий, лучше большой и целый, лист клена, обвести его на бумаге или сразу на доске. Для заполнения контура используют практически любые природные тона – весенне-зеленый, изумрудный, бурый, желтовато-коричневый, багряный, оранжево-желтый и др. Контуры листика оформляются более темной оплеткой, но желательно тоном, подходящим к основному. Таким же образом прорабатываются основные «прожилки». При желании, легко создать целый «осенний букет» из разноцветных листьев.

Деревья

Деревья в технике стринг арт делаются схематичными либо более правдоподобными. К деревцам, в данном случае, относят как отдельные ветки, так и целый нитяной лес. Подобное панно выполняется черно-белым либо многоцветным. Это дуб или баобаб на зеленовато-коричневом фоне, зеленая елка среди заснеженных лесов, схематичный эвкалипт, «набитый» прямо на стенке. Интересно смотрится дерево с густой кроной, выполненное на покрытой темной морилкой доске, где хорошо просматривается текстура древесины. Здесь тонкими нитями заполняется фон, а основной элемент оформляется бумажными листочками, яблочками, вишенками, желудями.

Сердца

Сердечко – одна из самых простых деталей, после круга, квадрата, дуги. Готовое изделие станет отличным подарком на День Влюбленных, украсит спальню, гостиную, детскую, выполненную в романтическом стиле. На бумаге или самой доске аккуратно рисуется сердце, на полученной линии проставляются точки, с шагом около одного см. В последние вбиваются гвоздики, линия стирается ластиком. Работа с нитками начинается с завязывания узелка в нижней части сердечка. Обмотка производится под острым углом. Есть и другой вариант исполнения задумки – нитяной «паутиной» заполняется фон, само же сердечко окрашивается красным, оформляется текстильной либо бумажной наклейкой.

Надписи

Для создания надписей потребуются трафареты букв русского, английского, любого другого понравившегося алфавита. Они делаются прописными или печатными, а расстояние между деталями – достаточным, чтобы слова хорошо читались, не сливались при рассматривании с расстояния нескольких метров. Такой декор придумали и первыми использовали американцы.

Вот один из вариантов создания какого-либо слова:

  • для работы потребуется большая доска, мебельный щит;
  • по всей поверхности предмета, на расстоянии сантиметра друг от друга по высоте и ширине, набиваются гвоздики – чтобы получилось ровно, разметку наносят прямо на доску, при помощи линейки, угольника. Если внешний контур решено сделать круглым, дополнительно используется циркуль;
  • вначале контуром обозначаются буквы, после оформляется фон – одним или несколькими цветами;
  • заполнение производится в произвольном порядке – чаще всего выполняются сильно «ломаные» линии, но плавные переходы также допустимы;
  • сами буквы перекрываются контрастным колером либо остаются без заполнения;
  • готовую надпись декорируют красками, бантами, бумажными розами и др.

Животные

«Рисовать» изонитью реалистичных животных очень сложно, особенно, если речь идет о многоцветных картинах. Перед началом выполнения на бумаге делается карандашный набросок, чтобы понять, что именно в итоге должно получиться. Далее рисунок упрощается – обозначаются контуры отдельных крупных деталей, шаблон накладывается на оформляемую поверхность, протыкается шилом в местах вбивания гвоздей.

Заполняется непосредственно сама фигура зверя, птицы, рыбы либо фон вокруг него. Наиболее интересные идеи картинок:

  • силуэты разных птиц на жердочке;
  • цветные рыбы в круглом «аквариуме»;
  • фигура лошади со сбруей из полосок кожи;
  • рога оленя, лося;
  • волк, воющий на луну – темный в белом круге;
  • черно-белая зебра – целая или только голова с гривой;
  • слон в тонах терракоты и красновато-серого, стилизованный под африканскую маску;
  • задумчивая обезьяна;
  • косуля с детенышем;
  • мультяшные лисички, еноты;
  • вертикальный триптих с жирафом;
  • пушистые котята, щенята, кролики, выполненные в пастельно-дымчатых тонах.

Портреты

Уникальные портреты в технике стринг арта создаются долго, но выглядят весьма эффектно. Такое изделие будет интереснейшим, запоминающимся подарком. Основой здесь становится фото известного человека, знакомого, красивый карандашный рисунок из интернета. Создание подобной картины начинают не от центра, с заполнения всего фона – нитки сначала натягиваются в самых темных местах (тени, детали одежды), после прорабатываются светлые пятна (лицо, руки). Основная сложность здесь – использование большого количества цветов, полутонов, оттенков, что позволяет выполнить великолепный портрет либо изображение «в полный рост».

Окрашивание в тот или иной колер отдельных фрагментов фона позволит придать картине объем, используя не более четырех-пяти цветов нитей.

Чем дополнительно декорировать картину

В роли дополнительного декора в поделках из ниточек с гвоздями, применяются краски, которыми оформляется подложка, декоративные насадки на шляпки гвоздиков, бусины, стразы, блестки в виде спрея. Готовую картину помещают в рамку из дерева, металла, пластика, картона, другого материала. Дополнительные детали из бумаги, текстиля, кожи закрепляют при помощи клея. Шляпки гвоздей иногда окрашиваются в тон ниток, реже – резко контрастным колером. Часто используются джутовые «кисточки», бантики из атласной ленты, бумажные, сухие (покрытые лаком) либо из полимерной глины цветы, всевозможные заклепки, «дары леса», типа желудей, сосновых шишек, сухого боярышника, рябины и др.

Заключение

Картины из ниток и гвоздей, выполненные своими руками, отлично украсят интерьер, станут предметом гордости мастера. Панно несложно изготовить в домашних условиях, имея лишь немного гвоздей, пряжу, плоскую деревяшку. Подробные мастер-классы по данному виду арта легко найти в интернете, на сайтах, посвященных рукоделию. Изделие украсит интерьер практически любого интерьерного стиля – важно лишь грамотно подобрать цвета. Освоив искусство String Art в совершенстве, многие мастера зарабатывают большие деньги, превратив любимое хобби в настоящий бизнес.

Изонить — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Пример нитяной графики.

Нитяна́я гра́фика (варианты названия: изонить, изображение нитью, ниточный дизайн), или стринг-арт (от англ. string art — «искусство нитей») — графическая техника, получение изображения нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. В качестве основания иногда используется также бархат (бархатная бумага) или плотная бумага. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные другие. Также можно использовать цветные шёлковые нитки.

Ввиду того, что данная техника и вид творчества имеют педагогический эффект и сравнительно малозатратна, объединения учащихся (кружки, мастерские, клубы) «Изонить» получили широкое распространение в учреждениях дополнительного образования детей, а также в школах. Известны временные объединения (кружки) по обучению ниточному дизайну даже в оздоровительных лагерях.

Эта техника позволяет приучать ребёнка к усидчивости, кропотливому ручному труду и активно развивать моторику. Цели занятий нитяной графикой младшими школьниками на уроках технологии:

  1. Дает понятие о разных углах: величине, длине сторон, об окружности, хорде разной длины; упражняются в количественном и порядковом счете; закрепляют знание направлений: вверху, внизу, слева, справа; дает понятие о середине, центре, вершине, крае
  2. Развивает цветовое восприятие: понятия о холодных и теплых тонах, научит подбирать цвет к фону, научит различать толщину ниток, изнаночную и лицевую сторону изделия
  3. Развивает абстрактное мышление
  4. Научит детей владеть иголкой, шилом, ниткой, научит работать с трафаретом
  5. Развивает мускулатуру кисти руки, глазомер, остроту зрения, координацию движений рук под контролем глаз
  6. Воспитывает усидчивость, терпение, внимательность, старательность
  7. Познакомит с новым видом художественной деятельности, прививает умение использовать полученные знания на других видах изобразительной и трудовой деятельности
  8. Развивает активный и пассивный словарь детей; развивает объяснительную и доказательную речь

Нитяная графика, как вид декоративно-прикладного искусства, впервые появилась в Англии в XVII веке. Английские ткачи придумали особый способ переплетения ниток. Они забивали в дощечки гвозди и в определённой последовательности натягивали на них нити. В результате получались ажурные кружевные изделия, которые использовались для украшения жилища. (Возникла версия, что эти работы были своего рода эскизами для узоров на ткани). Сейчас это искусство очень знаменито, его используют во многих странах для украшения дома и быта.

Доподлинно не известно, где впервые появился стринг арт как искусство, но корни его уходят в Англию XVII века. Затем в сороковых годах XIX века оно снова возродилось, но в модифицированной форме. Английская учительница математики Мэри Буль придумала оригинальный способ, как заинтересовать детей и вовлечь в изучение алгебры и геометрии. На деревянные досочки набивались гвозди для создания геометрических фигур.

Начинания учителя геометрии продолжил американский дизайнер Джон Эихенгер. Он заинтересовался интересной техникой и начал создавать свои оригинальные картины. В своем творчестве Джон обратился к восточному искусству мандалы, заметив, что линии нитей, натянутые на гвозди, могут образовывать символические узоры. Первая работа калифорнийского дизайнера так и называлась «string mandala», то есть «мандала из нитей».

  • Г. А. Браницкий, Живые картины, Баро-Пресс, 2003.
  • Г. А. Браницкий, Наука и жизнь, 2004, № 12, 116.

Стринг арт. Геометрическое чудо | Журнал Ярмарки Мастеров

В октябре 2019 года я открыла магазин Evira’s Creations и представила в нем панно и предметы интерьера, выполненные мною в пока еще (относительно США и Европы) мало известном в России виде творчества.

По этой причине хочется рассказать о стринг-арте, который покоряет мир и завоевывает все больше и больше поклонников в сфере Handmade. Никто из тех, кому случается увидеть воочию панно или картины, выполненные в технике стринг арт, не остается равнодушным.

В креативных руках художников, дизайнеров и просто поклонников геометрии тонкие нити для шитья и вязания либо флюоресцентные нити используются для создания невероятных по красоте и сложности предметов для декора интерьера.

Сегодня стринг-арт используется для DIY проектов и формируется как вполне достойная внимания и уважения форма современного искусства и творчества. Многие художники адаптировали бесконечные разноцветные или светящиеся в темноте натянутые на гвоздики нити для искусства инсталляции, используя наполненные светом пространства. В результате переплетения нитей получается пленительное 3D зрелище или, по крайней мере, невероятно привлекательная для взора картина.

Известно, что String (струна) art или Thread (нить) art уходит с корнями в 19-ый век. Англичанка Мэри Эверест Буль использовала кривую линию, чтобы помочь школьникам изучать математику.

На рисунке изображен основной принцип плетения нитей.

Пьер Безье в 1962 году усложнил данный вид искусства.

Сейчас очень популярны мандалы, исполненные в технике стринг-арт. Основатель этого направления Джон Эйчингер. Его работы невероятно красивы и сложны по исполнению, выставлены во многих галереях Европы, США и Канады.

Джон продает и выставляет свои творения на многих престижных арт шоу. О нем пишут многие известные журналы, в том числе и научные.

Переплетенные в соответствии с особым математический алгоритмом, цветные нити образуют оптические иллюзии, на которых невольно задерживается взгляд. Пересечением только прямых линий создаются кривые линии, которые образуют определённый узор.

Время, потраченное на работу, может варьироваться от нескольких часов до нескольких недель, в зависимости от сложности алгоритма, при помощи которого можно создавать иллюзии спирали, параболы, радуги, фигур Инь и Янь, параболического квадрата и других.

Самые сложные фигуры, могут иметь до 20 слоев и цветов, которые иллюзорно делят круг на равные части. Количество гвоздей или булавок, на которых крепятся нити, может доходить до 180 штук, ошибка в исполнении исключена. Работа требует предельного внимания и аккуратности.

Современные художники и авторы стринг арт проектов исследуют связь между данной техникой, дизайном интерьеров и архитектурой. Например, японская художница Куми Ямасита создает фотореалистичные портреты, используя доску, непрерывную нить и гвозди. Они очень эффектно смотрятся в интерьере.

Нити в технике стринг арт должны быть туго натянуты таким образом, чтобы в итоге получились визуально кривые линии. При использовании разноцветных ниток или светящихся в темноте эффект только усиливается. Фигуры и изображения, создаваемые при помощи техники стринг арт ограничены только воображением автора.

Существуют несколько техник стринг арта. И самые базовые под силу даже детям младшего школьного возраста.

Стринг арт развивает математическое мышление, фантазию и мелкую моторику у детей, является отличным сочетанием геометрии и искусства, дети с большим удовольствием создают базовые цветные фигуры.

Кроме этого, стринг-арт – превосходное средство для декора интерьеров, начиная от детской комнаты, офиса, кафе и заканчивая гостиницами и конференц-залами.

Друзья, спасибо за внимание и уделенное время!

Стринг-арт – как создать шедевр своими руками, выбор основы, ниток и гвоздей

В настоящее время известно большое количество видов рукоделия. В отличие от привычного вязания или вышивки, стринг-арт – это что-то новое. Мало кто мог подумать, что соединение гвоздей и ниток может в результате привести к созданию картины удивительной красоты. Техника простая и осилить ее может при желании каждый.

Что это такое стринг-арт?

Изонить – это вид рукоделия, в котором картины создаются с помощью обычных гвоздей и ниток. В буквальном переводе с английского название означает струнное искусство. Ведь действительно, если присмотреться, нитки реально напоминают натянутые струны. С помощью этой техники можно получить как небольшой и простой, так и сложный рисунок.

Хотя в картинах string-art используются прямые линии, это не является проблемой для получения по итогу объемного изображения. Некоторым может показаться, что эта техника – просто пересечение ниток, хотя на самом деле – это направление искусства, которое требует внимательности и проведения предварительных расчетов перед началом работ по созданию картины.

Стринг-арт – история

Придумали этот вид рукоделия английские ткачи почти четыре века назад. Тогда они натягивали нити в определенной последовательности на вбитые в дощечку гвозди и в результате получали панно, которым украшали стены. В конце 19 века английская исследовательница и математик Мэри Буль усовершенствовала технику, и начала учить с ее помощью детей математике, изображая разные геометрические фигуры.

Современный стринг-арт – это вид искусства, в историю которого первым свое имя вписал американец Джон Эйхингер – главный дизайнер компании Open Door Company. С помощью этой техники он начал создавать мандалы, которые отличались изяществом и неповторимыми оптическими иллюзиями. Потом у дизайнера появились последователи, которые доказали, что можно делать удивительные картинки.

Техники стринг-арта

В настоящее время картины из гвоздей и ниток создают с помощью таких техник:

  1. Угол. В этом случае нитка движется таким образом, чтобы между вертикальной и горизонтальной линией был прямой угол.
  2. Окружность. Техника заключается в соединении гвоздей расположенных с противоположной стороны. Разделяют визуально круг на две части, в одной – движение проводят налево, а в другой – направо.
  3. Дуга. Заполняется таким же образом как и окружность. Начинают с края, потом движутся под прямым углом, а дальше продолжают смещение в сторону.

Что нужно для стринг-арта?

Основные принадлежности для получения желанного узора – гвозди и нитки. Помимо этого картины изонить создаются с помощью:

  • деревянной дощечки или толстого картона;
  • красок;
  • молотка;
  • карандаша;
  • плоскогубцев;
  • ножниц;
  • шаблона рисунка.

Основа для стринг-арта

От сюжета и размера изображения зависит, на чем будет выполняться работа. Картины в технике стринг-арт делают на основах из:

  • дерева;
  • фанеры;
  • картона;
  • пенопласта.

В случае надобности основу можно покрасить в любой цвет или наклеить на нее лист цветной бумаги. Новичкам рекомендуется начинать с картона или пенопласта, поскольку в них намного легче вставлять гвозди, что важно для начала практики, особенно с детьми. К тому же, никто не запрещает экспериментировать с основаниями, например, можно использовать пробку.

Гвозди для стринг-арта

Для создания картин в технике изонить большое значение имеет качество этих составляющих. Гвозди со шляпками выбирают особенно тщательно, их длина должна быть в пределах 1-2 см. Важно, чтобы все они были изготовлены из прочного материала и выглядели одинаково, только так можно получить четкое изображение, которое будет радовать своей красотой долгое время.

Нитки для стринг-арта

Для создания картины можно использовать любые имеющиеся в наличии нитки. Рисунок создается путем постепенного их наматывания на заранее вбитые гвозди. Сила натяжения должна быть средней, если переусердствовать, то гвозди могут начать загибаться, а нитки порваться. При слабом натяжении нити будут путаться, делая рисунок нечетким. Техника стринг-арт создается с помощью таких ниток:

  • швейных;
  • полиамидных;
  • вязальных;
  • вышивальных;
  • штопальных;
  • пленочных;
  • комбинированных.

Стринг-арт – идеи

Данный вид популярного творчества является уникальным, потому что сочетает в себе несовместимые на первый взгляд вещи: легкость ниток и жесткость гвоздей. Картины стринг-арт могут воплотить в жизнь огромное количество идей. Среди популярных вариантов выделяют следующие изображения:

В большинстве случаев новички начинают знакомство с техникой, создавая стринг-арт сердце. С такой задачей справится даже ребенок, правда, если гвозди вобьет в основу кто-то из взрослых. Такая поделка может не только украсить интерьер, но и стать отличным подарком. Постепенно можно усложнять рисунки, добавляя другие техники и создавая картины разного уровня сложности.

Как делать стринг-арт?

Познакомившись с этим видом рукоделия, важно разобраться в технике и понять с чего начать. Нужно определиться с идеей, которую хотите воплотить в жизнь. Начинать обучение рекомендуется с легких вариантов, постепенно усложняя рисунки. Техника стринг-арт своими руками состоит из следующих этапов:

  1. Основу шлифуют наждачной бумагой и окрашивают в нужный цвет.
  2. Схему распечатывают или рисуют на бумаге.
  3. Закрепляют на основе с помощью скотча, а снизу под фанеру подкладывают что-то, чтобы гвоздями не повредить покрытие стола.
  4. Гвозди начинают вбивать постепенно по краю шаблона. Они должны быть расположены на одинаковом расстоянии друг от друга.
  5. После того, как все гвозди забиты, бумажный шаблон удаляют.
  6. Нитки вбирают в зависимости от идеи стринг-арта.
  7. Конец закрепляют под шляпкой и начинают тянут нить, соблюдая схему. Когда нитка заканчивается, концы связывают, а лишнее обрезают.

 

«Стринг арт» — искусство создания картин с помощью гвоздей и ниток

Термин этот я впервые встретила в блоге у одной мастерицы. И началось... В голову лезли мысли одна абсурднее другой: что это — роспись белья? Или вязание этих самых стрингов? А может создание их из меди? :)

Все оказалось проще, но не менее эффектно.

Стринг арт (от англ. String art — искусство струн, ниток) в русском языке закрепилось именно в такой транскрипции (что и приводит к разным фантазиям), в то время как в англоязычном варианте буква «g» почти не произносится, и правильнее было бы называть этот вид творчества стрин арт.

Итак, стринг арт. Можно сказать, новое для нашей страны, и очень интересное направление в творчестве; считается, что его родина — Великобритания. И то ли его придумала некая учительница для наглядности объяснени геометрии, то ли ткачи от нечего делать стали так украшать свои жилища.

Как уже понятно, стринг-арт — искусство создания панно и картин с помощью гвоздей и ниток. Да, ни мало, ни много… А получить можно невероятные узоры, надписи, картины, рекламные логотипы. В работе могут использоваться однотонные нитки, для получения монохромных изображений, а могут разноцветные нити для получения ярких композиций.

Безусловно, основа играет огромную роль, она задает, на мой взгляд, характер произведения.

Эти горы лично меня сразили наповал.

Что мне понравилось в этом направлении — что даже несложные работы могут быть весьма эффектны. В тоже время мастерам под силу создать настощие шедевры.

И напоследок, символ грядущего года

Создаем необычный портрет в стиле «стринг арт»

Хочу поделиться опытом создания необычных портретов в технике «стринг арт».

Что нам понадобится:
1. Дерево (у меня фанера шлифованная 40х40 (толщина 1,5 см).
2. Лен белый.
3. Гвозди (у меня 14 мм металлические штифты).
4. Молоток (у меня степлер для гвоздей).
5. Нитки (обычные швейные черные).
6. Бумага для эскиза (у меня миллиметровка).
7. Клей (для закрепления узелков).
8. Капельку таланта (понимание работы света, тени и обьема).
9. Титаническое терпение :)
10. Фото.

Ну что же, начнем!
Для начала я полчаса гонялась за своей собакой, чтобы сделать удачный кадр... Вот что у меня получилось:

Но это был самый легкий этап :)
Затем готовим наш холст к работе, обтягиваем белым льном дерево, фиксируя степлером. Желательно лен проглаживать утюгом перед этим.

Далее рисуем на бумаге или, как я, на миллиметровке наш объект, не обязательно рисовать с деталями, главное, чтобы контур был схож.

Далее берем степлер и штифты к нему. Либо вы можете использовать обычные гвозди и молоток.

Начинаем потихоньку, не спеша, вбивать гвозди четко по контуру.

А затем и заполнять фон хаотично. Очень аккуратно обводим глаза, если где и можно схалявить, то только не в глазах.

После того, как закончили вбивать гвозди в контуры, снимаем миллиметровку с фона (только с фона), если вы снимете миллиметровку со всего на этом этапе, можно начинать сначала, найти контуры без силуэта практически невозможно. Плавали, знаем...
Объясню для чего снимаем с фона, а именно для того, чтобы не вытаскивать застрявшую миллиметровку с пустого фона. Но это только в том случае, если на фоне нет какого-то рисунка.
Затем забиваем весь фон, я сделала больший шаг между гвоздиками на фоне, потому что планирую его светлее силуэта морды.

Затем берем черные швейные нитки и обводим ими силуэт и контуры теней, глаза, нос, впадинки, бровки и даже усы.
Как только вам покажется, что все обведено, можете смело удалять бумагу.

И вот что у нас получилось!

Ну а дальше начинаем основную намотку, я мотаю так, как и рисую, то есть, начинаю с глаз.
Вы можете начинать, откуда вам удобнее, это не принципиально.

Продолжаем.

В тех местах где тень более выражена, необходимо наматывать гуще, тем самым вы выделите объем.

Тут я решила заполнить фон.

Вот наша мордаха почти готова, продолжаю работать над объемом.

На этом этапе я решила остановится, так как в принципе, довольна результатом.
Но это совсем не означает, что надо останавливаться, может быть, позже я еще где-то что-то добавлю.

P.S: не забудьте капельку клея на узелки.

Творите, рисуйте, создавайте замечательные вещи. Удачи!

схемы, шаблоны картин для начинающих

Хобби – способ самовыражения и каждый хэндмейкер выбирает увлечение, которое становится отражением его отношения к окружающему миру. Стремясь сделать этот мир лучше, красивее добрее, опытные и начинающие мастера своими руками из подручных материалов создают настоящие шедевры. Уникальными произведениями искусства можно назвать картины и панно, сделанные из обычных гвоздей и ниток в технике стринг арт. Используя нитки разных цветов и оттенков, мастера создают неповторимые по красоте полотна, проявив фантазию и не тратя значительные денежные средства на приобретение материалов для работы.

Уникальная техника

Освоив технику стринг арт, создают картины, отличающиеся особой привлекательностью. Яркие, объёмные, многогранные. Это прекрасная возможность сделать своими руками оригинальный подарок друзьям, родным и близким людям на любой праздник. Изделия, выполненные в данной технике, являются полноценными элементами декора. Они не просто украшают и дополняют окружающее пространство. Картины и панно помогают создать домашний уют, доставляют радость, поднимают настроение.

Рисунки из ниток и гвоздей, сделанные на плотной основе это не только декоративные панно.

Освоив технику стринг арт, можно своими руками сделать:

  • открытки;
  • обложки для альбомов;
  • закладки для книг.

 

По своей сути стринг арт – это своего рода плетение нитками, которые зафиксированы на гвоздях. Другое название этого способа создания декоративных панно и картин – нитяная графика.

Таким способом на твёрдом основании, в качестве которого используется плотный картон или деревянная дощечка, создают объёмное изображение. Если в картоне или дереве с неровной поверхностью делают множество отверстий, сквозь которые протягивают нити различных цветов и оттенков, то речь идёт об изографике.

В тех случаях, когда для крепления ниток используют вбитые в основу гвозди, технику создания картин и декоративных панно называют стринг арт. Гвозди можно заменить специальными крючками, а цветные нити – верёвкой, леской, капроновым шнуром. Таким способом делают не только рисунки, но и надписи, узоры, орнамент.

Квалифицированные психологи рекомендуют обучать данному виду хэнд-мейда детей, начиная с 3 летнего возраста. Во время работы над картиной или узором у юного творца формируется понятие об углах, абстрактное мышление, развивается фантазия и мелкая моторика. Ребёнок учится, запоминает направления (вверх, вниз, влево, вправо), знакомится с понятиями окружность, высота, хорда, середина. Вершина, край. Это делает стринг арт не просто увлекательным видом творчества, но и весьма полезным, развивающим.

Нитяная графика может быть сюжетной и предметной, художественной и графической. Любое изображение отличается высокой степенью реалистичности и оригинальностью. Начинающему мастеру достаточно знать, как правильно заполняются круг, угол или дуга.

В процессе работы появляется способность контролировать уровень натяжения нити и правильность пересечений.

Шаблоны

Тем, кто берётся за работу над картиной в технике стринг арт впервые, нет необходимости самостоятельно придумывать её сюжет. Обрести требуемые навыки помогут готовые шаблоны, использование которых облегчает процесс обучения. Хэндмейкеру нужно всё внимание обратить на правильность переплетения, чтобы качественно заполнить углы, оформить дуги и окружности.

Именно шаблоны помогут освоить основные приёмы техники стринг арт.

В число входят заполнение и формирование таких элементов как:

  • круг;
  • окружность;
  • угол;
  • дуга.

Эти знания и умение помогут выполнить волнообразный рельеф, сложный рисунок из ниток разных цветов, заполненные фигуры с контрастной окантовкой.

Используя один и тот же шаблон можно сделать несколько разных картин, заполняя нитями одного цвета все элементы, используя нитки разных цветов и оттенков, различного качества и разнообразной толщины. В другом варианте основной получается дуга, в другом – широкая окружность или кольцо, рисунок остаётся пустым, а нитями заплетают всю свободную площадь основы, вбив гвозди не только по контуру изображения, но и по всему периметру дощечки или картона.

Материалы и инструменты для стринг арта

Прежде чем приступить к созданию шедевра. Необходимо подготовить все инструменты и материалы, которые понадобятся мастеру во время работы над картиной, открыткой или декоративным панно. Но для начала стоит подготовить рабочее место.

К решению этой задачи следует подойти, основательно продумав все нюансы:

  1. Освещение.
  2. Место и способ крепления основы.
  3. Соответствующие друг другу по высоте стол и стул.
  4. Подставку или полочку для хранения инструментов и материалов.
  5. Контейнер для мусора.

Невозможно выполнить работу, не приготовив удобный инструмент. В процессе создания даже небольшого размера картины придётся с максимальной осторожностью забивать в твердую поверхность основы гвозди, поэтому понадобится лёгкий молоток.

Рука мастера не должна испытывать значительного напряжения, значит крупный, тяжёлый инструмент не может быть использован.

Лак по дереву понадобится для подготовки рабочей поверхности. Соответственно нужно позаботиться о приобретении качественной кисти, не теряющей в процессе работы щетину, и достаточном количестве растворителя для очистки кисти после завершения подготовительных работ.

Если выполнять работу будет ребёнок, то в качестве основы используется пенопласт или картон. Материалы достаточно лёгкие и удобные. Пенопласт не требует дополнительного покрытия. А что касается картона, то сделать его более ярким можно с помощью морилки на водной основе.

Для того чтобы перенести на подготовленную поверхность основы шаблон (точечный рисунок, эскиз) нужно запастись копировальной бумагой. Плоскогубцы (пассатижи) понадобятся для того, чтобы придерживать или удалять гвозди. Ножницами мастер будет обрезать концы нитей, качество которых зависит от особенностей будущего изображения.

Катушечные швейные нитки используются при создании лёгких, воздушных сплетений, ирис поможет сделать картину яркой, капроновый шнур необходим для создания графических рисунков. С помощью лески делают фон при работе над сюжетным полотном. Нитки выбирают достаточно длинные и прочные. Связывать разорванную в процессе работу из-за сильного натяжения нить нельзя. Узелков на готовом изделии быть не должно.

Облегчить процесс натягивания нити, сделать его более удобным поможет обычна шариковая ручка. Достаточно удалить стержень, сделать в колпачке отверстие и протянуть выбранную нитку, которая будет использоваться во время работы.

Основные приемы техники стринг арт

Научится делать значительного размера декоративное панно или небольшую поздравительную открытку в технике стринг арт может каждый желающий.

Для этого необходимо освоить основные приёмы, в числе которых заполнение и формирование:

  1. Круга.
  2. Угла.
  3. Окружности.
  4. Дуги.

Овал, волна, прямоугольник. Квадрат или ромб – дополнительные, производные элементы, позволяющие сделать изображение максимально реалистичным и полным.

Получить определённые навыки поможет тренировка по заполнению фигур, нарисованных на дощечке:

  1. На рабочей поверхности чертят угол, длины сторон которого равны 5 и 10 см. каждую из них делят на 10 равных частей, отмечают границы точками, в которые вбивают небольшие гвоздики. Все точки нужно пронумеровать. На вертикальном отрезке нумерация начинается с верхней точки, в которой ставят цифру 1. Вершина угла обозначается цифрой 2. Далее под единицей пишут цифру 4, а рядом с двойкой – 3, после 4 – 5. После 3 – 6. И так далее, учитывая направление нити и движение руки с заправленной ручкой (вверх – вниз, или вправо – влево).
  2. Чтобы сделать круг понадобиться начертить окружность. Для этого можно воспользоваться лекалом или циркулем. Сделать на окружности отверстия, расстояние между которыми будут равны. Лучше если таких отверстий будет не меньше 20-30, но точное число зависит от плотности рисунка (плетения) и длины окружности. Точки 1 и 2 расположены диаметрально. Все остальные цифры расставляют по тому же принципу. Что и при заполнении угла.
  3. Оплетая гвозди узором в виде «8», создают чёткое очертание окружности.
  4. Дугу делаю, нумеруя на схеме (обычно сделанной в виде окружности) точки, расположенные на равном расстоянии друг от друга. Первая нить фиксируется в точке, которая будет обозначена цифрой 1. От неё, двигаясь по часовой стрелке, отсчитывают 9 гвоздей и натягивают нитку, обмотав её вокруг последнего, который будет обозначен цифрой 2. Движение продолжают в одном направлении. Натягивают нитку, соединяя точку 2 и расположенную ниже по окружности 3. От неё протягивают нить вверх к гвоздю, вбитому рядом с 1. Это будет точка 4. Так продолжают до тех пор, пока нить не вернётся к точке 2. Результат – правильная дуга.

Изучая примеры этапов выполнения изделия, можно заметить закономерность в повторении движений. Все они направлены строго по часовой стрелке по принципу «туда – обратно». Конечно, натягивание нитей может осуществляться в хаотичном порядке. Такая техника используется при заполнении внутренней части рисунка или для создания плотного фона, на котором словно утопает изображение.

Интересные варианты готовых изделий

Самые яркие примеры готовых работ – экзотические цветы, двухслойные рисунки. Сложные графические изображения. Чем тоньше рабочая нить, тем интереснее результат работы.

С помощью чёрной и белой швейных ниток можно сделать рисунок, на котором будет выделена не только центральная (основная) фигура, но и падающая от неё тень.

Самыми яркими и запоминающимися являются панно и картины сюжетные, в которых прослеживается действие или ряд событий. Здесь присутствуют несколько героев, каждый из которых имеет свои характерные особенности и черты. Такие изделия выполнены с использованием множества крупных и мелких деталей и сделать их может только опытный мастер.

Разноцветные нити, из которых сплетены сложные узоры сами по себе притягивают взгляд, а сделанные из них цветы, птицы, бабочки можно смело назвать настоящим шедевром.

Начинающим хэндмейкерам лучше отказаться от выполнения столь сложных работ и начать с графических узоров. Для плетения стоит выбрать нити мулине или ирис, которые отличаются высокой степенью растяжимости и прочности.

Давая советы начинающим, создавшие достаточное количество картин или декоративных панно рукодельницы рекомендуют для начала освоить технику заполнения углов, кругов и оформление дуги. В дальнейшем это поможет без особых усилий сделать интересные, замысловатые узоры или изобразить на картинах цветы, состоящие из множества элементов любой формы.

Создаем контурного оленя в технике String Art

Сегодня я возвращаюсь к вам с новой работой, новым опытом и свежими секретами создания панно из гвоздей и нитей. Продолжаем развиваться и развивать направление String Art.

И сегодня я поведаю вам о создании контурного изображения в стиле «Геометрия», который я давно хотел испробовать для себя. Поехали:)
Для работы мне понадобились следующие материалы:

- деревянная доска 20х30 см;
- гвозди 1,2х2,5 см;
- хлопчатые нити черного цвета;
- акриловые краски черного и белого цвета;
- акриловый лак прозрачный;
Как я уже говорил ранее, мне очень интересно браться за новые работы, за работы, которые я еще не делал и которые отличаются от всех предыдущих своим стилем и исполнением. И в этот раз я выбрал совершенно новую и свежую тему — контурное изображение в стиле «Геометрия». В данном стиле в интернете представлено множество интереснейших вариантов — в основном это контуры животных, которые отличаются своей строгостью и грациозностью.
Моей задачей было сделать работу не хуже, чем у других, а по возможности, дополнить её чем-то своим. Получить новый опыт и оценку. Не все представленные работы пришлись мне по вкусу, но несколько удачных вариантов были найдены и представлены за образец.


С заказчицей мы кропотливо выбирали фон и основной цвет исполнения работы. Черный фон и белые нити, либо светлый фон, а нити темные? При каждом взгляде мнения менялись, но мы все же остановились на белом фоне с черными нитями. Подходящий эскиз был найден, задачи поставлены и уже можно было приступать к исполнению.


В работе важна каждая деталь, поэтому я стараюсь максимально концентрированно относиться к малейшим деталям, а именно, к подготовке основы для выполнения. Дерево было выбрано. Доска размером 20х30 тщательно зашкурена и подогнана по размерам. А как пахнет обработанное дерево — вы бы только знали! Природный материал — материал, в котором чувствуется сила и благородство Природы. Это просто непередаваемо.


Следующим этапом была покраска основания белым акрилом. Немного жаль было закрашивать такую натуральную красоту и заднюю часть основы я все-таки оставил в первозданном виде. Краска хорошо легла на доску. Платформа превратилась в своеобразный белый холст для исполнения нашего нового опыта.


Эскиз нашел идеальное место на деревянной платформе, чтобы дать начало новому этапу данного творения.
И тут я подхожу к основному секрету данной работы. В прошлом мастер-классе я упомянул о том, как сложно высвобождать бумажный эскиз из под вбитых гвоздей. На этот раз была испробована новая техника — легким нанесением отверстий под гвозди был намечен контур нашего изделия. Таким образом шаблон не портится, а время экономится - мы получаем сразу два жирных плюса в копилку опыта работы с данной техникой.
Впереди забивание гвоздей, их окрашивание(да-да, в этот раз мы впервые будем пробовать красить гвозди) и намотка нитей.


И вот уже гвозди на своих местах. Забиты и выровнены. Железная основа будущего рисунка полностью готова.

Кто угадает количество гвоздей, не считая?

Не правильно — здесь их 169:)


И вот уже полным ходом идёт появление образа нашего рогатого красавца. На данном этапе сложно повторять контуры нужных линий, легко запутаться в гвоздях. Работа идет немного медленнее, чем обычно, но я очень надеюсь на конечный идеальный результат.


Еще немного труда и терпения, и вот основной контур заполнен. В интернете подобные работы считаются готовыми и с радостью встречаются со своими хозяевами. Но ведь моя задача сделать лучше. В каждом деле должно быть развитие. Нужны какие-то новые грани, которые будут вести все дело вперед.

Мы посовещались и решились поддаться на эксперимент — придать больше выразительности и объема работе, заполнив рога и нос нашего питомца.
После обмотки внешнего и внутреннего контура была пущена параллельная нить по периметру, которая придала немного лучшей визуализации работе.


Как я и говорил, из минимального контурного изображения мы решили выжать максимум. Заказчица доверилась нам и поддержала инициативу. Ее желанием было осуществить заполнение рогов и носа, а мы предложили эксперимент с окрасом шляпок гвоздей в тон нитей.


Нити в который раз повторяли контуры, придавая все лучший и лучший вид изделию. После полной намотки я стал красить шляпки гвоздей акрилом. Очень аккуратно, тонкой кистью и твердой рукой. С замиранием осматривал каждый этап становления нового внешнего вида работы. И мне очень нравилось — а это тот самый показатель удачной работы, когда изделие уже хочется оставить у себя и никому не отдавать:)

Не сложно заметить, насколько сейчас отличается завершенный вид от того, что было представлено ранее — рисунок стал намного четче, строже, интереснее и вкуснее.


По традиции сходил умыться, освободился от напряжения и усталости, и вновь окинул взглядом работу. Вот теперь мне это действительно нравится! Пододвинул работу поближе и стал всматриваться в детали через режим макросьемки на телефоне.


Чистое время, затраченное на эту работу, составило 5 часов. Это часы непрерывной работы, когда нет никаких отвлечений, разговоров по телефону и пролистывания ленты новостей в интернете. И в ответ на этот труд было рождено вот такое чудо природы.

Трудитесь, живите сейчас и получайте только лучшее:)

Надпись в технике String Art: обманчивая простота

Время идет, опыт растет, и вот я перехожу к следующему этапу в таком направлении, как String Art, и хочу поделиться с вами очередным мастер-классом по созданию целой надписи в данной технике, и, одновременно, уберечь от каких-то скрытых ошибок.
В общем, как и всегда, будет новая информация, свежие секреты, и мы вместе уйдем еще чуточку дальше в глубины постижения данного искусства.
На этот раз мне понадобились:
- деревянная досочка 20х40 см;
- гвозди;
- хлопчатые нити;
- морилка;
- лак.

В рамках предыстории скажу, что наши цели в этом направлении начинают сбываться — аудитория растет, как и сам интерес к данному делу. Мы упорно выискиваем новые интересные ходы и по-прежнему мечтаем стать теми, за кем будет увесистое слово в направлении намотки нитей на гвозди. А расскажу я о первом настоящем заказе, и о том, как мы его выполняли!
О первом знакомстве с техникой было рассказано ранее (посмотреть можно здесь), поэтому останавливаться на введении в дело не буду, а рассмотрю другие интересные моменты.
Приятный природный материал уже в руках, а именно досочка в размере 20х40, значит можно смело браться за работу.
Размер был выбран, исходя из соображений геометрии самого слова, которое должно будет в итоге красоваться где-то на стенке у заказчика и постоянно радовать его взор.


На этот раз я впервые уделил должное время обработке, которая тоже имеет свои нюансы. Цветовое сочетание предполагало темный фон, поэтому была выбрана морилка "Эбеновое дерево" и нанесена несколькими слоями для придания глубины оттенка. Процесс не сложный, поэтому между тем, как наши слои подсыхают, я добавлю еще немного предыстории.
С заказчиком (это была девушка) мы договорились на совсем условную цену, так как я не обладал на этот момент достаточными навыками в создании надписей в данном стиле и предполагал, что вывести пять небольших букв будет совсем несложным заданием, ведь на примерах работ других смотрится это довольно просто. Ох, как же я ошибался.
Тут наше покрытие высохло, и мы можем переходить к следующему этапу.


Дальше необходимо покрыть все лаком, дабы придать надежность изделию и уберечь руки всех любопытных от пачкания краской. У меня был лак в баллончике и тут поджидала серьезная ловушка. Пролачить нужно было основательно, ведь это первая работа, которая уйдет в руки официальным людям, поэтому пылил я от души и немного позабыл о мерах предосторожности. Пылил дома(хоть и понимал, что это не рекомендуется). Окно конечно открывал, как это предполагают подобные действия, но никаких средств индивидуальной защиты, вроде респиратора, не применял, что было ошибочным. Следующий день был насыщен головной болью и неприятными ощущениями, поэтому обязательный совет - как бы Вы ни хотели сделать быстрее и качественнее - первым делом собственная безопасность и здоровье. Без здоровья мастер, наверное, уже не многое сможет сделать, поэтому оно дороже.
При лакокрасочных работах обязательно нужен свежий воздух и средства защиты!


Между покрытыми слоями морилки и лака бежали часы, а это шла всего лишь подготовка к основной работе. И надо признаться, что этот фактор как-то не учитывается серьезно людьми со стороны и иногда самим собой, на что тоже следует обратить внимание. Все подготовительные мелочи — это долгий процесс работы, который, конечно, должен учитываться в ценнике и в собственной голове, иначе вы просто отчаетесь от того, насколько ожидания относительно легкой работы будут неоправданны. Нужно готовить себя основательно к делу и настраиваться на серьезную работу. Когда будет настрой, тогда будет результат.


Заказанный шрифт оказался далеко не классическим, что так же повлияло на процесс работы. Загнутые переходы, границы тонких и толстых линий, разная ширина букв — все это отличает данную надпись от того, что я представлял на примере, когда видел простецкие пять квадратных буковок, на основании которых и предположил, что работа будет несложной. И уж точно не мог предположить, что она окажется сложнее бабочки, выполненной в объеме, которая была на тот момент самым трудоёмким достижением для меня (ознакомиться с мастер-классом можно здесь).
Каждая такая маленькая трудность прибавляла веса работе, что делало её всё интереснее. Справиться с задачей и сделать все на высшем уровне — вот, что было для меня целью и двигало вперед.
Спустя три с лишним часа гвозди образовали плотный строй по контуру нашего слова. Тут надо было собраться с мыслями, подобрать верный цвет нитей и двигаться дальше.


Отмечу вновь маленький совет. Даже если вы предполагали определенные цветовые сочетания в своей работе, все равно проверяйте свое решение именно на месте, как говорится, по факту. Цвет предполагался красный, но вот сам оттенок был выбран именно после проверки каждого клубка на глаз в сравнении с цветом платформы, на которой и должна будет красоваться надпись.
Тут я еще добавлю несколько слов об вышеупомянутом объеме картины. С заказчиком мы сразу договорились, что делаем без объема, дабы уместиться в определенную ценовую категорию, но только в процессе выполнения работы я осознал, что на подобной надписи объем мне бы было сделать практически нереально. Обтягивать подобные шрифты, буквы которые имеют столько изгибов, и то и дело соприкасаются друг с другом, было бы практически нереально. Я вряд ли бы сделал качественный объем, если бы пообещал его выполнить, либо не сделал бы вовсе.
Объем делается на более удобных и односложных элементах, где это позволяет сама структура рисунка. Это еще один урок, который я сумел вынести.
Все эти трудности — результат того, что я учусь и только постигаю новое дело. Но, наверное, с ними нужно справляться и идти дальше, получая собственный опыт.
В интернете не так много инструкций данной тематики, именно это и побудило меня в подобных тонкостях вещать вам о сути дела. Вдруг кому-то тоже захочется к этому прикоснуться!


Намотку я вел снова хаотично-упорядоченную. Что это значит: при начальном заполнении я соблюдаю параллели в линиях, пересекаю их в разных направлениях и уже после довожу до окончательного заполнения хаотичными накидываниями нитей. Полнота заполнения определяется на глаз и собственное ощущение. Но все окружающие остаются довольны эстетичностью, поэтому смело заявляю, что делаю это довольно качественно:)
Уникальность каждой работы в том, что каждое движение нити никак не удастся повторить в какой-то другой, даже схожей, работе. Намотка уникальна, завораживает и выглядит действительно на уровне.


Вся намотка заняла около четырех часов, но это стоило того. Я предпочитаю мотать плотно. Не люблю полупрозрачные работы, но это скорее выбор вкуса каждого определенного мастера. Мне предстоит смириться с этим и учитывать каждый потраченный час для получения подобной красоты.
Каждая буква сама по себе является несложным элементом, но их тут пять. А значит это в пять раз сложнее. Когда смотришь на работу после ее выполнения, только тогда ты трезво понимаешь, сколько именно труда ушло и сколько часов напряженных действий ты в неё вложил.
Ранее я смотрел на группы в соцсети, в которых были представлены надписи, какие-то фразы и отдельные слова. В большинстве случаев я удивлялся, почему же это так дорого представлено.
Теперь же я меняю свой взгляд и ценю каждую высеченную букву. Вся сложность данной работы оказалась в складываемых в сумму мелочах — время на слои обработки, сложность шрифта, суммирование каждой буквы в один крупный объем работы.
Даже гвоздей ушло целых 360, а это на сотню больше рекордной бабочки и на пару сотен больше, чем я предполагал на взгляд изначально.


Ну а по итогу заказчик остался очень доволен и получил эстетическое наслаждение от качественной надписи его символики. Конечно, его не может не радовать тот факт, что работа пришла к нему в два раза дешевле, чем теперь она будет стоить после пересмотра всех трудностей процесса.
Ну а мне тоже приятно за это, приятно за качественный результат работы и за полученный опыт,
Опыт в данном направлении играет решающую роль поэтому я благодарен каждой работе, в которой есть чему поучиться и есть трудности, с которыми необходимо справиться.
Не забывайте вкладывать душу в свои творения и искренний душевный посыл. И все получится! До скорых встреч:)

String art — Википедия. Что такое String art


Материал из Википедии — свободной энциклопедии

String art («изонить») — одно из направлений в hand made творчестве, в основе которого гвозди и нити. String с английского переводится как струна или веревка, то есть String Art можно перевести с английского, как «искусство ниток, струн».

Доподлинно не известно, где впервые появился стринг арт как искусство, но корни его уходят в Англию XVII века. Затем в сороковых годах XIX века оно снова возродилось, но в модифицированной форме. Английская учительница математики Мэри Буль придумала оригинальный способ, как заинтересовать детей и вовлечь в изучение алгебры и геометрии. На деревянные досочки набивались гвозди для создания геометрических фигур.

Начинания учителя геометрии продолжил американский дизайнер Джон Эихенгер. Он заинтересовался интересной техникой и начал создавать свои оригинальные картины. В своем творчестве Джон обратился к восточному искусству мандалы, заметив, что линии нитей, натянутые на гвозди, могут образовывать символические узоры. Первая работа калифорнийского дизайнера так и называлась «string mandala», то есть «мандала из нитей».

На деле String Art — это натягивание нитей между гвоздями, прибитыми на твёрдую поверхность. Для создания такой картины требуется: доска, нити, гвозди, молоток и зарисовка. В работе могут использоваться однотонные нитки, для получения монохромных изображений, а могут разноцветные нити для получения ярких композиций. String Art — это интересная и простая техника, которая не требует особых умений или приспособлений. [1]. [2]. [3]

Архитектор из Кыргызской Республики Азамат Джаналиев разделил современное искусство String Art на три основных направления:

1. Абстрактные картинки и геометрические фигуры.

2. Художественные портреты

3. Объемные трехмерные формы.

Примечания

  1. ↑ String art что это такое [1],
  2. ↑ String Art- оригинальный рисунок нитью [2],
  3. ↑ Стринг-арт или искусство забивать гвозди [3]

Смотрите также