В россии жил один из самых гармоничных поэтов мира
Что значит быть писателем или поэтом в наши дни — Российская газета
По традиции последних лет день рождения Пушкина ознаменован книжным фестивалем "Красная площадь". В своем "Памятнике" Пушкин писал: "Нет, весь я не умру, Душа в заветной лире Мой прах переживет..." В этом же стихотворении намечается и судьба подлинной поэзии, которая будет жить "Доколь в подлунном мире Жив будет хоть один пиит". Оправдались ли слова великого поэта? Каков авторитет поэта в наши дни? Есть ли у всей современной российской литературы широкий заинтересованный читатель? Обозреватель "РГ" беседует об этом с директором Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля Дмитрием Баком, ректором Литературного института имени А.М. Горького Алексеем Варламовым, директором Российской детской государственной библиотеки Марией Веденяпиной и руководителем Института мировой литературы РАН Вадимом Полонским.
Поэт в России больше не больше, чем поэт?
Как вы считаете, Россия осталась литературоцентричной страной? Можно сказать, как раньше: "Поэт в России - больше, чем поэт"?
Алексей Варламов: Литературоцентричность - это симпатичный миф, а формула Евтушенко - удачный мем. Мне кажется, сегодня нет смысла за них цепляться, сравнивать настоящее с прошлым или пытаться это прошлое воскресить. Да, читать стали меньше, но все равно для кого-то по-прежнему Пушкин - наше все, а на книжных ярмарках толпится народ. Все стало разнообразнее, публика из общего зала разбрелась по интересам и ходит туда-сюда. Красная площадь в этом смысле - удачное место встречи.
Мария Веденяпина: Россия по-прежнему литературоцентрична. И именно поэзия лежит в основе русской литературы. Правда, у современной поэзии - если мы говорим о "высокой" поэзии - массового читателя нет. Но, если не считать феномена шестидесятников, массового читателя у поэзии не было никогда. Посмотрите на тиражи книг Цветаевой или Мандельштама.
Вадим Полонский: Какой смысл мы вкладываем в "литературоцентризм"? Он часто был связан с дефицитом гражданских свобод и институтов в нашей истории. Через писателя и литературные площадки канализировались общественно-политические энергии, не имевшие иного выхода. Литератор превращался в трибуна, а "толстый" журнал - в парламент. Но не только в этом дело. Высокий, сакральный статус слова, свойственный христианской культуре и в очень большой степени древнерусской, во многом и породил в послепетровскую эпоху "литературоцентризм". Можно бесконечно спорить, насколько писателю пристала роль пророка и учителя, но русская культура неизменно исходит из презумпции ожидания этой роли от него. Чехов последовательно отказывался ее исполнять, но его антидидактизм у нас воспринимается именно как "метафизическое высказывание" о мире. Многие писатели в последние лет тридцать также отказываются от подобной роли. Это - важная тенденция. Но не менее важная - усталость от тенденции борьбы с "литературоцентризмом". Принимаем мы его или нет, мы от него не свободны. Таков наш культурный анамнез, и нам с этим жить.
На портале Стихи.ру сегодня прописано более 800 тысяч стихотворцев
Дмитрий Бак: Литература и чтение отходят на второй план, уступают место визуальным носителям информации, а сам текст превращается в набор информационных сигналов или "информационный шум". Между тем художественный текст строится на многосмысленности, он рассчитан на неоднократное прочтение, от которого мы почти отвыкли. Когда-то одно из моих интервью получило название "Восемь строк Фета изменят ваш мозг". Оно показалось мне очень точным. Только навык чтения и понимания сложных художественных текстов позволит поддержать наш традиционный литературоцентризм. Иначе в силу войдет иное присловье: "Поэт в России больше не больше, чем поэт".
Мария Веденяпина: С читателями детской поэзии дело обстоит куда лучше, что заметно по количеству читателей в детских библиотеках. По данным Книжной палаты, самым издаваемым детским писателем становится Корней Чуковский. Большими тиражами переиздаются Маршак, Токмакова, Барто, Берестов, Остер. Редкий магазин, торгующий детскими книгами, обходится без современных детских поэтов Андрея Усачева, Марины Бородицкой, Михаила Яснова, Виктора Лунина, Александра Тимофеевского. Многие стихи этих авторов - уже современная классика. Но есть и более молодые - Анастасия Орлова, Галина Дядина, Юлия Симбирская, Наталья Волкова. У маленьких читателей именно с поэзии начинается литература. Так что уж точно детский поэт в России - больше, чем поэт.
Крошки Ру
Оказали ли компьютерные технологии воздействие на сегодняшнее поэтическое творчество и на восприятие поэзии? На портале Стихи.ру сегодня проживает более 800 тысяч стихотворцев. Потенциально их стихи может прочитать огромная аудитория, да они и сами себе аудитория. Можно ли считать, что она-то и заменила стадионы, которые собирались в 60-е годы? Или это просто торжество графомании?
Дмитрий Бак: Технологии влияют только на распространение любых текстов, но сама природа поэтического творчества и восприятия поэзии пока остается прежней. Имитировать поэзию стало гораздо легче, но эти имитации имеют безусловное право на существование, они имеют этакий терапевтический, "аутотренинговый" характер. Моя бабушка говорила: "Пусть лучше на гитарах бренчат, чем вино по подъездам пьют".
В Сети всегда рядом тексты Платона, Канта и тысячи тонн словесной руды, откровенный мусор. В этих условиях возрастает роль квалифицированных и авторитетных экспертов, но не просто привыкших бубнить навязшие в зубах мантры о высокой литературе, а способных доходчиво объяснить, где зерна, а где плевелы. Кстати, в этом основная задача моего университетского преподавания. Я стараюсь не просто и не только филологов готовить к профессиональной карьере, а способствовать умению слышать и чувствовать сложный литературный текст.
Алексей Варламов: Безбарьерная среда в искусстве - штука сомнительная. Так что Поэзия.ру или Стихи.ру заменить ничего не могут. Все-таки на поэтические стадионы выходили не все кто попало, и в Политехническом музее зрительный зал не смешивался со сценой. Существовал жесткий отбор, без которого в искусстве ничего сделать нельзя.
Дмитрий Бак: Это сложный вопрос. Если в недоброй памяти цензурную эпоху я узнавал, что NN опубликовал книгу стихов, то этот факт имел два варианта истолкования. Либо стихотворец был певцом руководящей роли партии и пролетариата, либо - поэтом, достойным некоторого внимания. Цензура не пропускала не только идеологической ереси, но и откровенной графомании. Если в наши дни я слышу, что автор икс выпустил двадцать девять книг - этот факт не значит ровно ничего. Это может быть и случай Инны Лиснянской, поэта жемчужного блеска, и графомана, плодящего книги с золотым обрезом для раздачи друзьям и соседям.
Алексей Варламов: И все-таки я бы не назвал вседозволенность интернета торжеством графомании. Там свои жесткие законы, и пробиться, сделать так, чтобы негромкий голос настоящего поэта и его жизнь стали интересны другим людям, очень непросто.
Мария Веденяпина: Помимо пресловутых Стихов.ру в Сети также много хороших ресурсов, посвященных поэзии, где публикуются выдающиеся поэты. К тому же многие литературные журналы, публикующие стихи, имеют сетевые версии. Аудитория этих изданий, разумеется, отличается от аудитории полумиллионных порталов - и по количеству, и по качеству. Однако и Стихи.ру время от времени дают нам любопытных поэтов, в том числе и детских.
Вадим Полонский: Литературное творчество - это открытая в жизнь и динамичная система. То, что вчера мы называли "торжеством графомании", сегодня становится фактом литературы, новым способом ее существования. Мы должны быть готовы к смещению "системы": массовый читатель, под знаком которого шел ХХ век, формировал массового писателя, свободу которому дал век интернета. Мы традиционно ждем "высокой словесности", а к нам приходит Поэзия.ру, которую строгий критик может воспринять как выпад из системы, как ошибку. Но это - новая форма бытования системы. Говоря языком Юрия Тынянова, мы сейчас - в эпохе "промежутка". Сейчас перестала действовать инерция поэтического ХХ века, и кто-то может счесть это тупиком. Но Тынянов повторял: "У истории тупиков не бывает" - "есть только промежутки". Поэзия.ру задает новые границы литературности. Да, с графоманией как ее интегральной частью и резервуаром смыслов и средств, который может оказаться и небесполезным.
Все это очень интересно, но остались ли какие-то критерии для отделения "овец" от "козлищ", поэтов от графоманов?
Дмитрий Бак: Единственный критерий - это специальные поэтические издательства и серии, имеющие твердую репутацию. К числу подобных принадлежат поэтические серии петербургского издательства "Пушкинский фонд", "Издательства ОГИ", "Нового издательства": все книги можно смело брать в руки, читать и перечитывать. А поделки и подделки пусть живут в Сети и существуют в круге чтения посетителей корпоративных праздников и псевдопоэтических порталов.
Изволите писать?
Каково сейчас соотношение традиционного литературного образования, например, в Литературном институте, и частных практик обучения в студиях, школах "креативного письма" и т. д., которые растут, как грибы и пользуются большой популярностью? Можно ли доверять таким "альма-матер"?
Алексей Варламов: Я думаю, это принципиально разные вещи. Формально Литературный институт предоставляет образовательные услуги, по факту он сам определяет, чему и как учить, за что поощрять, за что отчислять. А вот частные писательские школы, "креативное письмо" - это преимущественно сфера услуг. Иногда честная, а иногда жуликоватая: мы научим вас писать, как Шолохов, ваши романы станут бестселлерами... Может, я утрирую, но это именно рынок с его конкурентной борьбой. Плюс за Литинститутом стоит традиция и долгое дыхание. Обучение "креативному письму" не рассчитано, как у нас, на пять-шесть лет. Это все соотносится как школа и кружки. Мы дополняем друг друга. Но главное - все измеряется именами. Когда из недр "креативных школ" выйдут по-настоящему известные авторы, картина будет яснее.
Мария Веденяпина: Бытует мнение, что музыке или живописи необходимо учить, а с литературой все куда проще - взял листок бумаги и ручку или в современных реалиях ноутбук - и пиши. Но все сложнее. Научить создавать литературные шедевры едва ли возможно, но учить правилам композиции, жанровой структуры, строения диалогов было бы неплохо. Для такого обучения хороши и классический семинар, на котором мастер разбирает произведения начинающих писателей, и какие-то новые методики школ креативного письма. Что касается доверия, можно выбирать школу исходя из состава преподавателей. Если в их числе лауреат "Большой книги" или какой-нибудь другой авторитетной литературной награды - почему бы у него не поучиться писательскому мастерству.
Вадим Полонский: Что значит "доверять"? Дух дышит, где хочет. Разве не в "частных школах", студиях и цехах формировалось многое из великого искусства Средневековья и Ренессанса? И разве это мешало университетам и академиям? У последних своя задача: формирование системного мастерства. Эту функцию достойно исполняет и Литературный институт.
Дмитрий Бак: Литературное образование появилось только в советское время, тогда как первые театральные училища, классы Академии художеств возникли в восемнадцатом столетии. В век русской классики никому и в голову не приходило учить творческому письму! Более того, "уметь писать" может и должен средний литератор, а не большой писатель. Толстой и Достоевский в этом смысле писать "не умели". И если бы в позапрошлом веке появились курсы литмастерства, мы получили бы на порядок больше Крестовских и Авенариусов, в лучшем случае - одного-двух Писемских.
Нынешние школы "криэйтив райтинг" - это нечто другое. Каждый может попробовать свои силы в писательстве - почему нет? Ну, скажем, любой человек может записаться в аэроклуб, однако это не значит, что он способен быть пилотом аэробуса...
Не только классика
В чем сегодня основная задача академических институтов, связанных с литературой, а также музеев и крупных библиотек? Только освоение классического наследия или современных писательских практик тоже?
Вадим Полонский: К счастью, здесь у нас установилась своеобразная система "распределения труда". Современная литература - это по большей части вотчина Литературного института, а также библиотек и музеев как, среди прочего, площадок для встреч с читателями. Иное дело - академические структуры: Институт мировой литературы и Институт русской литературы. Конечно, мы в основном заняты прошлым. Главная наша задача - научное изучение классического литературного наследия. Создаем академические истории литератур, летописи и хроники, готовим критически выверенные и детально откомментированные издания собраний сочинений классиков и литературных памятников. Они порой имеют десятки и сотни вариантов и источников текста. Это трудная и требующая высочайшей квалификации работа. И она имеет огромное значение для национальной культуры. В том числе и потому, что академические издания становятся эталонными для воспроизведения текстов в изданиях, рассчитанных на широкого читателя.
Но в связи с этим не могу не указать на две важные для нас проблемы. Во-первых, при оценке научной эффективности от нас требуют прежде всего отчетности статьями в журналах, индексируемых в международных базах данных. Тогда как наиболее наукоемкая и важная форма нашей работы - это именно фундаментальные издания указанных мною типов, выпадающие из ходовой "наукометрии". Во-вторых, нам чрезвычайно необходима система целевой государственной поддержки академических изданий собраний сочинений классиков отечественной литературы. Имеющихся финансовых, технологических и прочих ресурсов явно не хватает.
Дмитрий Бак: Проект главного, флагманского литературного музея страны - это была великая идея! Наш музей исторически восходит к октябрю 1921 г., когда был создан Московский государственный музей имени Чехова. Это означает, что через два года, осенью 2021-го, ГМИРЛИ исполнится ровно сто лет. Важно, чтобы это событие было достойным образом отмечено. История главного литературного музея страны - это живая история отечественной литературы! Подумать только - ко времени основания нашего музея прошло всего сорок лет после смерти Достоевского, а Толстой умер всего десятилетием раньше! В.Д. Бонч-Бруевич был убежден, что главный литмузей страны призван быть Музеем с большой буквы как Британский музей, Румянцевский музей, объединяя функции хранилища бесценных реликвий, рукописей и книг, выставочной площадки и исследовательского института.
Для писателя не желать свободы - то же самое, что рыбе публично заявить, что ей не нужна вода
ГМИРЛИ уделяет внимание не только классическому прошлому, участвует в десятках крупных литературных проектов, от фестиваля "Красная площадь" до премии "Большая книга" и от "Биеннале поэтов в Москве" до "Литературного экспресса".
Мария Веденяпина: В современной библиотеке тоже не только выдают книги. Библиотека реализует просветительские проекты, участвует и сама организует фестивали и ярмарки. К сожалению, в региональных библиотеках современная детская литература почти отсутствует. Специалисты плохо ее знают и при выборе книг отдают предпочтение проверенной классике. Кроме того, тиражи у изданий современных авторов сравнительно небольшие. В итоге эти книги зачастую не доходят до регионов.
Колхозы и частники
Нужны ли писательские союзы, которые сегодня находятся в разобщенном состоянии и нередко враждуют друг с другом? Есть ли смысл в воссоздании единого Союза писателей? Нужно ли бороться за сохранение литературных журналов и в чем сегодня их смысл?
Алексей Варламов: У Союза писателей неоднозначное прошлое, но сегодня это именно прошлое. Если раньше литература напоминала большой колхоз и не вступавших в него по принципиальным соображениям единоличников, то сегодня она распалась на множество частных хозяйств. Собирать опять всех воедино? Но многие ли на это согласятся? Особенно те, кто прочно стоит на земле. Помню, имел счастье поспорить на эту тему с Евгением Евтушенко, который приложил в свое время немало усилий, чтобы Союз писателей развалить, а двадцать лет спустя решил его воссоздать. Но мне будет очень жалко, если толстые литературные журналы уйдут из нашей жизни. Конечно, литература в значительной степени переместилась в книжные издательства, но журналы важны для молодых авторов, для открытия новых имен, для развития региональной литературы.
Мария Веденяпина: Писательские союзы все равно будут существовать. Главное, чтобы они приносили пользу, а не становились площадками для бесконечных конфликтов. И литературные журналы рано сбрасывать со счетов. Многие произведения, которые мы встречаем в лонг- и шорт-листах ведущих премий изначально вышли в "толстяках". Жаль, что почти нет детских литературных журналов, которые могли бы отбирать лучшие образцы произведений для детей.
Вадим Полонский: Литература существовала и существует поверх любых союзов. Другое дело - толстые журналы. Как сказал бы Пьер Бурдье, их задача - "производство ценности" пресловутого "литературного процесса". Но насколько продолжает существовать сам "процесс" в нынешней сетевой, цифровой и глобальной реальности гиперкоммуникаций. Думаю, его природа изменилась. Журналы призваны конструировать образ текущей литературы, культивировать читательские вкусы и создавать репутации с учетом и в контексте этих изменений.
Ключевой вопрос
Какова роль государства в развитии литературы? Должно ли оно вмешиваться в этот процесс? Допустима ли цензура, даже в ее мягких формах? Насколько перспективна система грантов для молодых писателей и на основе каких критериев они могут выдаваться?
Варламов: Я однозначно против цензуры. У Булгакова сказано, что для писателя не желать свободы - то же самое, что рыбе публично заявить, что ей не нужна вода. И потом, чисто практически, а кто будет цензурой заниматься? Вряд ли туда пойдет умный творческий человек. А что касается государства, если оно может помочь писателям - хорошо. И гранты, и творческие командировки, и помощь в издании книг, и книжные фестивали... Но помочь писать не может никто, а в этом плане переоценивать помощь государства я бы не стал.
Полонский: История показывает, что "вмешательство в литературный процесс дорого обходилось самому государству. Репутационные издержки были слишком велики. Думаю, государство стоит пожалеть. Иное дело - системная забота о сохранении и изучении литературного наследия России. Это, несомненно, государственная миссия.
Веденяпина: Система грантов для молодых писателей крайне важна. Критерии, на основе которых они могут выдаваться, вероятно, должны быть сформулированы экспертным сообществом, состоящим из писателей, филологов, библиотекарей и других специалистов. И еще хотелось бы, чтобы все книги, ставшие лауреатами различных литературных премий, попадали в фонды библиотек, поскольку библиотеки обеспечивают доступ населения к книгам на безвозмездной основе. Что касается цензуры - она, конечно, неприемлема, исключение разве что - экстремистская литература.
Бак: В середине XIX века государство пыталось "управлять" литературой не только посредством цензуры, но и создавая литературные журналы, например, "Журнал министерства народного просвещения". Но тепличные условия их существования не придавали им дополнительных сил. Все великие имена появились в изданиях, с государством не связанных - пушкинский (позже - некрасовский) "Современник", "Отечественные записки" Андрея Краевского и другие. И в советское время прямое руководство литературой приводило к последствиям, которые государством не просчитывались. Многие вещи, позднее признанные классическими, были опубликованы за пределами официального поля литературы: "Доктор Живаго" Пастернака, "Школа для дураков" Саши Соколова, "Москва - Петушки" Венедикта Ерофеева и другие.
Тем не менее в последние годы складывается достаточно продуктивная система взаимодействия государства и литературы. Создается много программ и проектов - программы поддержки книгоиздания, существующие, например, в Роспечати и в правительстве Москвы, проекты, связанные с поддержкой молодых литераторов, книжные ярмарки и многое другое. В 2015 году в России прошел Год литературы, о его результативности много спорили, но для меня абсолютно ясен его успех. Для нашего музея результат налицо: именно в Год литературы было принято решение о передаче нам здания на Зубовском бульваре, которое после капитального ремонта будет торжественно открыто в самом ближайшем будущем. Важно, что и после Года литературы сохранился постоянно действующий и отлаженный механизм взаимодействия словесности и государства - Оргкомитет по поддержке литературы, книгоиздания и чтения под председательством С.Е. Нарышкина, очередное заседание которого состоится как раз в дни книжного фестиваля "Красная площадь".
Николай Алексеевич Заболоцкий — Исторические деятели Российского государства. — православная социальная сеть «Елицы»
Н. А. Заболоцкий о себе
«Я — человек, часть мира, его произведение. Я — мысль природы и ее разум. Я — часть человеческого общества, его единица. С моей помощью и природа, и человечество преобразуют самих себя, совершенствуются, улучшаются. Но так же как разум еще не постиг всех тайн микрокосма, он и в области макрокосма еще только талантливое дитя, делающее свои первые удивительные открытия.
Я, поэт, живу в мире очаровательных тайн. Они окружают меня всюду. Растения во всем их многообразии — эта трава, эти цветы, эти деревья — могущественное царство первобытной жизни, основа всего живущего, мои братья, питающие меня и плотью своей, и воздухом,— все они живут рядом со мной. Разве я могу отказаться от родства с ними? Изменчивость растительного пейзажа, сочетание листвы и ветвей, игра солнца на плодах земли — это улыбка на лице моего друга, связанного со мной узами кровного родства.
Косноязычный мир животных, человеческие глаза лошадей и собак, младенческие разговоры птиц, героический рев зверя напоминают мне мой вчерашний день. Разве я могу забыть о нем?
Множество человеческих лиц, каждое из которых — живое зеркало внутренней жизни, тончайший инструмент души, полной тайн,— что может быть привлекательней постоянного общения с ними, наблюдения, дружеского сообщества?
Невидимые глазу величественные здания мысли, которые, подобно деятельным призракам, высятся над жизнью человеческого мира, воодушевляют меня, укрепляют во мне веру в человека. Усилия лучшей части человечества, которое борется с болезнями рода людского, борется с безумием братоубийственных войн, с порабощением одного человека другим человеком, мужественно проникает в тайники природы и преобразует ее,— все ото знаменует новый, лучший этап мировой жизни со времен ее возникновения. Многосложный и многообразный мир со всеми его победами и поражениями, с его радостями и печалями, трагедиями и фарсами окружает меня, и сам я — одна из деятельных его частиц. Моя деятельность — мое художественное слово.
Путешествуя в мире очаровательных тайн, истинный художник снимает с вещей и явлений пленку повседневности и говорит своему читателю:
— То, что ты привык видеть ежедневно, то, по чему ты скользишь равнодушным и привычным взором,— на самом деле не обыденно, не буднично, но полно неизъяснимой прелести, большого внутреннего содержания, и в этом смысле — таинственно. Вот я снимаю пленку с твоих глаз: смотри на мир, работай в нем и радуйся, что ты — человек!»
Фестиваль «Живое Слово» - ВТБ-России
4 октября 2012
Можно ли обойтись без мата, или Как Владимир Познер выучил русский язык
«Семь лет назад, намучившись с безграмотными текстами журналистов, мы решили пригласить их сюда, в Болдино» – так описала главную идею фестиваля «Живое слово» его организатор и вдохновитель Нина Зверева, член Академии российского телевидения. Идея оказалась востребованной и продуктивной. 27–28 сентября 2012 года в селе Большое Болдино, родовом имении А. С. Пушкина, при поддержке банка ВТБ прошел Седьмой международный мультимедийный фестиваль «Живое слово». Его участниками стали представители 18 стран мира и всех регионов России, а в программу кроме традиционных мастер-классов и творческих конкурсов вошли несколько докладов, интересных не только филологам.
Как Владимир Владимирович выучил русский язык
«Дома у нас никогда не говорили по-русски, – так начал свой рассказ Владимир Познер. – Мама была француженкой. Папа был хотя и из России, но так как мама не знала русского языка, то он с ней говорил по-французски. Вообще дома было запрещено говорить на каком-либо языке, кроме французского».
Трудно поверить, что один из знатоков и гурманов русского языка – Владимир Познер – выучил его во взрослом возрасте! Рассказу об этой малоизвестной странице биографии известного тележурналиста было посвящено эссе «Как я выучил русский язык», с которым Владимир Владимирович выступил на фестивале «Живое слово».
«У меня есть внук, – рассказывает Владимир Познер. – Он родился в Германии, и можно сказать, что он немец. Он мне говорит: «Послушай, есть страна Турция, так там живут турцы?» Я говорю: «Нет, там живут турки». – «Тогда это Туркия». – «Да нет, это Турция». – «Но тогда должны быть турцы». И он прав. Таких вещей в русском языке – миллион. Очень трудный язык, язык в какой-то степени архаичный. И, может быть, в этом его красота, его особое звучание…»
Не менее интересны были и ответы Владимира Владимировича на последовавшие вопросы. Как Познер научился говорить без акцента? На каком языке Познер думает? Как повлиял русский язык на Владимира Познера? Полностью эссе «Как я выучил русский язык», включая ответы на вопросы и анекдот о Джоне Стейнбеке, вы можете услышать из уст самого автора на нашем сайте.
Что ни шаг, то мат
Распространяется ли свобода слова на мат? Именно этому вопросу была посвящена лекция профессора русской литературы Валерия Мильдона «Нужна ли цензура для нецензурной лексики». Лекция была столь богато иллюстрирована соответствующими примерами, что перед ее началом организаторы попросили вывести из зала детей.
Профессор Мильдон рассказал, что, оказывается, наша площадная брань – это остатки древних обрядов. Некогда с кукишем, символизировавшим мужской половой орган, жрец обходил поля, произнося заклинания, которые, перекочевав в быт, превратились в ругань. Древняя сакральность запретных слов до сих пор придает им невероятную энергетику, которую все чаще и чаще применяют в своих литературных произведениях современные писатели. По мнению профессора Мильдона, мат в литературе употреблять не следует, но не по цензурным соображениям, а по той причине, что брань нарушает эстетическую целостность художественного произведения.
А как же Пушкин и его «Тень Баркова»? Ученый привел свидетельство современника поэта, согласно которому Александр Сергеевич стыдился литературных шалостей молодости и говорил, что дорого бы дал, чтобы взять назад некоторые из своих произведений.
Впрочем, беседы с участниками фестиваля, в том числе, например, с Владимиром Познером, показали, что аудитория не приняла вывод докладчика. Мат никем сегодня не рассматривается в качестве главной угрозы русскому языку. У «великого и могучего» появился враг пострашнее. И имя ему – Интернет! Именно об этом шла речь в еще одном докладе, отдельные тезисы которого столь актуальны, что невозможно было не привести некоторые из них в заключение рассказа о фестивале.
Электронная дислексия
Вот несколько цифр из эссе декана факультета медиакоммуникаций Высшей школы экономики Анны Качкаевой «Конвергенция и другие тренды современных медиа».
В 2001 году люди послали друг другу 1 млрд текстовых сообщений. В 2002 году число SMS-сообщений достигло 1,5 млрд в месяц! А в 2010 году каждую секунду отправлялось 200 тысяч эсэмэсок (по данным www.pingdom.com).К 2020 году количество подключенных устройств будет больше, чем людей.
Еще более показателен случай в эфиопской деревне. В одну из глухих эфиопских деревень с тотально неграмотным населением привезли айпэды и раздали их детям. Никто ничего им не объяснял. Просто вручили коробки. Даже распечатывали их дети сами. И произошло удивительное: через две недели дети освоили все сорок предустановленных на гаджеты приложений. Все это – не умея ни читать, ни, разумеется, писать. Дело идет к тому, что уже ближайшие поколения будут обходиться не то что без книг, без букв!
Есть ли будущее у русского литературного языка в мире, где торжествуют ИМХО и олбанский йезыг? По всему выходит, что надеяться остается только на… Пушкина. Хочется привести слова Фазиля Искандера, которыми Нина Зверева завершила официальную часть фестиваля в Болдино.
«В России жил один из самых гармонических поэтов мира – Пушкин. Больше никогда не повторившееся у нас – великое и мудрое пушкинское равновесие. Но раз Пушкин был в России, значит, гармония в России в принципе возможна. Почему же ее нет? Выходит, мы плохо читали Пушкина. Пушкин – наш последний шанс. И если мы еще иногда способны шутить – это тоже Пушкин».
Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!
100 лучших русских поэтов
100+ великих русских поэтов
по литературным периодам
Список наиболее известных поэтов России, СССР и годы их жизни, представленный по историческим периодам.
В список вошли наиболее известные и значимые поэты, драматурги, писавшие на русском языке, которые прославились в основном или в том числе благодаря поэтическим произведениям.
Русская поэзия XVIII века
Василий Тредиаковский (1703—1769)
Антиох Кантемир (1709—1744)
Василий Майков (1728—1778)
Иван Барков (1732—1768)
Михаил Херасков (1733—1807)
Александр Сумароков (1717—1777)
Гавриил Державин (1743—1816)
Василий Капнист (1758—1823)
Николай Николев (1758—1815)
Иван Крылов (1769—1844)
Золотой век русской литературы
Термин применяется к классической литературе XIX века. По выражению В. Б. Катаева, «между рождением Пушкина и смертью Чехова уместился целый век, золотой век русской классической литературы. Они стоят словно у двух концов единой неразрывной цепи — в её начале и в конце».
Василий Жуковский (1783—1852)
Николай Гнедич (1784 - 1833)
Денис Давыдов (1784 - 1839)
Константин Батюшков (1787—1855)
Петр Вяземский (1792—1878)
Александр Грибоедов (1795—1829)
Александр Пушкин (1799—1837)
Александр Воейков (1779 - 1839)
Евгений Баратынский (1800—1844)
Николай Языков (1803—1847)
Фёдор Тютчев (1803—1873)
Александр Полежаев (1804 - 1838)
Михаил Лермонтов (1814—1841)
Алексей Кольцов (1809—1842)
Николай Огарев (1813—1877)
Алексей Толстой (1817 - 1875)
Яков Полонский (1819 - 1898)
Афанасий Фет (1820—1892)
Аполлон Майков (1821—1897)
Николай Некрасов (1821—1878)
Аполлон Григорьев (1822 - 1864)
Иван Никитин (1824—1861)
Алексей Плещеев (1825 - 1893)
Владимир Соловьёв (1853 - 1900)
Семен Надсон (1862—1887)
Русская поэзия Серебряного века
Серебряный век — образное название периода в истории русской поэзии, относящегося к концу XIX — началу XX векаПонятие возникло в среде русской эмиграции и изначально было соотнесено с Золотым веком русской литературы, ретроспективно оценивая ушедшее время как второй расцвет русской культуры
Вопрос о хронологических рамках этого явления остаётся спорным. Условно Серебряный век датируется 1890-ми гг. — первым двадцатилетием XX в. Если в определении начала Серебряного века исследователи достаточно единодушны — это явление рубежа 80-х — 90-х годов XIX века, то конец этого периода — вызывает споры. Одни исследователи полагают, что Серебряный век окончился с началом Гражданской войны. Другие полагают, что Серебряный век прервался в год смерти Александра Блока и расстрела Николая Гумилёва. Также существует точка зрения, что концом Серебряного века можно считать рубеж 1920—1930-х годов, связанный с самоубийством Владимира Маяковского.
Литературные течения и объединения
Символизм, имажинизм, футуризм и акмеизм ‑ основные течения Серебряного века. Все они относятся к такому направлению в искусстве, как модернизм.
Основной философией модернизма служила идея позитивизма, то есть надежда и вера в новое ‑ в новое время, в новую жизнь, в становление новейшего/современного. Люди верили, что они рождены для чего-то высокого, у них есть свое предназначение, которое они должны воплотить.
СИМВОЛИЗМ
Иннокентий Анненский (1855—1909)
Фёдор Сологуб (1863—1927)
Дмитрий Мережковский (1865—1941)
Вячеслав Иванов (1866—1949)
Константин Бальмонт (1867—1942)
Зинаида Гиппиус (1869—1945)
Михаил Кузмин (1872—1936)
Валерий Брюсов (1873—1924)
Александр Блок (1880—1921)
Андрей Белый (1880—1934)
АКМЕИЗМ
Николай Гумилёв (1886—1921)
Владимир Нарбут (1888—1938)
Анна Ахматова (1889—1966)
Осип Мандельштам (1891—1938)
ФУТУРИЗМ
Футуризм ‑ одно из направлений модернизма, которое является составляющей частью русского авангарда. Впервые данный термин появился в манифесте «Пощёчина общественному вкусу», написанном членами петербургской группы «Гилея». В её состав входили Владимир Маяковский, Василий Каменский, Велимир Хлебников и другие авторы, которых чаще всего называли «будетляне».
Велимир Хлебников (1885—1922)
Алексей Кручёных (1886—1968)
Игорь Северянин (1887—1941)
Владимир Маяковский (1893—1930)
ИМАЖИНИЗМ
Вадим Шершеневич (1893—1942)
Сергей Есенин (1895—1925)
Анатолий Мариенгоф (1897—1962)
ДРУГИЕ
Максимилиан Волошин (1877—1932)
Николай Клюев (1884—1937)
Владислав Ходасевич (1887—1939)
Борис Пастернак (1890—1960)
Марина Цветаева (1891—1941)
Георгий Иванов (1894—1958)
Русская поэзия советского периода (в том числе русская литература зарубежья)
20-30-е
Самуил Яковлевич Маршак (1887-1964)
Эдуард Георгиевич Багрицкий (1895-1934)
Николай Алексеевич Заболоцкий (1903-1958)
Михаил Аркадьевич Светлов (1903-1964)
40-50-е
Вера Михайловна Инбер (1890-1972)
Дмитрий Борисович Кедрин (1907-1945)
Александр Трифонович Твардовский (1910-1971)
Ольга Фёдоровна Берггольц (1910-1975)
Ярослав Васильевич Смеляков (1913-1972)
Константин (Кирилл) Михайлович Симонов (1915-1979)
Михаил Кузьмич Луконин (1918-1976)
Михаил Валентинович Кульчицкий (1919-1943)
Всеволод Эдуардович Багрицкий (1922-1942)
Семён Петрович Гудзенко (1922-1953)
Ю́лия Владимировна Друнина (1924-1991)
60-80-е
Арсений Александрович Тарковский (1907-1989)
Александр Аркадьевич Галич (1918-1977)
Борис Абрамович Слуцкий (1919-1986)
Михаил Леонидович Анчаров (1923-1990)
Александр Петрович Межиров (1923-2009)
Булат Шалвович Окуджава (1924-1997)
Наум Моисеевич Коржавин (1925-2018)
Генрих Вениаминович Сапгир (1928-1999)
Андрей Дмитриевич Дементьев (1928-2018)
Юз Алешковский (1929)
Римма Фёдоровна Казакова (1932-2008)
Евгений Александрович Евтушенко (1932-2017)
Роберт Иванович Рождественский (1932-1994)
Андрей Андреевич Вознесенский (1933-2010)
Новелла Николаевна Матвеева (1934-2016)
Ю́рий Иосифович (Юзефович) Визбор (1934-1984)
Геннадий Николаевич Айги (1934-2006)
Евгений Борисович Рейн (1935)
Александр Семёнович Кушнер (1936)
Игорь Миронович Губерман (1936)
Ю́лий Черсанович Ким (1936)
Николай Михайлович Рубцов (1936-1971)
Ю́нна Петровна (Пинхусовна) (Мориц 1937)
Белла (Изабелла) Ахатовна Ахмадулина (1937-2010)
Геннадий Фёдорович Шпаликов (1937-1974)
Владимир Семёнович Высоцкий (1938-1980)
Роман Харисович Солнцев (1939-2007)
Иосиф Александрович Бродский (1940-1996)
Дмитрий Александрович Пригов (1940-2007)
Ю́рий Поликарпович Кузнецов (1941-2003)
Константин Александрович Кедров (1942)
Виктор Борисович Кривулин (1944-2001)
Леонид Алексеевич Филатов (1946-2003)
Ю́рий Михайлович Кублановский (1947)
Тимур Ю́рьевич Кибиров (1955)
Список поэтов пушкинской поры
«Поэты пушкинской поры» («поэты пушкинской плеяды», «поэты пушкинского круга», «„Золотой век“ русской поэзии») — обобщающее именование русских поэтов-современников Александра Сергеевича Пушкина (1799—1837), вместе с ним входивших в число создателей «золотого века» русской поэзии, как называют первую треть XIX столетия (1810—1830-е гг).
• Баратынский, Евгений Абрамович
• Батюшков, Константин Николаевич
• Бестужев, Александр Александрович
• Веневитинов, Дмитрий Владимирович
• Вяземский, Пётр Андреевич
• Давыдов, Денис Васильевич
• Дельвиг, Антон Антонович
• Гнедич, Николай Иванович
• Жуковский, Василий Андреевич
• Катенин, Павел Александрович
• Козлов, Иван Иванович
• Крылов, Иван Андреевич
• Кюхельбекер, Вильгельм Карлович
• Одоевский, Александр Иванович
• Плетнёв, Пётр Александрович
• Рылеев, Кондратий Фёдорович
• Туманский, Василий Иванович
• Туманский, Фёдор Антонович
• Языков, Николай Михайлович
Лучшие русские поэты
50 лучших русских/советских поэтов
по версии редакции портала Selection
При составлении рейтинга учитывались следующие факторы: известность поэта в мире, национальная популярность и значимость, историческое влияние национальную литературу, количество изданнных произведений в России, СССР, других странах, места, занимаемые в авторитетных рейтингах и голосованиях.
1. Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837)
2. Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841)
3. Александр Грибоедов (1795—1829)
4. Николай Алексеевич Некрасов (1821-1877/1878)
5. Федор Иванович Тютчев (1803-1873)
6. Афанасий Афанасьевич Фет (1820-1892)
7. Александр Александрович Блок (1880-1921)
8. Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930)
9. Сергей Александрович Есенин (1895-1925)
10. Анна Андреевна Ахматова (1889-1966)
11. Борис Леонидович Пастернак (1890-1960)
12. Марина Ивановна Цветаева (1892-1941)
13. Валерий Яковлевич Брюсов (1873-1924)
14. Василий Андреевич Жуковский (1783-1852)
15. Александр Трифонович Твардовский (1910-1971)
16. Иван Алексеевич Бунин (1870-1953)
17. Константин Бальмонт (1867—1942)
18. Осип Мандельштам (1891—1938)
19. Иннокентий Анненский (1855—1909)
20. Николай Степанович Гумилев (1886-1921)
21. Владимир Семёнович Высоцкий (1938-1980)
22. Иосиф Александрович Бродский (1940-1996)
23. Алексей Константинович Толстой (1817-1875)
24. Андрей Белый (1880—1934)
25. Максимилиан Волошин (1877—1932)
26. Федор Кузьмич Сологуб (1863—1927)
27. Евгений Абрамович Баратынский (1800—1844)
28. Иван Андреевич Крылов (1769—1844)
29. Георгий Владимирович Иванов (1894-1958)
30. Владислав Ходасевич (1887—1939)
31. Велимир Хлебников (1885—1922)
32. Гаврила Романович Державин (1743-1816)
33. Александр Сумароков (1717—1777)
34. Константин Николаевич Батюшков (1787—1855)
35. Аполлон Николаевич Майков (1821-1897)
36. Иванов Вячеслав Иванович (1866—1949)
37. Игорь Северянин (1887—1941)
38. Дмитрий Мережковский (1865—1941)
39. Николай Алексеевич Заболоцкий (1903-1958)
40. Михаил Аркадьевич Светлов (1903-1964)
41. Александр Аркадьевич Галич (1918-1977)
42. Борис Абрамович Слуцкий (1919-1986)
43. Евгений Александрович Евтушенко (1932-2017)
44. Булат Шалвович Окуджава (1924-1997)
45. Белла (Изабелла) Ахатовна Ахмадулина (1937-2010)
46. Андрей Андреевич Вознесенский (1933-2010)
47. Роберт Иванович Рождественский (1932-1994)
48. Римма Фёдоровна Казакова (1932-2008)
49. Ю́лия Владимировна Друнина (1924-1991)
50. Андрей Дмитриевич Дементьев (1928-2018)
70 крупнейших русских поэтов по количеству изданий
Блог Российской книжной палаты russianbookchamber.blogspot.com
Осуществлен подсчет изданий произведений русских поэтов XIX в. - начала XX в., зарегистрированных в Российской книжной палате с момента ее создания (1917) до 2012 года; дано процентное соотношение по числу изданий произведений каждого автора.
| 1 | А. С. Пушкин | 10,29 | 20 | М. И. Цветаева | 0,81 |
| 2 | М. Ю. Лермонтов | 3,58 | 21 | А. С. Грибоедов | 0,8 |
| 3 | Н. А. Некрасов | 2,34 | 22 | В. Ф. Одоевский | 0,79 |
| 4 | И. А. Бунин | 2,29 | 23 | З. Н. Гиппиус | 0,66 |
| 5 | В. В. Маяковский | 2,23 | 24 | Е. А. Баратынский | 0,66 |
| 6 | А. А. Блок | 1,57 | 25 | О. Э. Мандельштам | 0,65 |
| 7 | В. Я. Брюсов | 1,4 | 26 | В. И. Иванов | 0,64 |
| 8 | Б. Л. Пастернак | 1,39 | 27 | М. А. Кузмин | 0,6 |
| 9 | С. А. Есенин | 1,24 | 28 | М. А. Волошин | 0,52 |
| 10 | К. Д. Бальмонт | 1,18 | 29 | Д. С. Мережковский | 0,43 |
| 11 | Ф. И. Тютчев | 1,15 | 30 | А. В. Кольцов | 0,41 |
| 12 | А. А. Фет | 1,11 | 31 | В. Ф. Ходасевич | 0,38 |
| 13 | А. А. Ахматова | 1,07 | 32 | П. А. Вяземский | 0,28 |
| 14 | В. А. Жуковский | 1 | 33 | К. Н. Батюшков | 0,28 |
| 15 | А. Белый | 1 | 34 | Г. В. Иванов | 0,27 |
| 16 | И. Ф. Анненский | 0,88 | 35 | И. Северянин | 0,27 |
| 17 | Н. С. Гумилев | 0,88 | 36 | Н .А. Клюев | 0,24 |
| 18 | Ф. К. Сологуб | 0,86 | 37 | В. Хлебников | 0,2 |
| 19 | А. К. Толстой | 0,83 |
Краткая информация о поэтах
Александр Сергеевич Пушкин (1799 — 1837)
Александр Сергеевич Пушкин (26 мая [6 июня] 1799 — 29 января [10 февраля] 1837) — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века. Для России Пушкин — поэт номер один.
Часто Пушкин рассматривается как основоположник современного русского литературного языка.
Своим литературным наследством, он произвел революцию в русской литературе, раскрывая всю красоту русского языка.
Наиболее читаемые и прославленные пушкинские поэмы: "Евгений Онегин", «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», Бахчисарайский фонтан», «Полтава», «Медный всадник». В списке лучших творений литератора сказки, проза и лирические и социальные стихотворения. Значительным прорывом в драматургии можно считает его пьесы, написанные поэтическим языком, объединенные в один том «Маленькие трагедии».
«…Пушкин – наше все: Пушкин – представитель всего нашего душевного, особенного, такого, что остается нашим душевным, особенным после всех столкновений с чужим, с другими мирами. Пушкин – пока единственный полный очерк нашей народной личности, самородок, принимавший в себя, при всевозможных столкновениях с другими особенностями и организмами, – все то, что принять следует, отбрасывавший все, что отбросить следует, полный и цельный, но еще не красками, а только контурами, набросанный образ народной нашей сущности, – образ, который мы долго еще будем оттенять красками. Сфера душевных сочувствий Пушкина не исключает ничего до него бывшего и ничего, что после него было и будет правильного и органически – нашего… "
-Аполлон Григорьев
Михаил Юрьевич Лермонтов (1814 — 1841)
Михаил Юрьевич Лермонтов (3 [15] октября 1814— 15 [27] июля 1841) — знаменитый русский поэт, прозаик, драматург, художник.
Творчество Лермонтова, в котором сочетаются гражданские, философские и личные мотивы, ознаменовало собой новый расцвет русской литературы и оказало большое влияние на виднейших русских писателей и поэтов XIX и XX веков. Произведения Лермонтова получили большой отклик в живописи, театре, кинематографе.
Прекрасный романтический писатель, художник, которого не редко называют "поэтом Кавказа". Лермонтов М. Ю. по праву считается наиболее важным русским поэтом после смерти А. С. Пушкина в 1837 году и величайшей фигурой российского романтизма.
Михаил Юрьевич Лермонтов оказал огромное влияние на развитие в русской литературы, внедрив в неё особый национальный колорит. Поэтическое наследие Лермонтова до сих пор ощущается, не только в его поэзии, но и в его прозе, в которую он привнёс традиции русского психологического романа, на примере "Герой нашего времени".
Стихи Лермонтова пронизаны лиричностью, неиссякаемой любовью к Отчизне, к ее просторам, к ее боли и радости. Острое восприятие мира, яркие откровения в любви, глубокая философия и искрометный юмор, все это вмещали многие произведения поэта: «Дума», "Парус", "Русалка", «Бородино», "Мцыри", «Демон», «Песня про царя Ивана Васильевича", «Тамбовская казначейша» и другие.
Александр Сергеевич Грибоедов (1795—1829)
Александр Сергеевич Грибоедов (4 [15] января 1795— 30 января [11 февраля] 1829) — русский дипломат, поэт, драматург, пианист и композитор, дворянин.
Грибоедов известен прежде всего благодаря пьесе в стихах «Горе от ума» (1824), которую до сих пор часто ставят в театрах России.
Комедия «Горе от ума» — вершина русской драматургии и поэзии. Яркий афористический стиль способствовал тому, она послужила источником многочисленных крылатых фраз.
«Никогда ни один народ не был так бичуем, никогда ни одну страну не волочили так в грязи, никогда не бросали в лицо публике столько грубой брани, и, однако, никогда не достигалось более полного успеха» (П. Чаадаев. «Апология сумасшедшего»).
Николай Алексеевич Некрасов (1821 - 1878)
Николай Алексеевич Некрасов (28 ноября [10 декабря] 1821— 27 декабря 1877 [8 января 1878)) — русский поэт, прозаик и публицист, классик русской литературы.
С 1847 по 1866 год — руководитель литературного и общественно-политического журнала «Современник», с 1868 года — редактор журнала «Отечественные записки».
Его стихи были посвящены преимущественно страданиям народа, трагедии крестьянства. Некрасов ввёл в русскую поэзию богатство народного языка и фольклора, широко используя в своих произведениях прозаизмы и речевые обороты простого народа.
Используя разговорную речь и народную фразеологию, он значительно расширил диапазон русской поэзии. Стихи Некрасова- это проникновенная простосердечная радость родной природе, гордость за соотечественников и боль за Россию.
Наиболее известные произведения поэта: эпическая поэма «Кому на Руси жить хорошо» (1866 - 1867), поэмы «Мороз, Красный нос», «Русские женщины» (1871 - 1872), стихотворения «Дедушка Мазай и зайцы», «Железная дорога».
Фёдор Иванович Тютчев (1803 —1873)
Фёдор Иванович Тютчев (23 ноября [5 декабря] 1803 — 15 [27] июля 1873) — русский лирик, поэт-мыслитель, дипломат, консервативный публицист, член-корреспондент Императорской Санкт-Петербургской Академии Наук с 1857 года, тайный советник.
Поэзия Тютчева насчитывает немногим более 400 стихотворений. Тема природы – одна из самых распространенных в лирике поэта. Так, пейзажи, динамичность, многоликость как будто живой природы показаны в таких произведениях Тютчева: «Осень», «Весенние воды», «Чародейкою зимою», а также многих других. Любовная лирика Тютчева является еще одной важнейшей темой поэта. Буйство чувств, нежность, напряженность проявляются в стихах Тютчева. Любовь, как трагедия, как болезненные переживания представлена поэтом в стихах из цикла, называемого «денисьевским» (составленном из стихов, посвященных Е. Денисьевой, возлюбленной поэта).
Он — «поэт одной темы: космизация человеческого присутствия в Сущем. В ней всё собрано, уплотнено и в то же время рассредоточено по нескольким руслам, наполненным игрой стихий, мерцанием ценностей и коннотатов.»
Ю. Н. Чумаков
В лирике Тютчева часто звучат экзистенциальные мотивы, на что указывал автор «Писем о Тютчеве» известный учёный Борис Михайлович Козырев, утверждая, что Тютчеву идеи Кьеркегора более созвучны, чем идеи Шеллинга.
Стихотворение, написанное в 1870 году, «Я встретил вас – и все былое», как прощальный аккорд обнажает душу поэта. Это настоящая жемчужина творчества Фёдора Ивановича. Эти стихи и музыка композитора и дирижёра Леонида Дмитриевича Малашкина сделали романс «Я встретил вас» одним из самых знаменитых и узнаваемых.
Афанасий Афанасьевич Фет (1820 —1892)
Афанасий Афанасьевич Фет (Шеншин; (23 ноября [5 декабря] 1820 — 21 ноября [3 декабря] 1892) — русский поэт-лирик и переводчик, мемуарист, член-корреспондент Петербургской Академии Наук.
«Человек, понимающий поэзию и охотно открывающий душу свою ее ощущениям, ни в одном русском авторе, после Пушкина, не почерпнёт столько поэтического наслаждения, сколько доставит ему г.Фет».
Николай Некрасов
Афанасий Афанасьевич Фет оставил значительный след в русской литературе. В стихах поэта прослеживались три основные линии – любовь, искусство, природа.
Уже на раннем этапе в его творчестве проявилась характерная черта – Фет говорил о важных и вечных понятиях намеками, умел передавать тончайшие оттенки настроений, пробуждая у читателей чистые и светлые эмоции.
Литературные критики считают Фета утонченным лириком, отождествлявшим природу и человеческие чувства. Его называют большим художником, мастером лирических стихотворений. Но кроме лирических стихотворений, элегий, Фет писал и крупные произведения – баллады, думы, послания. Литературоведы считают Фета настоящим новатором, он изобрел и широко применял собственный жанр – «мелодии». Так поэт называл свои отклики на музыкальные произведения.
Афанасий Фет был талантливым переводчиком. Он отлично знал несколько языков, делал прекрасные переводы стихов латинских авторов, перевел с немецкого языка «Фауста» Гете.
Александр Александрович Блок (1880 — 1921)
Александр Александрович Блок (16 (28) ноября 1880— 7 августа 1921) — известный российский поэт, публицист, драматург и литературный критик.
Классик русской литературы XX столетия, один из крупнейших представителей символизма в русской поэзии русского символизма.
Начинал творить в духе символизма («Стихи о Прекрасной Даме», 1901—1902), и пришел к осознанию трагедии современного человека (пьеса «Роза и крест», 1912—19132]), идее неизбежности «возмездия» (одноимённый цикл 1907—1913; цикл «Ямбы», 1907—1914; поэма «Возмездие», 1910—1921).
Темы творчества Блока: тема поэта и его места в жизни общества; тема жертвенной любви, любви-поклонения; тема Родины и осмысление ее исторической судьбы; красота, как идеал и спасение мира;
тема революции; мистические и фольклорные мотивы
Парадоксальное сочетание мистического и бытового, отрешённого и повседневного в большой степени характерно для всего творчества Блока. Это есть отличительная особенность и его психической организации, и, как следствие, его собственного, блоковского символизма. Блок вообще был крайне чувствителен к повседневным впечатлениям и звукам окружающего его города и артистов, с которыми сталкивался и которым симпатизировал.
Особенностью поэтического стиля А. А. Блока является использование метафоры
"С Блока начинается … решительное освобождение русского стиха от принципа счета слогов по стопам, уничтожение канонизированного Тредиаковским и Ломоносовым требования метрического упорядочения числа и расположения неударных слогов в стихе. В этом смысле все новейшие русские поэты учились у Блока."
В. М. Жирмунский
К основным работам Александра Блока можно отнести следующие примеры русского символизма:
«Незнакомка»;
«На железной дороге»;
«Фабрика»;
«Ночь, улица, фонарь, аптека…»;
«Вхожу я в темные храмы»;
«Девушка пела в церковном хоре»;
«Мне страшно с Тобой встречаться»;
«О, я хочу безумно жить»;
поэма «Двенадцать» и многое другое.
Владимир Владимирович Маяковский (1893 — 1930)
Владимир Владимирович Маяковский (7 [19] июля 1893 — 14 апреля 1930) — русский советский поэт, один из крупнейших поэтов XX века. Один из величайших представителей футуризма.
Помимо поэзии, ярко проявил себя как драматург, киносценарист, кинорежиссёр, киноактёр, художник. Футуристическая группа, «Сегодняшний лубок», «Левый фронт искусств», рекламные «Окна РОСТА» — Владимир Маяковский работал во множестве творческих объединений, писал в газеты, выпускал журнал, снимал фильмы, создавал пьесы и ставил по ним спектакли.
Маяковский удостоен многих эпитетов: "Бешеный бык современной поэзии», «жало для бюрократов», «новатор поэзии», «мастер рифмовки", яркая личность и бунтарь устоявшихся вкусов и стандартов культуры.
Благодаря поэту, в русский язык были введены такие неологизмы, как «нате», «голоштанный», серпастый» и многие другие. Также Владимир Владимирович внёс огромный вклад и в стихосложение. Его «лесенка» помогает правильно расставить акценты при чтении. А лирические строки в творении «Лиличка! (Вместо письма)» стали самыми пронзительными любовными признаниями в поэзии XX века.
Маяковский оказал большое влияние на поэзию XX века. Особенно на Кирсанова, Вознесенского, Евтушенко, Рождественского, Кедрова, а также внёс немалый вклад в детскую поэзию.
Известные произведения: «Про это», «Владимир Ильич Ленин», поэма «Хорошо!», стихотворение «Паспорт», «Облако в штанах», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковский летом на даче» и многие другие.
Сергей Александрович Есенин (1895 ‑ 1925)
Сергей Александрович Есенин (21 сентября [3 октября] 1895— 28 декабря 1925) — известный русский поэт, один из самых популярных представителей имажинизма, выдающийся творец крестьянской лирики.
Замечательный поэт, бунтарь, создавший самый красивый образ русской деревни, крестьянского быта, воспевший русский характер, отразивший в своем творчестве роль личности в исторических событиях страны.
В русскую литературу Сергей Есенин вошёл как выдающийся лирик. С первых поэтических сборников («Радуница», 1916; «Сельский часослов», 1918) выступил как тонкий лирик, мастер глубоко психологизированного пейзажа, певец крестьянской Руси, знаток народного языка и народной души.
Именно в лирике выражено всё, что составляет душу есенинского творчества. В ней полнокровная, искрящаяся радость юноши, заново открывающего удивительный мир, тонко чувствующего полноту земной прелести, и глубокая трагедия человека, слишком долго остававшегося в "узком промежутке" старых чувств и воззрений. И, если в лучших стихотворениях Сергея Есенина - "половодье" самых сокровенных, самых интимных человеческих чувств, они до краёв наполнены свежестью картин родной природы, то в других его произведениях - отчаяние, тлен, безысходная грусть. Сергей Есенин прежде всего - певец Руси, и в его стихах, по-русски искренних и откровенных, мы ощущаем биение беспокойного нежного сердца. В них "русский дух", в них "Русью пахнет".
Музыкальный слог и удивительная мелодичность стихов поэта вдохновили многих композиторов на создание песен и романсов.
Творчество Есенина - одна из ярких, глубоко волнующих страниц истории русской литературы. Нас до сих пор волнует искренность и одухотворённость поэта, для которого самым дорогим на всей планете была Русь.
«Я просил бы читателей относиться ко всем моим Иисусам, Божьим матерям и Миколам, как к сказочному в поэзии».
«Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины — основное в моём творчестве».
С.Есенин
Известные произведения:
«Гой ты, Русь, моя родная!»;
«Письмо к женщине»;
«Письмо к матери»;
«Хулиган»;
«Собаке Качалова»;
« Ты меня не любишь, не жалеешь…»;
«Черный человек»;
«Мне осталось одна забава»;
Поэма «Анна Снегина»;
«Шагане ты моя, Шагане«
Анна Андреевна Ахматова (1889 — 1966)
Анна Андреевна Ахматова (урождённая Горенко; 11 [23] июня 1889 — 5 марта 1966) — видная поэтесса Серебряного века, переводчица и литературовед, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века.
Именно Анне Ахматовой суждено было, пройдя через потери близких людей, муки унижения государственной системой, продлить в России звучание «серебряного» века. Не случайно в воспоминаниях современников о ней так часто звучит слово «царственная», «величественная». Ей удалось не подчиниться злобе дня и сохранить верность поэзии, сохранить «высокую русскую речь».
После публикации своих первых стихов в 1912 году Ахматова стал культовой фигурой среди интеллигенции и части литературной сцены Санкт-Петербурга. Ее вторая книга, Розария (1914), была одобрена критиками, которые высоко оценили достоинства осознанного, тщательно обработанного стиха, в отличии от расплывчатости стиля символистов, которые доминировали в русской литературе того периода.
Свои душевные переживания она выражает простыми будничными словами. И эта будничность лишь усиливает затаенный психологический смысл. В стихотворениях Ахматовой остаются запечатленными важнейшие переломные моменты ее жизни, душевное напряжение.
Литературовед В. М. Жирмунский говорил о том, что жизненные ситуации в стихах Ахматовой изображаются в самый острый момент, как в новеллах. «Новеллизм» Анны Андреевны усиливается благодаря живой разговорной речи, произносимой вслух.
Масштабной темой в поэзии поэтессы является тема любви. Как правило у нее она драматична и несчастна. Но эта тема не интимная, а наоборот масштабная и всеохватывающая. В ней отражаются сложность и богатство чувств человека, связь с миром. Героиня стихов не замыкается в себе, а видит всю красоту и безграничность мира, он ей дорог и любим.
Как пишет В. Мусатов, у Тютчева «виновником любовной трагедии становится демонизм самой стихии любовного чувства, делающий любящего палачом», а у А. Ахматовой поединок не с любимым человеком — они страдают оба. Но это именно поединок, — лирика живет по законам театрального искусства, ее внутренний драматизм звучит в любой бытовой мелочи, а каждая мелочь придает неповторимость как герою, так и любовной коллизии.
Вместе с основной темой любви в творчестве Анны есть место теме Петербурга и людей, живущих в нем. Героиня стихов Ахматовой влюблена в этот величественный город, в его площади, набережные, колонны и статуи. Часто тема любви и Петербурга присутствуют вместе в стихах.
Все писавшие о лирике Ахматовой отмечали необыкновенную остроту восприятия, ясность и сдержанность в передаче чувств. Каждая встреча или «невстреча», прощание или предчувствие расставания воспринимаются как эпизод судьбы.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Русские поэты. Википедия
ru.wikipedia.org/wiki
Проект:Литература/Списки/Русские поэты XIX века
ru.wikipedia.org/wiki
Великие российские поэты и писатели. Список
culture.ru/literature
Полные биографии известных российских писателей. Личная жизнь, интересные факты из жизни на Портале «Культура.РФ».
Книги на Литрес. Раздел Великие писатели
litres.ru
Любимые русские писатели XX века. Проект Arzamas.academy
arzamas.academy
Топ 55 русских писателей XX века по результатам голосования читателей
Список лауреатов Нобелевской премии по литературе
ru.wikipedia.org
Нобелевская премия по литературе— престижная награда, ежегодно вручаемая Нобелевским фондом за достижения в области литературы. Одна из пяти Нобелевских премий, учреждённых Альфредом Нобелем в его завещании, написанном 27 ноября 1895 года в Париже
Рейтинг 100 лучших писателей всех времен 100bestbooks.ru
100bestbooks.ru
Список лучших писателей всех времен составляется на основе результатов онлайн голосования за список «100 лучших книг всех времен». Рейтинг писателей подсчитывается по специальной формуле по результатам голосования за книги, входящие в список
ВИДЕО
Великие писатели и поэты. Величайшие биографии
youtube.com/watch
История русской литературы. Лекция 1. Романтизм: поэзия декабристов. Образование для всех
youtu.be
«Россия жила в нем, он был — Россия» - КИНОХИТ
Об Иване Бунине
«Я родился 10 октября 1870 года (все даты в цитате указаны по старому стилю. — Прим.ред.) в Воронеже. Детство и раннюю юность провел в деревне, писать и печататься начал рано. Довольно скоро обратила на меня внимание и критика. Затем мои книги три раза были отмечены высшей наградой Российской академии наук — премией имени Пушкина. <…> Однако известности более или менее широкой я не имел долго, ибо не принадлежал ни к одной литературной школе. Кроме того, я мало вращался в литературной среде, много жил в деревне, много путешествовал по России и вне России: в Италии, в Турции, в Греции, в Палестине, в Египте, в Алжирии, в Тунизии, в тропиках.
Популярность моя началась с того времени, когда я напечатал свою «Деревню». Это было начало целого ряда моих произведений, резко рисовавших русскую душу, ее светлые и темные, часто трагические основы. В русской критике и среди русской интеллигенции, где, по причине незнания народа или политических соображений, народ почти всегда идеализировался, эти «беспощадные» произведения мои вызвали страстные враждебные отклики. В эти годы я чувствовал, как с каждым днем все более крепнут мои литературные силы. Но тут разразилась война, а затем революция. Я был не из тех, кто был ею застигнут врасплох, для кого ее размеры и зверства были неожиданностью, но все же действительность превзошла все мои ожидания: во что вскоре превратилась русская революция, не поймет никто, ее не видевший. Зрелище это было сплошным ужасом для всякого, кто не утратил образа и подобия Божия, и из России, после захвата власти Лениным, бежали сотни тысяч людей, имевших малейшую возможность бежать. Я покинул Москву 21 мая 1918 года, жил на юге России, переходившем из рук в руки белых и красных, и 26 января 1920 г., испив чашу несказанных душевных страданий, эмигрировал сперва на Балканы, потом во Францию. Во Франции я жил первое время в Париже, с лета 1923 г. переселился в Приморские Альпы, возвращаясь в Париж только на некоторые зимние месяцы.
В 1933 г. получил Нобелевскую премию. В эмиграции мною написано десять новых книг».
Написал о себе Иван Бунин в «Автобиографических заметках».
Когда Бунин приехал в Стокгольм получать Нобелевскую премию, выяснилось что все прохожие знают его в лицо: фотографии писателя были опубликованы в каждой газете, в витринах магазинов, на экране кинематографа. Завидев великого русского писателя, шведы оглядывались, а Иван Алексеевич надвигал на глаза барашковую шапку и ворчал: «Что такое? Совершенный успех тенора».
«Впервые со времени учреждения Нобелевской премии вы присудили ее изгнаннику. Ибо кто же я? Изгнанник, пользующийся гостеприимством Франции, по отношению к которой я тоже навсегда сохраню признательность. Господа члены Академии, позвольте мне, оставив в стороне меня лично и мои произведения, сказать вам, сколь прекрасен ваш жест сам по себе. В мире должны существовать области полнейшей независимости. Несомненно, вокруг этого стола находятся представители всяческих мнений, всяческих философских и религиозных верований. Но есть нечто незыблемое, всех нас объединяющее: свобода мысли и совести, то, чему мы обязаны цивилизацией. Для писателя эта свобода необходима особенно — она для него догмат, аксиома».
Из речи Бунина на вручении ему Нобелевской премии
Однако чувство родины и русского языка у него было огромно и он пронес его через всю жизнь. «Россию, наше русское естество мы унесли с собой, и где бы мы ни были, мы не можем не чувствовать ее», — говорил Иван Алексеевич о себе и о миллионах таких же вынужденных эмигрантов, покинувших отечество в лихие революционные годы.
«Бунину не надо было жить в России, чтобы писать о ней: Россия жила в нем, он был — Россия».
Секретарь писателя Андрей Седых
В 1936 году Бунин отправился в путешествие в Германию. В Линдау он впервые он столкнулся с фашистскими порядками:его арестовали, подвергли бесцеремонному и унизительному обыску. В октябре 1939 года Бунин поселился в Гpассе на вилле «Жаннет», где и прожил всю войну. Здесь он написал свои «Темные аллеи». Однако при немцах ничего не печатал, хотя жил в большом безденежье и голоде. К завоевателям относился с ненавистью, искренне радовался победам советских и союзных войск. В 1945 году он навсегда перебрался из Грасса в Париж. Последние годы много болел.
Иван Алексеевич Бунин скончался во сне в ночь с 7 на 8 ноября 1953 года в Париже. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
«Слишком поздно родился я. Родись я раньше, не таковы были бы мои писательские воспоминания. Не пришлось бы мне пережить… 1905 год, потом Первую мировую войну, вслед за ней 17-й год и его продолжение, Ленина, Сталина, Гитлера… Как не позавидовать нашему праотцу Ною! Всего один потоп выпал на долю ему…»
И.А. Бунин. Воспоминания. Париж. 1950
«Начните читать Бунина — будь то «Темные аллеи», «Легкое дыхание», «Чаша жизни», «Чистый понедельник», «Антоновские яблоки», «Митина любовь», «Жизнь Арсеньева», и вами тотчас завладеет, зачарует вас неповторимая бунинская Россия со всеми ее прелестными приметами: старинными церквями, монастырями, колокольным звоном, деревенскими погостами, разорившимися «дворянскими гнездами», с ее богатым красочным языком, присказками, прибаутками, которых не найдете ни у Чехова, ни у Тургенева. Но это не всё: никто так убедительно, так психологически точно и в то же время немногословно не описал главное чувство человека — любовь. Бунин был наделен совершенно особым свойством: зоркостью наблюдения. С поразительной точностью он мог нарисовать психологический портрет любого виденного человека, дать блестящее описание явлений природы, смены настроений и перемен в жизни людей, растений и животных. Можно сказать, что он писал на основе зоркого зрения, чуткого слуха и острого обоняния. И ничто не ускользало от него. Его память странника (он любил путешествовать!) вбирала в себя всё: людей, разговоры, речь, окраску, шум, запахи», — писала в своей статье «Приглашение к Бунину» литературовед Зинаида Партис.
https://www.culture.ru/materials/55040/rossiya-zhila-v-nem-o...
Есенин — самый популярный российский автор?
Бродский и толпа
21 сентября исполнился 121 год великому русскому поэту Сергею Есенину. С его именем связана линия народной, "мужицкой" поэзии, созвучной степному раздолью русский природы, невероятно музыкальной. Песни на слова Есенина исполняют представители самых разных стилей, от бардов до рокеров. Читайте в Pravda.Ru о творчестве и нелегком пути поэта.
Сергей Есенин умер при загадочных обстоятельствах. 28 декабря 1925 года его тело было найдено в ленинградской гостинице "Англетер". Со смертью его прервалась русская национальная поэтическая линия, шедшая от мастеров Алексея Кольцова, Ивана Никитина и Ивана Сурикова (написавшего "Тонкая рябина" и "Степь, да степь кругом»).
Завершилась она не только из-за ухода поэта. Вместе с исчезновением крестьянства исчезла и настоящая "мужицкая" поэзия. Будущее было за "городскими" поэтами, и они не преминули появиться. Талантливые и гениальные, они вели разговор иначе, нежели деревенские. Их поэтические герои не знали степных раздолий среднерусской полосы и изъяснялись на языке городских улиц и коммуналок. Малая родина Есенина - село Константиново - это не Рязань и не Москва. Хотя есть у поэта городской цикл "Москва кабацкая".
Писатель Варлам Шаламов, прошедший круги ада советских лагерей, отмечал, что "всего через три года после смерти поэта популярность его в блатных кругах была очень велика". "Это был единственный поэт, "принятый" и "освященный" блатными, которые вовсе не жалуют стихов. "Сыпь, гармоника", "Снова пьют здесь, дерутся и плачут" - с ними знаком каждый грамотный блатарь. "Письмо матери" известно очень хорошо", - написал Шаламов в "Очерках преступного мира ".
"Все живое особой метой
Отмечается с ранних пор.
Если не был бы я поэтом,
То, наверно, был мошенник и вор".
"Настроение, отношение, тон целого ряда стихотворений Есенина близки блатному миру", - подмечает Шаламов. Возможно, он им близок своей сентиментальностью и любовью к животным. Самые простые стихотворения из "Москвы кабацкой" воспринимаются ими "как ощущение, синхронное их душе, их подземному быту".
Читайте также: Есенин: любимец царской семьи и советской власти
Фото: AP
Однако не стоит слишком буквально проецировать есенинские поэтические образы на его реальную жизнь. Летом 1926 года Всероссийский союз писателей организовал поездку на родину Сергея Есенина, в село Константиново, чтобы увидеть места, которые с детства рождали поэзию в его душе. К удивлению членов делегации, они увидели захолустное село с обычной неброской природой средней полосы.
Воспетого клена у родительского дома не оказалось - вместо него стояли четыре молодых тополя; ни камня, ни белой горы тоже никто не увидел. Буданцев писал в недоумении: "Во всех четырех томах сочинений Есенина Ока не упомянута, кажется, ни разу, а между тем она - хозяйка пейзажа его родного села Константинова..."
Это лишний раз подтверждает, что факты биографии не нужно путать с литературным творчеством. Так что не будем обсуждать факты жизни и особенно смерти поэта в отрыве от того, что составляло сущность его художественного гения - любви к родине и борьбы за нее.
"Нет более русского поэта, чем Сергей Есенин. Как часто мы повторяем фразу "себе любимому", забывая, что это крылатое выражение подарил нам этот гениальный поэт. По делу и без дела мы цитируем многие его строчки: "Жизнь моя, иль ты приснилась мне", "Не жалею, не зову, не плачу", "Все пройдет, как с белых яблонь дым", "Как рощу в сентябрь, осыпает мозги алкоголь" и многие другие. Исторический факт. К 200-летию со дня рождения Пушкина людей на улице просили назвать три самые запомнившиеся строчки поэта. С большим отрывом победила "Ты жива еще, моя старушка", которая принадлежит Есенину. Это путаница означает, что Пушкин - в головах, а Есенин - в сердцах", - сказал в интервью "Правде.Ру" сопредседатель комитета Международной литературной премии имени Сергея Есенина "О Русь, взмахни крылами...", председатель жюри премии, член Союза писателей России поэт Дмитрий Дарин.
В комментарии к творчеству Есенина Дмитрий Дарин отметил невероятную музыкальность рязанского самородка. Его стихи, по общему признанию музыкантов, легко кладутся на музыку самых разных стилей и направлений. Песни на слова Есенина исполняют даже рокеры, не говоря уже о любимых романсах и балладах, которые поют буквально все. Так, известная песня "Я московский озорной гуляка" - чистейший рок-н-ролл, говорит Дарин. При этом Есенин не поэт-песенник в чистом виде. У него нет ни одного припева. Музыка - в самих стихах. "До сегодняшнего дня он самый переводимый на иностранные языки русский поэт, хотя, на мой взгляд, меньше всего поддается переводу", - отмечает Дарин.
"Трудно поддаются переводу его невероятно обаятельные стихи, за которые его упрекала критика:
"Опять я теплой грустью болен
От овсяного ветерка.
И на известку колоколен
Невольно крестится рука".
Вот и вам, и мне все понятно, что хотел выразить поэт, а весьма дружески расположенный к нему критик Львов-Рогачевский упрекал Есенина. Нельзя сказать "крестится рука", а нужно - "креститься рукой", нельзя креститься на известку, надо - только на икону и т. д. Как вы понимаете, это-то и непереводимо, поскольку является нарушением канонов русского языка", - утверждает Дарин.
Еще когда этот желтоволосый голубоглазый мальчик учился в Константиновской земской школе, баловался, дрался со сверстниками - он уже складывал первые стихи, навеянные самой природой, окружающим бытом, первыми переживаниями детства, любовью бабки и деда, не чаявших души во внуке.
"Ждут на крылечке там бабка и дед
Резвого внука подсолнечных лет..."
("К теплому свету на отчий порог...")
Уже тогда вырезалась в его душе "божья дудка": «...тогда впервые с рифмой я схлестнулся..». Учитель Власов, узнав о горячем увлечении своего воспитанника, отрезал: "Ты, Сережа, учись. А сочинять всякие глупости - это не твое дело. Рано еще тебе..."
"Года далекие,
Теперь вы как в тумане.
И помню, дед мне
С грустью говорил:
"Пустое дело...
Ну, а если тянет -
Пиши про рожь,
Но больше про кобыл."
("Мой путь")
В Спас-Клепиковской учительской школе Сергею, по воспоминанию современников, талант к стихотворству не только не помогал утвердиться среди сверстников, но, скорее вызывал обратную реакцию, доходившую до драк. Зато там юный Есенин понял: за свою мечту надо бороться, даже кулаками. А мечта была уже не столько романтическая забава, сколько задача, поставленная целеустремленным молодым человеком с "ухватистой силою" самому себе. Поэтому и разошелся с отцом, который настаивал на том, чтобы Сергей, как он сам, работал в торговой лавке, занимался не "пустым делом".
Со сколькими ему еще придется сходиться и расходиться, оставляя их на обочине и идя своей и только своей непроторенной дорогой национального самородка. В Москве ждала его работа подчитчиком в Сытинской типографии, полтора года учебы в народном университете Шанявского, участие в литературно-музыкальном кружке Сурикова и молодежное увлечение всеобщим революционным помешательством. Все это было интересно, буйно, но... главного все равно недоставало. Стихи, если и печатали, то в третьесортных журналах, "толстые" солидные издания его не замечали. Но мечта звала, требовала снова попытать счастья, и Есенин, получивший первые городские «университеты жизни», направился в столицу - Петроград.
Фото: AP
Там случился волнительный ("...с меня капал пот, потому что в первый раз видел живого поэта") и полезный разговор с Блоком, хвалебная статья Гиппиус и ...детская мечта как-то вдруг и сама собой сбылась. В несколько недель Есенин, еще недавно готовый быть рабочим у своего дяди на заводе в Ревеле, вдруг стал желанным поэт в самых изысканных литературных салонах. Его начали печатать, благосклонно приняла критика, он вошел в моду.
Максим Горький писал Ромену Роллану о Есенине тех лет: "...Город встретил его с тем восхищением, как обжора встречает землянику в январе. Его стихи начали хвалить, чрезмерно и неискренне, как умеют хвалить лицемеры и завистники. Ему тогда было 18 лет, а в 20 он уже носил на кудрях своих модный котелок и стал похож на приказчика из кондитерской".
Чтобы юное дарование не сожрали, как ту землянику, Блок в одном из писем предупреждал Есенина: "За каждый шаг свой рано или поздно придется дать ответ, а шагать теперь трудно, в литературе, пожалуй, всего труднее". Есенин это, надо сказать, сразу понял и действовал с чисто крестьянской сметкой.
К тому же, поэт всегда много работал, говорит Дмитрий Дарин. Черновик "Пугачева" в четыре раза больше оригинала. Некоторые строки имееют до 31 (!) варианта. Есенин обладал богатейшим языком - в его поэтическом словаре свыше 30 наименований птиц, более 20 пород деревьев, около 20 наименований цветов.
Позже он вспоминал в письме Ливкину: "Когда Мережковский, гиппиусы и философовы открыли мне свое чистилище и начали трубить обо мне, разве я, ночующий в ночлежке по вокзалам, не мог не перепечатать стихи, уже употребленные?... Но я презирал их - и с деньгами, и со всем, что в них есть... Поэтому решил просто перепечатать стихи старые, которые для них все равно были неизвестны."Примерно за год до смерти поэт опишет свое так и неизменившееся отношение к своим воздыхателям намного жестче
"Посмотрим-
Кто кого возьмет!
И вот в стихах моих
Забила
В салонный вылощенный сброд
Мочой рязанская кобыла."
("Мой путь")
Тем не менее, благодаря покровителям, он добрался до высшего салона - читал стихи самой императрице и великим княжнам за полтора года до революции. Казалось, венец успеха. Но начиналось другая борьба, наложенная на свирепую смертельную схватку старого и нового мира, - за родину.
Читайте также: Сергей Безруков подарил Сирано де Бержераку новый нос, а Есенину - голос
Что такое Родина для Есенина? Сказать "я люблю родину, очень люблю" - может каждый. Но любить можно по-разному - Родина у каждого своя. Только у Есенина она выросла над крестьянством, над интеллигенцией, над большевиками, прорвавшимися к власти, и вместила в себя прошлое, настоящее и очевидную горечь по страшному будущему великого русского народа. Он предвидел, что Россия, говоря словами Волошина, "пойдет рабой последнего раба». Уже когда читал свои вирши великим княжнам, предвидел их судьбу:
"Все ближе тянет их рукой неодолимой
Туда, где скорбь кладет печать на лбу.
О, помолись, святая Магдалина,
За их судьбу".
Есенин хотел не допустить извода русского народа, из которого сам вышел, хотел осветить помутневшие русские души высоким словом. Борьба эта была обречена на поражение, но сдаться - значило продаться, изменить самому себе. Продаться Есенин не смог. Оставалось нести свой крест до конца, нести полностью осознано. Все правильно - поэты мешают. Мешают разделять и властвовать, мешают воровать и жрать ворованное, мешают остальным устало и равнодушно на все это смотреть, мешают также отворачиваться, чтобы совсем не смотреть. Вот, пожалуй, основное в любви Есенина к родине - мешать тем, кто попирает словом и делом "родину кроткую", кто разоряет деревню, обращает в рабство народ, лютует над несогласными, оставляя трупы и пепелища.
Много раз Есенин повторял собеседникам: "Основная тема моей поэзии - Россия! Без этой темы я не был бы поэтом. Мои стихи национальны..." И еще: "Поэт может писать только о том, с чем органически связан". Вот почему Есенин растворен в крови каждого истинно русского человека.
"О Русь, взмахни крылами,
Поставь иную крепь!
С иными именами
Встает иная степь".
Читайте самое интересное в рубрике "Культура"
Культура, история, география и менталитет
8. У России великая культура
Россия славится своей культурой… Искусство, балет, опера, литература, архитектура. Наследие русской культуры необычайно!
Сегодня Санкт-Петербург играет роль современной культурной столицы России. В нем более 2000 библиотек, 200 музеев и 100 театров.
Если вы любите культуру, не пропустите Эрмитаж! Это один из крупнейших и старейших музеев мира с более чем 3 миллионами увлекательных экспонатов.Он может быть даже более впечатляющим, чем Лувр.
Москва тоже славится своей культурой. Третьяковская галерея и Пушкинский музей идеально подходят для любителей искусства и скульптуры. В Оружейной палате Кремля вы найдете шедевры русского царства. Не забудьте осмотреть монастыри, церкви и кремли Золотого кольца!
.| Британская литература Великобритания подарил миру много талантливых людей. Многие известные писатели и поэты родились и жили в Великобритании. Один из лучших Известным английским драматургом был Уильям Шекспир. Он рисует идеи за его трагедии и комедии из истории Англии и древний Рим.Многие эксперты считают Шекспира величайшим писатель и величайший драматург английского языка. Уильям Шекспир написал 37 пьес, которые можно разделить на: комедии. (например, «Сон в летнюю ночь»), трагедии (например, «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет») и исторические пьесы (такие как «Ричард II», «Генрих V», «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра »). Роберт Бернс представляет поколение писателей-романтиков.В своих стихах он с любовью и пониманием описал знакомую ему простую жизнь. Среди его известных стихотворений - «Хэллоуин», «Веселые нищие», «Мышке». Лорд джордж Гордон Байрон. Его свободный духом образ жизни в сочетании с его редкий поэтический дар делает его одним из самых известных деятелей Романтическая эпоха. Его знаменитые произведения, такие как «Станцы Августе», «Шильонский узник», «Паломничество Чайльда Гарольда», «Манфред» увлекает читателей страстью, юмором и убеждением. поэта, чья жизнь и творчество действительно воплощали романтическое дух. Сэр Вальтер Скотт написал первые образцы исторического романа. Льюис Кэрролл прославился, когда опубликовал «Приключения Алисы в Страна чудес ».
. , . . . , . 37, (, " "), (" "," "," ", "") ("", "V", "", ""). . ,. "", " "," ". . . , "", "", "", "", ,, . . , "". Вопросы: 1.Кто это самый известный английский драматург? драматург
|
Тема 5: Романтизм.
План:
1. Особенности английского романтизма: две тенденции: прогрессивное и регрессивное.
2. Поэты «Озёрной школы» У. Вордсворт, С. Колридж, Р. Саути.
3. Джордж Байрон, его жизнь и творчество.
4. Перси Шелли, его жизнь и работа.
5. Вальтер Скотт, основоположник исторического романа о своей жизни и творчестве. Его лучшие романы.
Особенности английского романтизма: две тенденции: прогрессивная и регрессивная
Просвещение в целом было выражением борьбы тогдашнего прогрессивного класса буржуазии против феодализма.Но борясь с пережитками феодализма, просветители в то же время были склонны принимать буржуазные отношения как законные и разумные отношения между людьми.
Развитие буржуазных отношений открыло наиболее прогрессивным умам века противоречия нового общества. Осознание этого привело к кризису Просвещения в конце 18 века.
Новое литературное течение возникло в конце 18 века, в период победы и упрочения капиталистической системы романтизма.Он охватывает период от начала французской буржуазной революции (1789–1793) до парламентской реформы в Англии (1832). В историческом аспекте романтизм можно рассматривать как выражение реакции на Просвещение и Французскую революцию, а также выражение оппозиции и отрицания капиталистического прогресса.
Английский романтизм можно рассматривать как порождение двух великих исторических событий: 1) промышленной революции в Англии и 2) французской буржуазной революции 1789 года.Французская революция имела большое значение не только для Франции, но и для всей Европы. Под его влиянием в Англии в огромной степени развились социальные противоречия. Правящие классы были напуганы революцией. С другой стороны, возник новый класс рабочих. Трудящиеся жили в ужасной нищете и безжалостно эксплуатировались буржуазией, поэтому вспыхнули первые рабочие восстания. Рабочее движение луддитов (1810-1811 гг.), Иначе называемое «взломщиками рамок», наивно полагало, что использование машин является причиной всех социальных зол, и выражало свой протест против эксплуатации и страданий, ломая машины.Но несмотря на то, что классовые противоречия были тогда очень велики, главным противоречием начала XIX века было то, что движение феодально-монархического общества и буржуазно-демократическое движение
Романтизм был реакцией аристократического класса и крестьян, разоренных аграрно-промышленными революциями. Некоторые писатели-романтики отражали идеологию классов, разрушенных капитализмом. Они протестовали против новой общественной формации и нашли свои идеалы в феодальном прошлом.Это были реакционные или регрессивные романтики. Другие авторы нашли свои идеалы в будущем обществе, свободном от угнетения и эксплуатации, хотя они имели очень смутное представление об этом обществе. Это были революционеры или прогрессивные романтики.
Вопреки рационалистическому подходу просветителей писатели-романтики концентрируют свое внимание на духовной и эмоциональной жизни человека. Лучше всего для выражения всех вышеперечисленных настроений подходила поэзия.Поэтому этот жанр стал преобладающим в литературе романтизма.
Второй период в истории английского романтизма включает творчество двух гениальных поэтов Джорджа Байрона и Перси Шелли. Они представляют собой направление прогрессивного романтизма. Значительные социальные изменения в современной Англии способствовали повышению интереса к истории. Глубокое понимание исторических процессов раскрывается в прозе Вальтера Скотта, создателя современного исторического романа и последнего писателя-романтика.
Поэты «Озёрной школы»
Реакционные тенденции в английской литературе нашли отражение в деятельности «лакистов» У. Вордсворта (1770-1850), С. Колриджа (1772-1834), Р. Саути (1774-1843). Все они принадлежали к «озерной школе», названной так в честь озера Лейкленд в северной части Англии, где поэты проводили много времени и красотами земли, которую они описали в своих стихах. В начале своего литературного творчества трое поэтов интересовались злободневными социальными проблемами современной жизни.В некоторых своих стихах они изображали жизнь крестьян, разоренных развитием капитализма в стране, разоблачали несправедливые законы и протестовали против жестоких войн.
Они приветствовали Французскую революцию, но их симпатия к ней была недолгой, и в конце концов поэты присоединились к реакционной политике британского правительства, которое подавляло все следы протеста внутри страны и заявляло о своей враждебности революции во Франции. Тем не менее, большинство написанных ими стихов прекрасны с точки зрения поэтического искусства.У. Вордсворт и С. Колридж совместно написали и опубликовали сборник «Лирических баллад» в 1798 году. Многие стихотворения сборника посвящены положению безземельных и бездомных крестьян. Искренне сочувствуя беднякам, они в то же время жестко критиковали капитализм. Но в своей критике они идеализировали отсталую патриархальную форму общества.
Поэты были страстными любителями природы, и описания озер и рек, лугов и лесов, неба и облаков восхитительны.В своих стихах они, особенно Вордсворт, стремились к простоте и чистоте языка, борясь с общепринятыми формами поэзии 18 века.
ДЖОРДЖ ГОРДОН, ЛОРД БИРОН
(1788-1824)
Байрон был настоящим бойцом; он боролся за свободу народов пером и мечом. Свобода была тем делом, которому он служил всю свою жизнь. Байрон ненавидел войны, симпатизировал угнетенным людям. Тем не менее определенная ограниченность мировоззрения поэта вызвала в его произведениях глубокие противоречия.Многие его стихи проникнуты разочарованием и скептицизмом. Философия «мировой печали» становится ведущей темой его произведений. Романтический индивидуализм и пессимистическое отношение к жизни сочетаются в творчестве Байрона с его твердой верой в разум: в его произведениях более позднего периода преобладают реалистические тенденции. Несмотря на его пессимизм, стихи Байрона воплощают чаяния английских рабочих, ирландских крестьян, испанских партизан, итальянского движения «карбонарии», албанских и греческих патриотов.
Джордж Гордон Байрон родился в Лондоне 22 января 1788 года в бедной аристократической семье.Его мать, Кэтрин Гордон, была шотландской дамой благородного происхождения и респектабельного состояния. Его отец, армейский офицер, перебил свое состояние и большую часть состояния своей жены, он умер, когда мальчику было всего 3 года. Его мать была женщиной быстрых чувств и сильных страстей. То она целовала его, то ругала. Эти противоречивые эмоции повлияли на его жизнь, характер и поэзию. Байрон был хромым от рождения и всю жизнь относился к этому болезненно. Но, благодаря своей сильной воле и регулярным тренировкам, он стал отличным наездником, чемпионом по плаванию, боксером и принял участие в спортивных упражнениях.
Байрон провел первые десять лет своей жизни в Шотландии. Его восхищение природными пейзажами страны нашло отражение во многих его стихах. Он учился в средней школе в Абердине. В 1798 году, когда Джорджу было десять лет, умер его дедушка, и мальчик унаследовал титул лорда и фамильное поместье Байронов, Ньюстедское аббатство, в Ноттингемшире. Теперь его отправили в школу Харроу. В семнадцать лет он поступил в Кембриджский университет и в 1808 году окончил его.Джорджу было шестнадцать, когда он влюбился в свою дальнюю родственницу Мэри Чаворт, и его юношеское воображение, казалось, нашло идеал женского совершенства. Но она не ответила ему на любовь. Байрон никогда не забывал своей любви к Мэри, и это сильно повлияло на его тексты. В первой песне «Паломничества Чайльда Гарольда» поэт говорит, что Гарольд «многим вздохнул, хотя любил только одного», и это намек на собственную жизнь поэта.
Еще будучи студентом, Байрон опубликовал свой первый сборник стихов «Часы безделья» (1807).Его безжалостно атаковал известный критик журнала «Эдинбургское обозрение». В ответ Байрон написал сатирическую поэму «Английские барды и шотландские обозреватели». В этом стихотворении Байрон подверг критике современную литературную жизнь. В 1809 году, на следующий год после окончания университета, поэт занял свое потомственное место в Палате лордов. В том же году он покинул Англию в долгом путешествии и посетил Португалию, Испанию, Албанию, Грецию и Турцию, и во время своих путешествий написал первые две песни из «Паломничества Чайльда Гарольда».
После двухлетнего отсутствия поэт вернулся в Англию. 27 февраля 1812 года Байрон произнес свою первую речь в Палате лордов. Он выступал в защиту английских рабочих и обвинял правительство в невыносимых условиях жизни трудящихся. Позже поэт снова возвысил голос в защиту угнетенных рабочих, побуждая их бороться за свободу в своей «Песне для луддитов». (1816)
В 1812 году были опубликованы первые две песни из «Паломничества Чайльда Гарольда».Вальтер Скотт заявил, что за более чем столетие ни одна работа не производила большего эффекта. Сам автор заметил: «Однажды утром я проснулся и стал знаменитым». Между 1813 и 1816 годами Байрон написал свои «Восточные сказки»: «Гяур», «Корсар», «Лара», «Паризина» и другие. Эти сказки воплощают
Романтический индивидуализм поэта. Герой каждого стихотворения - бунтарь против общества. Он человек сильной воли и страсти. Гордый и независимый, он восстает против тирании и несправедливости, чтобы обрести личную свободу и счастье.Но его бунт слишком индивидуалистичен, а потому обречен на провал.
Сборник лирических стихов «Еврейские мелодии», появившийся в 1815 году, подтвердил популярность Байрона. Одно из красивейших стихотворений цикла - «Моя душа темна»
.Моя душа темна
Моя душа темна ой! быстро набрать
Арфа, которую я еще могу слышать;
И пусть твои нежные пальцы швыряют
Его тающий шепот над моим ухом.
Если в этом сердце будет дорога надежда,
Этот звук снова очарует его:
Если в этих глазах скрывается слеза,
'Саржа потечет, и перестанут жечь мне мозги.
Но пусть напряжение будет диким и глубоким,
И пусть нотки радости будут первыми:
Говорю тебе, менестрель, я должен плакать,
Или это тяжелое сердце лопнет,
Ибо скорбью взращен,
И долго болел в бессонной тишине;
И теперь обречено узнать худшее,
И сразу сломайся или уступи пению.
В 1815 году Байрон женился на мисс Изабелле Милбэнк, но брак оказался неудачным. Хотя Байрон любил их единственную дочь Августу Аду и не хотел разрушать семью, разлука была неизбежна. Скандал вокруг развода был огромным. Враги Байрона нашли свою возможность и максимально использовали ее против него.
25 апреля 1816 года поэт уехал из Англии в Швейцарию. Здесь он познакомился с Шелли, два поэта стали близкими друзьями. Находясь в Швейцарии, Байрон написал третью песнь «Паломничество Чайльда Гарольда», «Шильонский узник», драматическую поэму «Манфред» и многие тексты песен.«Шильонский узник» описывает трагическую судьбу швейцарского революционера Боннивара, который много лет своей жизни провел в тюрьме вместе со своими братьями.
В 1817 году Байрон уехал из Швейцарии в Италию. Итальянский период (1817-1823) считается вершиной поэтической карьеры Байрона. В Италии он написал
«Беппо» (1818 г.), юмористическая поэма в венецианской обстановке, и его величайшее произведение «Дон Хуан», четвертая песнь «Паломничество Чайльда Гарольда», «Пророчество Данте», драмы «Марино Фальеро», » Каин'.В этот же период он написал свои сатирические шедевры «Видение суда» и «Бронзовый век». К сожалению, стыдливость викторианских критиков скрыла эти стихи от публики, и они так и не получили должного уважения. Особо следует сказать о «Дон Жуане», одном из его великих стихотворений, исполнении редкого художественного мастерства. Юмор, сентиментальность, приключения и пафос были соединены вместе с тем же сбивающим с толку несоответствием, какое они были в жизни. Стиль представляет собой искусную имитацию идиомы и формулировки обычного разговора, с большой хитростью использованный для создания сатирических и комических эффектов.
Тогда шла война Греции против турок. Байрон жаждал действий и отправился в Грецию, чтобы принять участие в борьбе за национальную независимость. Там он заболел лихорадкой и умер в Миссолонги 18 апреля 1824 года в возрасте 36 лет. Греки хотели, чтобы его останки были похоронены в стране, ради которой он провел свою жизнь, но его друзья хотели, чтобы его похоронили. в Вестминстерском аббатстве. Английские власти отказали в этом, и тело поэта, уже перевезенное из Греции в Англию, было похоронено в семейном склепе недалеко от Ньюстеда.Его дух мог бы процветать лучше в каком-нибудь мире, кроме тяжелого грузинского общества, в котором он вырос. Последний эпизод в Греции показал, что у него были лидерство и смелость.
Дата: 02.01.2015; просмотр: 3207
.
ответов для романтических поэтов
Романтические поэты
Одна из самых ярких эпох в истории поэзии, несомненно, должна быть эпохой романтического движения. В конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков группа поэтов создала новое настроение в литературных целях, отбросив стили своих предшественников в пользу захватывающего и мощного искусства, которое существует с нами по сей день.
Пять поэтов стали главными составляющими этого движения - Уильям Вордсворт, Сэмюэл Тейлор Кольридж, Джордж Гордон Байрон, Перси Биши Шелли и Джон Китс.Сила их работ, несомненно, заключается в силе их воображения. Действительно, воображение было самым важным атрибутом поэтов-романтиков. Каждый поэт обладал способностью изображать замечательные образы и видения, хотя и различались в определенной степени по интенсивности и представлению. Природа, мифология и эмоции имели большое значение и использовались для исследования чувств самого поэта.
Жизни поэтов часто пересекались, и для большинства из них характерна трагедия.Байрон родился в Лондоне в 1788 году. Вскоре после этого семья переехала в Абердин, где Байрон воспитывался до тех пор, пока не унаследовал семейное место в Ньюстедском аббатстве в Ноттингемшире от своего двоюродного дяди. Он окончил Кембриджский университет в 1808 году и в следующем году покинул Англию, чтобы отправиться в путешествие по Средиземному морю. Во время этого турне он увлекся Грецией, что позже привело к его смерти в 1824 году. В 1816 году он уехал в Швейцарию, где был представлен Шелли.
Шелли родился в богатой семье в 1792 году.Он получил образование в Итоне, а затем поступил в Оксфорд. Шелли не был счастлив в Англии, где его яркий образ жизни и неортодоксальные убеждения сделали его непопулярным в учреждении. В 1818 году он уехал в Италию, где воссоединился с Байроном. Однако дружба трагически оборвалась в июле 1822 года, когда Шелли утонул в аварии на лодке у итальянского побережья. В несколько драматической форме тело Шелли было кремировано на пляже, свидетелями чего стала небольшая группа друзей, включая Байрона.
Исторически сложилось так, что Шелли и Байрон считались наиболее откровенными и радикальными поэтами-романтиками. Напротив, Вордсворт, похоже, был приятной и приемлемой личностью, даже получив статус Поэта-лауреата в 1843 году. Он родился в 1770 году в Кокермауте, графство Камбрия. К тому времени, когда он стал подростком, оба его родителя умерли. Когда он стал старше, Вордсворт развил страсть к письму.
В 1798 году Вордсворт опубликовал сборник стихов с Кольриджем, которого он встретил несколькими годами ранее, когда поселился в Сомерсете со своей сестрой Дороти.Он женился в 1802 году и со временем отказался от прежних политических взглядов и стал все более приемлемым для общества. Действительно, к моменту своей смерти весной 1850 года он стал одним из самых востребованных поэтов своего времени.
Вордсворт провел несколько лет в Голубом коттедже в Сомерсете со своим другом и поэтическим современником Кольриджем. Кольридж родился в Девоне в 1772 году. Он был ярким молодым ученым, но никогда не достиг такого же плодотворного творчества, как его товарищи-поэты-романтики.В 1804 году он уехал на три года работать на Мальту. По возвращении он расстался с женой и поселился у Вордсвортов, где издавал регулярное периодическое издание.
Позже он перебрался в Лондон. В 1816 году он уехал к врачу и его семье. Он оставался с ними до своей смерти в 1834 году. В эти последние годы его поэзия была оставлена для других форм письма, не менее выдающихся сами по себе.
Пожалуй, самым трагическим из поэтов-романтиков был Китс.Китс родился в Лондоне в 1795 году. Как и Вордсворт, оба его родителя умерли в раннем подростковом возрасте. Он учился на хирурга, получив квалификацию в 1816 году. Однако поэзия была его большой страстью, и он решил посвятить себя письму. Большую часть своей взрослой жизни Китс был плохо здоров и тяжело заболел в начале 1820 года. Он знал, что умирает, и в сентябре того же года уехал в Рим, надеясь, что более благоприятный климат облегчит его страдания. Китс умер от чахотки в феврале 1821 года в возрасте двадцати пяти лет.
Печально, что такие трагедии часто сопровождают выдающихся артистов. Мы можем только удивляться возможному исходу, если бы все они дожили до преклонного возраста. Возможно, даже Байрон и Шелли смягчились бы с годами, как Вордсворт. Однако вклад всех пяти писателей в поэзию неизмерим. Они представили концепции индивидуализма и воображения, позволяя нам исследовать собственное видение красоты без возмездия. Теперь от нас не требуется ограничивать наши мысли и поэзию мыслями о социально приемлемых.
Вопросы 1-6
Соответствуют ли следующие утверждения информации, данной в отрывке для чтения 3?
Запись
ИСТИННО , если заявление соответствует информации
ЛОЖНО , если утверждение противоречит информации
НЕ ДАЕТ если нет информации по этому
1 TRUEFALSENOT GIVEN
Ответ: НЕВЕРНО Романтическое движение длилось более века.
2 TRUEFALSENOT GIVEN
Ответ: ИСТИНА. Поэты-романтики приняли стиль, не похожий на стиль поэтов, живших до них.
3 TRUEFALSENOT GIVEN
Ответ: ЛОЖЬ К сожалению, произведения романтиков не произвели на искусство длительного впечатления.
4 TRUEFALSENOT GIVEN
Ответ: NOT GIVEN Романтики не уважали никакой стиль поэзии, кроме своего собственного.
5 TRUEFALSENOT GIVEN
Ответ: ИСТИНА Романтики были одарены сильным чувством воображения.
6 TRUEFALSENOT GIVEN
Ответ: ИСТИНА Большая часть поэзии романтиков была вдохновлена миром природы.
Вопросы 7-13
Заполните таблицу ниже
Напишите НЕ БОЛЕЕ ТРЕХ СЛОВ для каждого ответа.
.
