Самая дорогая в мире скульптура
10 самых дорогих скульптур мира
Искусство скульптуры в наше время достигло, вероятно, своего апогея, по крайней мере того, что касается цены и спроса на работы мастеров. 12 мая 2015 года на аукционе Christie's (является крупнейшим в мире после Sotheby's аукционным домом) в Нью-Йорке был побит очередной ценовой рекорд: достаточно спорная скульптура "Указующий человек" ("Man Pointing") Альберто Джакометти была продана за невероятную сумму в 141,3 млн долларов! Это почти на 40 млн больше предыдущего топ-лота – еще одной работы этого швейцарского мастера "Шагающий человек I".
Скульптура "Указующий человек", 1947
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 180 см
Цена: $141,3 млн
Место, время продажи: Christie's, май 2015 года
"Указующий человек" – самая дорогая скульптура, проданная когда-либо на аукционе. Это одна из шести подобных бронзовых статуй Джакометти, созданных в 1947 году. Скульптура, ушедшая с молотка на Christie's, последние 45 лет хранилась в частной коллекции. Ее прежний собственник в 1970 году купил работу у американских коллекционеров Фреда и Флоренс Олсен. Те, в свою очередь, приобрели шедевр в 1953 году у сына знаменитого французского художника Анри Матисса Пьера. Остальные "указующие" скульптуры хранятся в музеях мира, в том числе нью-йоркском MoMA и лондонской галерее Tate, а также в частных коллекциях.
Проданный на Christie's лот отличается от других тем, что Джакометти вручную раскрасил его. Скульптор создал статую за несколько часов – между полуночью и девятью утра, рассказывал он своему биографу. Швейцарский мастер готовился к первой за 15 лет собственной выставке в Нью-Йорке. "Я уже сделал гипсовый слепок, но разрушил и создавал снова и снова, потому что работники литейного цеха должны были забрать его с утра. Когда они получили слепок, гипс был еще влажным", – вспоминал он.
Изображать тонкие, сильно вытянутые фигуры людей, символизирующие одиночество и ненадежность существования, скульптор начал после Второй мировой войны, во время которой Джакометти вынужден был перебраться из Франции в Швейцарию и обосноваться в Женеве. Работы Джакометти считаются одними из самых дорогих на современном арт-рынке. Накануне торгов эксперты оценивали стоимость "Указующего человека" в $130 млн – выше стоимости предыдущего рекордсмена, "Шагающего человека I" того же автора. Имя покупателя, выложившего за скульптуру $141,3 млн, не разглашается. Скульптура "Шагающий человек I", 1961
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 183 см
Цена: $104,3 млн
Место, время: Sotheby's, февраль 2010 года
"Шагающий человек I" считается одной из самых узнаваемых скульптур XX века. Работа вместе с портретом ее автора даже изображена на купюре в 100 швейцарских франков. В 2010-м она появилась на аукционе впервые за двадцать лет – лот выставил немецкий Dresdner Bank AG, который приобретал шедевр для корпоративной коллекции, но после поглощения Commerzbank от арт-объектов избавлялся. Вырученные за "Шагающего человека I" средства продавцы обещали направить на благотворительность.
Скульптура вызвала настоящий ажиотаж. В зале за нее боролись не менее десяти претендентов, но самую высокую цену в итоге предложил анонимный покупатель по телефону. Торги продолжались восемь минут, за это время стартовая цена лота поднялась в пять раз (а вместе с комиссионными – почти в шесть).
Эксперты газеты The Wall Street Journal предполагали, что анонимным покупателем стал российский миллиардер Роман Абрамович, двумя годами ранее купивший бронзовую статую женщины, созданную Джакометти в 1956 году. Однако позже агентство Bloomberg выяснило, что владелицей статуи стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.Скульптура "За любовь Господа", 2007
Автор: Дэмиен Херст
Размеры: 17,1 x 12,7 x 19,1 см
Цена: $100 млн
Место, время: 2007 год
Скульптура, выполненная известным британским художником Дэмиеном Херстом из 2 кг платины, – слегка уменьшенная копия черепа 35-летнего европейца XVIII века. Ячейки для бриллиантов (всего их 8601) вырезаны лазером, челюсть изготовлена из платины, а зубы вставлены настоящие. Венчает череп розовый бриллиант весом 52,4 карата. Работа обошлась британскому художнику, знаменитому своими скандальными инсталляциями с использованием трупов животных в формалине, в £14 млн.
Херст утверждал, что название скульптуры навеяно словами матери, когда она обратилась к нему с вопросом: For the love of God, what are you going to do next? ("Ради Бога, чем ты теперь занимаешься?"). For the love of God – дословная цитата из Первого послания Иоанна.
В 2007 году череп выставили в галерее White Cube, и в том же году он был продан за $100 млн (£50 млн фунтов). Агентство Bloomberg и газета The Washington Post писали, что в группе инвесторов оказался сам Дэмиен Херст, а также украинский миллиардер Виктор Пинчук. Представитель галереи White Cube не комментировала слухи, однако сообщала, что покупатели намерены впоследствии перепродать работу Херста.Скульптура "Голова", 1910-1912
Автор: Амедео Модильяни
Высота: 65 см
Цена: $59,5 млн
Место, время: Christie's, июнь 2010 года
За работу Амедео Модильяни коллекционеры торговались по телефону, в итоге скульптура ушла с молотка за $59,5 млн, что было в десять раз выше стартовой цены. Имя покупателя не раскрывалось, но известно, что родом он из Италии.
Скульптурой Модильяни занимался недолго – с 1909-го по 1913 годы, когда художник снова вернулся к живописи, в том числе из-за туберкулеза. "Голова", проданная на Christie's, входит в коллекцию из семи скульптур "Столпы нежности", которые автор выставил в 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу. Все работы отличает выраженный овал головы, миндалевидные глаза, длинный, тонкий нос, небольшой рот и вытянутая шея. Эксперты также проводят аналогии между скульптурой Модильяни и известным бюстом царицы Нефертити, который хранится в Египетском музее Берлина. Скульптура "Собака из воздушных шаров (оранжевая)", 1994-2000
Автор: Джефф Кунс
Размеры: 307,3 х 363,2 х 114,3 см
Цена: $58 млн
Место, время: Christie's, ноябрь 2013 года
Собака из нержавеющей стали попала на аукцион из коллекции бизнесмена Питера Бранта, побывав до этого в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции и в Версальском дворце. Предпродажная оценка лота высотой три метра и весом в тонну составляла $55 млн. Оранжевая собака – первая из пяти "воздушных" собак, созданных американским художником. Остальные четыре скульптуры также разошлись по собраниям, но были проданы по более низкой цене.
Коммерческий успех пришел к Кунсу, бывшему брокеру с Уолл-стрит, в 2007 году. Тогда его гигантская металлическая инсталляция "Подвесное сердечко" была продана на Sotheby's за $23,6 млн. В следующем году огромный пурпурный "Цветок из воздушного шарика" ушел на Christie's за $25,8 млн. В 2012-м скульптура "Тюльпаны" была продана на Christie's за $33,7 млн.
Автор: неизвестен
Высота: 8,26 см
Цена: $57,1 млн
Место, время: Sotheby's, январь 2007 года
Созданная в Древней Месопотамии около 5000 лет назад, статуэтка из известняка была найдена в 1931 году Ираке, недалеко от Багдада. В голове львицы сохранились два отверстия для шнурка или цепочки: она предназначалась для ношения на шее. С 1948 года работа принадлежала известному американскому коллекционеру Алистеру Брэдли Мартину и выставлялась в Бруклинском музее искусств. Объявляя о решении продать скульптуру, Мартин обещал вырученные средства направить на благотворительность.
Антикварная "Львица" установила рекорд цены для скульптур в 2007 году на нью-йоркском Sotheby's, сдвинув с первого места бронзовую "Голову женщины" Пикассо, проданную меньше чем за месяц до этого за $29,1 млн. Финальная цена за скульптуру превысила начальную более чем в три раза. В борьбе за статуэтку принимали участие пять покупателей, победитель аукциона пожелал остаться неизвестным.
Скульптура "Большая голова Диего", 1954
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 65 см
Цена: $53,3 млн
Место, время: Christie's, май 2010 года
Бронзовая скульптура изображает младшего брата Альберто Джакометти Диего, он был любимой моделью швейцарского мастера. "Голов" существует несколько, последняя из серии была продана на Sotheby's в 2013 году за $50 млн. "Большая голова Диего" отлита для установки на уличной площади в Нью-Йорке, из-за смерти автора работа над ней приостанавливалась. Эстимейт скульпутры, ушедшей с молотка на Christie's, составлял $25-35 млн.
Джакометти входит в топ-10 самых дорогих художников мира с 2002 года, после продажи на Christie's нескольких работ художника. Самой дорогой статуэткой, проданной тогда, стала третья из восьми экземпляров скульптуры "Клетка" – ее оценили в $1,5 млн. Однако знаковым для художника стал именно 2010 год, когда работы Джакометти стали оцениваться на уровне картин Пикассо.
Скульптура "Обнаженная женская фигура со спины IV", 1958
Автор: Анри Матисс
Высота: 183 см
Цена: $48,8 млн
Место, время: Christie's, ноябрь 2010 года
Эксперты называют бронзовый барельеф "Обнаженная женская фигура со спины IV" самым ярким из четырех произведений серии "Стоящая спиной к зрителю", а всю серию – величайшим творением модернистской скульптуры ХХ века.
До 2010 года ни одна из скульптур этого цикла на торги не выставлялась, хотя барельеф, проданный на Christie's, не единственный: слепок из гипса для каждой серии отливался сразу в 12 экземплярах. Высота одной фигуры составляет 183 см, вес – более 270 кг. Сейчас полные серии "Стоящей спиной к зрителю" хранятся в девяти ведущих музеях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Tate в Лондоне и в Центре Помпиду в Париже. В частных коллекциях оставалось всего два экземпляра, один из которых и был продан с молотка.
"Обнаженная женская фигура со спины IV" изначально оценивалась в $25-35 млн, и заплаченная за нее сумма стала рекордной для произведений Матисса, когда-либо проданных на аукционе.
Скульптура "Мадам Л.Р.", 1914-1917
Автор: Константин Бранкузи
Цена: $37,2 млн
Место, время: Christie's, февраль 2009 года
Легендарный скульптор румынского происхождения получил всемирную известность в Париже, где прожил 35 лет. Его творчество оказало большое влияние на развитие современной скульптуры, Бранкузи называли родоначальником скульптурной абстракции. В Центре Помпиду с самого начала существования есть отдельная "Комната Бранкузи".
Автор: Джефф Кунс
Цена: $33,7 млн
Место, время: Christie's, ноябрь 2012 года
"Цифры на ценнике иногда кажутся мне астрономическими. Но люди платят такие суммы, потому что мечтают приобщиться к арт-процессу. Их право", – рассуждал Джефф Кунс в беседе с журналом Interview после того, как его "Тюльпаны" были проданы за $33,7 млн. Кунса называют самым успешным американским художником после Уорхола.
"Тюльпаны" являются одной из самых сложных и крупных скульптур из Праздничной серии (при видимой невесомости они весят больше трех тонн). Это букет из семи перекрученных между собой цветов из "воздушных шаров", сделанный из нержавеющей стали и покрытый полупрозрачной краской.
Скульптуру, раскрывающую по замыслу автора понятие детской невинности, купил в 2012 году один из самых экстравагантных героев Лас-Вегаса, владелец казино и миллиардер Стив Уинн. Он решил продемонстрировать это приобретение в Wynn Las Vegas: бизнесмен придерживается идеи "публичного искусства" и часто выставляет на принадлежащих ему курортах предметы из своей коллекции.
forbes.ru
Самые дорогие скульптуры в мире
11 апреля 2019
Что объединяет такие имена, как Дэмьен Хёрст, Амадео Модильяни, Альберто Джакометти, Джефф Кунс? Одна эпоха? Один стиль? Конечно, нет. Таких разных скульпторов, работавших совершенно в разное время, может объединять лишь одно – их работы входят в список самых дорогих скульптур, проданных на аукционах.
Работа известного скульптора Альберто Джакометти была продана за 141.7 млн долларов на аукционе Кристис в мае 2015 года. Эстимейт составлял 130 млн долларов. Созданная за ночь, эта скульптура на сегодняшний день является самой дорогой скульптурой из когда-либо проданных на открытых торгах. С гипсовой модели было сделан 1 авторский экземпляр и 6 отливок. Какие-то из них хранятся в музеях США, Лондона, другие – в частных коллекциях.
Грубые, размытые, сильно обработанные люди Джакометти уменьшены до самой своей сути, они напоминают одинокие деревья зимой, которые потеряли всю свою листву. Ученый Уильям Баретт утверждает, что ослабленные формы в скульптуре отражают взгляд модернизма и экзистенциализма на становление современной жизни как пустой и лишенной смысла. Для философа-экзистенциалиста Жан-Поля Сартра скульптура Джакометти была «всегда на полпути между ничто и бытием».
В послевоенную эпоху Джакометти поставил перед собой задачу заново изобрести саму идею скульптуры, нарушив традиционные условности моделирования, чтобы найти действительно личный способ выразить свое видение реальности. Эти новые скульптуры не имели прецедентов и параллелей, если не считать самых примитивных работ древнего человека.
В 1949 году галерея Тейт приобрела бронзовый слепок скульптуры непосредственно у художника. В 1951 году предприимчивый американский коллекционер Саиди Мэй, давний покровитель абстрактных экспрессионистов, завещал еще одного бронзового человека Балтиморскому Музею искусств; три года спустя Бланшетт Хукер Рокфеллер пожертвовала свой слепок скульптуры Музею современного искусства в Нью-Йорке.
Альберто Джакометти. «Указывающий человек». 1947
Череп человека, полностью инкрустированный бриллиантами – самая дорогая скульптура ныне живущего человека. Скопировав череп европейца средних лет в натуральную величину, жившего ориентировочно между XVIII - началом XIX века, Хёрст вставляет в него настоящие зубы. В центре лба он помещает крупный алмаз грушевидной формы, который представляет из себя центральное звено композиции. Общий вес восьми тысяч брильянтов, усеивающих череп, составляет 1106 карат. Впервые экспонировался в лондонской галерее White cube. Был куплен группой инвесторов (в число которых входил и сам Хёрст) ради перепродажи.
В настоящее время к черепу относятся по-разному – кто-то считает его великим произведением искусства, иллюстрирующим современное общество потребления, а для кого-то этот платиновый череп – олицетворение безвкусицы. Скульптура экспонировалась в Рейксмюсеуме в Амстердаме, в Палаццо Веккьо во Флоренции, в Тейт Модерн в Лондоне.
Дэмьен Херст – один из самых знаменитых художников современности. Его акула в формальдегиде, бриллиантовый череп, картины из бабочек – работы, которые получили широкую популярность во всем мире. Хёрст – выдающаяся фигура группы YBA (Young British Artists), доминирующей на арт-сцене последние 30 лет, представители которой в большей части закончили лондонский колледж Голдсмитс. Интересно, что в юности он ходил делать зарисовки в анатомический театр. Самый богатый британский художник сделал главной темой, объединяющей все его произведения, смерть.
Дэмьен Хёрст. «За любовь господа». Платина, бриллианты. 2007
Небольшая скульптура размерами 80х55 см была продана на аукционе Кристис 15 мая 2018 года за 71 млн долларов. Владельцы скульптуры Элизабет и Фредерик Стаффорды приобрели ее в 1955 году за 5000 долларов непосредственно у самого скульптора. Интересно, что Фредерик Стаффорд также родился в Румынии, но уехал оттуда в 1930-х годах. Он читал, что «Работа является потрясающим примером способности Бранкузи передать красоту чрез простоту и совершенство линии».
На протяжении многих лет скульптура была показана в различных музеях, таких как Метрополитен- музей, Музей Соломона Гуггенхейма и Центр Жоржа Помпиду. По сравнению с предыдущей продажей скульптуры Бранкузи «Спящая муза», состоявшейся годом ранее, цена увеличилась на 57 млн. На сегодняшний момент «Портрет Нэнси Кунард» - самая дорогая работа французского скульптора румынского происхождения.
«Портрет Нэнси Кунард» - уникальная скульптура, задуманная в Париже в 1928 году и отлитая в бронзе в 1932. Скульптура сохранила оригинальное мраморное основание. Знакомство Бранкузи с Нэнси произошло в 1923 году благодаря одному из ее любовников, поэту Тристану Тцара. Девушка никогда не позировала скульптору, однако ее странная красота явно захватила его воображение.
Нэнси Клара Кунард родилась в 1896 году в семье наследника судоходной компании «Кунард Лайн». Училась в различных школах-интернатах во Франции и Германии. В 1920 году она переехала в Париж, где увлеклась модернизмом, сюрреализмом и дадаизмом. Большая часть ее опубликованных стихов относятся к этому периоду. Во время войны работала переводчиком в Лондоне. После войны оставила свой дом и много путешествовала. Воспитанная в среде британского высшего общества, она, будучи политической активисткой, посвятила большую часть своей жизни борьбе с расизмом и фашизмом.
Нэнси была музой для выдающихся писателей и художников ХХ века, таких как Тристан Тцара, Луис Арагон, Олдос Хаксли, Константин Бранкузи, Ман Рей и многих других. В последующие годы страдала психическими заболеваниями, скончалась в 1965 году в парижской больнице Кошен при весе всего 26 килограмм.
Бранкузи - один из выдающихся представителей так называемой «Парижской школы». Термин «школа» применим к Парижской школе скорее как то место, где художники обучались друг у друга, чаще живя под одной крышей или занимая одну студию, у самих французов, у художников прошлого, чьи многочисленные работы были представлены в музеях и галереях города. Нельзя сказать, что Парижская школа охватывает все французское искусство, как нельзя сравнивать понятия «французская школа» с «Парижской школой». Французская школа охватывает все искусство Франции, не исключительно одного города, а всей страны. Термин «Парижская школа» достаточно узок, и разные исследователи трактуют его по-разному, например, Д.Сарабьянов говорит о том, что термин связан именно с мастерами, приехавшими в Париж из других стран. Обычно говоря о Парижской школе, имеют в виду едва ли не всю первую треть ХХ столетия. Ее становление и наивысший расцвет – это два недолгих периода: первый – «классический» («героический») до Первой Мировой войны, время становления фовизма и кубизма, первых значительных работ Пикассо, Бранкузи, Сутина, Модильяни, Архипенко, Шагала заметно продвижение пластических идей новых парижских мастеров в страны Европы, Россию, США; и второй – своего рода эпилог – первые годы после Мировой войны, экспансия дадаизма и сюрреализма, время Ман Рэя, Макса Эрнста, Альберто Джакометти, время Хэмингуэя, Генри Миллера – последние триумфы уходящей belle époque.
Парижская школа не представляла собой целостного художественного явления, объединенного общностью целей, теоретической программой, пластическими принципами, или просто профессиональными убеждениями. Нет совершенно ничего общего между кубизмом Пикассо, утонченной фигуративностью Фужиты, пылкой трагичностью Сутина, абстракциями Купки или Мондриана, философическим формотворчеством Бранкузи, поэтическим визионерством Паскина или, наконец, вызывающим салонными и вместе с тем пронзительными портретами Ромэн Брукс.
И все же, есть нечто едва уловимое, но несомненное, что позволяет говорить не просто о единстве времени и места. Возможно, это первая в истории европейской культуры ситуация, внутри которой естественное и плодотворное сосуществование принципиально разных пластических систем – полистелизм – обозначил наступление новой эры.
Стало быть, можно сказать, что Парижская школа есть некое уникальное явление, синтез интернациональных корней, традиций и поисков с искусством французским, которое, в свою очередь, обрело новую энергию и устремления во взаимодействии с творчеством приезжих мастеров, есть период позитивного принятия полистелизма как объединяющего и стимулирующего начала.
Константин Бранкузи. «Портрет Нэнси Кунард». 1932
С 1920-х, когда началась карьера Джакометти, он экспериментировал с разными стилями, до того, как в 1946 году обратил внимание на дорожный знак с изображением человека. Из этого случайного впечатления родились тонкие и вытянутые фигуры, похожие на «рисунки, помещенные в трехмерное пространство» (писал художественный критик Жак Дюпен). Колесница имела глубокое личное значение для Джакометти, отражая прозрение в его творческом развитии. Идея колесницы возникла еще в 1930-е года, когда Джакометти был увлечен сюрреализмом, и отчасти она была навеяна тележкой со звенящими склянками с лекарствами, которую он видел в больнице, попав туда после автомобильной аварии. Другим источником вдохновения стала древнеегипетская колесница, увиденная им в Археологическом музее во Флоренции.
Отлитая в бронзе в начале 1950-х годов, колесница станет героической эмблемой послевоенного обновления. Несмотря на большой двигательный аппарат, эта фигура-попытка Джакометти кристаллизовать экзистенциалистскую философию, господствовавшую в послевоенном Париже.
Его возница пребывает в состоянии постоянной неподвижности, но ее сила остается нетронутой. Она поднимает руки в повелительном жесте. Воплощая упорство и надежду, она вечно стоит на своей колеснице, непоколебимая в своей миссии. Подняв ее над толпой, Джакометти превратил женщину в предмет поклонения. В последующие годы неподвижные женщины и бесцельно шагающие мужчины стали главными героями человеческой драмы Джакометти, и его личность как художника стала неразрывно связана с этими образами.
Тощая, как карандаш, женщина застыла на месте, балансируя на платформе, прикрепленной к оси колесницы, колеса которой подняты на конических блоках. Однако ее поза с вытянутой рукой выглядит неустойчивой, что повышает вероятность внезапного движения. Но в каком направлении? Наша неуверенность усугубляется разницей в размерах между фигурой и огромными колесами и пьедесталом. Глядя на нее, непонятно, идет ли она к нам или уходит. Парадоксально, но уменьшенные размеры женщины только увеличивают ее рост. Нас привлекают ее смутные черты. Но как бы внимательно мы ни смотрели, мы не можем их разглядеть.
Всего существует 6 отливок, 4 из которых хранятся в музеях, а 2 – в частных коллекциях. «Колесница», выставленная на аукционе Сотбис 4 ноября 2014 года, отличается от других одной маленькой деталью – с помощью золотой патины скульптором были очерчены черты лица и волосы фигуры, что приближает ее к древним богам.
Галерея Пьера Матисса приобретает скульптуру у самого Альберто Джакометти, в 1952 году работа попадает в коллекцию к М-ру и М-с Чарльз Зейдок, спустя 21 год ее приобретает Galerie Beyeler. Скульптура выставлялась в Музее Современного искусства в конце 1960-х, а также в Galerie Beyeler в 1972 году.
Альберт Джакометти. «Колесница». 1952
Высокая скульптура (183 см) была продана за 104 млн долларов на аукционе Сотбис в 2010 году. Бронзовая статуя, созданная в 1961 году, отображает жизненную силу. Эта скульптура считается одной из самых важных работ швейцарского мастера, ведь именно она стала толчком для создания других работ на подобную тематику. Шедевр мирового искусства отражает одинокое и уязвимое состояния человека.
Свет впервые увидел скульптуру уже на следующий год после создания – она была показана на международной выставке в Венеции. Публика пребывала в восторге, ни у кого не осталось сомнений в гениальности автора. После нешуточной борьбы в зале, скульптура досталась бразильянке Лили Сафре, отдавшей за «Шагающего человека I» ошеломляющую сумму.
Говорят, что Джакометти рассматривал «естественное равновесие шага» как «символ собственной жизненной силы человека». Скульптура была создана на пике зрелости мастера и представляет собой вершину его экспериментов с человеческой формой. Всего таких скульптур Джакометти отлил 6 штук, из которых первая находится в Музее искусство Карнеги в Питтсбурге, вторая на данный момент находится в частной коллекции, три других находятся в Фонде Maeght в Сен-Поле, художественной галерее Олбрайта-Нокса в Буффало, Музее современного искусства Луизианы недалеко от Копенгагена.
Созданная в послевоенные годы, скульптура предстает в строгой экзистенциальной форме. Уловив момент в движении фигуры, Джакометти создал одновременно скромный образ обычного человека и мощный символ человечности. Ранее входившая в корпоративную коллекцию Dresdner Bank AG (которой она была приобретена около 1980 года), работа перешла во владение Commerzbank AG после поглощения последнего Dresdner Bank в 2009 году.
Альберт Джакометти. «Шагающий человек I». 1961
Модильяни создает элегантную, но одновременно с тем нарочито примитивную скульптуру. Чрезвычайно редкая резьба по камню Модильяни, «Голова» - одно из самых желанных произведений искусства ХХ века. В то время, как большинство скульптур Модильяни находятся в коллекциях музеев, «Голова» - лучшая, из оставшихся в частных руках.
«Голова» Модильяни – прекрасный пример, иллюстрирующий волну увлечением искусством Африки художниками и скульпторами – модернистами. Амадео часто посещал египетский зал в Лувре. Созданная по подобию тотема или божества, скульптура была выполнена в студии мастера на Монпарнасе. Данная скульптура была высечена из одного блока известняка, добытого в небольшом городке на востоке Франции.
Бытует мнение, что скульптор создал потрет Анны Ахматовой. «Ты для меня как навязчивое воспоминание» - с обожанием писал он ей в 1911 году. В чертах скульптуры – удлиненном носе, уложенных волосах видится славянская красота молодой на то время поэтессы. Все в ней прекрасно - спокойная торжественность, глубокая атмосфера таинственности и духовности, массивные формы, пустые миндалевидные глаза, блаженная улыбка, прямой взгляд, декоративные элементы в волосах и на лбу.
Душа Модильяни всецело принадлежала скульптуре, и будь у него возможность, он бы занимался только ей. Амадео Модильяни не принимал отливок, он – приверженец создания скульптуры из цельного куска камня.
Работа была приобретена у Модильяни художником Августом Джоном в 1912 году. Спустя несколько десятилетий «Голова» была приобретена галереей Arthur Tooth & Sons в 1955 году. Через год она попадает в галерею Ганновера, а затем в частную коллекцию, где находилась вплоть до 2014 года. Скульптура выставлялась дважды – В Осеннем Салоне 1912 года (в знаменитом зале кубистов) в Париже и в 1955 году в Кунстхалле в Берне.
Амадео Модильяни. «Голова»
Скульптура огромных размеров (307х363х114 см) была продана на аукционе Кристис 12 ноября 2013 года за 58 млн долларов. Создавая иллюзию невесомости с помощью отражающей нержавеющей стали гигантских размеров, «Собака» Кунса представляет отличную иллюстрацию желания Кунса показать экстатическое переживание детского наслаждения миром.
«Собака из воздушных шаров» (Оранжевая) – одна из первых скульптур Кунса, исполненных в данной тематике. Ее приобрел коллекционер из Гринвича (Коннектикут) Питер Брант в 1990-х. Брант имеет обширную коллекцию работ Джеффа Кунса, Кристофера Вула, Жана-Мишеля Баскиа, Энди Уорхола. До попадания на аукцион, скульптуру можно было увидеть в музее Современного искусства в Нью-Йорке, на Гранд – канале в Венеции и в Версальском дворце.
Джефф Кунс создал пять надувных собак, четыре из которых также разошлись по собраниям, но цена их была меньше, чем у «Оранжевой собаки». Необычная скульптура одного из самых известных мастеров XXI века привлекает внимание взрослых и детей своей красочностью и необычностью.
Кунс – одновременно бренд и легенда мира искусства. Работы Кунса, как и работы Уорхола и Херста, создаются помощниками под личным надзором мастера. Большинство его работ – промышленные скульптуры и инсталляции. На сегодняшний день цены на Кунса остаются стабильно высокими. Он работает в Нью-Йорке, содержит студию в Челси и обеспечивает работой 82 человека.
Джефф Кунс. «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)». 307х363х114 см. 1994-2000
Искусствовед Фомирякова Анна
Теги
этоинтересно, Фомирякова Анна, интересныефакты, аукцион, сотбис, sotheby's, скульптура, Дэмьен Хёрст, рекорд, Джефф Кунс, самые дорогие скульптуры, Альберто Джакометти, Константин Бранкузи, Альберт Джакометти, Амадео Модильяни.
Рекомендуем почитать
Самая дорогая скульптура в мире
Бронзовая скульптура «Указующий человек» (Pointing Man) швейцарского скульптора и живописца Альберто Джакометти – самая дорогая скульптура, когда-либо проданная на открытых торгах.
12 мая 2015 г. в Нью-Йорке на аукционе Christie’s этот лот ушел с молотка за рекордную сумму – $141,285 млн. Хотя оценочная стоимость по данным экспертов перед торгами составляла $130 млн. Имя покупателя не разглашается.
180-сантиметровая скульптура была создана Альберто Джакометти в 1947 г. Она является одной из шести подобных скульптур автора.
Скульптура отличается от других тем, что скульптор раскрасил ее вручную. Альберто Джакометти спешил подготовиться к первой за 15 лет собственной выставке в Нью-Йорке, поэтому работал даже ночью. С полуночи до девяти утра – всего за несколько часов он создал шедевр.
Остальные скульптуры серии находятся в частных коллекциях, лондонской галерее Tate, нью-йоркском Museum of Modern Art (MoMA) и в других музеях мира.
Ранее самой дорогой скульптурой была также работа Джакометти под названием «Шагающий человек I» (L'Homme qui marche I), которую он создал в 1961 г.
Данная скульптура была представлена на биеннале в Венеции в 1962 г. Она продемонстрировала уникальное мастерство автора и стала всемирно известной. В современном искусстве «Шагающий человек I» - один из самых узнаваемых образов. Изображение скульптуры и портрет автора изображены на купюре в 100 швейцарских франков. Не удивительно, что в 2010 г. на аукционе Sotheby’s ее продали за 65 млн фунтов стерлингов ($104,3 млн). Торги продолжались 8 минут, а стартовая цена лота поднялась в 5 раз.
Скульптуры Альберто Джакометти одни из самых дорогостоящих на современном рынке произведений искусства.
Альберто Джакометти родился 10 октября 1901 г. в Швейцарии в семье художника Джованни Джакометти. Окончил Школу искусств и ремесел в Женеве.
В 1922 г. он переехал в Париж и был принят парижской богемой. Его первая персональная выставка состоялась в 1932 г.
Во время Второй мировой войны скульптор был вынужден перебраться в Женеву, и оставался в Швейцарии до ее окончания. После этого Джакометти вернулся в Париж и продолжил свой творческий поиск. В 1940-х благодаря выставкам в Галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке он приобрел популярность в Америке, в 1950-х стал лидером европейского авангардного искусства.
Немаловажную роль в становлении позднего стиля Альберто сыграли некоторые факты его биографии. В 1920-21 гг. он путешествовал по Италии. На одном из перевалов через Альпы его попутчик внезапно умер от сердечного приступа. Этот случай заставил еще молодого Альберто серьезно задуматься о необратимости смерти.
Многое в его творчестве и особенном восприятии мира также объясняет тот факт, что Джакометти страдал эпилепсией. Ощущение телесной хрупкости и непропорциональности, которое свойственно эпилептикам, он сделал своим художественным почерком.
В 1939 г. скульптор сам пережил близость смерти. В Париже его сбила машина, он получил серьезную травму ноги, долгое время провел в госпитале, чудом избежал ампутации ноги, но остался хромым.
Джакометти почувствовал и осознал беззащитность человека, его уязвимость. В его творчестве проявлялись символы одиночества и ненадежности существования. Он воплотил их в своих статуях, изображая очень тонкие и сильно вытянутые фигуры людей, которые одиноки в огромном пространстве космоса и в целом выражают чувство изолированности личности.
Альберто Джакометти умер 11 января 1966 г. в местечке Кур в Швейцарии. В его честь была названа одна из улиц этого города (нем. Giacomettistrasse).
Большая часть произведений Джакометти хранится музее «Кунстхауз» в Цюрихе (Швейцария). Фонд Альберто и Аннет Джакометти является официальным владельцем этой коллекции, которая была создана на основе собрания братьев скульптора Диего и Бруно, а также коллекции его вдовы Анетты Арм.
Самые дорогие скульптуры мира
12 мая 2015 года на нью-йоркском аукционе Christie’s был побит очередной ценовой рекорд: скульптура «Указующий человек» Альберто Джакометти продана за $141,3 млн. Это почти на $40 млн больше предыдущего топ-лота — еще одной работы швейцарского мастера «Шагающий человек I». Подробнее о том, работы каких скульпторов пользуются популярностью на аукционах и сколько за них готовы платить коллекционеры«Указующий человек», 1947
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 180 см
Цена: $141,3 млн
Место, время: Christie’s, май 2015 года
«Указующий человек» — самая дорогая скульптура, проданная когда-либо на аукционе. Это одна из шести подобных бронзовых статуй Джакометти, созданных в 1947 году. Скульптура, ушедшая с молотка на Christie’s, последние 45 лет хранилась в частной коллекции. Ее прежний собственник в 1970 году купил работу у американских коллекционеров Фреда и Флоренс Олсен. Те, в свою очередь, приобрели шедевр в 1953 году у сына знаменитого французского художника Анри Матисса Пьера. Остальные «указующие» скульптуры хранятся в музеях мира, в том числе нью-йоркском MoMA и лондонской галерее Tate, а также в частных коллекциях.
Проданный на Christie’s лот отличается от других тем, что Джакометти вручную раскрасил его. Скульптор создал статую за несколько часов — между полуночью и девятью утра, рассказывал он своему биографу. Швейцарский мастер готовился к первой за 15 лет собственной выставке в Нью-Йорке. «Я уже сделал гипсовый слепок, но разрушил и создавал снова и снова, потому что работники литейного цеха должны были забрать его с утра. Когда они получили слепок, гипс был еще влажным», — вспоминал он.
Изображать тонкие, сильно вытянутые фигуры людей, символизирующие одиночество и ненадежность существования, скульптор начал после Второй мировой войны, во время которой Джакометти вынужден был перебраться из Франции в Швейцарию и обосноваться в Женеве.
Работы Джакометти считаются одними из самых дорогих на современном арт-рынке. Накануне торгов эксперты оценивали стоимость «Указующего человека» в $130 млн — выше стоимости предыдущего рекордсмена, «Шагающего человека I» того же автора. Имя покупателя, выложившего за скульптуру $141,3 млн, не разглашается.
«Шагающий человек I», 1961
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 183 см
Цена: $104,3 млн
Место, время: Sotheby’s, февраль 2010 года
«Шагающий человек I» считается одной из самых узнаваемых скульптур XX века. Работа вместе с портретом ее автора даже изображена на купюре в 100 швейцарских франков. В 2010-м она появилась на аукционе впервые за двадцать лет — лот выставил немецкий Dresdner Bank AG, который приобретал шедевр для корпоративной коллекции, но после поглощения Commerzbank от арт-объектов избавлялся. Вырученные за «Шагающего человека I» средства продавцы обещали направить на благотворительность.
Скульптура вызвала настоящий ажиотаж. В зале за нее боролись не менее десяти претендентов, но самую высокую цену в итоге предложил анонимный покупатель по телефону. Торги продолжались восемь минут, за это время стартовая цена лота поднялась в пять раз (а вместе с комиссионными — почти в шесть).
Эксперты газеты The Wall Street Journal предполагали, что анонимным покупателем стал российский миллиардер Роман Абрамович, двумя годами ранее купивший бронзовую статую женщины, созданную Джакометти в 1956 году. Однако позже агентство Bloomberg выяснило, что владелицей статуи стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.
«За любовь Господа», 2007
Автор: Дэмиен Херст
Размеры: 17,1 x 12,7 x 19,1 см
Цена: $100 млн
Место, время: 2007 год
Скульптура, выполненная известным британским художником Дэмиеном Херстом из 2 кг платины, — слегка уменьшенная копия черепа 35-летнего европейца XVIII века. Ячейки для бриллиантов (всего их 8601) вырезаны лазером, челюсть изготовлена из платины, а зубы вставлены настоящие. Венчает череп розовый бриллиант весом 52,4 карата. Работа обошлась британскому художнику, знаменитому своими скандальными инсталляциями с использованием трупов животных в формалине, в £14 млн.
Херст утверждал, что название скульптуры навеяно словами матери, когда она обратилась к нему с вопросом: For the love of God, what are you going to do next? («Ради Бога, чем ты теперь занимаешься?»). For the love of God — дословная цитата из Первого послания Иоанна.
В 2007 году череп выставили в галерее White Cube, и в том же году он был продан за $100 млн (£50 млн фунтов). Агентство Bloomberg и газета The Washington Post писали, что в группе инвесторов оказался сам Дэмиен Херст, а также украинский миллиардер Виктор Пинчук. Представитель галереи White Cube не комментировала слухи, однако сообщала, что покупатели намерены впоследствии перепродать работу Херста.
«Голова», 1910-1912
Автор: Амедео Модильяни
Высота: 65 см
Цена: $59,5 млн
Место, время: Christie’s, июнь 2010 года
За работу Амедео Модильяни коллекционеры торговались по телефону, в итоге скульптура ушла с молотка за $59,5 млн, что было в десять раз выше стартовой цены. Имя покупателя не раскрывалось, но известно, что родом он из Италии.
Скульптурой Модильяни занимался недолго — с 1909-го по 1913 годы, когда художник снова вернулся к живописи, в том числе из-за туберкулеза. «Голова», проданная на Christie’s, входит в коллекцию из семи скульптур «Столпы нежности», которые автор выставил в 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу. Все работы отличает выраженный овал головы, миндалевидные глаза, длинный, тонкий нос, небольшой рот и вытянутая шея. Эксперты также проводят аналогии между скульптурой Модильяни и известным бюстом царицы Нефертити, который хранится в Египетском музее Берлина.
«Собака из воздушных шаров (Оранжевая)», 1994-2000
Автор: Джефф Кунс
Размеры: 307,3 х 363,2 х 114,3 см
Цена: $58 млн
Место, время: Christie’s, ноябрь 2013 года
Собака из нержавеющей стали попала на аукцион из коллекции бизнесмена Питера Бранта, побывав до этого в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции и в Версальском дворце. Предпродажная оценка лота высотой три метра и весом в тонну составляла $55 млн. Оранжевая собака — первая из пяти «воздушных» собак, созданных американским художником. Остальные четыре скульптуры также разошлись по собраниям, но были проданы по более низкой цене.
Коммерческий успех пришел к Кунсу, бывшему брокеру с Уолл-стрит, в 2007 году. Тогда его гигантская металлическая инсталляция «Подвесное сердечко» была продана на Sotheby’s за $23,6 млн. В следующем году огромный пурпурный «Цветок из воздушного шарика» ушел на Christie’s за $25,8 млн. В 2012-м скульптура «Тюльпаны» была продана на Christie’s за $33,7 млн.
«Львица Гуэннола», около 3000–2800 до н. э.
Автор: неизвестен
Высота: 8,26 см
Цена: $57,1 млн
Место, время: Sotheby’s, январь 2007 года
Созданная в Древней Месопотамии около 5000 лет назад, статуэтка из известняка была найдена в 1931 году Ираке, недалеко от Багдада. В голове львицы сохранились два отверстия для шнурка или цепочки: она предназначалась для ношения на шее. С 1948 года работа принадлежала известному американскому коллекционеру Алистеру Брэдли Мартину и выставлялась в Бруклинском музее искусств. Объявляя о решении продать скульптуру, Мартин обещал вырученные средства направить на благотворительность.
Антикварная «Львица» установила рекорд цены для скульптур в 2007 году на нью-йоркском Sotheby’s, сдвинув с первого места бронзовую «Голову женщины» Пикассо, проданную меньше чем за месяц до этого за $29,1 млн. Финальная цена за скульптуру превысила начальную более чем в три раза. В борьбе за статуэтку принимали участие пять покупателей, победитель аукциона пожелал остаться неизвестным.
«Большая голова Диего», 1954
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 65 см
Цена: $53,3 млн
Место, время: Christie’s, май 2010 года
Бронзовая скульптура изображает младшего брата Альберто Джакометти Диего, он был любимой моделью швейцарского мастера. «Голов» существует несколько, последняя из серии была продана на Sotheby’s в 2013 году за $50 млн. «Большая голова Диего» отлита для установки на уличной площади в Нью-Йорке, из-за смерти автора работа над ней приостанавливалась. Эстимейт скульпутры, ушедшей с молотка на Christie’s, составлял $25-35 млн.
Джакометти входит в топ-10 самых дорогих художников мира с 2002 года, после продажи на Christie’s нескольких работ художника. Самой дорогой статуэткой, проданной тогда, стала третья из восьми экземпляров скульптуры «Клетка» — ее оценили в $1,5 млн. Однако знаковым для художника стал именно 2010 год, когда работы Джакометти стали оцениваться на уровне картин Пикассо.
«Обнаженная женская фигура со спины IV», 1958
Автор: Анри Матисс
Высота: 183 см
Цена: $48,8 млн
Место, время: Christie’s, ноябрь 2010 года
Эксперты называют бронзовый барельеф «Обнаженная женская фигура со спины IV» самым ярким из четырех произведений серии «Стоящая спиной к зрителю», а всю серию — величайшим творением модернистской скульптуры ХХ века.
До 2010 года ни одна из скульптур этого цикла на торги не выставлялась, хотя барельеф, проданный на Christie’s, не единственный: слепок из гипса для каждой серии отливался сразу в 12 экземплярах. Высота одной фигуры составляет 183 см, вес — более 270 кг. Сейчас полные серии «Стоящей спиной к зрителю» хранятся в девяти ведущих музеях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Tate в Лондоне и в Центре Помпиду в Париже. В частных коллекциях оставалось всего два экземпляра, один из которых и был продан с молотка.
«Обнаженная женская фигура со спины IV» изначально оценивалась в $25-35 млн, и заплаченная за нее сумма стала рекордной для произведений Матисса, когда-либо проданных на аукционе.
«Мадам Л.Р.», 1914-1917
Автор: Константин Бранкузи
Цена: $37,2 млн
Место, время: Christie’s, февраль 2009 года
Легендарный скульптор румынского происхождения получил всемирную известность в Париже, где прожил 35 лет. Его творчество оказало большое влияние на развитие современной скульптуры, Бранкузи называли родоначальником скульптурной абстракции. В Центре Помпиду с самого начала существования есть отдельная «Комната Бранкузи».
Деревянная статуэтка Madame L.R. была создана Бранкузи в 1914-1917 годах. Это одна из самых известных его работ. Считается, что «Мадам Л.Р.» передает традиционный стиль карпатской резьбы и влияние африканского искусства на творчество автора. Скульптура была продана в 2009 году на Christie’s как часть коллекции искусства французского кутюрье Ива Сен-Лорана.
«Тюльпаны», 1995-2004
Автор: Джефф Кунс
Цена: $33,7 млн
Место, время: Christie’s, ноябрь 2012 года
«Цифры на ценнике иногда кажутся мне астрономическими. Но люди платят такие суммы, потому что мечтают приобщиться к арт-процессу. Их право», — рассуждал Джефф Кунс в беседе с журналом Interview после того, как его «Тюльпаны» были проданы за $33,7 млн. Кунса называют самым успешным американским художником после Уорхола.
«Тюльпаны» являются одной из самых сложных и крупных скульптур из Праздничной серии (при видимой невесомости они весят больше трех тонн). Это букет из семи перекрученных между собой цветов из «воздушных шаров», сделанный из нержавеющей стали и покрытый полупрозрачной краской.
Скульптуру, раскрывающую по замыслу автора понятие детской невинности, купил в 2012 году один из самых экстравагантных героев Лас-Вегаса, владелец казино и миллиардер Стив Уинн. Он решил продемонстрировать это приобретение в Wynn Las Vegas: бизнесмен придерживается идеи «публичного искусства» и часто выставляет на принадлежащих ему курортах предметы из своей коллекции.
с
Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь ими со своими друзьями! :)
Самые дорогие скульптуры мира | Екабу.ру
12 мая 2015 года на нью-йоркском аукционе Christie’s был побит очередной ценовой рекорд: скульптура «Указующий человек» Альберто Джакометти продана за $141,3 млн. Это почти на $40 млн больше предыдущего топ-лота — еще одной работы швейцарского мастера «Шагающий человек I». Подробнее о том, работы каких скульпторов пользуются популярностью на аукционах и сколько за них готовы платить коллекционеры…«Указующий человек», 1947
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 180 см
Цена: $141,3 млн
Место, время: Christie’s, май 2015 года
«Указующий человек» — самая дорогая скульптура, проданная когда-либо на аукционе. Это одна из шести подобных бронзовых статуй Джакометти, созданных в 1947 году. Скульптура, ушедшая с молотка на Christie’s, последние 45 лет хранилась в частной коллекции. Ее прежний собственник в 1970 году купил работу у американских коллекционеров Фреда и Флоренс Олсен. Те, в свою очередь, приобрели шедевр в 1953 году у сына знаменитого французского художника Анри Матисса Пьера. Остальные «указующие» скульптуры хранятся в музеях мира, в том числе нью-йоркском MoMA и лондонской галерее Tate, а также в частных коллекциях.
Проданный на Christie’s лот отличается от других тем, что Джакометти вручную раскрасил его. Скульптор создал статую за несколько часов — между полуночью и девятью утра, рассказывал он своему биографу. Швейцарский мастер готовился к первой за 15 лет собственной выставке в Нью-Йорке. «Я уже сделал гипсовый слепок, но разрушил и создавал снова и снова, потому что работники литейного цеха должны были забрать его с утра. Когда они получили слепок, гипс был еще влажным», — вспоминал он.
Изображать тонкие, сильно вытянутые фигуры людей, символизирующие одиночество и ненадежность существования, скульптор начал после Второй мировой войны, во время которой Джакометти вынужден был перебраться из Франции в Швейцарию и обосноваться в Женеве.
Работы Джакометти считаются одними из самых дорогих на современном арт-рынке. Накануне торгов эксперты оценивали стоимость «Указующего человека» в $130 млн — выше стоимости предыдущего рекордсмена, «Шагающего человека I» того же автора. Имя покупателя, выложившего за скульптуру $141,3 млн, не разглашается.
«Шагающий человек I», 1961
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 183 см
Цена: $104,3 млн
Место, время: Sotheby’s, февраль 2010 года
«Шагающий человек I» считается одной из самых узнаваемых скульптур XX века. Работа вместе с портретом ее автора даже изображена на купюре в 100 швейцарских франков.
В 2010-м она появилась на аукционе впервые за двадцать лет — лот выставил немецкий Dresdner Bank AG, который приобретал шедевр для корпоративной коллекции, но после поглощения Commerzbank от арт-объектов избавлялся. Вырученные за «Шагающего человека I» средства продавцы обещали направить на благотворительность.
Скульптура вызвала настоящий ажиотаж. В зале за нее боролись не менее десяти претендентов, но самую высокую цену в итоге предложил анонимный покупатель по телефону. Торги продолжались восемь минут, за это время стартовая цена лота поднялась в пять раз (а вместе с комиссионными — почти в шесть).
Эксперты газеты The Wall Street Journal предполагали, что анонимным покупателем стал российский миллиардер Роман Абрамович, двумя годами ранее купивший бронзовую статую женщины, созданную Джакометти в 1956 году. Однако позже агентство Bloomberg выяснило, что владелицей статуи стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.
«За любовь Господа», 2007
Автор: Дэмиен Херст
Размеры: 17,1 x 12,7 x 19,1 см
Цена: $100 млн
Место, время: 2007 год
Скульптура, выполненная известным британским художником Дэмиеном Херстом из 2 кг платины, — слегка уменьшенная копия черепа 35-летнего европейца XVIII века. Ячейки для бриллиантов (всего их 8601) вырезаны лазером, челюсть изготовлена из платины, а зубы вставлены настоящие. Венчает череп розовый бриллиант весом 52,4 карата. Работа обошлась британскому художнику, знаменитому своими скандальными инсталляциями с использованием трупов животных в формалине, в £14 млн.
Херст утверждал, что название скульптуры навеяно словами матери, когда она обратилась к нему с вопросом: For the love of God, what are you going to do next? («Ради Бога, чем ты теперь занимаешься?»). For the love of God — дословная цитата из Первого послания Иоанна.
В 2007 году череп выставили в галерее White Cube, и в том же году он был продан за $100 млн (£50 млн фунтов). Агентство Bloomberg и газета The Washington Post писали, что в группе инвесторов оказался сам Дэмиен Херст, а также украинский миллиардер Виктор Пинчук. Представитель галереи White Cube не комментировала слухи, однако сообщала, что покупатели намерены впоследствии перепродать работу Херста.
«Голова», 1910-1912
Автор: Амедео Модильяни
Высота: 65 см
Цена: $59,5 млн
Место, время: Christie’s, июнь 2010 года
За работу Амедео Модильяни коллекционеры торговались по телефону, в итоге скульптура ушла с молотка за $59,5 млн, что было в десять раз выше стартовой цены. Имя покупателя не раскрывалось, но известно, что родом он из Италии.
Скульптурой Модильяни занимался недолго — с 1909-го по 1913 годы, когда художник снова вернулся к живописи, в том числе из-за туберкулеза. «Голова», проданная на Christie’s, входит в коллекцию из семи скульптур «Столпы нежности», которые автор выставил в 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу.
Все работы отличает выраженный овал головы, миндалевидные глаза, длинный, тонкий нос, небольшой рот и вытянутая шея. Эксперты также проводят аналогии между скульптурой Модильяни и известным бюстом царицы Нефертити, который хранится в Египетском музее Берлина.
«Собака из воздушных шаров (Оранжевая)», 1994-2000
Автор: Джефф Кунс
Размеры: 307,3 х 363,2 х 114,3 см
Цена: $58 млн
Место, время: Christie’s, ноябрь 2013 года
Собака из нержавеющей стали попала на аукцион из коллекции бизнесмена Питера Бранта, побывав до этого в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции и в Версальском дворце. Предпродажная оценка лота высотой три метра и весом в тонну составляла $55 млн.
Оранжевая собака — первая из пяти «воздушных» собак, созданных американским художником. Остальные четыре скульптуры также разошлись по собраниям, но были проданы по более низкой цене.
Коммерческий успех пришел к Кунсу, бывшему брокеру с Уолл-стрит, в 2007 году. Тогда его гигантская металлическая инсталляция «Подвесное сердечко» была продана на Sotheby’s за $23,6 млн. В следующем году огромный пурпурный «Цветок из воздушного шарика» ушел на Christie’s за $25,8 млн. В 2012-м скульптура «Тюльпаны» была продана на Christie’s за $33,7 млн.
«Львица Гуэннола», около 3000–2800 до н. э.
Автор: неизвестен
Высота: 8,26 см
Цена: $57,1 млн
Место, время: Sotheby’s, январь 2007 года
Созданная в Древней Месопотамии около 5000 лет назад, статуэтка из известняка была найдена в 1931 году Ираке, недалеко от Багдада. В голове львицы сохранились два отверстия для шнурка или цепочки: она предназначалась для ношения на шее.
С 1948 года работа принадлежала известному американскому коллекционеру Алистеру Брэдли Мартину и выставлялась в Бруклинском музее искусств. Объявляя о решении продать скульптуру, Мартин обещал вырученные средства направить на благотворительность.
Антикварная «Львица» установила рекорд цены для скульптур в 2007 году на нью-йоркском Sotheby’s, сдвинув с первого места бронзовую «Голову женщины» Пикассо, проданную меньше чем за месяц до этого за $29,1 млн.
Финальная цена за скульптуру превысила начальную более чем в три раза. В борьбе за статуэтку принимали участие пять покупателей, победитель аукциона пожелал остаться неизвестным.
«Большая голова Диего», 1954
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 65 см
Цена: $53,3 млн
Место, время: Christie’s, май 2010 года
Бронзовая скульптура изображает младшего брата Альберто Джакометти Диего, он был любимой моделью швейцарского мастера. «Голов» существует несколько, последняя из серии была продана на Sotheby’s в 2013 году за $50 млн.
«Большая голова Диего» отлита для установки на уличной площади в Нью-Йорке, из-за смерти автора работа над ней приостанавливалась. Эстимейт скульпутры, ушедшей с молотка на Christie’s, составлял $25-35 млн.
Джакометти входит в топ-10 самых дорогих художников мира с 2002 года, после продажи на Christie’s нескольких работ художника. Самой дорогой статуэткой, проданной тогда, стала третья из восьми экземпляров скульптуры «Клетка» — ее оценили в $1,5 млн. Однако знаковым для художника стал именно 2010 год, когда работы Джакометти стали оцениваться на уровне картин Пикассо.
«Обнаженная женская фигура со спины IV», 1958
Автор: Анри Матисс
Высота: 183 см
Цена: $48,8 млн
Место, время: Christie’s, ноябрь 2010 года
Эксперты называют бронзовый барельеф «Обнаженная женская фигура со спины IV» самым ярким из четырех произведений серии «Стоящая спиной к зрителю», а всю серию — величайшим творением модернистской скульптуры ХХ века.
До 2010 года ни одна из скульптур этого цикла на торги не выставлялась, хотя барельеф, проданный на Christie’s, не единственный: слепок из гипса для каждой серии отливался сразу в 12 экземплярах.
Высота одной фигуры составляет 183 см, вес — более 270 кг. Сейчас полные серии «Стоящей спиной к зрителю» хранятся в девяти ведущих музеях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Tate в Лондоне и в Центре Помпиду в Париже. В частных коллекциях оставалось всего два экземпляра, один из которых и был продан с молотка.
«Обнаженная женская фигура со спины IV» изначально оценивалась в $25-35 млн, и заплаченная за нее сумма стала рекордной для произведений Матисса, когда-либо проданных на аукционе.
«Мадам Л.Р.», 1914-1917
Автор: Константин Бранкузи
Цена: $37,2 млн
Место, время: Christie’s, февраль 2009 года
Легендарный скульптор румынского происхождения получил всемирную известность в Париже, где прожил 35 лет. Его творчество оказало большое влияние на развитие современной скульптуры, Бранкузи называли родоначальником скульптурной абстракции. В Центре Помпиду с самого начала существования есть отдельная «Комната Бранкузи».
Деревянная статуэтка Madame L.R. была создана Бранкузи в 1914-1917 годах. Это одна из самых известных его работ. Считается, что «Мадам Л.Р.» передает традиционный стиль карпатской резьбы и влияние африканского искусства на творчество автора.
Скульптура была продана в 2009 году на Christie’s как часть коллекции искусства французского кутюрье Ива Сен-Лорана.
«Тюльпаны», 1995-2004
Автор: Джефф Кунс
Цена: $33,7 млн
Место, время: Christie’s, ноябрь 2012 года
«Цифры на ценнике иногда кажутся мне астрономическими. Но люди платят такие суммы, потому что мечтают приобщиться к арт-процессу. Их право», — рассуждал Джефф Кунс в беседе с журналом Interview после того, как его «Тюльпаны» были проданы за $33,7 млн. Кунса называют самым успешным американским художником после Уорхола.
«Тюльпаны» являются одной из самых сложных и крупных скульптур из Праздничной серии (при видимой невесомости они весят больше трех тонн). Это букет из семи перекрученных между собой цветов из «воздушных шаров», сделанный из нержавеющей стали и покрытый полупрозрачной краской.
Скульптуру, раскрывающую по замыслу автора понятие детской невинности, купил в 2012 году один из самых экстравагантных героев Лас-Вегаса, владелец казино и миллиардер Стив Уинн. Он решил продемонстрировать это приобретение в Wynn Las Vegas: бизнесмен придерживается идеи «публичного искусства» и часто выставляет на принадлежащих ему курортах предметы из своей коллекции.
10 самых дорогих скульптур в мире (10 фото)
12 мая 2015 года на нью-йоркском аукционе Christie’s был побит очередной ценовой рекорд: скульптура «Указующий человек» Альберто Джакометти была продана за $141,3 млн. Это почти на $40 млн больше предыдущего топ-лота — еще одной работы швейцарского мастера «Шагающий человек I». В данной подборке, составленной одним из наиболее авторитетных изданий Forbes вы можете посмотреть какие скульптуры пользуются сейчас спросом и сколько денег за них готовы платить коллекционеры. Внимание! Некоторые скульптуры возможно пошатнут ваше чувство прекрасного.
Содержание
- 1 «Указующий человек», 1947
- 2 «Шагающий человек I», 1961
- 3 «За любовь Господа», 2007
- 4 «Голова», 1910-1912
- 5 «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)», 1994-2000
- 6 «Львица Гуэннола», около 3000–2800 до н. э.
- 7 «Большая голова Диего», 1954
- 8 «Обнаженная женская фигура со спины IV», 1958
- 9 «Мадам Л.Р.», 1914-1917
- 10 «Тюльпаны», 1995-2004
«Указующий человек», 1947
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 180 см
Цена: $141,3 млн
Место, время: Christie’s, май 2015 года
«Указующий человек» — самая дорогая скульптура, проданная когда-либо на аукционе. Это одна из шести подобных бронзовых статуй Джакометти, созданных в 1947 году. Скульптура, ушедшая с молотка на Christie’s, последние 45 лет хранилась в частной коллекции. Ее прежний собственник в 1970 году купил работу у американских коллекционеров Фреда и Флоренс Олсен. Те, в свою очередь, приобрели шедевр в 1953 году у сына знаменитого французского художника Анри Матисса Пьера. Остальные «указующие» скульптуры хранятся в музеях мира, в том числе нью-йоркском MoMA и лондонской галерее Tate, а также в частных коллекциях.
Проданный на Christie’s лот отличается от других тем, что Джакометти вручную раскрасил его. Скульптор создал статую за несколько часов — между полуночью и девятью утра, рассказывал он своему биографу. Швейцарский мастер готовился к первой за 15 лет собственной выставке в Нью-Йорке. «Я уже сделал гипсовый слепок, но разрушил и создавал снова и снова, потому что работники литейного цеха должны были забрать его с утра. Когда они получили слепок, гипс был еще влажным», — вспоминал он.
Изображать тонкие, сильно вытянутые фигуры людей, символизирующие одиночество и ненадежность существования, скульптор начал после Второй мировой войны, во время которой Джакометти вынужден был перебраться из Франции в Швейцарию и обосноваться в Женеве.
Работы Джакометти считаются одними из самых дорогих на современном арт-рынке. Накануне торгов эксперты оценивали стоимость «Указующего человека» в $130 млн — выше стоимости предыдущего рекордсмена, «Шагающего человека I» того же автора. Имя покупателя, выложившего за скульптуру $141,3 млн, не разглашается.
«Шагающий человек I», 1961
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 183 см
Цена: $104,3 млн
Место, время: Sotheby’s, февраль 2010 года
«Шагающий человек I» считается одной из самых узнаваемых скульптур XX века. Работа вместе с портретом ее автора даже изображена на купюре в 100 швейцарских франков. В 2010-м она появилась на аукционе впервые за двадцать лет — лот выставил немецкий Dresdner Bank AG, который приобретал шедевр для корпоративной коллекции, но после поглощения Commerzbank от арт-объектов избавлялся. Вырученные за «Шагающего человека I» средства продавцы обещали направить на благотворительность.
Скульптура вызвала настоящий ажиотаж. В зале за нее боролись не менее десяти претендентов, но самую высокую цену в итоге предложил анонимный покупатель по телефону. Торги продолжались восемь минут, за это время стартовая цена лота поднялась в пять раз (а вместе с комиссионными — почти в шесть).
Эксперты газеты The Wall Street Journal предполагали, что анонимным покупателем стал российский миллиардер Роман Абрамович, двумя годами ранее купивший бронзовую статую женщины, созданную Джакометти в 1956 году. Однако позже агентство Bloomberg выяснило, что владелицей статуи стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.
«За любовь Господа», 2007
Автор: Дэмиен Херст
Размеры: 17,1 x 12,7 x 19,1 см
Цена: $100 млн
Место, время: 2007 год
Скульптура, выполненная известным британским художником Дэмиеном Херстом из 2 кг платины, — слегка уменьшенная копия черепа 35-летнего европейца XVIII века. Ячейки для бриллиантов (всего их 8601) вырезаны лазером, челюсть изготовлена из платины, а зубы вставлены настоящие. Венчает череп розовый бриллиант весом 52,4 карата. Работа обошлась британскому художнику, знаменитому своими скандальными инсталляциями с использованием трупов животных в формалине, в £14 млн.
Херст утверждал, что название скульптуры навеяно словами матери, когда она обратилась к нему с вопросом: For the love of God, what are you going to do next? («Ради Бога, чем ты теперь занимаешься?»). For the love of God — дословная цитата из Первого послания Иоанна.
В 2007 году череп выставили в галерее White Cube, и в том же году он был продан за $100 млн (£50 млн фунтов). Агентство Bloomberg и газета The Washington Post писали, что в группе инвесторов оказался сам Дэмиен Херст, а также украинский миллиардер Виктор Пинчук. Представитель галереи White Cube не комментировала слухи, однако сообщала, что покупатели намерены впоследствии перепродать работу Херста.
«Голова», 1910-1912
Автор: Амедео Модильяни
Высота: 65 см
Цена: $59,5 млн
Место, время: Christie’s, июнь 2010 года
За работу Амедео Модильяни коллекционеры торговались по телефону, в итоге скульптура ушла с молотка за $59,5 млн, что было в десять раз выше стартовой цены. Имя покупателя не раскрывалось, но известно, что родом он из Италии.
Скульптурой Модильяни занимался недолго — с 1909-го по 1913 годы, когда художник снова вернулся к живописи, в том числе из-за туберкулеза. «Голова», проданная на Christie’s, входит в коллекцию из семи скульптур «Столпы нежности», которые автор выставил в 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу. Все работы отличает выраженный овал головы, миндалевидные глаза, длинный, тонкий нос, небольшой рот и вытянутая шея. Эксперты также проводят аналогии между скульптурой Модильяни и известным бюстом царицы Нефертити, который хранится в Египетском музее Берлина.
«Собака из воздушных шаров (Оранжевая)», 1994-2000
Автор: Джефф Кунс
Размеры: 307,3 х 363,2 х 114,3 см
Цена: $58 млн
Место, время: Christie’s, ноябрь 2013 года
Собака из нержавеющей стали попала на аукцион из коллекции бизнесмена Питера Бранта, побывав до этого в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции и в Версальском дворце. Предпродажная оценка лота высотой три метра и весом в тонну составляла $55 млн. Оранжевая собака — первая из пяти «воздушных» собак, созданных американским художником. Остальные четыре скульптуры также разошлись по собраниям, но были проданы по более низкой цене.
Коммерческий успех пришел к Кунсу, бывшему брокеру с Уолл-стрит, в 2007 году. Тогда его гигантская металлическая инсталляция «Подвесное сердечко» была продана на Sotheby’s за $23,6 млн. В следующем году огромный пурпурный «Цветок из воздушного шарика» ушел на Christie’s за $25,8 млн. В 2012-м скульптура «Тюльпаны» была продана на Christie’s за $33,7 млн.
«Львица Гуэннола», около 3000–2800 до н. э.
Автор: неизвестен
Высота: 8,26 см
Цена: $57,1 млн
Место, время: Sotheby’s, январь 2007 года
Созданная в Древней Месопотамии около 5000 лет назад, статуэтка из известняка была найдена в 1931 году Ираке, недалеко от Багдада. В голове львицы сохранились два отверстия для шнурка или цепочки: она предназначалась для ношения на шее. С 1948 года работа принадлежала известному американскому коллекционеру Алистеру Брэдли Мартину и выставлялась в Бруклинском музее искусств. Объявляя о решении продать скульптуру, Мартин обещал вырученные средства направить на благотворительность.
Антикварная «Львица» установила рекорд цены для скульптур в 2007 году на нью-йоркском Sotheby’s, сдвинув с первого места бронзовую «Голову женщины» Пикассо, проданную меньше чем за месяц до этого за $29,1 млн. Финальная цена за скульптуру превысила начальную более чем в три раза. В борьбе за статуэтку принимали участие пять покупателей, победитель аукциона пожелал остаться неизвестным.
«Большая голова Диего», 1954
Автор: Альберто Джакометти
Высота: 65 см
Цена: $53,3 млн
Место, время: Christie’s, май 2010 года
Бронзовая скульптура изображает младшего брата Альберто Джакометти Диего, он был любимой моделью швейцарского мастера. «Голов» существует несколько, последняя из серии была продана на Sotheby’s в 2013 году за $50 млн. «Большая голова Диего» отлита для установки на уличной площади в Нью-Йорке, из-за смерти автора работа над ней приостанавливалась. Эстимейт скульпутры, ушедшей с молотка на Christie’s, составлял $25-35 млн.
Джакометти входит в топ-10 самых дорогих художников мира с 2002 года, после продажи на Christie’s нескольких работ художника. Самой дорогой статуэткой, проданной тогда, стала третья из восьми экземпляров скульптуры «Клетка» — ее оценили в $1,5 млн. Однако знаковым для художника стал именно 2010 год, когда работы Джакометти стали оцениваться на уровне картин Пикассо.
«Обнаженная женская фигура со спины IV», 1958
Автор: Анри Матисс
Высота: 183 см
Цена: $48,8 млн
Место, время: Christie’s, ноябрь 2010 года
Эксперты называют бронзовый барельеф «Обнаженная женская фигура со спины IV» самым ярким из четырех произведений серии «Стоящая спиной к зрителю», а всю серию — величайшим творением модернистской скульптуры ХХ века.
До 2010 года ни одна из скульптур этого цикла на торги не выставлялась, хотя барельеф, проданный на Christie’s, не единственный: слепок из гипса для каждой серии отливался сразу в 12 экземплярах. Высота одной фигуры составляет 183 см, вес — более 270 кг. Сейчас полные серии «Стоящей спиной к зрителю» хранятся в девяти ведущих музеях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Tate в Лондоне и в Центре Помпиду в Париже. В частных коллекциях оставалось всего два экземпляра, один из которых и был продан с молотка.
«Обнаженная женская фигура со спины IV» изначально оценивалась в $25-35 млн, и заплаченная за нее сумма стала рекордной для произведений Матисса, когда-либо проданных на аукционе.
«Мадам Л.Р.», 1914-1917
Автор: Константин Бранкузи
Цена: $37,2 млн
Место, время: Christie’s, февраль 2009 года
Легендарный скульптор румынского происхождения получил всемирную известность в Париже, где прожил 35 лет. Его творчество оказало большое влияние на развитие современной скульптуры, Бранкузи называли родоначальником скульптурной абстракции. В Центре Помпиду с самого начала существования есть отдельная «Комната Бранкузи».
Деревянная статуэтка Madame L.R. была создана Бранкузи в 1914-1917 годах. Это одна из самых известных его работ. Считается, что «Мадам Л.Р.» передает традиционный стиль карпатской резьбы и влияние африканского искусства на творчество автора. Скульптура была продана в 2009 году на Christie’s как часть коллекции искусства французского кутюрье Ива Сен-Лорана.
«Тюльпаны», 1995-2004
Автор: Джефф Кунс
Цена: $33,7 млн
Место, время: Christie’s, ноябрь 2012 года
«Цифры на ценнике иногда кажутся мне астрономическими. Но люди платят такие суммы, потому что мечтают приобщиться к арт-процессу. Их право», — рассуждал Джефф Кунс в беседе с журналом Interview после того, как его «Тюльпаны» были проданы за $33,7 млн. Кунса называют самым успешным американским художником после Уорхола.
«Тюльпаны» являются одной из самых сложных и крупных скульптур из Праздничной серии (при видимой невесомости они весят больше трех тонн). Это букет из семи перекрученных между собой цветов из «воздушных шаров», сделанный из нержавеющей стали и покрытый полупрозрачной краской.
Скульптуру, раскрывающую по замыслу автора понятие детской невинности, купил в 2012 году один из самых экстравагантных героев Лас-Вегаса, владелец казино и миллиардер Стив Уинн. Он решил продемонстрировать это приобретение в Wynn Las Vegas: бизнесмен придерживается идеи «публичного искусства» и часто выставляет на принадлежащих ему курортах предметы из своей коллекции.
| 1 | Альберто Джакометти Идущий человек I 1961 Высота 183 см Цена 104 327 миллионов долларов Сотбис 2010 | |
| 2 | Дэмиен Херст Ради любви к Богу 2006 17,1 x 12,7 x 19,1 см Цена 100 миллионов долларов Частная продажа | |
| 3 | Амедео Модильяни Тете 1910-12 Цена 59 долларов.5 миллионов Christie’s 2010 | |
| 4 | Джефф Кунс Balloon Dog (оранжевый) 1994-2000 307,3х363,2х114,3 см Цена 58 миллионов долларов Christie's 2013 | |
| 5 | Неизвестный художник Львица Геннол с.3000 г. до н.э. Высота 8,26 см Цена 57,161 миллиона долларов Sotheby’s 2007 | |
| 6 | Альберто Джакометти Grande tête de Diego 1954 Цена 53,282 миллиона долларов Christie's 2010 | |
| 7 | Анри Матисс Nu de dos, 4 etat (Back IV) 1958 Цена 48 долларов.8 миллионов Christie’s 2010 | |
| 8 | Константин Бранкузи Мадам Л.Р. Цена 37,1 млн долларов Christie’s 2009 | |
| 9 | Джефф Кунс Тюльпаны Цена 33,68 миллиона долларов Christie’s 2012 | |
| 10 | Генри Мур Лежащая фигура: Праздник 1951 Длина 244.5 см Цена 30,148 миллиона долларов Christie’s 2012 | |
| 11 | Пабло Пикассо Tete de femme (Дора Маар) 1941 Высота 80 см Цена 29,161 миллиона долларов Sotheby’s 2007 | |
| 12 | Неизвестный художник Артемида и олень 1 век б.c.- I век до н.э. Высота 92,1 см Цена 28,600 миллионов долларов Sotheby’s 2007 | |
| 13 | Альберто Джакометти Grande Femme дебют II 1959-1960 Высота 274 см Цена 27,481 миллиона долларов Christie’s 2008 | |
| 14 | Константини Бранкузи Птица в космосе 1922-1923 Высота 121,9 см Цена 27 долларов.456 миллионов Christie’s 2005 | |
| 15 | Альберто Джакометти Рука 1947 Цена 25,84 миллиона долларов Christie’s 2010 | |
| 16 | Джефф Кунс Цветок из воздушного шара (Purple) 1995-2000 40x285x260 см Цена 25 долларов.783 миллиона Christie’s 2008 | |
| 17 | Мраморный портретный бюст обожествленного Антиноя, Римской империи, правления Адриана около 130–138 н. Э. 33х83.7 см Цена 23,8783 миллиона долларов Sotheby’s 2010 | |
| 18 | Дэвид Смит Куби XXVIII 1965 114,3x274,3x279,4 см Цена 23 $.816 миллионов Sotheby’s 2005 | |
| 19 | Джефф Кунс Подвешенное сердце 1994-2006 101,6х296,2х215,9 см Цена 23 561 миллион долларов Sotheby’s 2007 | |
| 20 | Джефф Кунс Треснувшее яйцо (пурпурное) 1994-2006 165.1х159.1х159.1 см Цена 23,376 миллиона долларов Christie’s 2014 |
Топ 10. Самая дорогая скульптура в мире
Мир искусства глубок и увлекателен, творцы со всего мира ежедневно создают тысячи творений, однако лишь некоторые из них являются настоящими шедеврами, которые с поразительной скоростью прославились во всем мире. Сегодня мы поговорим о скульптуре и о тех работах, которые сегодня признаны самыми дорогими в мире.
В мае 2015 года в Нью-Йорке прошел знаменитый аукцион Christie's, побивший все мыслимые рекорды - скульптуру известного швейцарского мастера Альберто Джакометти купили за 141 миллион.Американские доллары! А это на целых 40 миллионов больше, чем стоит предыдущий рекорд, на котором, кстати, скульптура изготовлена тем же мастером. Итак, за что же, как известно, коллекционеры всего мира готовы заплатить такую изрядную сумму? Давайте посмотрим на десять самых дорогих скульптур в мире…
1Pointing man
Скульптура известного скульптора Альберто Джакометти, которая была создана в 1947 году и ушла с последнего аукциона Christie's за 141 миллион долларов.долларов. Кстати, «Указывающий человек» - одна из шести существующих подобных статуй, созданных в тот же период. Существо ростом 180 см, по замыслу автора, символизирует одиночество и ненадежность человеческого существования.
Имя покупателя, совершившего столь впечатляющую покупку, на данный момент не разглашается.
2 Идущий человек I
Культовая работа того же автора, самая узнаваемая скульптура прошлого века.Чтобы «Указывающий человек» считался самым дорогим, в 2010 году она появилась на аукционе впервые в 20-летнем возрасте. Торги длились всего 8 минут, за это время цена творения выросла в пять раз, после чего его продали вдове бразильского банкира Лили Сафра.
3За любви, господа
Эта скульптура является ярким представителем современного искусства - немного уменьшенная версия черепа европейца 18 века. Весь череп украшен мелкими бриллиантами (их около 8.5 тыс.), Вставили настоящие зубы, а во лбу «горят» огромный розовый бриллиант весом 52,4 карата. Гламурный череп обошелся Создателю в 14 миллионов. евро, а в 2010 году он был продан за 100 млн. долларов.
4Head, Амедео Модильяни
Одно из самых известных произведений художника и скульптура Амедео Модильяни (1910 год), которую до сих пор сравнивают со знаменитым бюстом Нефертити. «Голова» очень похожа на все работы Модильяни и имеет все характеристики: удлиненное овальное лицо, длинный тонкий нос, миндалевидные глаза и маленький рот.Известное творение коллекционер приобрел в 2010 году на аукционе в Париже за 59,5 миллиона долларов.
5Собака на воздушном шаре
Минималистичная скульптура Джеффа Кунса, в которой умело воплощено ощущение невесомости и воздушности, правда, весит тонна на высоте трех метров. Оранжевая собака создана из нержавеющей стали и входит в пятерку таких «воздушных» собак автора. Была продана на аукционе за 55 миллионов. долларов, остальные творения продавались по более низкой цене.
6Львица Геннола
Восьмиметровая статуэтка из известняка создавалась около 5000 лет, и была найдена только в середине прошлого века. Творение неизвестных мастеров Древней Месопотамии долгое время принадлежало известному американскому коллекционеру, но в 2007 году было продано на нью-йоркских торгах за 29,1 миллиона долларов.
7Большая голова Диего
Еще одно произведение Альберто Джакометти, созданное в 1954 году, правда, недостроенное из-за смерти автора.Бронзовая скульптура представляет собой образ младшего брата Джакометти, который был одним из любимых персонажей автора за вдохновение и творчество. Была продана в 2013 году за 50 миллионов. долларов.
8 Обнаженная женская фигура сзади IV
Часть серии «Стоя спиной к зрителю», над которой работал скульптор Анри Матисс. Считается одним из величайших творений модернистской скульптуры прошлого века. Рост фигуры - 183 см, вес - около 270 кг.Первоначально оценивался в 25 миллионов. долларов, но была куплена на Christie's за 48,8 миллиона долларов.
9Мадам Л. П.
Создан легендарным скульптором, уроженцем Румынии Константином Бранкузи, который живет в Париже около 35 лет. "Мадам Л. Р." - одна из его самых интересных и известных работ, деревянная статуя была создана автором в 10-х годах прошлого века. В 2009 году был выставлен на торги, где было продано за 37,2 миллиона долларов.Американские доллары, ставшие частью коллекции известного кутюрье Ива Сен-Лорана.
10Tulips
Еще одно творение Джеффа Кунса. Скульптура из нержавеющей стали представляет собой букет из семи перекрученных цветов, напоминающих воздушные шары. «Тюльпаны» были проданы в 2012 году за 33,7 миллиона владельцу казино Стиву Винно.
самых дорогих скульптур - 10 самых ценных скульптур, когда-либо проданных
, G. Fernández - theartwolf.com
Последнее обновление: май 2015 г.
Работая над списком «10 самых дорогих картин из когда-либо проданных», мы заметили, что на многих веб-сайтах отображалось множество списков на эту тему, хотя многие из них были неверными, но, что удивительно, не было списка «10 самых дорогих картин». самые дорогие скульптуры, когда-либо проданные ».Итак, вот результат нашего исследования.
1. Альберто Джакометти: «L’homme au doigt (Указывающий человек)», 1947
141,3 миллиона долларов - Christie's New York, май 2015
Эта впечатляющая бронзовая скульптура побила рекорд самой дорогой скульптуры, когда-либо выставленной на аукционе. На этой же распродаже картина Пикассо "Les Femmes d’Alger (Версия" O ")" была продана за 179,4 миллиона долларов, став самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе.
2. Альберто Джакометти: "L’Homme qui marche I", 1961
104 доллара.3 миллиона - Sotheby's London, февраль 2010 г.
Это произведение в натуральную величину считается одним из самых ярких и знаковых произведений искусства художника из бронзы и стало самым дорогим произведением искусства, когда-либо выставленным на аукционе того времени.
3. Альберто Джакометти: «Колесница», 1950
101 миллион долларов - Сотбис, Нью-Йорк, ноябрь 2014 г.
Созданный в 1950 году и отлитый в 1951-52 годах, этот образец знаменитой «Колесницы» Джакометта выделяется своим золотая патина и изысканно окрашенная поверхность.Это одна из двух отливок, оставшихся в частных руках
4. Амедео Модильяни: "Tête", 1994-12
59,5 миллиона долларов - Christie's Paris, июнь 2010
Одна из 27 скульптур Модильяни, когда-либо созданных (и одна из десяти, оставшихся в частных руках), это каменная скульптура - самое дорогое произведение искусства, когда-либо выставленное на аукционе во Франции
5. Джефф Кунс: «Собака-воздушный шар (апельсин)», 1994-2000 гг.
58,4 миллиона долларов - Christie's New York, ноябрь 2013 г.
Не только рекорд художника, но и мировой рекорд аукциона для произведения живого художника
6.Неизвестный художник: «Львица Геннол», около 3000 г. до н.э.
57,2 миллиона долларов - Sotheby's NY, 5 декабря 2007 г.
Львица Геннол, настоящий шедевр древнего искусства, была создана примерно 5000 лет назад в регионе древней Месопотамии. Эта работа также является самой дорогой древностью из когда-либо проданных
7. Альберто Джакометти: "Grande tête mince", 1955
53,3 миллиона долларов - Christie's New York, май 2010
Джакометти - король этого списка.Но, как это ни парадоксально, этот огромный бюст был продан на том же аукционе, на котором картина Пикассо была продана за 106,5 миллиона долларов, что свергло Джакометти как самого дорогого художника в истории
8. Анри Матисс: «Nu de dos, 4 état (Back IV)», 1958
48,8 миллиона долларов - Christie's New York, ноябрь 2010
Аукцион стал первым в истории аукционом, на котором работа художника Знаменитая серия "Назад" когда-либо выставлялась на аукционе
9.Константин Бранкузи: «Мадам Л.Р. (Портрет мадам Л.Р.)», c.1914-17
36,8 миллиона долларов - Christie's Paris, 24 февраля 2009 г.
Одна из звезд так называемого «аукциона века», продажа коллекции искусства Ива Сен-Лорана
10. Джефф Кунс: «Тюльпанов», 1995-2004 гг.
33,7 миллиона долларов Christie's NY, 14 ноября 2012 г.
«Тюльпаны» - одна из пяти уникальных версий, остальные принадлежат известным учреждениям, таким как Гуггенхайм Бильбао или Музей современного искусства Броуд
НЕПОДТВЕРЖДЕННЫЕ ПРОДАЖИ
Дэмиен Херст: «Ради любви к Богу», 2006 г.
100 миллионов долларов - Частная продажа, август 2007 года
Херст заявил, что продал этот череп с 8601 бриллиантом за 50 миллионов фунтов стерлингов в 2007 году.В случае подтверждения это будет самая высокая цена, которую когда-либо платили за скульптуру живого художника
ПРОЧИЕ ПРИМЕТНЫЕ ЦЕНЫ
Пабло Пикассо: «Tete de femme (Dora Maar)», 1941
29,1 миллиона долларов Sotheby's NY, 7 ноября 2007 г.
Пикассо - обязательный элемент в любом списке самых дорогих произведений искусства. Это произведение немного превзошло аукционный рекорд, установленный римскими древностями (см. Ниже), но было побито Guennol Lionness
Неизвестный художник: «Артемида и олень», I век до н.э.c.- I век до н.э.
28,6 миллиона долларов Sotheby's NY, июнь 2007
Эта красивая и хорошо сохранившаяся бронзовая статуя также является второй самой дорогой скульптурой из когда-либо проданных.
Константини Бранкузи: «Птица в космосе», 1922-23 гг.
27,5 миллиона долларов Christie's NY, май 2005 г.
Бранкузи, возможно, самый важный скульптор 20-го века, и его работа «Птицы в космосе» входит в число его самых знаковых работает. Это стилизованное произведение побило предыдущий аукционный рекорд скульптуры - также принадлежащей Бранкузю - почти за 10 миллионов долларов.
Альберто Джакометти: «Дебют Grande Femme», 1959/60
27,5 миллиона долларов Christie's NY, май 2008 г.
Выполнено в ответ на заказ на строительство новой штаб-квартиры Chase Manhattan Bank и общественной площади в Нью-Йорке
Дэвид Смит: «Cubi XXVIII», 1965
23,5 миллиона долларов Sotheby's NY, ноябрь 2005 г. Покупатель: Эли Броуд
Впечатляющая скульптура Смита, ранее находившаяся в музее Гуггенхайма, была приобретена Ларри Гагосяном, представляющим коллекционера Эли Броуда.Это самая дорогая современная скульптура из когда-либо проданных.
Альберто Джакометти: "Le chat", 1955
20,8 миллиона долларов - Christie's New York, май 2010 г.
Продано на том же аукционе, что и "Grande tête mince" (см. Выше)
Пабло Пикассо: "La grue", 1951/52
19,1 миллиона долларов Sotheby's NY, май 2008 г.
Огюст Роден: "Ева, великая модель", ок.1885
18,97 миллиона долларов Christie's NY, май 2008
«Eve, grand modèle-version sans rocher» Огюста Родена знаменует собой один из величайших поворотных моментов в современной скульптуре. Первоначально он был задуман в 1880-х годах для «Врат Ад'.
Альберто Джакометти: "L'homme qui chavire", 1947
18,5 миллиона долларов Christie's NY, май 2007
Константини Бранкузи: "Данаида", 1913 г.
$ 18.1 миллион Christie's NY, май 2002 г.
Эта элегантная бронзовая голова была самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной в течение трех лет, пока ее не превзошел другой Бранкузи, «Птица в космосе» (см. Выше)
Альберто Джакометти: "Grande femme debout I", ок. 1954
14,3 миллиона долларов Christie's NY, ноябрь 2000
Эта работа удерживала на аукционе рекорд скульптуры до продажи Данаиды Бранкузи в 2002 году
Альберто Джакометти: "Grande tête de Diego", гр.1954
13,8 миллиона долларов Sotheby's NY, май 2002
Выразительная голова Джакометти продана почти вдвое дороже
10. Альберто Джакометти: "La forêt", 1950
13,2 миллиона долларов Christie's NY, май 2002 г.
Еще один Джакометти в этом списке. Такие большие группы чрезвычайно тонких фигур входят в число величайших достижений художника
Анри Матисс: «Фигурка декоративная», 1952 г.
$ 12.9 миллионов Sotheby's NY, ноябрь 2006 г.
Такие бронзы Матисса все еще немного переоцениваются арт-рынком, поскольку они не входят в число его величайших достижений. Еще одна бронза Матисса 1952 года была продана всего за 3,6 миллиона долларов в 1990 году, а аналогичная бронза - за 12,65 миллиона долларов в мае 2001 года.
Эдгар Дега: "Petite danseuse de quatorze ans", 1879-81
12,3 миллиона долларов Sotheby's NY, ноябрь 1999 года Покупатель: Франсуа Пино
Одна из самых дорогих скульптур, когда-либо проданных, если учесть сумму денег. переехал в последние годы: он был продан за 11 долларов.8 миллионов долларов в 1996 году и 10,1 миллиона долларов в 1988 году. Позднее перепродан за 10,3 миллиона долларов в Christie's NY в ноябре 2003 года.
Неизвестный художник: "Венера Дженкинса (Венера Барберини)", ок.1-2 века н.э.
11,7 миллиона долларов (7,95 миллиона британских фунтов) Christie's Лондон, июль 2002 г.
Эта изящная мраморная Венера была в то время самой дорогой древностью из когда-либо проданных, немного превосходя «Канфордский ассирийский рельеф», впечатляющий ассирийский рельеф, проданный на Christie's в Лондоне в 1994 году
Антонио Канова: "Три грации", 1814-17 гг.
$ 11.5 миллионов (7,5 миллиона британских фунтов) Частная продажа, 1994 г. Покупатель: Музей Виктории и Альберта и Национальная галерея Шотландии
Возможно, не самая дорогая, но, возможно, самая важная скульптура, когда-либо проданная, по крайней мере, в последнее время. Шедевры Кановы были приобретены совместно Музеем Виктории и Альберта и Национальной галереей Шотландии.
Анри Матисс: «Лежащая обнаженная I (Рассвет)», 1907 г.
10,4 миллиона долларов Филлипс, май 2001 г.
Хотя Матисс наиболее известен своими красочными картинами, он также добился больших успехов в скульптуре, и эта «Лежащая обнаженная» "- один из лучших его примеров.
Адриан де Врис: «Танцующий фавн», ок. 1610
10,4 миллиона долларов (6,8 миллиона британских фунтов) Sotheby's, декабрь 1989 г.
Этот чрезвычайно важный предмет был заново открыт Сирилом Хамприсом, который купил его у пары, которая это должна быть обычная садовая скульптура.
.
Самая дорогая скульптура из когда-либо проданных
Бенджамин Элиша Саве в обществе L'Homme au doigt, самая дорогая скульптура из когда-либо проданных.Какая скульптура самая дорогая из когда-либо проданных?
L'Homme au doigt или Указывающий человек - бронзовая скульптура Альберто Джакометти, проданная за 141 доллар.3 миллиона становятся самой дорогой скульптурой из когда-либо проданных. Джакометти стал единственным скульптором, чьи работы превысили отметку в 100 миллионов долларов на любом аукционе. «Шагающий человек», предшествующий «Указывающему» в сериале «Идущий человек», также был продан по хорошей цене около 113,4 миллиона долларов. Эти две скульптуры - отличное воплощение умелой руки Джакометти в расцвете его карьеры. Другими знаковыми и запоминающимися скульптурами являются Львица Геннол, возраст которой пять тысячелетий, и скульптура Тет, получившие международное признание и признание.
Человеческое увлечение рукотворными скульптурами
Скульптуры твердой руки художника всегда вызывали человеческое уважение и восхищение. Большинство скульптур невероятно реалистично отражают наше естественное любопытство по поводу нашей человечности в физической форме и эмоциональном, духовном или ментальном масштабе. Наше восхищение тем, как выглядит человечество и как оно эволюционировало на протяжении веков, побуждает художников создавать сверхчеловеческое чудо, которое люди считают невозможным.Например, L'Homme au doit изображает широкий спектр возможностей. По тому, как человек ходит, можно сказать, что это простое изображение человечества, но форма, похожая на булавку, представляет собой восстание человека из, возможно, пепла прошлых цивилизаций. Точно так же месопотамская скульптура Геннол Львица показывает, как человечество мечтает управлять землей, объединив форму женщины и льва в антропоморфное существо. В целом человек продолжает отдавать предпочтение шедевральным скульптурам, выражающим наши эмоции и желания.Скульптуры позволили человечеству исследовать физическую реальность, а также дали нам возможность подвергнуть сомнению визуальное восприятие. Каждая скульптура рассказывает историю, которая поднимает вопрос об узких эстетических идеалах человечества. Таким образом, люди также рассматривают искусство как источник гордости и богатства. Вот почему произведения искусства раскупаются как золото на художественных галах по всему миру.
Покупатели и продавцы дорогих скульптур
Sotheby’s в феврале 2010 года выставил на аукцион скульптуру L'Homme au dough американскому миллиардеру Стивену Коэну.Проданный на аукционе Sotheby’s "Шагающий человек" был продан немецкой банковской группой Commerzbank. Лили Сафра, вдова Эдмонда Сафра, известного ливанского банкира, купила скульптуру за восемь минут. Эта статуя побила рекорд, превзойдя произведение искусства Джакометти «Femme Debout II» 2008 года. Аластер Брэдли Джеймс приобрел «Львицу Геннол» в 1948 году и одолжил ее Бруклинскому художественному музею. Он оставался там до дня аукциона в аукционном доме Sotheby’s. Гастон Леви, увлеченный художник и знакомый с Модильяни, купил это искусство в 1927 году.Во время аукциона импрессионистов и современного искусства 14 июня 2010 года Тет был продан анонимному участнику торгов по телефону, который заплатил около 64,7 миллиона долларов, но многие аукционисты предпочитают оставаться анонимными.
L'Homme au doigt
Скульптура указывающего человека, известная как L'Homme au doigt, - бронзовое произведение искусства 1947 года, созданное Альберто Джакометти.11 мая 2015 года скульптуры стали самым дорогим произведением, проданным за 141,3 миллиона долларов. Художник сделал шесть слепков плюс одно художественное доказательство. Четыре из этих скульптур находятся в основных музеях, а остальные находятся в частной собственности и фонде. Скульптура входит в каталог шедевров Музея современного искусства и Галереи Тейт в Нью-Йорке и Лондоне соответственно. Указывающий человек отлит из бронзы и выглядит тонким, как гончая, размером около пяти футов на 10 дюймов. Джакометти казнил указателя за одну ночь.Его гневный стиль превращения своих «людей-булавок» в маленькие фигурки в натуральную величину достиг наибольших высот в 1947 году. Сила, создаваемая этой харизматической фигурой, достигла международного признания и считается значительным творческим достижением современности.
L'Homme qui marche I
L'Homme qui marche I, широко известный как «Шагающий человек», - еще один шедевр великого Альберто Джакометти.Отлитое в бронзе произведение состоит из четырех корректур художника и шести пронумерованных изданий. 3 февраля 2010 года вторая скульптура стала самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной до того, как Указывающий человек превзошел ее в мае 2015 года. Джакометти сделал это в 1961 году, и скульптура запечатлела мимолетный момент одинокого человека на полпути с свисающими руками по бокам. Искусство представляет собой простой образ человека, который является мощным символом человечества. Создавая это произведение, Джакометти пытался запечатлеть человечество за гранью физической реальности и, таким образом, получился ходячий человек, отражающий одинокого и уязвимого человека.Питтсбург, Художественный музей Карнеги, содержит актерский состав номер один. Остальные слепки - шедевры из Фонда Maeght в Сент-Поле, художественной галереи Олбрайт-Нокс в Нью-Йорке и в Приморских Альпах.
Тет
Построенный Амедео Модильяни где-то в 1910–1912 годах, Тет стал одной из самых дорогих когда-либо проданных скульптур в современную эпоху, когда стоил 64 доллара.7 миллионов, 14 июня 2010 г. Отлитые в 27 скульптурах У Тета есть известняковая голова высотой более 2 футов. Голова напоминает голову женщины в культурной маске с зачесанными назад волосами. Этот шедевр черпает очарование в африканских племенных культурах, а также является упрощением наставника Модильяни, Константина Бранкузи. Он изображает навязчивую тайну с его жесткой личной планировкой фасада. Первая выставка прошла в Осеннем салоне в 1912 году.
Генноль Львица
Гвинноль Львица - месопотамская статуя возрастом пять тысячелетий в Багдаде, Ирак, и третья самая дорогая скульптура из когда-либо проданных.Скульптура изображает могущественную антропоморфную женщину-львицу, символизирующую веру в то, что жители Месопотамии обретут власть над физическим миром. Искусство также представляет собой характерную охотничью особенность вида, хорошо согласованного с женщинами-охотниками. Скульптура отлита из белого кристаллического известняка. Он сочетает в себе женщину и льва с реалистичной головой. Его высота составляет всего 8,8 см. Уникальность Guennol Lioness заключается в истории, которую она создавала, когда впервые узнали об использовании колеса, появлении цивилизаций и развитии письма.5 декабря 2007 года скульптура была продана за 65,4 миллиона долларов.
Какая скульптура самая дорогая из когда-либо проданных?
| Рейтинг | Скорректированная цена (в миллионах США) | Скульптура | Художник | Год | Дата продажи |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | $ 141.3 | L'Homme au doigt | Альберто Джакометти | 1947 | 11 мая 2015 г. |
| 2 | $ 113,4 | L'Homme qui marche I | Альберто Джакометти | 1961 | 3 февраля 2010 г. |
| 3 | $ 64,7 | Tête | Амедео Модильяни | 1910–1912 | 14 июня 2010 г. |
| 4 | $ 59,4 | Собака-воздушный шар (оранжевый) | Джефф Кунс | 1994–2000 | 12 Ноябрь 2013 г. |
| 5 | 65 долларов США.4 | Guennol Lioness | Неизвестно | c.3000 BC | 5 декабря 2007 г. |
| 6 | $ 57,9 | Grande tête mince | Alberto Giacometti | 1955 | 4 мая 2010 г. |
| 7 | $ 50.9 | Grand tête mince (Grand tête de Diego) | Alberto Giacometti | 1955 | 6 ноября 2013 г. |
| 8 | $ 53.0 | Nu de dos, 4 état (Back IV) | Henri Matisse | 1958 | 3 ноября 2010 г. |
| 9 | $ 41.5 | Madame LR (Portrait de Mme LR) | Константин Бранкузи | 1914–17 | 24 февраля 2009 г. |
| 10 | $ 34,8 | Тюльпаны | Джефф Кунс | 1995-2004 | 14 ноября 2012 г. |
| 11 | $ 31,1 | Лежащая фигура: Фестиваль | Генри Мур | 1951 | 7 февраля 2012 г. |
| 12 | $ 33,3 | Tete de femme (Dora Maar) | Pablo Picasso | 1941 | 7 ноября 2007 г. |
| 13 | $ 32.7 | Артемида и олень | Неизвестно | ок. 100 г. до н.э. - 100 г. н.э. | 7 июня 2007 г. |
| 14 | $ 33,4 | Птица в космосе | Константин Брынкуши | 1922–1923 | 5 мая 2005 |
| 15 | $ 30,2 | Grande Femme Debout II | Альберто Джакометти | 1959–1960 | 6 мая 2008 г. |
- Главная
- Общество
- Самая дорогая скульптура из когда-либо проданных
Список самых дорогих скульптур
Статья в Википедии
Это список самых высоких известных цен, уплаченных за скульптуры .
Самая ценная скульптура [править]
Модель Альберто Джакометти « L'Homme au doigt » была продана на Christie's в мае 2015 года за 141,3 миллиона долларов. Это самая высокая цена за любую скульптуру на аукционе.
Модель L'Homme qui marche I Джакометти ранее была продана на аукционе Sotheby's в феврале 2010 года по самой высокой цене из всех скульптур.Проданный за 104,3 миллиона долларов США, он считается одним из самых ценных произведений искусства. [1]
В 2005 году модель Bird in Space Константина Бранкузи побила все рекорды, продав ее за 27,5 миллиона долларов. Предыдущим мировым рекордом была другая работа Бранкузи под названием Danaide , которая была продана за 18,1 миллиона долларов в мае 2002 года. [2] Рекорд 2005 года держался два года, пока высоко оцененное произведение древности не превысило цену. Артемида и олень , найденный в 1920-х годах на римской стройке, стоил 28 долларов.6 миллионов в июне 2007 года. [3] Рекорд будет стоять всего несколько месяцев, с работой Пабло Пикассо, Tete de femme (Dora Maar) , которая превзошла его на полмиллиона долларов США в ноябре 2007 года. [4]
В декабре 2007 года продажа Львицы Геннол, статуи, датируемой примерно 3000 годом до нашей эры, почти вдвое превысила предыдущий рекорд, когда она была продана за 57,2 миллиона долларов. Это пятая по величине скульптура на сегодняшний день (2018 г.) и самое ценное произведение древности. [5]
Дэмиен Херст заявил, что его скульптура « For the Love of God », которая представляет собой платиновую отливку человеческого черепа, инкрустированного 8601 безупречным бриллиантом, была продана за 50 миллионов фунтов стерлингов (около 75 миллионов долларов США). в августе 2007 года. Под сомнением была поставлена правда этой частной продажи неизвестному консорциуму. Если бы продажа все же состоялась, скульптура « Ради любви к Богу» стала бы второй по дороговизне скульптурой из когда-либо проданных и стоила бы самой высокой цены за скульптуру живого художника. [6]
2010 год был хорошим годом для рекордных цен на скульптуры, но он не продолжился в 2011 году. Фарфор Джеффа Кунса Pink Panther был оценен в 30 миллионов долларов, но достиг лишь минимума. более половины этого. [7]
Луиза Буржуа является рекордсменом (32,1 миллиона долларов в 2019 году) для Spider , самой высокой цены, заплаченной за скульптуру, которую можно приписать женщине (поскольку невозможно доказать, кто создал Львицу Гинноль). [8]
Информация об аукционе [править]
Все самые дорогие скульптуры были проданы одним из двух аукционных домов: Sotheby's и Christie's. Sotheby's провел аукционы двух работ, которые достигли самой высокой цены: одно в Лондоне, а другое в Нью-Йорке. Только три из десяти лучших выставлены на аукционах за пределами Нью-Йорка; один в Лондоне и два в Париже.
Десять самых ценных скульптур были созданы семью разными людьми, двое из которых неизвестны и никогда не будут идентифицированы.Скульптура Альберто Джакометти - самая ценная современная работа, и у него еще три работы в десятке лучших. В списке представлены четыре скульптуры Константина Бранкузи, [9] и трижды фигурирует работа Джеффа Кунса. Хотя Пабло Пикассо появляется только один раз, он много раз появляется в списке самых дорогих картин.
Некоторые покупатели решили остаться анонимными, в то время как другие публично отмечают свои покупки.
Самая дорогая скульптура женщины-художницы [править]
Луиза Буржуа, 1996 год. Паук - самая дорогая скульптура, созданная художницей, последняя продавалась за 32 доллара.1 миллион в 2019 году.
Список самых высоких заплаченных цен [править]
Самые высокие цены, заплаченные за скульптуры по состоянию на август 2020 года [обновление] : [9] [10]
| Скорректированная цена (в миллионах США) | Первоначальная цена (в миллионах США) | Скульптура | Изображение | Художник | Год | Дата продажи | Продавец | Покупатель | Аукционный дом | Refs | |||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| $ 152.4 | $ 141,3 | L'Homme au doigt | Альберто Джакометти | 1947 | 11 мая 2015 | Шелдон Солоу | Частная коллекция | Christie's, Нью-Йорк. | |||||||||||||||||||||||||
| $ 122,3 | $ 104,3 | L'Homme qui marche I | Альберто Джакометти | 1961 | 3 февраля 2010 г. | Commerzbank | Lily Safra | Lily Safra | |||||||||||||||||||||||||
| 109 долларов США.1 | 101,0 долл. США | Колесница | Альберто Джакометти | 1950 | 4 ноября 2014 г. | Стивен А. Коэн | Сотбис, Нью-Йорк | | $ 91,1 | Rabbit [примечание 1] | | Джефф Кунс | 1986 | 15 мая 2019 | Estate of S.И. Ньюхаус | Стивен А. Коэн (через Роберта Мнучина) | Christie's, Нью-Йорк | [13] | | |||||||||||||||
| $ 72,3 | $ 71 | La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy | ard)Константин Бранкуши | 1928-1932 | 15 мая 2018 г. | Элизабет Стаффорд | Частная коллекция
| Christie's, Нью-Йорк | [14] | ||||||||||||||||||||||||
| $4 | 70,7 $ | Tête | Амедео Модильяни | 1911-1912 | 4 ноября 2014 г. | Sotheby's, Нью-Йорк | Tête | Амедео Модильяни | 1910–1912 | 14 июня 2010 г. | Гастон Леви | Частная коллекция | Christie's, Париж | [16] | [16] [16] 64 доллара.1 | $ 58,4 | Собака-воздушный шар (оранжевый) | | Джефф Кунс | 1994–2000 | 12 ноября 2013 г. | Частная коллекция | Частная коллекция | Christie's, Нью-Йорк | | | ||||||||
| $ 59,8 | $ 57,3 | La Muse endormie | Константин Бранкузи | 1913 | 15 мая 2017 г. | Жак Ульманн | Частная коллекция 16, Нью-Йорк, 16 ] | ||||||||||||||||||||||||||
| 70 долл. США.5 | $ 57,2 | Геннол Лайонесс | Неизвестно | около 3000 г. до н.э. | 5 декабря 2007 г. | Аластер Брэдли Мартин | Частное собрание | Сотбис | |||||||||||||||||||||||||
| $ 62,5 | 53,3 $ | Grande tête фарш | Альберто Джакометти | 1955 | 4 мая 2010 г. | Сидни Ф.Броди | Частное собрание | Christie's, Нью-Йорк | [20] | ||||||||||||||||||||||||
| $ 54,9 | $ 50,0 | Grand tête mince (Grand tête de Diego) | Alberto 6 ноября 2013 г. | Частное собрание | Билл Аквавелла | Sotheby's, Нью-Йорк | [21] [22] | ||||||||||||||||||||||||||
| $ 57.2 | $ 48,8 | Nu de dos, 4 état (Back IV) | Анри Матисс | 1958 | 3 ноября 2010 г. | Частное собрание | Частное собрание | Christie's | , Нью-Йорк 9011 23] | ||||||||||||||||||||||||
| 44,8 долл. США | 37,6 долл. США | Мадам Л.Р. (Портрет мадам Л.Р.) | Константин Бранкуши | 1914–17 | 24 февраля 2009 г. | Иван Сен-Бергент коллекция | Christie's, Париж | [24] | |||||||||||||||||||||||||
| $ 36.5 | 33,8 $ | Джим Бим Дж. Б. Turner Train | Джефф Кунс | 1986 | 31 мая 2014 г. | Christie's, Нью-Йорк | [25] | ||||||||||||||||||||||||||
| $ 37,5 | Джефф Кунс | 1995-2004 | 14 ноября 2012 | Christie's, Нью-Йорк | |||||||||||||||||||||||||||||
| $ 32.1 | 32,1 $ | Spider | Louise Bourgeois | 1996 | 15 мая 2019 | Christie's, Нью-Йорк | 6 6 Winged Genius | Неизвестно | c. 883 - 859 до н. Э. | 31 октября 2018 г. | Духовная семинария Вирджинии | Частное собрание | Christie's, Нью-Йорк | [27] | |||||||||||||||||||
| $ 33.5 | 30,1 $ | Лежащая фигура: Фестиваль | Генри Мур | 1951 | 7 февраля 2012 | Частная коллекция | Частная коллекция | Christie's, Лондон | 6 | [4] $ 35.9 | $ 29.1 | Tete de femme (Dora Maar) | Пабло Пикассо | 1941 | 7 ноября 2007 г. | Частная коллекция | Franck Giraud | Sotheby's | |||||||||||||||
| 35 долларов США.3 | $ 28,6 | Артемида и олень | Неизвестно | ок. 100 г. до н.э. - 100 г. н.э. | 7 июня 2007 г. | Художественная галерея Олбрайт-Нокс | Частная коллекция | Йорк | , Нью-Йорк [3]|||||||||||||||||||||||||
| 30,5 долл. США | 28,2 долл. США | Попай | Джефф Кунс | 2009–2011 гг. | 14 мая 2014 г. | Sotheby's | |||||||||||||||||||||||||||
| 36 долларов | 27 долларов США.5 | Bird in Space | Константин Бранкузи | 1922–1923 | 5 мая 2005 г. | Частная коллекция | Частная коллекция | Christie's, Нью-Йорк | 7 | 6 | $ 27,5 | Grande Femme Debout II | Альберто Джакометти | 1961 | 6 мая 2008 г. | Christie's, Нью-Йорк | Christie's, Нью-Йорк | [также] править]
Ссылки [править].20 самых дорогих предметов на аукционеТе, кто испытывает аппетитное желание приобрести предметы старины и драгоценности, скажут вам, что аукционный дом, пожалуй, лучшее место, чтобы потратить кучу денег на вещи, несущие в себе богатое наследие. В связи с недавним ростом тенденции к расходам на предметы роскоши, список самых дорогих предметов, продаваемых на аукционах, быстро растет: сотни и миллионы долларов тратятся на различные бесценные предметы, такие как картины, скульптуры, старинные автомобили, комиксы и т. Д.Всемирно известные аукционные дома, такие как Sotheby’s, Christie’s и т. Д., В настоящее время получают большую выгоду от прихода российских и китайских миллионеров, а также миллиардеров, проявивших большой интерес к ценным произведениям искусства, автомобилям и другим предметам старины. От Пабло Пикассо, Мэрилин Монро до государственного гимна США - в наши дни почти все винтажное и историческое ценится по очень высоким ценам и считается ценным достоянием.Понимая огромное влияние аукционов на рынок предметов роскоши и тот факт, что некоторые из самых редких сокровищ времени становятся доступными, мы решили рассказать нашим читателям о 20 самых дорогих предметах аукциона. 1. N ***, Зеленые листья и бюст (Пабло Пикассо)Категория: Самые дорогие картины Аукционный Дом: Christie’s Цена: 106,5 миллиона долларов Пабло Пикассо, возможно, один из самых влиятельных художников 20 века, создал один из своих легендарных шедевров «N ***, Зеленые листья и Бюст», который побил мировой рекорд в прошлом году, став самой дорогой картиной на продажу. на аукционе.Это потрясающее произведение искусства, выставленное на продажу Christie’s за 106,5 миллиона долларов, изображает Мари-Терезу Вальтер, известную любовницу Пикассо. Сама картина считается одним из лучших творений художника, созданным на пике его карьеры. На картине N ***, Green Leaves и Bust изображена n *** Мария-Тереза в полулежа, а ее знаменитая скульптура бюста, созданная самим Пикассо, изображена на пьедестале. Эта редкая работа Пикассо находилась в частной коллекции Сидни и Фрэнсис Броуди.Дуэт приобрел картину в 1950 году всего за 17000 долларов, которые позже были проданы в мае прошлого года по астрономической цене более ста миллионов долларов. 2. L’Homme qui marche IКатегория: Самая дорогая скульптура Аукционный Дом: Sotheby’s Цена: 104,3 миллиона долларов В мире крупных аукционов в прошлом году был установлен новый рекорд, когда изысканная скульптура L’Homme qui marche I («Ходячий человек») была продана за колоссальные 104 доллара.3 миллиона. Эта самая дорогая скульптура, созданная всемирно известным скульптором Альберто Джакометти в 1961 году, стала изюминкой аукциона Сотбис, а после ее великолепной продажи L’Homme qui marche I стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционе. Скульптура высотой около шести футов изображает идущего человека, полностью отлитого из бронзы. Первоначальная ставка на великолепную скульптуру была установлена на уровне 27 миллионов долларов, однако всего за десять минут после торгов была забита молотком более 100 миллионов долларов. 3. Имя: Ваза ЦяньлунКатегория: Самая дорогая китайская ваза Аукционный Дом: Bainbridges Цена: 53 миллиона долларов На аукционе, который сейчас считается одним из самых захватывающих за последние годы, китайская ваза Qianlong побила все предыдущие аукционные рекорды китайских фарфоровых изделий, когда за эту вазу выручили ошеломляющие 53 миллиона долларов. Эта поразительная распродажа сделала эту старинную фарфоровую вазу самой дорогой китайской вазой, проданной на аукционе.Известно, что ваза Цяньлун имеет происхождение 18 -го и -го века, во время правления четвертого императора династии Цин в 1740 году. Эта самая дорогая китайская ваза имеет высоту около 16 дюймов и украшена гравюрами с изображением рыб. Широко распространено мнение, что ваза Цяньлун была частью китайской королевской семьи и была привезена с материкового Китая во время Второй опиумной войны в 1860 году. Говорят, что ваза привлекла довольно длительный процесс торгов, когда заинтересованные покупатели предлагали для этого старинного китайского фарфора почти 30 минут. 4. Кабинет для бадминтонаКатегория: Самая дорогая мебель Аукционный Дом: Christie’s Цена: 36 миллионов долларов Считается, что это самая дорогая мебель, проданная на аукционе. Кабинет для бадминтона представляет собой сундук из флорентийского черного дерева 1732 года, который был продан Christie’s в 2004 году за колоссальную сумму в 36 миллионов долларов. Помимо экзотической деревянной конструкции, Кабинет для бадминтона также украшен некоторыми из самых драгоценных камней, включая аметист, кварц, халцедон, яшму, лазурит, агат и т. Д.Бадминтонный корт был специально построен в 1726 году в качестве подарка герцогу III Бофорту, Флоренция, Италия. Весь дорогой шкаф имеет высоту 12 футов и имеет около восьми ножек для поддержки его веса. Комод Ebony Cabinet получил свое прозвище «Бадминтонный корт» из-за того, что эта дорогая мебель хранилась в деревне Бадминтон в Англии почти два столетия. Кроме того, вся рама шкафа щедро украшена золотыми и деревянными украшениями, что значительно усиливает его эксклюзивность. 5. Codex Leicester «Codex Hammer»Категория: Самая дорогая рукопись Аукционный Дом: Christie’s Цена: 30,8 миллиона долларов Леонардо да Винчи, один из самых известных и опытных художников всех времен, представляет свою коллекцию его научных теорий и сочинений, которые, помимо моей просветительской работы, также стали самой дорогой рукописью в мире.Выставленный на аукционе Christie’s Codex Leicester, или более известный как «Codex Hammer», был куплен никем иным, как соучредителем Microsoft Биллом Гейтсом, за ошеломляющую сумму в 30,8 миллиона долларов. На этом одном из самых дорогих аукционов всех времен Да Винчи предположил, что создание гор произошло из-за сдвига тектонических плит, среди других новаторских теорий. Благодаря своей огромной научной значимости, «Молот Кодекса» считается одной из самых важных из всех книг, созданных Да Винчи, а также самой дорогой книгой в мире. 6. Кресло «Дракон»Категория: Самое дорогое кресло Аукционный Дом: Christie’s Цена: 29 миллионов долларов Кресло «Дракон», спроектированное и изготовленное ирландским дизайнером Эйлин Грей, на сегодняшний день является одним из самых изысканных предметов роскошной винтажной мебели. Два года назад, в феврале, это кресло оказалось в центре внимания, когда оно было продано с аукциона Christie’s in Pairs за поразительную сумму в 29 миллионов долларов.Эта экстраординарная распродажа сделала кресло дракона самым дорогим креслом, когда-либо проданным на аукционе. Кресло было изготовлено в период с 1917 по 1919 год и впервые было приобретено Сюзанной Тэлбот, одной из самых преданных покровительниц художника. Кресло Дракона украшено скульптурами драконов на подлокотниках, а кресло имеет высоту 24 дюйма. 7. Артемида и оленьКатегория: Самые дорогие античности Аукционный Дом: Sotheby’s Цена: 28 долларов.6 миллионов Бронзовая статуя «Артемида и олень», открытая во время строительства в 1920 году, дает уникальное представление о древнеримском искусстве. Эта самая дорогая древность насчитывает почти 2000 лет. «Артемида и олень» вошли в книгу рекордов, когда они были проданы на аукционе Sotheby’s за умопомрачительные 23,8 миллиона долларов в 2007 году, тем самым претендуя на звание самой дорогой скульптуры, когда-либо проданной на аукционе. Эта чрезвычайно редкая бронзовая статуя широко известна своими огромными размерами и тем фактом, что она так тщательно сохранилась даже после 2000 лет эволюции.«Артемида и олень» запечатлели очень раздельный второй раз, когда стрела выпущена из лука Артемиды, греческой богини охоты. Статуя изображает Артемиду стоящей с оленем, а ее левая рука, кажется, держит лук, который, к сожалению, отсутствует с момента открытия скульптуры. 8. Wittelsbach DiamondКатегория: Самый дорогой бриллиант Аукционный Дом: Christie’s Цена: 23 доллара.4 миллиона Также известный как «Der Blaue Wittelsbacher», бриллиант Виттельсбаха известен как самый дорогой алмаз, проданный на аукционе, с его рекордной продажей в 23,4 миллиона долларов в 2008 году. Бриллиант Wittelsbach весит поразительные 35,36 карата. был первоначально обнаружен в регионе Голконда в Индии в 17 веках. Этот самый дорогой алмаз был приобретен королем Испании Филиппом IV в 1664 году и затем передан Леопольду I Австрийскому в качестве приданого.Бриллиант Виттельсбаха категории VS2 считается безупречным внутри. Алмаз был куплен ведущим международным ювелиром Лоуренсом Граффом, и говорят, что этот дорогой бриллиант музейного качества. 9. 1957 Феррари 250 Теста РоссаКатегория: Самый дорогой автомобиль Аукционный Дом: RM Auctions Цена: 12 миллионов долларов Яркое достижение итальянского производителя спортивных автомобилей, звездная история Ferrari, Ferrari 250 Testa Rossa 1957 года оказалась в центре внимания в 2009 году, когда этот великолепный спортивный автомобиль был продан с аукциона за поразительные 12 миллионов долларов.250 Testa Rossa, который считается самым дорогим автомобилем, когда-либо проданным на аукционах RM, был представлен на мероприятии Ferrari Leggenda e Passione в Маранелло, Италия. Этот великолепный винтажный спортивный автомобиль Ferrari - одна из 21 сохранившихся моделей. Он оснащен двигателем Tipo 128LM V12 в паре с четырехступенчатой механической коробкой передач. Эта замечательная комбинация позволила Ferrari 250 Testa Rossa 1957 года развить максимальную скорость 161 миль в час, а разгон от 0 до 60 миль в час всего за шесть секунд. Этот конкретный 250 Testa Rossa имеет шасси No.0714TR и даже считается одним из самых конкурентоспособных Ferrari. 10. Птицы АмерикиКатегория: Самая дорогая книга Аукционный Дом: Sotheby’s Цена: 10 миллионов долларов Имея всего 118 экземпляров, из которых 108 экземпляров хранятся в музеях и библиотеках, «Птицы Америки», автором которых является Джеймс Одюбон, по праву считается самой дорогой книгой в мире.Эта фантастическая коллекция естествознания США, проданная на аукционе Sotheby’s, была продана за невероятные 10 миллионов долларов. "Птицы Америки" были представлены в большом фолианте, на котором были изображены в натуральную величину птицы, найденные в Америке. Вся коллекция состоит из картин, созданных мистером Одюбоном по фотографиям, сделанным им во время путешествия по Соединенным Штатам. Книга «Птицы Америки» была напечатана в черно-белом цвете с поздней раскраской вручную, что сделало ее одной из самых бесценных книг современности. 11. Браслет с ониксом и бриллиантами в виде пантерыКатегория: Самый дорогой браслет Аукционный Дом: Sotheby’s Цена: 7 миллионов долларов Разработанный и изготовленный ведущим международным ювелиром Cartier для Уоллис Симпсон, герцогини Виндзорской, браслет «Пантера с ониксом и бриллиантом» установил новый мировой рекорд по самым дорогим браслетам. Браслет Panther, который считается самым дорогим изделием Cartier, когда-либо проданным на аукционе, был частью изысканной коллекции ювелирных украшений, которыми владели герцог и герцогиня Виндзорские.Сам браслет был свадебным подарком герцогине королем Англии Эдуардом VIII , который отрекся от королевского престола, чтобы жениться на популярной американской светской львице. 12. Комод ХаррингтонаКатегория: Самая дорогая английская мебель Аукционный Дом: Sotheby’s Цена: 5,8 миллиона долларов От одного из самых известных краснодеревщиков Томаса Чиппендейла был создан Комод Харрингтона, который не претендовал на звание самой дорогой английской мебели.Комод Харрингтона датируется 1770 годом и был продан на аукционе Sotheby’s в прошлом году за невероятную сумму в 5,8 миллиона долларов. Эта конкретная продажа теперь побила предыдущий рекорд в 4,3 миллиона долларов, принадлежащий еще одному творению Чиппендейла, кабинету Джорджа II Parcel-Gilt Padouk-on-Stand. Этот изысканный предмет роскошной винтажной мебели был продан после получения специального разрешения от желанного 10-го графа Харрингтона Will Trust в рамках продажи важной мебели, керамики, часов, серебра и Vertu, а комод ушел более чем в три раза по своей первоначальной оценочной стоимости. . 13. Джузеппе Гварнери дель Джезу СкрипкаКатегория: Самый дорогой музыкальный инструмент Аукционный Дом: Sotheby’s Цена: 3,9 миллиона долларов Занявшая свое место в списке самых дорогих музыкальных инструментов, выставленных на аукционе, скрипка Джузеппе Гварнери дель Джезу, относящаяся к периоду между 1698 и 1744 годами, попала в заголовок, когда она была продана за 3,9 миллиона долларов в 2007 году.Аукционное мероприятие было организовано известным аукционным домом Sotheby’s, и эта старинная скрипка, которой, как известно, около 250 лет, мгновенно стала главным событием дня. Скрипка Джузеппе Гварнери дель Джезу, приобретенная российским юристом, считается одной из 250 сохранившихся произведений линии Гварнери. Этот самый дорогой предмет аукциона изначально принадлежал скрипачу при дворе русского царя Александра II, а совсем недавно, спустя почти 70 лет, на скрипке снова играл израильский маэстро Пинхас Цукерман в Москве. 14. Цистерна для вина Great SilverКатегория: Самое дорогое английское серебро Аукционный Дом: Sotheby’s Цена: 3,8 миллиона долларов Цистерна Great Silver Wine Cistern, которая была названа самым дорогим английским серебром, когда-либо проданным на аукционе, стала рекордной в прошлом году, когда была продана с аукциона Sotheby’s за поразительную сумму в 3,8 миллиона долларов. Самая дорогая серебряная цистерна для вина была построена в 18 - годах и была специально создана для Томаса Вентворта, 3-го барона Раби, чрезвычайного посла в Берлине в 1706-1711 годах.Цистерна для вина, спроектированная легендарным мастером Филипом Ролло, содержала щедрую партию серебра, специально выделенного для этой задачи самой королевой Анной, а вес цистерны составляет 168 фунтов. 15. Mark McGwire’s 70 -й Home-Run BaseballКатегория: Самые дорогие спортивные сувениры Аукционный Дом: Гернси Цена: 3 миллиона долларов Установив мировой рекорд в 1998 году, чрезвычайно уважаемый бейсболист Марк Дэвид МакГвайр, выступавший в качестве первого игрока с низов в команде St.Луи Кардиналс забил 70 -й и -й хоумран в сезоне. Мяч, который попал на трибуны, отмечая это невероятное достижение, побил свой собственный рекорд, когда в 1999 году бейсбольный мяч 70 th стал самым дорогим памятным спортивным предметом. Мяч был продан с аукциона на Гернси за ошеломляющие 3 миллиона долларов. Говорят, что покупатель всемирно известного бейсбольного мяча Тодд Макфарлейн потратил все свои сбережения на приобретение самых дорогих спортивных памятных вещей, когда-либо проданных на аукционе Гернси.Домашний бейсбол 70 th стал венцом коллекции мистера Макфарлейна, которая уже состоит из девяти эксклюзивных бейсбольных мячей от Сэмми Соса и Марка МакГвайра. 16. Action Comics No. 1Категория: Самый дорогой комикс Аукционный Дом: ComicConnect.com Цена: 1,5 миллиона долларов Комиксы на протяжении десятилетий считались одними из самых ценных предметов коллекционирования и поэтому всегда оставляли свой след на многочисленных престижных аукционах.Одним из таких комиксов является Action Comics № 1, который в прошлом году претендовал на звание самого дорогого комикса, когда он был продан ComicConnect.com за умопомрачительные 1,5 миллиона долларов. Эта распродажа также сделала боевик № 1 самым дорогим комиксом, проданным на аукционе, и, как сообщается, сам комикс принадлежит голливудской суперзвезде Николасу Кейджу. Известно, что в комиксе впервые появляется Супермен, и даже на обложке Супермен поднимает машину. Известно, что боевик №1 не подлежал восстановлению и является одним из немногих старинных комиксов, получивших оценку «8».0 класс », что переводится как очень хорошее издание. Комикс Action № 1 был написан Джерри Сигелом и проиллюстрирован Джо Шустером, а первые двенадцать страниц комикса познакомили мир с Суперменом. 17. Платье Мэрилин Монро «С Днем Рождения, господин президент»Категория: Самая дорогая одежда Аукционный Дом: Christie’s Цена: 1,26 миллиона долларов ‘ С Днем Рождения, г.Президент, одна из самых популярных песен, когда-либо исполнявшихся публично, наиболее известна двумя элементами. Первым из них стало присутствие президента США Джона Ф. Кеннеди, а другим, более сенсационным событием выступления, стало платье телесного цвета с открытой спиной, которое носила голливудская сердцеедка Мэрилин Монро. Этот самый дорогой предмет одежды был продан на аукционе Christie’s в 1999 году за поразительную сумму в 1,26 миллиона долларов. Платье было показано на мероприятии «С Днем Рождения», организованном в 1962 году в честь президента Кеннеди, а само платье было куплено коллекционной компанией Gotta Have It !.Самое дорогое платье, когда-либо проданное на аукционе, украшено 2500 ослепительными стразами. 18. Оригинальные ноты The Star Spangled BannerКатегория: Самые дорогие ноты Аукционный Дом: Christie’s Цена: 506000 долларов Считающийся одним из самых мелодичных и возбуждающих национальных гимнов во всем мире, национальный гимн США «The Star Spangled Banner» стал еще более известным по довольно прибыльной причине.В декабре прошлого года оригинальная нотная запись гимна была продана на аукционе Christie’s за ошеломляющую сумму в 506 000 долларов. Этот невероятный фрагмент истории США с опечаткой в описании гимна известен как один из 11 экземпляров, которые сейчас находятся в частных коллекциях. Знамя, усыпанное звездами, было составлено Фрэнсисом Скоттом Ки, а оригинальный музыкальный лист содержит две страницы с выгравированными нотами, а также полные четыре строфы гимна. Вся песня была написана как дань уважения британскому нападению на американский форт, который выдержал натиск с поднятым флагом.Усеянное звездами знамя официально стало гимном США в 1931 году и теперь является самой дорогой нотной записью, когда-либо проданной на аукционе. 19. Алмазная БарбиКатегория: Самые дорогие куклы Барби Аукционный Дом: Christie’s Цена: 302 500 долларов США Созданная знаменитым ювелиром Стефано Кантури, Бриллиантовая Барби, которая также известна как одна из самых редких коллекций Барби Стефано, была продана на аукционе Christie’s в прошлом году за ошеломляющие 302 500 долларов.Бриллиантовая Барби, названная самой дорогой Барби, когда-либо проданной на аукционе, представляет собой куклу, полностью изготовленную по индивидуальному заказу, которая была заказана компанией Mattel Inc. в честь 50-летия культовой игрушки. Все доходы от этого изысканного благотворительного мероприятия были переданы Фонду исследований рака груди. Самая дорогая кукла Барби украшена розовым бриллиантом в 1000 карат, а г-н Кантури даже создал для куклы черное платье без бретелек, туфли на шпильке, волосы и т. Д. Эта великолепная распродажа побила предыдущий рекорд для самой дорогой Барби, который был установлен в 2006 году на Christie's в Лондоне. за 17091 долларов. 20. Трессы Элвиса ПреслиКатегория: Самая дорогая прядь Аукционный Дом: MastroNet Inc. Цена: 115000 долларов Король рок-н-ролла Элвис Пресли не только оставил после себя звездное музыкальное наследие, но и стал одной из тех знаменитостей, чьи памятные вещи всегда пользуются большим спросом и, как правило, приносят довольно значительные суммы денег. Одна такая буквально личная вещь от культового музыканта была продана с аукциона в 2002 году, когда за волосы Элвиса Пресли были проданы невероятные 115 000 долларов, став самой дорогой прядью волос.Этот уникальный предмет находился во владении личного парикмахера г-на Пресли и был выставлен на продажу интернет-аукционом MastroNet Inc. Локоны Элвиса могли оставлять за собой прядь волос других знаменитостей, включая волосы легендарного Джона Ф. Кеннеди. Участник «Битлз» Джон Леннон и исторический композитор Бетховен. Следите за обновлениями, ведь мы приносим с аукционов еще больше самого лучшего и самого дорогого. . |
