Главная » Разное » Самый известный флейтист в мире

Самый известный флейтист в мире


от писателей и актеров до королей и гениальных изобретателей

Флейта никогда не была прерогативой лишь избранных. Игрой на инструменте во все времена увлекались представители самых разных профессий, люди разного социального положения. Среди великих прошлого было немало флейтистов-любителей, легко встретить их и сегодня — в списке тех, кто освоил технику игры и добился заметных результатов в этом деле значатся известные писатели, актеры и политические деятели.

Дела давно минувших дней

Известный, пожалуй, каждому, Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), оставивший след во многих науках, не обошел своим вниманием и музыку. Великий итальянец был мастером игры на лире и на флейте. Основоположник современного искусствоведения, Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) отзывался о Леонардо как о виртуозном музыканте. Игрой на флейте он услаждал слух своих покровителей. Музыкальные инструменты в руках мастера преображались, не избежала этой участи и флейта. Леонардо стремился усовершенствовать инструмент, сделать его удобнее для исполнителя. Да Винчи перенес пальцевые отверстия на корпус флейты, что, по словам биографов изобретателя, улучшило качество звучания инструмента.

Прекрасно играл на флейте и другой известный итальянец — Бенвенуто Челлини (Benvenuto Cellini). Знаменитый скульптор и ювелир родился в семье мастера по изготовлению музыкальных инструментов. Отец, Джованни Челлини, полагал, что нет лучшего будущего для сына, чем карьера музыканта. Сам Бенвенуто противился такой доле, его сердце тяготело к ювелирному мастерству. Флейта, против воли флорентийца прочно укрепившаяся в его жизни, пригодилась мастеру в Риме, где он спасался от тюрьмы и от отцовской настойчивости. Прекрасное владение инструментом открыло для Бенвенуто двери лучших домов Вечного города.

Увлекался игрой на флейте и Мартин Лютер (Martin Luther). Инициатор Реформации ценил музыку столь же высоко, что и теологию. Лютер играл на лютне и флейте, пел в хоре и написал несколько музыкальных произведений.

Французский драматург Пьер Огюстен Карон де Бомарше (Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais) полюбил музыку еще в тринадцать лет. Флейта была одним из двух инструментов (второй — скрипка), владение которыми поощрял отец писателя. Мастерство Бомарше со временем сделало его наставником дочерей Людовика XV. Автор «Женитьбы Фигаро» обучал принцесс игре на флейте, арфе, тамбурине и других инструментах.

Играли на флейте многие царственные особы. Так Фридрих II Великий, будучи ещё принцем, брал уроки у знаменитого Иоганна Кванца (Johann Quantz). Немецкий флейтист после восшествия Фридриха на престол стал придворным композитором и продолжал обучать короля. Фридрих настолько любил музыку, что платил Кванцу даже больше, чем премьер-министру.

Английские короли Георг III и Генрих VIII, российские императоры Николай I и Николай II, Наполеон — список царственных особ, умевших и любивших играть на флейте, довольно внушителен.

Недавнее прошлое и современность

Энрико Карузо (Enrico Caruso) игрой на флейте занимал свободное время, когда служил в армии. Однажды будущему знаменитому тенору предложили записаться на фонограф. После прослушивания Карузо пришел к выводу, что играть не умеет и, по его собственным воспоминаниям, продал инструмент и, навсегда забросив флейту, посвятил себя пению. Возможно, именно благодаря фонографу мы знаем Карузо как тенора, а не флейтиста.

Джордж Истмен (George Eastman), основавший известную компанию Kodak, был увлеченным флейтистом. Вторым и столь же масштабным детищем американского предпринимателя стала Истменская школа музыки. Основанная в далеком 1921 году, консерватория сегодня является одной из ведущих в США.

Немало флейтистов-любителей и среди представителей зарубежной киноиндустрии. Знаменитый режиссер Вуди Аллен (Woody Allen) играл на флейте с детства. Для красавца Тони Кертиса (Tony Curtis), чьей прическе подражал сам король рок-н-ролла, флейта была не менее ценна, чем актерское мастерство и изобразительное искусство. Дэвид Кэррадайн (David Carradine), исполнитель роли Билла в известном фильме Квентина Тарантино, не только играл на флейте, но и сам изготавливал инструмент. Для сериала «Кунг-фу» и затем для фильма «Молчаливая флейта» Кэррадайн сделал несколько бамбуковых флейт, одна из которых появляется в «Убить Билла».

Не чужда музыка и профессиональным спортсменам. Американский баскетболист Оскар Робертсон (Oscar Robertson) самостоятельно освоил игру на флейте. Музыка и сегодня остается хобби известного спортсмена.

Как видно, флейта была популярна во все времена. По сей день она остается любимым инструментом многих актеров, политиков и представителей масс-медиа, помогая отвлечься от проблем, сконцентрироваться на задачах и вдохновляя на новые проекты.

Знакомься: самый выразительный флейтист в мире (видео)

За редкими исключениями, классическая музыка для нас — не более чем скучное, склоняющее ко сну явлению. При этом мы сами же и стыдимся подобного отношения. Ведь классическая музыка обогащает, насыщает, морально облагоражива... хррр... Ой! Прости. К чему мы это? Ах, да. Похоже, мы нашли видео с концерта классической музыки, которое действительно не скучно смотреть!

Речь, разумеется, про концерт Антонио Вивальди для блокфлейты в исполнении музыкального коллектива Cappella Gabetta и блокфлейтиста и дирижера из Швейцарии Мориса Стегера.

48-летний Стегер пользуется непререкаемым авторитетом в мире блокфлейтистов и дирижеров. Его постоянно приглашают солировать и дирижировать в самых разных классических жанрах. Но его любимый музыкальный стиль — барокко. Так что неудивительно, что Вивальди и Стегер успешно и регулярно сотрудничают, и даже несколько веков, стоящих между ними, музыкантам не помеха.

Этот концерт — пример не только мастерства Стегера (только представь, как должны работать легкие и пальцы, чтобы вырывать подобные звуки из блокфлейты!), но и его выразительности. Мимика и движения Стегера превращают концерт классической музыки в швейцарском Риене в настоящий рок-н-ролл! Впрочем, смотри сам.

Один из самых известных в мире флейтистов выступил в Москве

Шигенори Кудо - один из самых известных в мире флейтистов – выступил в Москве. Победа на международном конкурсе Рампаля в 80-м году принесла выпускнику Парижской консерватории мировую славу. С тех пор он играет на лучших площадках в разных странах - с именитыми дирижерами и коллективами. Российский концерт – часть программы празднования 125-летия Yamaha, которое отмечается не только в Японии. Рассказывают «Новости культуры».

Шигенори Кудо приехал в Россию впервые. Но его имя в нашей стране хорошо известно. Желающих услышать выступление мастера – больше, чем кресел в зале. При этом многие пришли в консерваторию сегодня уже во второй раз. Днем Шигенори Кудо давал мастер-класс. Поучиться у знаменито маэстро, профессора Эколь Нормаль – мечта многих. Но повезло только троим – ученикам ЦМШ и Гнесинской десятилетки.

Маэстро охотно делился секретами игры на флейте. По его мнению, главное внимание нужно уделять красоте и наполненности звука. В этом помогает правильное дыхание и фразировка.

Шигенори Кудо позаботился и о том, чтобы достичь красивого звука на флейте было легче. Внес в инструмент некоторые технические усовершенствования.

«Флейта постоянно развивается. В каждую следующую эпоху для флейты писали технически сложнее. Чтобы это было легко сыграть, мастера придумывали новые приспособления. А вместе с ними и звук становился более простым. Я хочу добиться, чтобы играть на флейте было просто, а звук оставался богатым и ярким», - говорит флейтист Шигенори Кудо (Япония, Франция).

Шигенори Кудо играет на инструменте своей модели. Его флейта покрыта слоем 18 каратного золота.

В гастрольные поездки Шигенори Кудо ездит вместе со своей дочерью пианисткой Юи Кудо. Вместе они играют всего несколько лет, но поражают слаженностью игры.

«Я играл со многими пианистами, но с дочкой играть очень удобно. Конечно, я за нее волнуюсь. Но у нас больше возможности репетировать - мы во всех поездках вместе», - отмечает Шигенори Кудо.

В программе концерта - и оригинальные сочинения для флейты, и переложения, сделанные самим Кудо.

Самый известный танцор на планете о конце света, ночных клубах и невероятных россиянах: Театр: Культура: Lenta.ru

25 и 26 ноября на сцене московского «Крокус Сити Холла» с новой программой Dangerous Games выступит всемирно известная ирландская танцевальная труппа Lord of the Dance. «Опасные игры» — это магическое сочетание древних кельтских мелодий, ирландской чечетки, синхронного кордебалета и сложных акробатических номеров с новейшими сценическими технологиями, яркими костюмами и мощными спецэффектами. Создатель Lord of the Dance и самый дорогой танцор мира Майкл Флетли рассказал «Ленте.ру» о новом шоу, знаменитом ирландском характере, загадочной русской душе, танцах на Красной площади и конце света.

Если не брать классический балет, то именно Майкл Флетли сейчас самый знаменитый, влиятельный и дорогой танцор мира. В Книге рекордов Гиннесса он упомянут сразу три раза: ему принадлежит невероятный рекорд скорости степа (35 ударов в секунду!), он самый высокооплачиваемый танцор в истории, и его ноги были застрахованы на 57,6 миллиона долларов.

Michael Flatley - Lord Of The Dance

Майкл Флетли создал то, что теперь во всем мире считается национальным ирландским танцем. Поставленные им шоу: Riverdance, Lord of the Dance, Feet of Flames, and Celtic Tiger Live — прошли в 60 странах мира и собрали в общей сложности более 70 миллионов зрителей.

Майк родился в 1958 году в Чикаго в многодетной ирландской семье. Его родители переехали в США в 1947 году. Танцевальный талант он унаследовал по материнской линии: бабушка была чемпионкой Ирландии по степу, мать — профессиональная танцовщица. А отец — обычный сантехник, который очень любил музыку и настоял на том, чтобы его сын научился играть на флейте. В десять лет Майкл начал заниматься ирландским народным танцем и… боксом. А в 17 стал чемпионом Америки по ирландской чечетке, лауреатом конкурса лучших ирландских флейтистов США и чемпионом Чикаго среди боксеров-любителей. Перед молодым человеком открылось несколько дорог. Нужно было сделать выбор, и Майкл Флетли выбрал танец.

«Лента.ру»: Можно ли считать шоу Lord of the Dance народным ирландским танцем или это в большей мере современный танец?

Майкл Флетли: Танец, который представляет шоу Lord of the Dance, создал я. В его основе лежит традиционный ирландский танец, но я изменил его, модернизировал и приспособил для современной сцены. Когда я был совсем молодым, я самостоятельно учился танцу и по ходу придумывал собственные движения. Никакого влияния со стороны других танцоров я тогда не испытывал. Мне хотелось, чтобы в ирландском танце использовались не только ноги, но и тело, и руки, чтобы он был быстрее, чтобы в нем происходило какое-то действие, менялась скорость. И как результат — да, это ирландский танец, но это и много-много чего еще.

Сейчас в Ирландии люди танцуют в своей обычной повседневной жизни?

Да. Танец — это значительная часть национальной культуры Ирландии, а с тех пор, как я его преобразовал таким вот образом, он стал еще более популярен, особенно среди молодежи. Сейчас у танца огромное число поклонников, и я очень этим горжусь. В Ирландии танцуют все, потому что это у нас в крови.

Люди часто говорят о знаменитом ирландском характере. Ирландский характер — что это?

Ирландцы полны жизни, радости, боли, скорби, жажды борьбы… Полны всеми этими прекрасными вещами, которые и создают неповторимый ирландский характер.

А как это проявляется в национальном танце?

Когда я впервые увидел, как танцуют ирландцы у себя на родине — абсолютно бесстрастно, с прямой спиной, прижав руки к бокам, — я не мог этого понять. Потому что во всем остальном мире ирландцы танцуют по-другому: со страстью, веселятся, шутят, смеются, играют, поют, рассказывают друг другу истории… А в Ирландии абсолютный аскетизм: прижатые руки, каменное выражение на лицах… Мне захотелось все изменить. Зачем нам танцевать без эмоций, с прижатыми руками? Мы так не будем! И я это изменил. Я думаю, то, что в результате получилось, гораздо больше соответствует национальному ирландскому характеру и национальному танцу.

Шоу Lord of the Dance

Фото: @michaelflatleyofficial

А что вы думаете о русском народном танце? Вы ведь неоднократно бывали в нашей стране и наверняка знакомы с русской танцевальной традицией. Насколько, на ваш взгляд, русский танец выражает наш национальный характер?

Я был очень-очень впечатлен выступлением ансамбля русского народного танца Моисеева. Вы, конечно, их знаете. Они великолепны! Я познакомился с мужчинами и женщинами этого ансамбля, и их страсть к танцу была невероятна. А в другой раз я видел балет, в котором танцевал Барышников, и это было чем-то вообще не из нашего мира. В русской душе заложена страсть к совершенству. Русские стремятся к невозможному, стремятся сделать то, что не сможет сделать никто другой. Что-то, что находится за пределом. Я видел, как долго Барышников мог продержаться в воздухе. Он летал, он парил в воздухе благодаря невероятной мощи своих ног. Для того чтобы достичь такого уровня, нужен сумасшедший талант и годы, годы тренировок у фантастического наставника, который смог научить его так долго держаться в воздухе. Для меня это и есть русский характер.

Майкл Флетли

Фото: предоставлено Lord of the Dance

Танец может помочь в решении каких-то личных психологических проблем? Другими словами, возможна танцевальная психотерапия?

Я думаю, все возможно. К примеру, когда я танцую, я освобождаюсь от проблем, внутренне расслабляюсь и чувствую себя счастливым. Танец приносит мне чувство гармонии и равновесия. Можно вполне назвать это танцевальной терапией. То же происходит, когда я играю музыку.

Вы профессиональный танцор, а бывает так, что вы идете в ночной клуб или на дискотеку, чтобы там потанцевать?

Нет. Никогда.

Почему?

Мне это неинтересно. Я не тот парень, который ходит по ночным клубам. Иногда на гастролях я могу зайти в ночной клуб со своими танцорами. Они могут пойти потанцевать, если захотят, им это не запрещается. А я в это время лучше посижу с моим мартини. Танцую, вернее танцевал, я только на сцене.

Шоу Lord of the Dance

Фото: предоставлено Lord of the Dance

Вы занимаетесь танцем больше сорока лет. Насколько изменился танец за это время?

Очень сильно. Но он и должен был измениться. Танец раздвинул границы, но не сломал их. Ирландский танец — это дисциплина, в этом плане он не особенно отличается от балета. У него есть своя школа, есть определенный набор характеристик и есть ограничения, которые нельзя игнорировать. Я сам за этим слежу. Основная хореография танца остается неизменной, а развитие шоу происходит за счет режиссуры, истории, которую мы представляем, рок-н-ролльного света, звука, пиротехники, голографии, великолепных костюмов, и, наконец, за счет аудитории.

Могли бы вы сравнить Riverdance и Dangerous Games? Между этими шоу прошло 25 лет.

Они во многом похожи, потому что оба этих шоу создал я. У них много общего. Riverdance был очень хорош для своего времени, для 1994 года. Но мир за это время сильно продвинулся вперед, и Dangerous Games ему соответствует. Это уже шоу совсем другого уровня. Я давно не видел Riverdance и не знаю, что они делают сейчас и как их принимает публика. Что же касается Lord of the Dance и нашей новой программы Dangerous Games, то она очень успешно идет по всему миру.

Как повлияли на шоу новые цифровые технологии?

Очень сильно повлияли. К примеру, в нашей новой программе мы используем мою голограмму. Я уже не выхожу на сцену, а вместо меня танцует моя голограмма. Потом их становится две, три. Три моих голограммы. Этот фрагмент шоу особенно популярен у зрителей. 20 лет назад это было невозможно. И десять лет назад — невозможно. Даже пять лет назад. Великолепный подарок, который нам преподнесли новые технологии. Но и стоит это недешево.

Недавно я делал репортаж о шоу Sleeping Beauty Dreams, в котором занята наша ведущая балерина Диана Вишнева. Это хай-тек-шоу с использованием специальных костюмов с сенсорами, которые передают движения танцора на компьютер, специальная программа их обрабатывает и затем проецирует на 3D-экран в виде различных аватаров. «Сны спящей красавицы» с успехом были показаны на нескольких площадках в России, в том числе и в «Крокус Сити Холле», где будет выступать Lord of the Dance, и теперь у них начался тур по США. Вы что-то знаете об этом?

Да, я слышал об этом шоу и очень хотел бы его увидеть вживую. Вам понравилось?

Michael Flatley - Lord Of The Dance

Да. Все знают, что Спящая красавица спала сто лет, но никто не задумывался о том, какие сны ей снились все это время. Шоу дает возможность увидеть эти сны воочию. Балерина танцует на сцене, а на 3D-экране вместе с ней танцуют аватары ее страстей, чувств и кошмаров. И все это под современную электронную музыку.

Звучит великолепно. Желаю им успеха. Будет возможность, обязательно схожу, чтобы это увидеть.

Расскажите о Dangerous Games. Что это за проект?

Dangerous Games — большое, яркое, многоцветное танцевальное шоу. Сюжетная история заключает в себе изрядную долю любви и изрядную долю зла. Наш герой должен пройти через тяжелые испытания, прежде чем он одержит победу. Вполне жизненная история. Нам всем приходилось с этим сталкиваться. Но все закончится хорошо. Публике нравится. Все сидят до конца, никто не уходит. Мне это особенно приятно.

Вы создатель и постановщик Dangerous Games, но сами уже не танцуете, вместо вас в шоу танцуют три ваши голограммы. Вы приедете в Москву?

Скорее всего. Я очень хочу приехать и посмотреть шоу в Москве. Очень люблю вашу столицу. Как-то мы выступали в Кремлевском дворце и жили в отеле «Балчуг Кемпински». Помню, однажды ночью, после отличного ужина с бутылочкой хорошего вина, я отправился погулять на Красную площадь. Был час ночи, очень холодно и почти никого. Я сбросил пальто и начал танцевать. Редкие люди смотрели на меня как на сумасшедшего. А я летал взад и вперед по площади, и сердце выскакивало у меня из груди. Это было прекрасное чувство — танцевать ночью в Москве на Красной площади, в России, откуда вышли самые знаменитые в мире танцоры. Это моя гордость, и я не забуду этого до самой смерти.

Шоу Lord of the Dance

Фото: предоставлено Lord of the Dance

Чем вы сейчас заняты?

Я продолжаю много работать: готовлю новые представления, создаю для них танцевальные номера, только что я закончил свой первый художественный фильм «Черный дрозд» (Blackbird). Это шпионский боевик с Эриком Робертсом и Патриком Бергином в главных ролях. Одновременно работаю над книгой и документальным фильмом о своей жизни. Участвую в телевизионных шоу, ищу новых танцоров для труппы… Очень много всего.

Много всего, но вы больше не танцуете? Совсем?

Нет, на сцену я больше не выхожу. Мое тело избито и изломано. Но я даже рад этому, теперь у меня появилось время заняться чем-то еще. Сделать то, что мне давно хотелось. Благодаря травмам у меня есть теперь такая возможность, и я не собираюсь ее упускать.

Michael Flatley - Lord Of The Dance

Мой последний традиционный уже вопрос: вы верите в Бога, в рай, ад и жизнь после смерти?

Очень тяжелый вопрос. Но мне он нравится. Я родился в католической семье. Я католик. Дома мы много говорили о Боге, рае, аде и жизни после смерти. Я верю, что там, за гранью жизни, что-то точно есть, но я не думаю, что человек способен постигнуть сущность Бога, понять, кто или что есть Бог. Это слишком большой вопрос для наших маленьких мозгов. Но я совершенно уверен, на сто процентов, что смерть — это еще не конец. Когда древние кельты умирали, их похороны не были грустными. Наоборот, похороны у кельтов были похожи на праздник, потому что они знали, что они открывают дверь в другой мир. И я собираюсь пройти через эту дверь.

Список флейтистов

23 января 2011

Классическая флейта

Российские и советские флейтисты

  • Дмитрий Фёдорович Папков
  • Александр Семёнов
  • Фёдор Васильевич Степанов
  • Николай Густавович Ямик
  • Владимир Николаевич Цыбин
  • Фёдор Аркадьевич Левин
  • Виктор Иванович Глинский-Сафронов
  • Василий Васильевич Леонов
  • Роберт Карлович Ламберт
  • Николай Иванович Платонов
  • Григорий Яковлевич Мадатов
  • Борис Васильевич Тризно
  • Юлий Григорьевич Ягудин
  • Иосиф Федорович Янус
  • Михаил Иванович Каширский
  • Глеб Павлович Никитин
  • Александра Михайловна Вавилина-Мравинская
  • Лев Владимирович Перепёлкин
  • Александр Васильевич Корнеев
  • Юрий Николаевич Должиков
  • Наум Зайдель
  • Эдуард Михайлович Щербачёв
  • Альберт Евгеньевич Рацбаум
  • Альберт Леонидович Гофман
  • Леонид Игоревич Миронович
  • Валентин Ильич Зверев
  • Владимир Петрович Федотов
  • Александр Аркадьевич Майоров
  • Александр Михайлович Голышев
  • Владимир Леонидович Кудря
  • Сергей Сергеевич Бубнов
  • Марина Владимировна Ворожцова
  • Мария Владимировна Федотова
  • Денис Викторович Буряков
  • Александра Георгиевна Грот

Зарубежные флейтисты

XVII—XIX век
  • Фильбер Ребийе
  • Жак Оттетер
  • Де Ла Барр, Мишель
  • Жан-Батист Лойе
  • Пьер-Габриэль Бюффарден
  • Иоганн Иоахим Кванц
  • Мишель Блаве
  • Карл Фридрих Вайдеман
  • Фридрих Вильгельм Рит
  • Джон Рид
  • Фридрих II
  • Иоганн Батист Вендлинг
  • Филиппо Руге
  • Иоганн Георг Тромлиц
  • Феликс Ро
  • Пьетро Грасси Флорио
  • Матиас Стабингер
  • Антоний Вейнер
  • Иоганн Георг Вундерлих
  • Франсуа Девьенн
  • Эндрю Эш
  • Антуан Юго
  • Петер Петерсен
  • Тебальдо Монцани
  • Фридрих Людвиг Дюлон
  • Антонин Рейха
  • Георг Байр
  • Антуан Бенуа Бербигье
  • Жан-Луи Тюлу
  • Жозеф Гийу
  • Иоганн Вильгельм Габрельский
  • Уильям Гордон
  • Луи Друэ
  • Антон Бернхард Фюрстенау
  • Эжен Валькир
  • Теобальд Бём
  • Чарльз Николсон
  • Гаспар Куммер
  • Генрих Зусман
  • Поль Ипполит Камю
  • Хосе Мария Дель Кармен Рибас
  • Луи Дорюс
  • Чезаре Чиарди
  • Джулио Бриччальди
  • Альберт Франц Допплер
  • Карл Допплер
  • Фердинанд Бюхнер
  • Жозеф Анри Альтес
  • Вильгельм Попп
  • Адольф Тершак
  • Поль–Агриколь Женен
  • Джузеппе Гарибольди
  • Жюль Демерссман
  • Вилем Блодек
  • Карл Фридрих Ватерстраат
  • Карл Венер
  • Франсуа Борн
  • Донато Ловрельо
  • Поль Таффанель
  • Карл Иоахим Андерсен
  • Жоакин Антонио да Сильва Каладо
  • Вильгельм Кречман
  • Эрнесто Кёлер
XX век
  • Максимилиан Шведлер
  • Юлиус Федерганс
  • Адольф Энбен
  • Эмиль Прилль
  • Карл Карлович Шваб
  • Леонардо де Лоренцо
  • Макс Васильевич Берг
  • Жорж Баррер
  • Эли Хадсон
  • Луи Флёри
  • Филипп Гобер
  • Марсель Муаз
  • Хольгер Жильбер-Есперсен
  • Уильям Кинкейд
  • Рене Леруа
  • Густав Шек
  • Отмар Нуссио
  • Эдуардо Шарпантье Геррера
  • Арни Бьёрнссон
  • Камилло Ванаучек
  • Андре Жоне
  • Юозас Пакальнис
  • Джулиус Бейкер
  • Северино Гаццелони
  • Жан-Пьер Рампаль
  • Роже Бурден
  • Франтишек Чех
  • Раймон Мейлан
  • Орель Николе
  • Эдуардо Шарпантье де Кастро
  • Карлхайнц Цёллер
  • Альф Андерсен
  • Петер Лукас Граф
  • Ханс Мартин Линде
  • Кристиан Ларде
  • Раймон Гийо
  • Питер Ллойд
  • Мишель Дебо
  • Вильям Беннетт
  • Ален Марион
  • Зденек Брудерханс
  • Франс Брюгген
  • Максанс Ларьё
  • Джон Вион
  • Роберт Эйткен
  • Джеймс Голуэй
  • Герберт Вайсберг
  • Иржи Валек
  • Андраш Адорьян
  • Евгения Цукерман
  • Пьер-Ив Арто
  • Сьюзен Милан
  • Роберто Фабриччиани
  • Бартольд Кёйкен
  • Роберт Дик
  • Шигенори Кудо
  • Рафаэле Тревизани
  • Лиза Безносюк
  • Патрик Галлуа
  • Вольфганг Риттер
  • Кэрол Винценц
  • Фредерик де Рос
  • Михала Петри
  • Софи Шерье
  • Филипп Бернольд
  • Жак Зун
  • Феликс Ренггли
  • Андреа Либеркнехт
  • Эммануэль Паю
  • Жюльет Юрель
  • Шарон Безали
  • Джеймс Строс
  • Давидe Формизано
  • Карл-Хайнц Шютц
  • Нюрка, Нуньес Гонсалес
  • Пирмин Грель

Добавить годы рождения:

  • Гюнтер Пол
  • Жан-Клод Жерар
  • Тревор Вай
  • Паула Робинсон
  • Андреа Гриминелли
  • Бенуа Фроманже

Просмотров: 9002

Список фаготистов
Вымышленные музыканты   
Категории музыкантов   
Музыканты по алфавиту   
Музыканты по группам   
Музыканты по инструментам   
Музыканты по оркестрам   
Музыканты по странам   
Дети-музыканты   
Исполнители, включённые в Зал славы авторов песен   
Исполнители, включённые в Зал славы рок-н-ролла   
Исполнители, возглавлявшие Billboard 200   
Исполнители, возглавлявшие Billboard Hot 100   
Музыкальные коллективы   
Композиторы   
Музыкальные династии   
Музыкальные пародисты   
Музыкальные продюсеры   
Музыканты-самоубийцы   

Флейта как музыкальный инструмент: её виды и строение

Флейты считаются одним из самых древних инструментов. Правда, часто так называют инструменты, далекие от современного понятия «флейта» - всевозможные дудочки, свистульки, свирели – все они назывались флейтами. Именно поэтому инструмент считается древним – при раскопках находят какие-то дудочки и свистки, прародители современной флейты, возрастом около 40 тысяч лет. То, что сейчас мы знаем как музыкальный инструмент флейта, было создано в 30-х годах 19-го века музыкантом Теобальдом Бёмом. Давайте рассмотрим, сколько разновидностей флейт существует сегодня, и как виды флейт отличаются друг от друга строением и звучанием.

Содержание:

  • Виды флейт

  • Строение флейты

  • Разновидности флейт

    • Китайская флейта Ди, Ирландская флейта, Бансури, Оркестровые флейты, Флейта пикколо, Блокфлейта, Свирель, Калюка, Окарина, Дудук, Вистл, Индийский бансури, Китайская флейта Сяо, Сиринга

  • Двойные флейты

  • Многоствольные флейты

Виды флейт

Различные виды флейт встречаются практически на всех континентах и во всех странах – в Китае, Германии, России, странах Ближнего Востока. Изначально существовали две разновидности флейты - продольная и поперечная. Все инструменты типа флейт можно поделить именно по способу вдувания воздуха.

Поперечную флейту располагают перпендикулярно ко рту музыканта, поскольку отверстие для вдувания воздуха или мундштук расположены сбоку, а продольную, соответственно, держат параллельно.


Чем отличается поперечная и продольная флейта

  • Основное отличие в способе игры – в продольную флейту воздух вдувают сзади, а в поперечную – сбоку.

  • Поперечные флейты чаще всего изготавливаются из металла – серебра, нейзильбера, либо никеля, а продольные флейты – из дерева, пластика, либо стекла.

  • Поперечные флейты имеют систему клапанов для регулировки высоты звука. Продольные флейты чаще всего имеют обычные отверстия.

  • По сути, продольная и поперечная флейты – разные музыкальные инструменты и обучение на каждом из них имеет свои особенности. Однако, детей чаще всего начинают обучать на продольной блокфлейте, и только потом переходят к поперечной.

  • Поперечная флейта – это профессиональный инструмент, более сложный в освоении, чем инструменты народной музыки.


Ещё есть так называемые этнические флейты. В музыкальной культуре почти любого народа обязательно есть инструмент, который называют флейтой. Свирель, пыжатка, вистл, окарина, бансури и многие другие инструменты, просто схожие по извлечению звука – струей воздуха.

Ещё можно выделить такие виды флейт: одноствольные, двуствольные и многоствольные.

Первыми появились продольные флейты - свистки и дудочки. Постепенно они стали вытесняться поперечными флейтами, которые имели более громкий и богатый звук. Хотите узнать подробную историю флейты?

Разновидности флейт

Сегодня флейта имеет много обликов и названий, рассмотрим наиболее популярные разновидности флейт в картинках.

Поперечные флейты


Начнем с поперечной флейты как с наиболее сложного инструмента профессиональных флейтистов. Именно она солирует на концертах и звучит в оркестре.

Исторически к поперечным флейтам относятся и многие азиатские инструменты.

Флейта Ди – китайская бамбуковая флейта


Китайская флейта Ди имеет шесть игровых отверстий и выполнена из бамбука. Закрытый конец имеет отверстие для вдувания воздуха, а следом за ним расположено отверстие прикрытое тонкой тростниковой или камышовой пленкой. Китайская поперечная флейта Ди издает очень тонкий звон благодаря вибрациям этой пленки. Бамбуковая флейта Ди является очень популярной в Китае и имеет две разновидности: цюйди и банди, отличающихся высотой строя.

Ирландская флейта


Ирландская поперечная флейта имеет шесть открытых отверстий и встречается в двух разновидностях: с клапанами и без. Она унаследовала традиции английской флейтовой школы, а именно - ирландская флейта отличается более широкими игровыми отверстиями, дающими более громкий и напористый звук. Ирландская флейта может издавать насыщенный веселый звонкий звук или бархатистый и нежный. Используют инструмент на шумных вечеринках и в фолк-ансамблях для исполнения не только ирландской, но и шотландской, бретонской, кельтской народной музыки. 

Индийский бансури


Поперечная флейта бансури применяется в классической индийской музыке. Это концертный вариант флейты из стеблей бамбука.

Оркестровая флейта


Современная поперечная флейта является распространенным инструментом в симфоническом оркестре. Несмотря на то, что по своей механике флейта относится к семейству деревянных духовых инструментов, её изготавливают из серебра, никеля, томпака, золота и даже платины. Современная флейта имеет клапанный механизм, при помощи которого музыканту проще извлекать все звуки хроматического ряда. Оркестровые флейты делят на такие разновидности как профессиональные и ученические.

Для удобства обучения, ученические модели современных флейт имеют закрытые клапаны. Такая конструкция позволяет сконцентрироваться на изучении аппликатуры. Профессиональные модели флейт оснащены открытыми клапанами, увеличивающими резонанс звучания и помогающими лучше выполнять нюансировку.

Также современные флейты отличаются типом колена – позволяющее играть с нижним звуком «до» первой октавы, либо «си» малой октавы.

Ми-механика. Этот механизм не является обязательным и присутствует не на всех современных поперечных флейтах. Он необходим для более легкого извлечения ноты «ми» третьей октавы. Этот дополнительный элемент в основном предназначен для учеников, однако многие профессиональные музыканты тоже его используют.

Различают 4 разновидности поперечных флейт для оркестра:

  • Большая флейта или просто флейта. Инструмент сопранового регистра, высокого, но мягкого тембра, подвижный, приятный на слух. Это основной инструмент флейтиста, именно он постоянно участвует в концертах. Остальные три вида играют вспомогательную роль в оркестровой партии.


  • Флейта-пикколо или малая флейта. Инструмент с очень высоким пронзительным звуком. Звучание пикколо можно охарактеризовать как чистое, громкое и яркое. Используется для усиления верхних регистров в оркестре, для изображения неких существ с тонким голосом, например – птиц. Пикколо часто используют в сочетании с другими звенящими инструментами (перкуссией, барабанами и гобоем), что придает произведению большую выразительность и изобразительность. Можно сказать, что это уменьшенная версия современной флейты, звучащая на октаву выше. Флейта-пикколо деревянный духовой музыкальный инструмент является самым высоким по звучанию среди духовых в целом. Устройство флейты аналогично современной оркестровой, за исключением её уменьшенных размеров, а также диапазона звучания – малая флейта не может воспроизводить «ре бемоль» и «до» первой октавы.


  • Альтовая флейта. Инструмент с несколько другой системой клапанов. Воздух расходуется интенсивнее, диапазон ниже, чем у обычной флейты. Тембр густой и насыщенный, но вот яркой динамики на «альтушке» не достигнуть – очень спокойный инструмент.


  • Басовая флейта требует колоссальных затрат дыхания и четких отработанных навыков исполнения. Голос у нее низкий и глубокий. Используется для изобразительных моментов в симфонических произведениях, придания глубины и насыщенности общему звучанию.


Строение флейты

Оркестровая флейта состоит из трех основных частей – головки, тела и колена.


Головка флейты еще называется мундштуком. Сбоку он оснащен отверстием, называемым дульцем, через которое музыкант вдувает в инструмент воздух. Дульце флейты снабжено специальной накладкой, именуемой губками. Это приспособление улучшает контакт губ музыканта и корпуса флейты, не давая воздуху просачиваться наружу. Кроме того, на головке расположено настроечное отверстие со специальным винтом, который крайне нежелательно трогать. Затягивая винт, можно регулировать объем воздуха, находящийся во флейте, осуществляя тонкую подстройку строя инструмента.


Тело флейты имеет сложную систему клапанов, с помощью которых музыкант закрывает и открывает отверстия на корпусе инструмента, регулируя высоту издаваемого звука. Существует линейная система клапанов, где механизм и отверстия выстроены строго в ряд, и слегка изогнутая система, более удобная для игры музыканта. На звучание система клапанов не влияет, и выбор между ними осуществляется только чисто с эстетической точки зрения.


Колено флейты также представляет собой трубку с клапанами, и от его типа зависит диапазон играемых нот. Существует два вида колена флейты: «Си» и «До». У флейт с коленом типа «До», самым нижним звуком будет «До» первой октавы. Флейты с коленом «Си» имеют колено, снабженное специальным дополнительным клапаном – рычажком «гизмо», который позволяет использовать аппликатуру до четвертой октавы.


Продольные флейты


В основном, к продольным флейтам относят народные инструменты, самые древние флейты и свистки. Кроме того, к продольным флейтам относят блокфлейты. Такие инструменты имеют специальную вставку – блок в мундштуке, для того чтобы воздух, вдуваемый музыкантом, проходил к свистку с большим давлением. К блокфлейтам относят свирель, сопилку, вистл, а также рекордер – английское название блокфлейты, произошедшее от слова «record», в значении «заучивать наизусть».

Блокфлейта


Блокфлейты очень популярны, именно на этом инструменте начинают свое обучение дети в музыкальных школах. Изготавливают блокфлейты из пластика, дерева и даже металла. Подробнее о разновидностях блокфлейт.

Свирель


Музыкальный инструмент свирель является древнерусским, но дошедшим до наших дней. Сведения о свирели находят в старинных летописях. Это свистковое устройство представляет собой деревянную дудочку со свистком для вдувания воздуха на одном конце и игровыми отверстиями на другом. Иногда свирель изготавливалась двойной – разной длины дудочки соединялись вместе, чтобы музыкант мог исполнять двухголосные мелодии. Изготавливают свирель из клена, ясеня, ивы, крушины. Звуки её чарующие и мелодичные.

Калюка


В русской народной культуре известна продольная флейта Калюка (также её называют травяной флейтой, колюкой и выгонкой). Изготавливалась она из колючего кустарника татарника или дудника. Примитивная и простая, калюка представляет собою полую трубку. Обертоновая флейта калюка издает свистящие звуки, напоминающие порывистый ветер. В Латинской Америке подобный инструмент называется Кена.

Окарина


Окарина – сосудообразная флейта. Это название применимо к целому семейству инструментов. Существует несколько разновидностей флейты окарина. Классический вариант инструмента был изобретен в Италии Джузеппе Донати в  форме гусенка с отверстием для вдувания воздуха с узкой стороны и отверстием по-середине на широкой стороне для выхода звука. Русский вариант –  свистулька, имеет такую же форму и принцип работы, и сегодня популярна в качестве сувенира. Подобные инструменты распространены по всему миру, имеют различные формы и разное количество отверстий для закрывания пальцами. Звук окарины мелодичный, льющийся, зависит от размеров отверстий, а изготавливают её обычно из глины и керамики.

Армянский дудук


Армянский дудук является известной народной продольной свистковой флейтой. Представляет собой трубку с 9-ю игровыми отверстиями и съемного двойного язычка из тростника. Изготавливается из абрикосового, сливового или орехового дерева. Завораживающие мелодичные звуки армянского дудука получили мировую известность - они использованы в саундтреках Голливудских фильмов.

Вистл


Дословно вистл переводится как жестяной - флейта вистл изготавливается из металла (латуни, алюминия), имеет простую форму дудочки со свистком и шестью отверстиями. Считается ирландским народным инструментом, хотя мастер, который её придумал, Robert Clarke,  был англичанин. Инструмент полюбился и прижился в Ирландии, и сегодня вистл является основой национальной музыки. Красивая эпичная музыка и зажигательные мелодии для традиционного ирландского танца джиги - флейта вистл присутствует на больших концертах и является неизменной спутницей фолк-музыкантов. 

Индийский бансури


Индийский вариант продольной флейты именуется бансури и используется в народной музыке. Тогда как поперечный вариант с таким же названием предназначен для концертной деятельности исполнителей традиционной индийской музыки. Индийский бансури – это инструмент пастухов, изготавливают его из бамбука особым образом. От длины и толщины бансури зависит и её настрой — чем она длиннее, тем более низкие звуки можно из неё извлечь. Как и все флейты, бансури мелодичный и звонкий.

Китайская флейта Сяо


В Китае существовала продольная бамбуковая флейта Сяо, имеющая теплое, глуховатое звучание. Как и бансури, это довольно крупный инструмент.

Сиринга


В древней Греции существовала продольная флейта Сиринга. Это звукоподражательное название сравнивало звучание флейты с пением птиц.

Двойные флейты

Как можно догадаться из названия, эти флейты состоят из сдвоенного корпуса. Двойные флейты могут воспроизводить звуки как по отдельности каждым корпусом, так и аккордами.

Двойные флейты распространены по всему миру. Они известны на Украине, у хорватов, поляков, словаков и так далее. Существуют аккордовые флейты – разновидность двойной блокфлейты. На таком инструменте возможно играть аккордами.


Двойной рекордер – двойная блокфлейта, появившаяся в средневековой Европе. Имела по четыре отверстия на каждом корпусе.

Примерами двойных флейт служат: свирель, индийская алгоза − сдвоенная флейта, позволяет исполнять одновременно мелодичную мелодию на одной дудочке и нижний аккомпанирующий тон (бурдон) на второй.

Многоствольные флейты

Многоствольные флейты являются целым классом деревянных духовых инструментов. Самая известная многоствольная флейта называется флейтой Пана, также называемая панфлейтой. Её название связано с легендой, в которой говорится о причастности античного бога Пана к созданию этого инструмента. Познакомиться с её историей можно тут.


Многоствольная флейта представляет собой связанные друг с другом трубки разного диаметра. Вдувая воздух под углом к этим трубкам музыкант может извлекать звуки различной высоты.

Также к многоствольным флейтам относят китайский инструмент Пайсяо, молдавская и румынская флейта Най, испанская Сампонья, а также западно-грузинская Ларчеми.

Теги:  флейты, духовые, обзоры

Музыкальный интернет-магазин Доминанта

8 800 500 78 89

Музыкальный интернет-магазин Доминанта

20-5000000RUB

Музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование.

8 800 500 78 89

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Флейта - музыкальный инструмент. [1] Человека, играющего на флейте, называют флейтистом .

Есть много видов флейт. [2] Самая распространенная концертная флейта с настройкой до. Кроме того, есть и другие флейты, такие как пикколо, альтовые и басовые флейты.

Флейты менялись со временем. Пан-флейты изготавливались на протяжении многих веков. Позже вошла в обиход «флейта эпохи Возрождения».В музыке барокко флейта означает записывающее устройство, поэтому флейты были названы traverso , чтобы не путать их. Баварский производитель флейт по имени Бем реформировал флейты, чтобы увеличить объем и улучшить способ использования хроматической гаммы. Позднее усовершенствования создали современную флейту.

Имеется большой музыкальный репертуар для флейты. Композиторы эпохи барокко использовали их в своих оркестрах, обычно в парах, и сочиняли для них концерты, камерную музыку и сольную музыку. Это продолжается по сей день.В оркестрах минимум по 2 флейты, иногда по три или четыре. Иногда бывает 1 пикколо, который играет на октаву выше, или альтовая флейта, играющая на квинту ниже, чем флейта.

Флейта очень ярко и весело звучит на высоких нотах. Послушайте, например, Badinerie из оркестровой сюиты Баха № 2 . Он также может казаться очень задумчивым или грустным при игре в нижнем регистре. Хорошим примером является открытие Prélude à l'après midi d'un faune Дебюсси, в котором Андре звучит на медном инструменте и может воспроизводить очень низкий звук.

Флейта - это деревянный духовой инструмент, но современные флейты сделаны из металла. Когда-то он был деревянным. Ему не нужна вибрация губ, как у медных духовых инструментов. Флейтисты держат его горизонтально и издают звук, выдыхая через край отверстия на голове флейты. Это заставляет воздух вибрировать. Флейте требуется второй по величине объем воздуха для инструмента после тубы. Флейтисты могут изменять высоту звука, нажимая кнопки или меняя направление дыхания.Эти кнопки называются клавишами. Дыхание также может изменить тон или громкость. Флейта имеет множество вариаций звука. Звук флейты высокий, поэтому композиторы часто выражают его в виде птицы. Флейта сочетается со многими инструментами, такими как скрипка и фортепиано, и часто является частью ансамбля.

Существует много видов флейты, поэтому материал также варьируется. [2] Большинство флейт делают из серебра. Также используются золото, платина, дерево и алюминий. Цена флейты зависит от материала, но существует множество различных игровых ситуаций, поэтому пригодятся не только дорогие флейты.

Флейты Индии и Китая [изменить | изменить источник]

Самая старая разновидность флейты с боковым выдувом была произведена в Индии. В Индии используется флейта бансури. У него нет ключей, и его часто делают из бамбука или тростника.

В Китае используется простая флейта, не имеющая ключей. У китайской флейты иногда есть тонкий лист бумаги над одним отверстием, что придает звуку яркую грубость.

Прочие флейты [изменить | изменить источник]

Есть и другие виды флейты, на которых играют, дуя в конец, как на магнитофоне.Некоторые из них - оловянный свисток, флаголет, трубка табора и окарина.

В Японии есть разновидность флейты, называемая сякухати , которая сделана из нижней части бамбукового растения. Он продувается в конце, но не похож на диктофон, потому что у него нет отверстия, которое направляет воздух через отверстие, которое производит звук.

В Южной Америке есть флейта под названием quena , которая воспроизводит звук так же, как сякухати .

Панельные трубы представляют собой канавку без отверстий.Он имеет более одной соединенной вместе трубы с закрытым дном. Игрок дует через верхнюю часть одной из труб, чтобы сделать заметку. Трубки бывают разных размеров, так что каждая из них делает различную заметку. Они названы в честь Пана, игравшего на этом инструменте в греческих мифах.

Флейты есть во многих культурах. Флейту называют «музыкальной травой, которая растет повсюду». [3]

Группа Jethro Tull была основана флейтистом (Яном Андерсоном).Его можно услышать во многих песнях. Один из них - хит «Локомотивное дыхание».

СМИ, связанные с флейтами на Викискладе?

.

известных драматургов | Список известных драматургов

Список известных драматургов с фотографиями, биографиями и другой информацией, если таковая имеется. Кто лучшие драматурги мира? Сюда входят самые выдающиеся драматурги, живые и мертвые, как в Америке, так и за рубежом. Поклонники Уильяма Шекспира также оценят этот список слов, придуманных Шекспиром, и телешоу под влиянием английского драматурга. Этот список известных драматургов упорядочен по уровню их известности и может быть отсортирован по разным частям информации, например, где эти исторические драматурги родились и какова их национальность.Люди в этом списке из разных стран, но всех их объединяет то, что все они известные драматурги.

В этот список известных драматургов входят американские драматурги, такие как Артур Миллер и Лэнгстон Хьюз, британские драматурги и классические драматурги, такие как Бен Джонсон.

От авторитетных, выдающихся и хорошо известных драматургов до менее известных современных драматургов - это одни из лучших профессионалов в области драматургии. Если вы хотите ответить на вопросы: «Кто самые известные драматурги?» и «Как зовут известных драматургов?» тогда вы попали в нужное место.

... подробнее

.

45 самых известных картин всех времен

Меню
  • Bizarre (Странный)
  • Бизнес
    • Бизнес-планы
    • Планирование карьеры
    • Идеи
    • Деньги
    • Цитаты
    • Решения
  • Здоровье
    • Воспитание
    • Снижение веса
  • Образ жизни
    • Красота
    • Дизайн
      • Тату-дизайны
    • Отношения
  • Чистая стоимость
    • Актеры
    • Спортсменов
      • Баскетболисты
      • Футболисты
      • Теннисисты
    • Бизнесмены
    • Комедианты
    • Модели
  • Психология
    • Теории
  • Технология
  • Путешествие
    • Пляжи
    • мест для молодоженов
    • Парки
  • Без категории
  • следить

95 комментариев

Поделиться .

15 самых известных зданий в мире

Оставив след в мире спустя долгое время после того, как их строители ушли, здания, которые выдержали течение столетий, продолжают восхищать наши умы. Многовековые или высокотехнологичные и современные здания определяют, насколько велика нация. Или был. Они полны истории, историй и великих событий, и все они исключительно красивы как с эстетической, так и с исторической точки зрения.

С таким количеством различных типов зданий, разбросанных по всему миру, обогащающих города и культуры и развлекающих нас такими красивыми горизонтами, трудно не узнать хотя бы несколько из самых впечатляющих построек, которые когда-либо были построены.

Памятники, соборы или другие привлекательные красоты или известные архитектурные достижения, пристальный взгляд на них буквально меняет то, как мы видим наш мир. Не потому, что это самые известные здания на Земле, а из-за их наследия и того, насколько маленькими они заставляют вас чувствовать себя перед лучшими достижениями человечества.

Вот наш взгляд на 15 самых известных зданий в мире:

Содержание

  • 15. Великая пирамида Гизы - Египет
  • 14.Саграда Фамилия - Барселона, Испания
  • 13. Парфенон - Афины, Греция
  • 12. Колизей - Рим, Италия
  • 11. Спейс Нидл - Сиэтл, Вашингтон, США
  • 10. Пизанская башня - Пиза, Италия
  • 9. Си-Эн Тауэр - Торонто, Кананда
  • 8. Бурдж аль-Араб - Дубай, Объединенные Арабские Эмираты
  • 7. One World Trade Center - Манхэттен, Нью-Йорк, США
  • 6. Сиднейский оперный театр - Сидней, Австралия
  • 5 Лувр - Париж, Франция
  • 4.Эмпайр-стейт-билдинг - Нью-Йорк, США
  • 3. Тадж-Махал - Агра, Индия
  • 2. Биг-Бен - Лондон, Англия
  • 1. Эйфелева башня - Париж, Франция

15. Великая пирамида Гизы - Египет

Вы можете спорить, можно ли считать пирамиду зданием в полном смысле этого слова, но на самом деле это сооружение человека. Или так мы знаем до сих пор.

Великая пирамида Гизы в Египте - одно из семи чудес света и самая старая и самая большая пирамида из всех.Пирамиды Гизы, построенные как гробницы фараонов Третьей и Четвертой династий, являются одними из самых известных построек на Земле.

14. Саграда Фамилия - Барселона, Испания

Собор Саграда Фамилия, расположенный в Барселоне, Испания, ежегодно поражает миллионы туристов своей монументальной архитектурой. Его строительство началось еще в 1882 году и, как это ни удивительно, еще не закончилось.

Эта римско-католическая церковь была спроектирована каталонским архитектором Антони Гауди на средства доноров.Одно конкретное событие, гражданская война в Испании, задержало строительство.

13. Парфенон - Афины, Греция

Парфенон в Афинах, Греция, является напоминанием о великих древних греках. Сильно поврежденный взрывом в 1687 году, он до сих пор остается большой туристической достопримечательностью для многих людей во всем мире.

Парфенон был построен еще в 438 году до нашей эры. как храм, посвященный богине Афине.

12. Колизей - Рим, Италия

Знаменитый Римский Колизей - самый большой амфитеатр, который удалось построить римлянам, и одно из их величайших архитектурных достижений.Он был построен между 70 и 80 годами нашей эры и использовался для гладиаторских шоу и других публичных представлений, реконструкций, классических мифологических драм или публичных казней.

Сегодня Колизей является одной из самых известных туристических достопримечательностей во всем мире и привлекает многих путешественников в Рим, Италия.

11. Спейс-Нидл - Сиэтл, Вашингтон, США

Построенный еще в 1962 году для Всемирной выставки, Сиэтл Спейс-Нидл является одним из самых узнаваемых зданий в мире.На вершине находится вращающийся ресторан SkyCity с великолепной панорамой вокруг.

Помимо эстетики, здание спроектировано так, чтобы выдерживать ветры со скоростью 200 миль в час и землетрясения силой 9,1 балла, и на нем также есть не менее 25 громоотводов, так что, каким бы хрупким оно ни выглядело, оно достаточно прочное.

10. Пизанская башня - Пиза, Италия

Пизанская башня имеет репутацию легенды. О нем знают повсюду, и люди обращаются к нему и его историям по всему миру.Знаменитая итальянская башня была построена в 12 веке как колокольня.

Мягкий фундамент под ним не выдержал весь вес здания и начал наклоняться во время строительства, пока оно не было окончательно завершено в 1372 году. В настоящее время башня полностью устойчива и имеет наклон 5,5 градусов. И репутация, которая ему предшествует.

9. Башня CN - Торонто, Кананда

Расположенная в Торонто, Канада, башня Си-Эн Тауэр - сокращение от Национальной башни Канады - является третьей по высоте башней в мире, ее высота составляет 1800 футов.Его строительство было завершено в 1976 году и использовалось как телекоммуникационная башня.

Помимо своей функциональной роли, Си-Эн Тауэр имела еще и туристическую цель, поэтому посетители могли подняться на смотровую площадку и полюбоваться потрясающими видами вокруг. Вдобавок к этому буквально есть ресторан, где подают вкусные блюда и открываются виды на 360 градусов.

8. Бурдж аль-Араб - Дубай, Объединенные Арабские Эмираты

Бурдж аль-Араб - одно из самых характерных зданий на горизонте Дубая.Построенный в 1994 году на искусственном острове в форме паруса корабля, он является одним из самых роскошных отелей в мире и третьим по высоте в этом отношении.

Безусловно грандиозный и привлекательный, Burj Al Arab предлагает 202 роскошных люкса, расположенных в общей сложности на 53 этажах, два лучших ресторана и атриум высотой 590 футов.

7. Единый всемирный торговый центр - Манхэттен, Нью-Йорк, США

Кто не помнит Башни-близнецы, изображения которых появляются почти во всех американских фильмах или сериалах, парящие высоко над процветающим Манхэттеном? После терактов 11 сентября на месте башен-близнецов был построен Всемирный торговый центр One World Trade Center, который по-прежнему остается самым впечатляющим символом Америки.

Завершено в 2013 г.,

.

14 лучших музеев мира (с картой и фотографиями)

Стремление собирать прекрасные и значимые вещи уходит в глубь истории. Музеи не только выставляют, но и хранят эти предметы искусства для будущих поколений. Сегодня мы представляем лучших музеев мира. В них хранятся одни из самых больших и важных коллекций произведений искусства и древностей на планете.

14. Токийский национальный музей

flickr / Psicoloco

Токийский национальный музей, основанный в 1872 году, является старейшим и крупнейшим музеем Японии.Коллекции музея посвящены древнему японскому искусству и азиатскому искусству вдоль Великого шелкового пути. Здесь также есть большая коллекция греко-буддийского искусства.

13. Рейксмузеум

Рейксмузеум в Амстердаме - крупнейший и самый престижный музей искусства и истории в Нидерландах. Он имеет большую коллекцию картин Золотого века Голландии, в том числе работы Вермеера и Рембрандта. До 2013 года в музее ведется капитальный ремонт, но основные шедевры все еще выставлены.

12. Музей Прадо

flickr / losmininos

Один из лучших музеев Испании, музей Прадо в Мадриде, где представлены одни из лучших коллекций европейского искусства с XII до начала XIX века. Самыми известными работами, выставленными в музее, являются Маджи Гойи (La Maja Vestida и La Maja Desnuda) и Las Meninas работы Веласкеса. Веласкес не только предоставил Прадо свои собственные работы, но его острый взгляд и чуткость также помогли доставить большую часть прекрасной коллекции итальянских мастеров музея в Испанию.

11. Национальный музей антропологии

flickr / Dennis Jarvis

Национальный музей антропологии (или Национальный музей антропологии) в Мехико содержит археологические артефакты из доколумбового наследия Мексики. Открытый в 1964 году, музей имеет ряд значительных экспонатов, таких как гигантские каменные головы цивилизации ольмеков и Священный сенот из Чичен-Ицы. Однако самым известным артефактом является Камень Солнца, который на самом деле не использовался в качестве календаря, но содержит 20 дневных знаков и 4 эры солнц, предшествовавших нынешнему 5-му солнцу.

10. Национальный дворец-музей

Национальный дворец-музей в Тайбэе имеет самую большую коллекцию древних китайских артефактов и произведений искусства в мире. Первоначально музей был основан как Дворцовый музей в Запретном городе Пекина в 1925 году, вскоре после изгнания последнего императора Китая. В последние годы гражданской войны в Китае самые ценные экспонаты музея были перевезены на Тайвань. К тому времени, как предметы прибыли на Тайвань, коммунистическая армия уже взяла под контроль Дворцовый музей.

9. Музей Гуггенхайма Бильбао

flickr / lezuck

Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, спроектированный Фрэнком Гери, представляет собой впечатляющий музей современного искусства, облицованный титаном, и, возможно, самое знаменитое здание 1990-х годов. Изящные, чувственные изгибы, напоминающие корабли, которые когда-то были вездесущи в доках Бильбао, покрыты титановыми квадратами, напоминающими весы fi

.

10 всемирно известных каналов (с картой и фотографиями)

Каналы бывают всех видов и размеров, от водных путей, соединяющих океаны, до небольших водных путей в городах. Эти города часто так сильно отождествляют с Венецией, что люди склонны сравнивать ее с этим знаменитым городом. На самом деле, города по всему миру, известные своими каналами и водными путями, имеют тенденцию называться «Венецией» своей части мира. Но у этих городов есть свое очарование и история, и их обязательно стоит посетить.Обзор самых известных каналов в мире.

10. Стокгольмские каналы

Стокгольм в Швеции, называемый «Северной Венецией», расположен на 14 островах. Поскольку он построен на очень многих островах, везде есть каналы и лодки. Отличный способ исследовать каналы - взять напрокат каноэ или каяк и провести час в гребле между островами города.

9. Алаппужа

Еще одна «Венеция Востока», Алаппужа (также известная как Аллеппи) - древнее и красивое место в Индии, полное каналов.Алаппужа связана со знаменитыми заводями Кералы, и посетители могут арендовать плавучий дом, чтобы исследовать заводи на один или несколько дней. Также можно посетить знаменитые гонки на лодках-змеях, где команды гребцов соревнуются за трофей Неру.

8. Бангкок Клонги

«Клонг» в переводе с тайского означает канал. Исторически сложилось так, что люди использовали клонги по всему Таиланду для транспорта и торговли, за что Бангкок получил прозвище «Венеция Востока». Сегодня большинство клонгов залиты под улицы.Но вы все равно можете посетить туристическую версию традиционного плавучего рынка на Клонг Дамноен Садуак в провинции Ратчабури или сесть на лодку через центральный Бангкок по Кхлонг Саен Саеб, чтобы избежать городского движения.

7. Нан Мадол

flickr / SWBatzer

Нан Мадол, «тихоокеанская Венеция», представляет собой совокупность небольших искусственных островов, расположенных у восточного побережья острова Понпеи в Микронезии. Строительство островов, вероятно, началось в 8 веке, но характерная мегалитическая архитектура Нан ​​Мадола, вероятно, была построена между 12 и 13 веками.Он служил церемониальной и политической резиденцией династии Сауделеров в течение 400 лет, пока город не пришел в упадок.

6. Каналы Сучжоу

Сучжоу, который часто называют «Китайской Венецией», расположен в Восточном Китае в нижнем течении реки Янцзы. Основанный в V веке до нашей эры, Сучжоу славится своими очаровательными водными путями, замысловатыми садами и историческими каменными мостами. Он также известен своей торговлей шелком и близостью к Гранд-каналу, одному из крупнейших водных торговых путей в мире.

5. Панамский канал

flickr / wirralwater

Искусственный Панамский канал протяженностью 77 км (48 миль) изменил ход судоходства и путешествий, соединив Атлантический и Тихий океаны через узкую полосу суши в Панаме. Завершенный в 1914 году, канал позволяет судам проходить через серию шлюзов, чтобы перебраться с одной стороны на другую, и избавляет корабли от необходимости идти гораздо более длинным и опасным маршрутом вокруг оконечности Южной Америки. Сегодня более 14 000 судов ежегодно проходят через Панамский канал.

4. Хойан

flickr / jmhullot

Эта рыбацкая деревня, ставшая популярной среди туристов, расположена в

.

Смотрите также