Киберпанк что это такое

Что такое киберпанк и посткиберпанк?

Киберпанк — важное направление фантастики, в котором описывается, как цифровые технологии, кибернетика и виртуальная реальность максимально плотно вошли в жизнь людей будущего. Жанр зародился в 80-х годах прошлого века сначала в литературе, а затем распространился и на другие виды искусства. Писатель и редактор Гарднер Дозуа описывал киберпанк фразой: «high tech, low life», что означало высокие технологии в сочетании с «низкой» жизнью.

Однако расцвет киберпанковского течения длилось недолго. Так, по крайней мере, в начале 90-х заявили его основатели — Уильям Гибсон и Брюс Стерлинг. К тому же выводу приходили критики и журналисты. Но вот на литературную арену вышел Нил Стивенсон, чьи романы «Лавина» и «Алмазный век» тут же окрестили посткиберпанком. Формально его произведения не слишком сильно отличались от предшествующих книг жанра, это был все тот же киберпанк — но в более убедительном и приближенном к реальности варианте.

В честь выхода переизданий «Лавины» и «Алмазного века» в обновленных переводах, а также ввиду явного роста интереса к киберпанку в последние годы, мы решили подробно рассказать о киберпанке и посткиберпанке.

Предтечи киберпанка

Еще за несколько десятилетий до того, как киберпанк сформировался в отдельное литературное направление, появлялись произведения-предтечи, которые во многом предвосхитили будущую жанровую эстетику.

Один из них — роман «Тигр! Тигр» (в другом варианте «Моя цель — звезды») Альфреда Бестера. Книга вышла в 1956 году и рассказывала о единственном выжившем члене космического корабля, Гулливере Фойле. Книга содержит огромное количество фантастических идей, которые получили широкую популярность гораздо позже. Повсеместные высокие технологии, упадок морали, плетущие заговоры могущественные корпорации — все это впоследствии стало атрибутами киберпанка.

Другая не менее важная предтеча жанра — роман «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Филипа Дика. Вышедший в 1968 году роман описывал будущее, в котором несмотря на развитие технологий и робототехники, человечество находилось в упадке. А экранизация романа от Ридли Скотта, озаглавленная «Бегущий по лезвию», в значительной степени определила визуальный стиль киберпанка. Уильям Гибсон даже побаивался его смотреть в страхе от того, что фильм гораздо лучше раскрыл идеи кибер-фантастики, чем он это сделал в своем «Нейроманте».

Что такое киберпанк?

Название для жанра придумал Гарднер Дозуа, когда наткнулся на рассказ Брюса Бэтке под названием «Киберпанк». Сам рассказ едва ли подходил под определение жанра, но само слово закрепилось. Оно так и кричало об андеграунде, которым, в общем-то, и являлся зарождающийся киберпанк.

Хотя некоторые отдельные рассказы и романы выходили и раньше, полноценное рождение жанра произошло с выходом романа Уильяма Гибсона «Нейромант» (1984), а его автора окрестили «отцом киберпространства». Затем он развил историю до трилогии. В 1985 Стерлинг выпустил «Схизматрицу». Эти книги стали классикой жанра и вдохновили целую волну других авторов начать писать в этом жанре.

Жанрово киберпанк представлял из себя смесь научной фантастики, антиутопии и нуара. Классический конфликт строился вокруг противопоставления «улицы» — хакеров-одиночек, преступников или нищих — и могущественных корпораций. Недаром в слово «панк» вкладывался именно протестный смысл.

Однако столь четкие рамки размылись спустя каких-то 5-10 лет. И каждая новая книга все сильнее противоречила первоначальным определениям жанра. Сегодня киберпанк как никогда на слуху, но его признаки еще более размыты и зачастую ограничиваются лишь визуальными атрибутами. Однако в начале 90-х все были уверены, что жанр утратил свою актуальность и умер — даже сами его создатели стали работать в других направлениях.

Посткиберпанк. Нил Стивенсон и другие

Эстетика мрачного неонового будущего, в котором в обиход вошла массовая кибернетика, оставалась привлекательной. Вот только особый «протестный андеграундный заряд» больше не требовался — и это доказал Нил Стивенсон, чей роман «Лавина» стал глотком свежего воздуха и во многом перезапустил движение киберпанка.

В отличие от Гибсона и Стерлинга, Стивенсон был не понаслышке знаком с компьютерными технологиями и программированием, а потому изначально обладал более трезвым взглядом на будущее технологий. В «Лавине» автор изобразил мир, поделенный на бесчисленное множество корпораций. Неторопливым, ироничным, образным языком он рассказывал историю «завтрашнего дня». По прошествии почти 30 лет роман не полностью воплотился в реальность, однако многие вещи — вроде мобильных телефонов и Интернета — стали повседневной обыденностью.

В «Лавине» Стивенсон описал виртуальную реальность под названием Метавселенная. В нее может войти любой человек планеты почти из любого места (если есть оборудование). Если оставить за скобками распространение виртуального вируса, опасного и для реального мира, то Метавселенная по своей сути предвосхитила появление социальных сетей и современных VR-технологий.

Следующий роман Стивенсона, «Алмазный век, или Букварь для благородных девиц» вновь вызвал ажиотаж. Автор заглянул еще дальше, чем в «Лавине», и описал век нанотехнологий, в котором грань между «высшим обществом» и остальным человечеством невероятно велика. Сюжет разворачивается вокруг нищей девочки Нелл, в руки к которой случайно попадает интерактивный учебник для воспитания аристократок.

После прочтения «Алмазного века» основатель Amazon Джефф Безос показал книгу своим сотрудникам со словами: «Это ваш бизнес-план».

Пожалуй, важной особенностью посткиберпанка стало то, что антигерои, которые жили ради самих себя, сменились на героев, старающихся во благо мира. И вслед за Нилом Стивенсоном в посткиберпанк «ударились» другие авторы — например, Джефф Нун («Вирт»), Ричард Морган (трилогия «Видоизмененный углерод»), Майкл Суэнвик и множество других. В 90-ых рассвет киберпанка пришелся на кино («Матрица», «Вспомнить все», «Тринадцатый этаж») и аниме («Призрак в доспехах», «Эксперименты Лэйн»). В Россию киберпанк пришел с опозданием, но здесь тоже появился ряд примечательных историй: романы Александра Тюрина, «Лабиринт отражений» Сергея Лукьяненко, «Демосфера» Ильи Новака, «Дзен-софт» Алексея Верта.

Киберпанк сегодня

На какое-то время ажиотаж вокруг киберпанка (и его наследника с приставкой «пост») поубавился. Даже фильмы вроде «Матрицы» или «Особого мнения» в открытую никогда не считались чистыми представителями жанра. Время от времени выходили киберпанковские истории — как на Западе, так и на русском — однако гораздо чаще их просто причисляли к фантастике.

Сама идея киберпанка тоже казалась устаревшей. Популярностью начинали пользоваться идеи биотехнологий или космической научной фантастики, а то и вовсе актуальным становился постапокалипсис или антиутопии. Но научно-технический прогресс на месте тоже не стоял, и в какой-то переломный момент эстетика киберпанка начала возвращать былую популярность.

В комиксах жанр прекрасно представлен благодаря, например, «Трансметрополитену» Уоррена Эллиса и «Токийскому призраку» Рика Ремендера. В кино пришло время экранизаций: «Призрак в доспехах», «Бегущий по лезвию 2049», «Алита: Боевой ангел». Антология «Черное зеркало» стала одним из самых нашумевших проектов Netflix, а вышедший в 2018 году сериал «Видоизмененный углерод» был тепло воспринят зрителями и получил продление на второй сезон. Ожидается экранизация и «Нейроманта» Уильяма Гибсона. А компьютерная игра от разработчиков «Ведьмака» Cyberpunk 2077 считается одним из самых ожидаемых проектов ближайших лет.

На подъеме киберпанк и в книгах. Майкл Суэнвик пишет ироничный и приключенческий цикл «Даргер и Довесок», в котором киберпанк сочетается с элементами постапокалипсиса и сатирической фантастики. Мэттью Мэзер написал реалистичный «Кибершторм», в котором раскрыл проблемы кибертехнологий уже в наше время. Аннали Ньюиц в романе «Автономность» сделала ставку на биотехнологии, однако при этом изобразила будущее, близкое по духу к киберпанку, с огромным множеством элементов хай-тека. По похожему пути пошел Леви Тидхар в романе «Центральная станция».

Сегодня одни только неоновые вывески на фотографии вызывают ассоциации с киберпанком. Понятие жанра стало настолько размытым, что, с одной стороны, порождает вечные споры «А можно ли это причислить к киберпанку?», но вместе с тем доказывает, что жанр жив — просто обрел более широкие рамки. С другой стороны, если истинный киберпанк подразумевал игру контрастов («высокие технологии и низкая жизнь») и протестный, «панковский», настрой — тогда нынешнюю волну правильнее отнести именно к посткиберпанку.

10 файлов киберпанка | Книги

Всё, что можно сделать с крысой, можно сделать и с человеком. А с крысой мы можем сделать почти всё. Об этом тяжко думать, но это правда. И ничего не изменится, если мы закроем на это глаза. Вот что такое киберпанк.
Брюс Стерлинг

Киберпанк — как много в этом звуке. Матричные богатыри Нео, Морфеус и Тринити… Киберковбои киберспейса… Лабиринт отражений… Иноземье виртуального мира… Танцующий с киборгами и бегущий от репликантов… Все смешалось в доме, который построили Брюс и Уильям.

Что такое киберпанк? Многие до сих пор толком не могут определиться, хотя сколько уже об этом написано. Поэтому попытаемся максимально четко очертить границы киберпанка, его направлений и ответвлений.

Крестные отцы Брюс Бетке и Гарднер Дозуа

Слово «cyberpunk» придумал американский писатель Брюс Бетке, который в ноябре 1983 в журнале Amazing Science Fiction Stories опубликовал одноименный рассказ, сочиненный им за три года до этого. Причем Бетке окрестил персонажа рассказа киберпанком лишь по двум причинам — тот был хакером и носил панковскую прическу. В общем, никакого глубинного подтекста. Чуть позже известный критик и редактор Гарднер Дозуа, рецензируя творчество Брюса Стерлинга и Уильяма Гибсона, употребил придуманное Бетке слово как термин в своей интерпретации — от cybernetics (кибернетика) и punk (отребье, по аналогии с панк-роком).

Мир тотальной безнадёги

Идеологи киберпанка использовали свои книги как метафорическое предупреждение против тревожных тенденций развития современного общества, где безудержное стремление к материальному благополучию превращает человечество в тупое бессловесное быдло, лишенное духовной свободы и равнодушное ко всему, кроме развлечений. Гарднер Дозуа определил киберпанк формулой high tech / low life (высокие технологии / низкая жизнь), имея в виду, что жанр повествует о мире высокотехнологическом, но исключительно бедном нравственно и духовно.

Классический киберпанк по глубинной сути обязательная антиутопия, показывающая общество победившего конформизма, где отдельный человек превратился в ничтожный байт внутри суперкомпьютера. На одном полюсе этого мира — извращенная роскошь, на другом — абсолютное бесправие личности, беспросветная нищета городских трущоб, беспредел мегакорпораций, силовых структур и мафиозных кланов. Визуальный стиль киберпанка — нарядившийся в футуристические одежки детективный нуар, разбавленный мифологией вестерна с его культом одиночки.

Сумерки будущего

Мир киберпанка имеет ряд определенных символов. Действие происходит в будущем (иногда — на другой планете или в альтернативном мире), где сформировалось общество гипертрофированного тоталитарного капитализма. Часто всеми делами заправляют транснациональные корпорации, азиатские по сути — типа японских дзайбацу (просматривается ярко выраженная неприязнь западного интеллектуала-индивидуалиста к «муравьиному» восточному менталитету). Мир до предела урбанизирован — мегаполисы поглотили живую природу. При этом богачи купаются в роскоши, бедняки прозябают в нищете, иногда относительно комфортной. Виртуальная реальность (киберпространство, Сеть) является практически средой обитания, где главным мерилом ценностей служит информация и процветает киберпреступность. Искусственный интеллект (киборги, андроиды) практически сравнялся с людьми, зачастую превосходя их. Наблюдается почти тотальная зависимость обычных граждан от преступных синдикатов, которые либо выполняют заказы мегакорпораций (иногда жестко конкурируя с ними), либо являются их филиалами. Употребление наркотиков является нормальным способом существования, причем героин и кокаин давно превратились в легальную мелочевку, а настоящей «дурью» считаются чудовищной силы психотропные галлюциногены. Активное использование нанитов и генной инженерии, применение биоимплантов, тотальная киборгизация сделали людей практически симбионтами компьютеров. И, как апофеоз, абсолютное духовно-нравственное одиночество личности — голый человек на загаженной земле.

Киберпанк мрачен, но эта мрачность честна. Уже нынешнее поколение сможет наблюдать, как последствия столетнего маниакального равнодушия и небрежного отношения к окружающей среде отразятся на людях…Нам еще больше повезет, если мы не станем свидетелями мучительной смерти десятков миллионов людей…Эти перспективы должны повлиять на наши чувства, мысли и действия.
Брюс Стерлинг

Человек-интерфейс

Еще одна особенность классического киберпанка — его герои, которые, как правило, являются «людьми вне закона» (outlaw). В контексте киберпанка это не обязательно преступники, хотя общество часто считает их таковыми. Обычно это сознательные аутсайдеры, не желающие «шагать в ногу» по указке власть имущих. Впрочем, нонконформизм героев вовсе не является признаком их принадлежности к «хорошим парням». Персонажи киберпанка могут быть настоящими подонками, жаждущими лишь денег и самоутверждения. От законопослушного стада их отличает наличие спонтанных реакций, позволяющих иногда совершить настоящие подвиги: к примеру, плюнув на деньги, спасти жизнь другому человеку. Как правило, основные персонажи киберпанка тесно связаны со сферой высоких технологий. Компьютерные хакеры (по терминологии Уильяма Гибсона — киберковбои) являются во многом символическими фигурами, олицетворяющими почти безнадежное противостояние одиночки зловещей Системе.

Традиционному герою киберпанка плевать на прогнивший мир и населяющих его тупоголовых людишек. Он вовсе не добросердечный Супермен, держащий на плечах шар земной, а аморальный эгоцентрик и мизантроп, жаждущий освобождения от условностей. Даже деньги для него — лишь попытка отвоевать толику личной свободы.

Киберпанк неоднороден — отчего, кстати, и возникает путаница при определении. Период формирования и расцвета приходится на классический киберпанк (КК), несущий в себе значительный протестный заряд, социальную значимость и определенное литературное новаторство. Однако, когда массовая культура, опомнившись, нанесла ответный удар, КК его не выдержал и склеил ласты. Так появился посткиберпанк или киберфантастика, которая существует до сих пор.

10 книг киберпанка

Киберпанк и посткиберпанк: 10 книг
Уильям Гибсон «Нейромант»
Брюс Стерлинг «Схизматрица»
Руди Рюкер «Программное обеспечение» (цикл)
Майкл Суэнвик «Вакуумные цветы»
Джеффри Нун «Вирт»
Уолтер Йон Уильямс «Оголенный нерв»
Тэд Уильямс «Иноземье» (цикл)
Нил Стивенсон «Алмазный век, или Букварь для благородных девиц»
Ричард Морган «Видоизмененный углерод»
А. Тюрин, А. Щеголев «Сеть»

Предтечи киберпанка

Классический киберпанк зародился на стыке антиутопии, «мягкой» и интеллектуальной НФ. Среди предтеч КК называют некоторые произведения Альфреда Бестера, Уильяма Бэрроуза, Сэмюэла Дилэни, Джеймса Балларда, Джона Браннера, Нормана Спинрада, Джона Варли, Филипа Дика. На визуальный стиль киберпанка большое влияние оказало кино — особенно два фильма, вышедших в 1982 году: «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта и «Видеодром» Дэвида Кронненберга.

Уильям Гибсон: отец киберпанка (Фото: Gonzo Bonzo / Flickr (CC BY-SA 2.0))

Основоположниками движения киберпанков считаются американцы Брюс Стерлинг и Уильям Гибсон. Ранний роман Стерлинга «Искусственный парень» (1980), герой которого является продуктом биотехнологии, несет в себе многие черты будущего киберпанка. Впоследствии именно Стерлинг превратился в главного идеолога движения, став автором программных манифестов и теоретических статей, публикуемых в его фэнзине Cheap Truth. Однако настоящей датой рождения киберпанка как литературного явления признается выход романа Уильяма Гибсона «Нейромант» (1984), который завоевал несколько престижных фантастических премий («Хьюго»-1985, «Небьюла»-1984, Премия Филипа Дика-1985) и стал объектом настоящего культа. Впрочем, еще за два года до этого Гибсон опубликовал рассказ «Джонни-мнемоник», послуживший своеобразным наброском. В последующих книгах Гибсон закрепил успех — романы «Граф Ноль» (1986), «Мона Лиза овердрайв» (1988), сборник «Сожжение Хром» (1986). В произведениях Гибсона проявились основные черты киберпанка, ставшие каноническими — антураж, герои, идеи, сленг. В соавторстве со Стерлингом Гибсон также написал роман «Машина различий», который во многом стал программным произведением стимпанка.

Киберпанк, как и «новая волна», был голосом богемы. Он создан андеграундом, молодым, энергичным и бесправным. Он был создан людьми, не осознавшими своих собственных пределов, и отвергнувшими пределы, навязываемые привычками и традициями.
Брюс Стерлинг

Брюс Стерлинг: рупор киберпанка (Robert Scoble / Flickr)

В 1985 году вышел роман Брюса Стерлинга «Схизматрица» — история будущего, где человечество разделилось на сторонников биотехнологии и кибернетики. Еще одно его заметное произведение — «Острова в сети» (1988), где изображен футуристический мир тотальной информатизации. Составленная Стерлингом антология «Отражения» (1986) подтвердила рождение нового фантастического направления. К киберпанку обратилось немало фантастов, которых не устраивал ход развития современной НФ, либо они просто жаждали поэкспериментировать. Кроме Гибсона и Стерлинга, среди авторов, проявивших себя в сфере киберпанка, выделяются Руди Рюкер, Джон Ширли, Майкл Суэнвик, Пэт Кэдиган, Джек Вомак, Джеффри Нун, Льюис Шайнер, Уолтер Йон Уильямс, Джордж Алек Эффинджер.

Посткиберпанк: просто фантастика!

На обломках КК родился посткиберпанк — научная фантастика, которая использует многие внешние приметы и признаки своего предтечи, однако без агрессивного протестного заряда. Герои посткиберпанка уже не махрово-эгоистичные «аутло» — как правило, это привычные положительные персонажи НФ, которые пытаются переделать мир к лучшему или спасти его от гибели. В посткиберпанке условно выделяются биопанк и нанопанк (исключительно по видам преобладающих в произведениях технологий). Среди лучших представителей посткиберпанка — циклы «Иноземье» Тэда Уильямса, романы Ричарда Моргана о Такеси Коваче, «Алмазный век, или Букварь для благородных девиц» Нила Стивенсона, «Акселерандо» Чарльза Стросса.

Настоящего киберпанка тут не так много

Образы и мотивы киберпанка получили широкое воплощение в кинематографе и аниме. Ближе всего к КК стоит экранизация рассказа Гибсона «Джонни-мнемоник» (1995), герой которого — информационный курьер, думающий лишь о собственном благополучии, но буквально вынужденный спасать других людей. Стоит отметить фильм «Нирвана» (1997), аниме «Призрак в доспехах» и «Технолайз». Гораздо больше представителей посткиберпанка или обычной НФ, лишь использующей фрагменты антуража КК, — фильмы «Особое мнение», «Темный город», «Час расплаты», «Помутнение», «Экзистенция», «Робокоп», «Гаттака», «Странные дни», «Тринадцатый этаж», аниме «Эксперименты Лэйн», «Армитаж», «Балдр», «Кибер-город Эдо 808», «Эрго Прокси».

И, конечно, трилогия братьев Вачовски «Матрица», которая в массовом сознании считается чуть ли не эталоном киберпанка. Самое забавное, что «Матрица» — вообще не киберпанк, ибо Вачовски гениально использовали лишь некоторые его признаки, в основном внешнего характера. Хотя в самой первой «Матрице» проглядывал ряд киберпанковских идей, которые в дальнейшем, увы, были похоронены под псевдофилософской демагогией и зрелищными спецэффектами. Центральный конфликт «Матрицы» — противостояние человека и машины, естественного и искусственного разумов. А в киберпанке AI хоть и играет часто заметную роль, все же не является основным антагонистом. Конфликт в КК носит внутрисистемный характер, когда сами люди строят отвратительное высокотехнологическое общество, где реальная свобода личности подменяется блестящим фантиком иллюзорной вседозволенности. Да и герои «Матрицы» вполне укладываются в каноны традиционной НФ и мало похожи на эгоистичных отморозков классического киберпанка.

До России киберпанк дополз к тому времени, когда на Западе его уже торжественно отпели, похоронили и плотно забили крышку гроба. Формально к русскому киберпанку относят многие произведения Александра Тюрина — его совместная с А. Щеголевым повесть «Сеть» (1992), романы «Каменный век» (1992), «Боятся ли компьютеры адского пламени» (1998), повесть Виктора Пелевина «Принц Госплана» (1991), роман Мерси Шелли «Паутина» (1998), трилогию Сергея Лукьяненко «Лабиринт отражений», некоторые произведения Степана Вартанова, Вадима Панова, Алексея Калугина, Владимира Васильева. Однако эти произведения вполне укладываются в русло киберфантастики. Дело в том, что как НФ-направление киберпанк появился не на пустом месте, став отображением тревоги части западных интеллектуалов по поводу развития общества. КК основан на западной системе ценностей и ментальности, которые отличаются от мировоззрения отечественных фантастов. Поэтому их книги — лишь подражание западным образцам при отсутствии собственной киберпанковской идеологической модели.

Впрочем, как это частенько у нас бывает, развитие киберпанка в России может повернуть вспять. Дело в том, что негативные тенденции общественного развития, отчетливо проявившиеся на Западе четверть века назад, на постсоветском пространстве становятся различимы только сейчас. Поэтому вполне возможно, что наш киберпанк постепенно разовьется от развлекательной киберфантастики к более критическому протестному КК. Кто знает?

Файл 111. Киберпанк мёртв…

Играем в киберпанк

Когда бывшие литературные маргиналы стали лауреатами престижных премий, ими заинтересовались крупные издательства и массовая аудитория. Буквально за пару лет киберпанк из протестной идеологии андеграунда и увлечения информационной элиты превратился в часть массовой культуры. Его постигла участь панк-рокеров и многих других западных бунтарей: сытое общество заключило их в свои тесные объятия, а затем поглотило и благополучно переварило.

Киберпанки сегодня — это ветераны НФ, оттачивающие свое мастерство и получающие большие гонорары. Но это уже не андеграунд богемы. Эта история стара, как мир; такова плата за успех.
Брюс Стерлинг

Не плыть по течению… (картинка Мишеля Сова).

Популярность киберпанка во многом стала итогом появления в западном (прежде всего — американском) обществе внушительной прослойки людей, профессионально связанных с бумом информационных технологий, зарождением компьютерной и сетевой субкультуры. Птенцы Силиконовой долины и короли доткомов жаждали статуса особо продвинутой элиты, резко отличающейся от традиционных университетских интеллектуалов, не говоря уж о массе обывателей. У этих ребят был свой язык, свой взгляд на мир, они становились миллионерами в 25 лет, они были о себе преувеличенно высокого мнения и желали любой ценой выделиться из толпы. Киберпанк превратился в их карманную литературу, а потом в модное массовое поветрие.

Под влиянием литературы некоторые группы молодежи стали причислять себя к киберпанкам. Возникла особая музыка вроде рэйва, разные модные прикиды и фенечки «под киберпанк». Все это, конечно, лишь видимость. Имеется массовое представление о киберпанке как о явлении, тесно связанном с компьютерными технологиями. Но человек, часами протирающий штаны за монитором, рассылающий тупые вирусы по сети, слушающий электронную музыку, щеголяющий в черной коже с обилием высокотехнологических гаджетов и мнящий себя посему киберпанком — на самом деле лишь манерный обыватель, не более. Управляемый продукт Матрицы.

Истинный киберпанк — это Идея. Если ты способен оторваться от кормушки… Если у тебя еще не атрофировались искренние чувства… Если ты можешь устоять под оголтелым натиском развязных масс-медиа, отстояв собственный взгляд на мир… Если тебя не устраивает участь бессловесного винтика… Если ты понимаешь, что в жизни имеются вещи поважнее денег, жратвы и высокотехнологического барахла… Если, если, если… Что ж, возможно ты — киберпанк. Или просто человек.

Cyberpunk 2077 — Википедия

Cyberpunk 2077 (с англ. — «Киберпанк 2077») — мультиплатформенная компьютерная игра в жанре Action/RPG, разрабатываемая польской студией CD Projekt RED. Игра является продолжением настольной игры «Киберпанк 2020», действия будут происходить спустя 57 лет в большом городе Найт-Сити, расположенном в штате Калифорния. Анонс Cyberpunk 2077 состоялся 30 мая 2012 года. На E3 2018 был представлен кинематографический трейлер игры, спустя год на E3 2019 был показан ещё один трейлер и была названа дата выпуска^[4]. Первоначально выход игры намечался на 16 апреля, но позднее был перенесён на 17 сентября 2020 года^[5].

Игра повествует о приключениях персонажа по имени Ви (англ. V, пол, параметры внешности и прошлое которого игроки смогут выбирать сами) в дистопичном городе Найт-Сити, расположенном на Западном побережье Северной Америки. Игроку будет предоставлен на выбор ряд игровых классов с возможностью их комбинирования. Игровой мир будет состоять из города, поделённого на шесть уникальных районов, в котором также будет присутствовать полный цикл дня и ночи^[6].

Концепция[править | править код]

Cyberpunk 2077 основана на настольной игре Майка Пондсмита Cyberpunk 2020. Основные элементы взяты из редакции «2020», но события игры будут развиваться в более позднем будущем, в 2077 году. Однако игра расскажет о событиях, предшествующих ей. Сам Пондсмит активно участвует в разработке 2077, давая советы по механике предстоящей игры. Важным является то, что игрок сможет создать собственного персонажа и выбрать его класс, а не будет играть за заранее заданного героя, как в «Ведьмаке». При этом разработчики хотят сохранить значимость сюжета, вплетая в историю созданного персонажа элементы его вымышленной биографии^[8].

Описывая сюжет настольной игры Пондсмита, Адам Бадовский, руководитель студии, сказал, что его игры являются противостоянием сильных персонажей против превосходящих их числом противников, в качестве которых могли выступить корпорации, банды или другие группировки. Подобным образом CD Projekt RED хочет подойти и к своей игре, сосредоточившись на историях персонажей, а не на войне корпораций, как в других крупных киберпанк-играх, например, Deus Ex. Событие игры будет происходить в Найт-Сити (англ. Night City) — огромном городе, находящемся где-то между Лос-Анджелесом и Сан-Франциско, построенным его основателем Найтом. Улицы города описываются мрачными и дождливыми как в фильме «Бегущий по лезвию»^[8].

Cyberpunk 2077 создаётся по канонам «старого» киберпанка образца 1980-х годов. При разработке команда вдохновлялась книгами Уильяма Гибсона, в частности, «Нейромантом». CD Projekt RED желают показать киберпанк правдоподобно в среде простых людей, а не повествовать о сверхтехнологиях, использование которых могло бы разрушить мир игры, а это уже не та история, которую разработчики хотят рассказать. В 2077 будут отражены проблемы людей, связанные с новыми технологиями. Бадовский описал игру словами: «В общем, это будет взрослая история для взрослых игроков». Датой событий игры выбран 2077 год для того, чтобы освежить концепцию киберпанка и привнести в неё что-то новое, говорит Адам, но также добавил, что «7» — это счастливое число^[8].

Описывая жанр игры, разработчик назвал Cyberpunk истинной ролевой игрой со всеми её особенностями. Однако добавил, что ведётся работа над механикой стрельбы и боя, так как это важно для игр подобного рода. Самой сложной задачей для себя разработчики считают совмещение навыков персонажа с умениями игрока, но у них имеется множество идей на этот счёт, заявил Адам. При создании ролевой части игры будет применяться весь опыт, накопленный за годы работы над «Ведьмаком». Важной частью будет являться нелинейность игры, то есть достижение целей различными путями. Однако, на этом не будет делаться основной акцент, так как это уже было в других играх жанра. Разработчики хотят перенести в компьютерную игру особенности настольной предшественницы. Игра будет иметь открытый мир, поэтому часть событий будет завязана на сюжете, а другая на исследовании мира^[8]. В демо, представленном на E3 2018, были продемонстрированы процесс создания персонажа, открытый мир, перестрелки, передвижение на транспорте, виды оружия, умения персонажа^[9]^[10].

Особенности и нюансы прохождения будут зависеть от выбранного игроком класса. По словам дизайнера квестов Cyberpunk 2077 Патрика Миллса, из оригинальной Cyberpunk 2020 будет взято 3 класса: Соло (Solo), Технарь (Techie) и Нетраннер (Netrunner)^[11]. Также разработчики задумываются о реализме игры, присущей Cyberpunk 2020, в которой, например, при ранении руки её можно было потерять. В разрабатываемой игре будет учитываться урон по определённым имплантатам персонажа, что окажет влияние на игровой процесс, так как повреждённые модули будут отключаться^[8].

На вопросы о цвете, который олицетворял бы Cyberpunk, разработчик ответил, что конкретный фильтр будет использоваться в зависимости от его уместности в том или ином месте. По мнению Адама, цвет в игре — не более, чем эстетические предпочтения разработчика на момент создания игры. Но при этом отметил, что зачастую между цветом и произведением может возникнуть прочная ассоциация, например, как в «Матрице» с зелёным или в Deus Ex: Human Revolution с золотым. Адам продолжил, что киберпанк — «это смесь того, что мы знаем и чего мы не знаем». Поэтому в своей игре они желают аккуратно дополнить то, что уже известно, элементами киберпанка подобно Ghost in the Shell, то есть изобразить будущее, которое уже совсем близко. Неотъемлемой частью киберпанка являются импланты, возможность модификации собственного тела и последствия этого. В игре будет изображено влияние новых технологий. Например, добавляет разработчик, на нашу жизнь сильно влияют новые виды общения (интернет), которых недавно не было ещё даже в фантазиях. Новые виды общения, в свою очередь, требуют новых норм поведения, определённой реакции на них. Адам приводит в пример технологию Google Glass, возможность снимать видео которых также требует урегулирования^[8].

Разработка[править | править код]

30 мая 2012 года компанией CD Projekt было объявлено о разработке новой игры под названием Cyberpunk 2077. В анонсе было заявлено, что игра находилась в разработке уже год, а также что она основывается на настольной игре Cyberpunk 2020^[12]. 13 августа 2013 года компанией был подтверждён выход игры на платформах: PC, PlayStation 4 и Xbox One. Стало известно, что игра будет поддерживать вид от первого лица^[13]. Для оптимальной скорости работы в 2013 году компанией был расширен штат сотрудников, который был разделён на три команды. Силы меньшей из них были направлены на разработку Cyberpunk^[14].

10 января 2013 года вышел тизер-трейлер Cyberpunk 2077. Для создания тизера студия CD Projekt Red наняла польскую студию Platige Image. Особенностью процесса создания тизера являлось отсутствие готового мира — видео создавалось по материалу в зачаточном состоянии. Перед началом работы были рассмотрены десятки вариантов, прежде чем команды остановились на «bullet-time сеттинге»^[15]. В тизере используется песня «Bullets» английской рок-группы Archive.

В течение долгого времени после анонса игра не выходила из стадии препродакшена. В начале 2015 года Михалом Платковом-Гилевским было заявлено, что основной упор в работе студии был сделан на завершении Witcher 3: Wild Hunt, поэтому разработка Cyberpunk 2077 была приостановлена, однако её выход не отменяется и в своё время она тоже выйдет^[16]. Позднее разработчиком было заявлено, что CD Projekt Red не намерена делиться новостями о грядущей игре минимум до 2017 года^[17].

В 2018 году разработчики игры CD Projekt Red официально подтвердили своё участие на предстоящей выставке E3 2018. 10 июня на конференции Microsoft был показан первый трейлер игры, знакомящий зрителей с игровым миром^[18].

На выставке E3 2019 CD Projekt Red представила кинематографический трейлер, анонсировала дату выхода игры — 16 апреля 2020 года, и открыла предзаказ для всех основных игровых платформ. На выставке игру представил актёр Киану Ривз^[19], который в игре сыграет одного из легендарных персонажей настольной игры — рокера Джонни Сильверхенда^[20].

30 августа студия опубликовала 15-минутный геймплейный ролик, в котором представила район Пасифик и две банды — Вудуистов и Животных^[21]^[22].

4 сентября 2019 года CD Projekt Red объявила о присутствии в игре многопользовательского режима после её выхода^[23]^[24]^[25].

16 января 2020 года разработчики объявили о переносе релиза с 16 апреля на 17 сентября 2020 года^[26]^[27]^[28]. 24 февраля CD Project объявила, что пользователи, которую приобретут Cyberpunk 2077 для Xbox One получат версию для Xbox Series X, которая была упомянута в данном заявлении впервые, бесплатно, когда та будет готова^[29]^[30].

↑ VG247 — 2008.
↑ Для Cyberpunk 2077 сочиняют саундтрек будущего
↑ Cyberpunk 2077 разрабатывается на движке RedEngine 4, релиз в 2019 (неопр.). PlayGround.ru (20 марта 2017). Дата обращения 20 апреля 2017.
↑ E3 2019: CD Projekt RED опубликовала кинематографический трейлер Cyberpunk 2077 и назвала дату её релиза (неопр.). IGN Russia (9 июня 2019). Дата обращения 9 июня 2019.
↑ Шевкун, Михаил. BREAKING: Cyberpunk 2077 отложили до 17 сентября (неопр.). Игромания (16 января 2020). Дата обращения 16 января 2020.
↑ https://shazoo.ru. Cyberpunk 2077 будет от первого лица (неопр.). Shazoo (12 июня 2018).
↑ Search: Polish voice actors Cyberpunk 2077 (англ.). twitter.com. Официальный твиттер Cyberpunk 2077 (28 September 2019). Дата обращения 11 октября 2019.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ Cyberpunk 2077 - Эксклюзивные подробности из первых рук (рус.). Игромания (журнал) (19 апреля 2013). Дата обращения 18 мая 2015.
↑ Cyberpunk 2077 поставила рекорд по просмотрам на Twitch, а демоверсия кое в чем превзошла Е3-трейлер (рус.), 3DNews - Daily Digital Digest. Дата обращения 2 сентября 2018.
↑ www.Igromania.ru. Создатели Cyberpunk 2077 показали 48 минут геймплея своей игры (неопр.). www.igromania.ru. Дата обращения 2 сентября 2018.
↑ Интервью с дизайнером квестов Cyberpunk 2077 Патриком Миллсом (рус.). Cyberpunk World (15 июня 2018). Архивировано 16 июня 2016 года.
↑ Cyberpunk – новый проект от CD Projekt (рус.) (недоступная ссылка). Gamer-info (31 мая 2012). Архивировано 17 марта 2015 года.
↑ В Cyberpunk 2077 будет поддержка вида от третьего лица (рус.). Канобу (13 августа 2013). Дата обращения 16 мая 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
↑ Петр Петров. Разработчики Cyberpunk 2077 не определились с платформами (рус.). 3D News (15 октября 2013). Дата обращения 16 мая 2015. Архивировано 7 августа 2016 года.
↑ Cohen. Cyberpunk 2077: как создавался тизер-трейлер (рус.). Shazoo (15 января 2013). Дата обращения 19 мая 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
↑ Алексей Лихачев. CD Projekt: «Cyberpunk 2077 разрабатывается, но время говорить о ней ещё не пришло» (рус.). 3D News (10 января 2015). Дата обращения 16 мая 2015. Архивировано 7 августа 2016 года.
↑ Алексей Лихачев. Новостей о Cyberpunk 2077 от создателей The Witcher не будет до 2017 года (рус.). 3D News (28 мая 2015). Дата обращения 28 мая 2015. Архивировано 4 апреля 2016 года.
↑ Авторы «Ведьмака» показали новый трейлер ожидаемой Cyberpunk 2077 (неопр.). 3DNews (11 июня 2018). Дата обращения 11 июня 2018.
↑ Киану Ривз объявил дату выхода Cyberpunk 2077 (неопр.). Lenta.ru (10 июня 2019). Дата обращения 10 июня 2019.
↑ Who is Keanu Reeves playing in Cyberpunk 2077? (неопр.). Polygon (10 июня 2019). Дата обращения 10 июня 2019.
↑ 'Cyberpunk 2077' video offers a 'deep dive' on playing styles (англ.). Engadget. Дата обращения 11 октября 2019.
↑ Авторы Cyberpunk 2077 показали 15 минут геймплея (рус.). www.igromania.ru. Дата обращения 11 октября 2019.
↑ Официально: в Cyberpunk 2077 появится мультиплеер, но только после релиза (неопр.). Игромания (4 сентября 2019). Дата обращения 4 сентября 2019.
↑ CD Projekt RED официально заявила, что в Cyberpunk 2077 будет мультиплеер (неопр.). Cybersport.ru (4 сентября 2019). Дата обращения 4 сентября 2019.
↑ Cyberpunk 2077 все-таки получит мультиплеер, но очень нескоро (неопр.). Coop-land.ru (4 сентября 2019). Дата обращения 4 сентября 2019.
↑ Выход Cyberpunk 2077 был отложен до 17 сентября (рус.). PlayGround.ru. Дата обращения 17 января 2020.
↑ Релиз Cyberpunk 2077 перенесли (рус.). www.cybersport.ru. Дата обращения 17 января 2020.
↑ Cyberpunk 2077 отложили до 17 сентября (рус.). www.igromania.ru. Дата обращения 17 января 2020.
↑ Tom Phillips. Buy Cyberpunk 2077 for Xbox One and you get Series X version free, CD Projekt confirms (англ.). Eurogamer (24 February 2020). Дата обращения 24 февраля 2020.
↑ Charlie Hall. Buy Cyberpunk 2077 on Xbox One, get Xbox Series X upgrade free (англ.). Polygon (24 February 2020). Дата обращения 24 февраля 2020.

Киберпанк — Posmotre.li

«	Все, что может быть сделано с крысой, может быть сделано с человеком. И мы можем делать с крысой почти все, что угодно. Об этом тяжело думать, но это правда. Она не исчезнет просто потому, что мы закроем глаза. ЭТО — киберпанк.	»
— Брюс Стерлинг

(link)

...будущее уже началось!

Киберпанк — антиутопический жанр научной фантастики, многое унаследовавший от детективов о частных сыщиках и нуарных фильмов. Классический киберпанк подчиняется принципу «high tech, low life» — высокие технологии контрастируют с описанием жизни низших классов общества, угнетаемых дзайбацу и правительством. Проще говоря «мейнстримовый киберпанк» — это американские чернушные «макулатурные боевики» уровня Дж. Х. Чейза или Микки Спиллейна, напичканные вычурной магией, которая почему-то называется «кибернетикой» (к вечно пьяному частному детективу приходит проститутка с глазами от Carl Zeiss, торгующая контрабандными компьютерными вирусами, потом её убивают, взломав наркотический имплант; в конце концов оказывается, что проститутку сдал сам главный герой потому, что мир говно и вот это всё). Термин «киберпанк» был введен в 1983 году американским писателем Брюсом Бетке в одноименном рассказе.

Действие киберпанковских произведений происходит в мрачном, беспросветном будущем. Отверженные герои-одиночки пытаются противостоять обществу, которое ежедневно сталкивается с проблемами, порождаемыми взрывным технологическим ростом, всеобщей компьютеризацией и популяризацией кибернетической модификации человеческого тела. Злодеем, как правило, оказывается очередной топ-менеджер мегакорпорации, который с помощью частной армии держит в страхе весь город или даже континент. С ним сражаются хакеры, борцы за свободу, которые используют технологии во благо людей. ^[1]

Киберпанк был популярен в 80-е и 90-е, самые известные авторы — Уильям Гибсон и Брюс Стерлинг. От киберпанка произошли такие ретрофутуристические жанры, как посткиберпанк, паропанк, атомпанк и дизельпанк. Впрочем собственно «панка» т. е. атмосферы морального и местами даже физического гниения исконно присущей настоящему киберпанку в них обычно нет, наоборот — чаще всего произведения слащаво-ванильны как рекламные ролики Vault-Tec (да, довоенный мир серии Fallout это «атомпанк»).

«	— О НЕТ, МАКС, — предостерег меня ДОН МАК, — ЧТО УГОДНО, ТОЛЬКО НЕ ЭТА ДВЕРЬ. В ЭТОЙ КОМНАТЕ ПОЛНО МОЛОДЫХ РЕБЯТ, КОТОРЫЕ НЕ ЖИВУТ НИ ИНТИМНОЙ ЖИЗНЬЮ, НИ СОЦИАЛЬНОЙ. ОНИ ПРИГОВОРЕНЫ ВЕЧНО ЖИТЬ У СВОИХ МАТЕРЕЙ, В КОМНАТКАХ НАПРОТИВ КЛАДОВОК. ЭТИ РЕБЯТА ЛАДЯТ С ЖЕЛЕЗОМ ЛУЧШЕ, ЧЕМ С ЛЮДЬМИ, ВСЕ ЕЩЕ СТРОЯТ И ЗАПУСКАЮТ МОДЕЛИ РАКЕТ И НЕЛЕГАЛЬНО ПРОБИРАЮТСЯ НА ПРОСМОТРЫ ДЛЯ ПРЕССЫ, КОГДА ПОКАЗЫВАЮТ НОВЫЙ НАУЧНО-ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ. ЭТО ЗАКОНЧЕННЫЕ НЕУДАЧНИКИ И ИЗГОИ, УТЕШАЮЩИЕ СЕБЯ МЕССИАНСКИМИ ФАНТАЗИЯМИ О ТОМ, КАК ОДНАЖДЫ ПОСЧИТАЮТСЯ С МИРОМ ПРИ ПОМОЩИ СВОЕЙ КОМПЬЮТЕРНОЙ МАГИИ, А ПОКАМЕСТ ВЫХОДЯТ В СЕТЬ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ЗАГЛЯДЫВАТЬ НА СТРАНИЧКИ КОПРОФИЛОВ И ПЕРЕКАЧИВАТЬ К СЕБЕ ВСЯКИЕ ГАДОСТНЫЕ ГИФКИ. ТЫ ИХ ЗНАЕШЬ — ЭТО КИБЕРПАНКИ.	»
— Брюс Бетке, создатель термина «киберпанк», одноименного рассказа и произведения «Интерфейсом об тейбл», откуда и взята данная цитата

Типичные черты[править]

«	Киберпанк был модным бунтом не пойми кого против не пойми чего	»
— Резюме

Действие обычно происходит или в перекрашенном из неона в голографию Нуар-Сити, или в жутких трущобах где-то в Индии, или в не менее жутких трущобах Японии, в заброшенных промзонах и небоскрёбах из стекла и бетона, в подземельях и на космических станциях. В мире колоссальный уровень преступности и безработицы, связанный с социальным разделением на граждан первого сорта, работающих на корпорации, и всех остальных, вынужденных перебиваться подножным кормом. Все несогласные с такой политикой не имеют практически никаких прав — их не ждёт суд, их ждёт смерть, если они заступят кому-нибудь важному поперек дороги. Вполне естественным образом из такой концепции мироустройства выходят два мира — мир башен и тог, и мир ржавого будущего, и сегрегация по социальному признаку предрасполагает к двум моделям жизни — граждане первого сорта пользуются новинками техники и медицины, а все прочие вынуждены развивать смекалку, реверс-инжениринг и боевые навыки^[2]. Не удивительно, что в боевых столкновениях парии общества могут на равных тягаться с местным спецназом, противопоставляя навыки выживания в каменных джунглях высоким технологиям^[3]. Но, зная, что если бы власть имущие сделали доступными для всех те технологии что те держат под полой, под сукном или пытаются уничтожить, то качество жизни вознеслось бы до Олимпа — очень многие хотят восстановить социальную справедливость.

«Той ночью, когда мы сожгли Хром, стояла жара…»

… Зачастую, после долгой ночи, в этом мире, наконец, восходит Солнце.

Киберпанк как анархо-антиутопия[править]

Киберпанк вырос из антиутопии и унаследовал её общую мрачную атмосферу, но также привнёс свои элементы. Его основным отличием от классической антиутопии является то, что место сверхтоталитарного государства (или в дополнение к нему, пускай и обладающему меньшей мощью, чем в классической антиутопии) занимает анархическое всевластье могущественных мегакорпораций, подменяющих собой/подминающих под себя государство (анархо-капитализм^[4] = корпократия без государства). Ну и сопротивление тут тоже представлено не организацией со своим штабом и прочими атрибутами координированной группы, а анархистким подпольем, в основном состоящим из хакеров-одиночек, редко и ненадолго объединяющихся для какой-то определённой единоразовой цели. Ну а сама борьба против Системы, часто завершающаяся в классической антиуотпии победой Сопротивления, тут смахивает на борьбу с многоголовой гидрой — на смену побеждённой корпорации быстро приходят другие. Заметим, что классический киберпанк — это всё-таки борьба одиночек с системой, выигрыш в ней — не переделать мир, но отбить право жить по-своему.

А вот в посткиберпанке представлены точки зрения и защитников системы (мы здесь строим, а эти каммереры-несогласные только ломают!), и борцов с системой во имя другой системы. У этих последних в активе может найтись и собственное сопротивление, которому по силам не просто сломать, но и переделать, и даже сделать лучше, чем было.

«	Look at you, hacker. A pathetic creature of meat and bone, panting and sweating as you run through my corridors. How can you challenge a perfect, immortal machine?^[5]	»
— SHODAN

В основном персонажами киберпанка являются хакеры, которые, будучи маргиналами и панками в хорошем смысле слова, противостоят Системе — аллегорически, представляя её в виде башни, Вавилона, небоскрёба на тысячи рабочих мест офисного планктона, Олимпа, с которого вершатся судьбы тех, кто обитает на дне общества. Однако же, если в самом начале пути, Сеть видится как главный инструмент преобразований, с помощью которого можно сломать Систему, то после того, как система оказалась сломанной, оказалось, что хакеры уже не герои, бесстрашно прорубающиеся через лёд систем защиты дабы спасти мир, а просто жалкие неудачники, которым не до геройств — выжить бы, найти свою социальную нишу. И действительно, Интернет сделал невозможным доминирование мегакорпораций, но вместе с тем породил законодательство, регулирующее жизнедеятельность интернет-сообществ, и все несогласные были вынуждены убраться в теневой сегмент Сети — туда, где их не смогут найти, но и откуда нет никакой возможности влиять на события без опасности быть пойманным. Это, собственно, к вопросу о концовке предыдущей части.

В остальном, киберпанк с поправкой на информационную эру — полностью повторяет основные черты нуара вплоть до роковых женщин и отсутствия перспективы жить долго и счастливо в конце.

Если копнуть глубже, окажется, что Систем на самом деле две — и обе порождены людьми, которые боятся перемен. В роли первой, «монстра недели» может фигурировать государственная система, корпоративная шиза, религиозный дурман или ещё что-нибудь, что решает не тратить деньги на тех, кто ей не нужен — обрекая их на жизнь во мраке безысходности. Эта точка зрения прагматична и обоснована фактом, что может быть при коммунизме и хватит ресурсов чтобы все жили в достатке и счастье, но реалии таковы что ресурсов мало, и их надо тратить на тех, кто полезен, а так же на тех, кто живет с бременем ответственности за решение вопроса, является ли некто полезным для системы или нет. Все остальные — в пролёте. Отсюда правило — хочешь жить в киберпанке в достатке и стабильности — будь конформистом. В роли второй системы обычно фигурирует социальное устройство отверженных и их инструменты в восстановлении социальной справедливости. В развитых обществах эта система смахивает на социализм, в неразвитых — на махровый фронтир, с выяснением отношений посредством сорок-пятого калибра. Таким образом, Хакер в любом случае сражается с одной системой и защищает другую. Однако, победа его всегда бывает горька в долгосрочной перспективе.

↑ Какие добрые хакеры и борцы за свободу! В классическом киберпанке главный герой ни с кем не борется, а просто решает свои местечковые проблемы. Все здесь написанное относится к посткиберпанку.
↑ В принципе, такое видение характерно лишь для самого примитивного киберпанка. Который в своей наивности различает только «наших» и «небожителей, которые не делятся». Посткиберпанк же наоборот обычно подчеркивает, что «небо» само по себе имеет множество прослоек и уровней, и жизнь там ничуть не легче и безопаснее «дна». Просто другая.
↑ О том, что творится за пределами городов и аналогичных им компактных хай-тек локаций, киберпанк обычно не детализирует. Судя по тому, что все кушают выращиваемую в чанах сою и прочую пластиковую кашу, разрыв между городом и деревней превратился в пропасть, то, что осталось от крестьянства, предоставлено само себе и там полный фоллаут. Первобытнообщинный строй, феодализм с крепостничеством или вовсе запустение и безлюдье — авторы никогда не уточняют, потому что «песня не об этом». Исключением является киберпанк-технофэнтези Shadowrun, где довольно подробно всё расписано: вот тут за МКАДом — племена индейцев с шаманами, вот тут — эльфийский лес, вот тут — тундра и оборотни, и если дело прогорит, «раннеры» могут невозбранно рвануть в дикое поле.
↑ В реальности однако среди анкапов доминирует точка зрения что за ростом крупных корпораций, в значительной мере, стоит государство, а Агористы(рыночные анархисты идейно близкие к анкапам), вообще не приемлют крупный бизнес(любой).
↑ Взгляни на себя, хакер! Жалкое существо из костей и мяса, как ты бежишь сквозь мои коридоры, потея и задыхаясь. Как можешь ты бросить вызов совершенной, бессмертной машине?

Сеттинг
Место действия	Мир: Астрал • Вселенная за кадром • Вымышленная вселенная • Другой мир • Загадочная белая цивилизация • Земля • Зеркальная вселенная • Микромир • Миниатюрный мир • Мир загадок • Не совсем нормальный мир (Альтернативная реальность (Жуткая альтернативная реальность • Странная альтернативная реальность • Чужеродное место) • Искусственная реальность/Машина лотофагов • Это был только сон/Между бредом и реальностью/Приключения в Комаляндии/Твист Амброза Бирса/Твист Найта Шьямалана) • Мир без людей • Мир снов • Не космос • Страна еды • Тот свет • Чуждая геометрия • Экологическая катастрофа (Мёртвые земли • Мир-помойка/приглаженная помойка • Мордор • Порча • Тёмная электроника) Город: Вольный город • Город Бензоград и деревня Патроновка • Город-государство • Город для народа • Город-завод • Город-здание • Город каналов • Город между мирами • Город под куполом • Город-месторождение • Город-призрак • Городские трущобы • Затерянный город в джунглях • Затерянный город в пустыне • Знаковое место • Караван-сарай • Летающий город • Маленький городок • Мегаполис • Мерзкий Улей • Мистический лес • Нуар-Сити • Плавучий город • Подводный город • Подземный город • Последний город • Сияющий град • Столица • Тихий омут • Цивилизация • Экуменополис Деревня: Деревня со зловещим секретом • Забытая богом деревня • Хутор Темница сырая: Азкабан • Каземат • Персональная тюрьма • Планета-тюрьма • Тюремная зона Школа: Академия зла • Школа волшебства • Школа обыкновенная • Школа с секретом • Школа ужасов Жильё: Башня мага • Город-здание • Дворец-призрак • Дом-бестиарий • Дом на дереве • Дом с привидениями (Дом у озера • Проклятый старый дом) • Замок (Неприступная цитадель • Плацкартный вагон • Трейлер вместо дома • Фэнтезийный замок) Общепит: Забегаловка «Жирная ложка» • Косплей-кафе • Опасный трактир • Таверна «Кружка эля» Места развлечений: Гадский цирк • Жуткие увеселения • Ржавый луна-парк • Стимпанковские развлечения • Страшный парк развлечений • Фрик-шоу • Цирк ужасов Ужасные места: Адская гостиница • Аркхэм • Вампирский ночной клуб • Вентиляция • Город-призрак • Дворец-призрак • Деревня со зловещим секретом • Дом-бестиарий • Дом с привидениями • Дом у озера • Жуткий маяк • Заброшенная лаборатория • Заброшенный госпиталь • Заправка в глуши • Зловещая детская площадка • Зловещая роскошь • Зловещий колодец • Интерьер из останков • Канализация • Кладбище • Летучий Голландец • Магазинчик, которого вчера здесь не было • Маленький городок • Мёртвая космическая станция • Мистический Юг • Опасный трактир • Подъезды и подворотни • Пристанище «Вражье логово» • Проклятый старый дом • Страшный летний лагерь • Страшный парк развлечений • Ужасная вечеринка • Цирк ужасов • Школа ужасов Другие локации: Архитектурная доминанта • Библиотека • Бродячая локация • Великая стена • Вулкан • Грибной лес • Горячие источники • Живописные руины • Заброшенная фабрика • Катакомбы • Круизный лайнер • Лабиринт • Лепрозорий • Макгаффин-место • Музей всякой всячины • Небесный океан • Обречённый корабль • Пересохший водоём • Планетарий • Пляж • Преступная корпорация • Приграничье/Фронтир • Пустота между мирами • Секретная база • Сидеть на крыше • Тёмный лес/Чудесный лес • Торговый центр/Рынок рабов
Время действия	Великая депрессия • Где-то в наше время • Давным-давно • Далёкое будущее (Забытые звёзды • Эра гаснущих звёзд) • Додревняя тьма • Доисторическое Средневековье • Золотой век • Именные годы • Легендарная реальность • Мифическая эра • Начало конца • Наше время + 20 • Нескоро-нескоро • Пещерное человечество • Полночь без пяти • Средневековье • Тёмные Века • Час Быка • Человечество на испытании • Через недельку нашей эры • Эклектичное будущее • Эпоха тьмы … Конец Эпохи vs Рассвет новой Эпохи
Страны и континенты	Не-государства Антарктида • Арктика • Атлантида • Граница проходит по Андуину • Декоративная локация • Затерянный мир • Оазис • Облачная страна • Остров • Сказочный мир • Страна Чудес • Страна чудовищ • Тортуга • Эдем Государства • Восточная сказка • Единая Европа • Китай захватит мир • Клюква-лэнды (Банановая республика • Булунги • Верхняя Вольта с ракетами • Древний Грим • Испексика • Коммилэнд • Курак • Руритания/Убервальд vs Франглиспания • Утай) • Полярные медведи и пингвины • Россия (Белая Россия • Красное будущее • Медведь снова зол • Россия — часть Запада) • США (Америка захватит мир • Дикий Запад • Довоенный Юг • Разъединённые Штаты Америки vs Расширенные Штаты Америки) • Япония (Бакумацу • Япония захватит мир)
Мирография	Безводный океан • Дисбаланс полушарий • Карта • Колония (Забытая колония) • Космический океан • Мир тысячи островов • Море на западе, земля на востоке • Пангея • Пара континентов • Символическая география • Три сверхдержавы…
Государственное устройство	Альянс • Анархия ( — мать порядка • — это бардак) • Балканизация (Кто сколько унесёт суверенитета • Разъединённые Штаты Америки) • Вольный город (Город-государство) • Демократия (Демократия — это хорошо • Демократия — это плохо) • Единый мировой порядок • Замок-государство • Иллюминократия • Капиталисты плохие • Кастовое сообщество (Иерархия улья) • Конституция • Королевство (Королевства — плохо, а республики — хорошо • Королевства — хорошо, а империи — плохо • Королевства — хорошо, а республики — плохо • Крохотное королевство • Личная уния • Правитель что-то делает) • Корпоратократия • Загнивающий Запад • Магократия • Марионеточное государство • ООН — сверхдержава/Альтернативная ООН • Племя • Пиратское братство • Республика (Аристократическая республика • Олигархическая республика • Республиканская Империя • Тиранская Народно-Демократическая Республика)• Сволочи бывают разные… (Буржуазно-коричневая сволочь • Красно-буржуазная сволочь • Красно-коричневая сволочь) • Теократия • Триумвират • Федеративная монархия • Федерация Империя: Абсолютистская Империя • Империя зла • Конституционная Империя • Королевства — хорошо, а империи — плохо • Кочевая Империя • Потрескавшийся монолит • Республиканская Империя • Феодальная Империя • Цикл империй: Утро • Полдень • Вечер • Ночь (Осколок Империи) Суперимперия захватит мир: Америка • Германия • Китай • Россия • Япония
Погода и климат	Аномальная погода • Благое солнце • Осенняя хандра (Вечная осень) • Гроза • Драматический ветер • Драматический гром • Зловещая луна vs Прекрасная луна • Конец осени • Крайне долгая зима • Многозначительный туман • Надвигающаяся буря • Низкая облачность, возможен кратковременный рок • Очистительный дождь vs Унылый дождь • Прекрасная Зима (Романтический снег) • Просвет в тучах • Роковой туман • Снег означает смерть • Солнечное затмение • Сражение под дождём • …
Небесные тела	Однообразные планеты: Вулканическая • Радиоактивная (Выжженная радиацией) • Ледяная • Мир смерти • Болотная • Водяная • Планета Луна • Планета Небо • Пустынная • Райская • Раскалённая • Токсичная • Экуменополис Другое: Астероиды • Безводный океан • Двойная планета • Живая планета • Космическая станция • Космический океан • Космическое поселение • Мёртвая космическая станция • Планета с островком обитаемости • Планета-свалка • Планета-тюрьма • Плоская Земля • Полая планета • Шелезяка Конкретные миры: Венера • Марс
Эстетика	Прошлое: Эпоха кровавых оргий • Древний Грим • Романтическое Средневековье vs Навозные века • Плащи и шпаги • Романтика парусов • Стилистика декаданса/Стиль модерн • Art Deco • Великая депрессия • Пар и плазма • Белый заборчик • Контркультура шестидесятых • Китч восьмидесятых • Метал, хип-хоп и яппи • Эстетика девяностых • … Будущее: iВсё • Банальный космос • Блестящие башни и тоги • Города печатных плат, диодное освещение • Имперская космоопера • Металлические коробочки • Монументальная гигантомания • Ретрофутуризм • Ржавое будущее • … СФК: Люди = европейцы • Ряженые под Египет • Ряженые под индейцев • Ряженые под испанцев • Ряженые под Пруссию • Ряженые под Рейх • Ряженые под Рим • Ряженые под Россию • Ряженые под Японию Панки: Атомпанк (Атом и турбины) • Биопанк • Ветропанк • Дизельпанк • Киберпанк • Кейппанк • Клокпанк • Стимпанк • Сплэттерпанк • … Подражания стилю: Линча • Кафки • Тарантино • Тарковского • … Другое: Герилья • Костёр в бочке • Кругом одни качки • На динозавра с каменным топором • Народы моря • Пейзажное порно (Прекрасная Зима) • Пейзажное гуро • Смертельный спорт (Бой насмерть • Гонки на выживание • Королевская битва • Кровавый спорт • Тактика космических рейнджеров) • Люди везде • Чернуха • Эклектика …
Остановки на дорогах и тропах	Великая река • Горы Слёз • Замороженный Север • Место передышки (Город Приключенск • Деревня со зловещим секретом • Избушка каннибалов • Остров Удовольствий) • Мордор • Пустыня Смерти • Река Безумия • Тёмный лес • Ширские холмы • …
Прочее	Ангелы, демоны и кальмары/Ангелы, демоны и эльфы • Антисеттинг (Идиотский сеттинг) • Географический сеттинг vs Героецентричный сеттинг vs Идеецентричный сеттинг vs Мироцентричный сеттинг vs Семьецентричный сеттинг vs Фракциоцентричный сеттинг • Земля — поле боя • История по-голливудски • Маскарад (Влипнуть в маскарад vs Просочиться в маскарад) • Мозаика сверхспособностей • Мультивселенная • Неудобных точек зрения нет • Общая вселенная • Планы бытия • Повседневность • Стандартный фэнтези-сеттинг • Стандартная христианская мифология • Статичный сеттинг • Хроноцентризм • Шкала технических уровней сеттинга
←	Основы • Море

Посткиберпанк — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 12 декабря 2019; проверки требует 1 правка. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 12 декабря 2019; проверки требует 1 правка.

Посткиберпанк (англ. Postcyberpunk) — жанр научной фантастики, развившийся из киберпанка, который, как и предшественник, описывает техническое развитие общества ближайшего будущего и происходящие при этом процессы (всеобщее проникновение информационных технологий, генной и молекулярной инженерии, технологий модификации человеческого тела и другое)^[1]. Однако, в отличие от киберпанка менее мрачен, изобилует политической и социальной сатирой, нередко высмеивает каноны самого киберпанка^[2].

Киберпанк эпохи восьмидесятых антиутопичен в своём видении грядущих проблем человечеству от новых технологий, ядерного апокалипсиса, мегакорпораций или Большого Брата. В противовес ему в 1990-е благодаря расширению сети интернета, компьютеризации, доступу к информации, что сделало правительственные и коммерческие организации более открытыми для гражданского общества, зародился посткиберпанк. Он опровергает прежние представления об ужасах будущего^[3].

Термин посткиберпанк предложен Лоуренсом Персеном в 1998 году в «Заметках к манифесту посткиберпанка» (англ. Notes Toward a Postcyberpunk Manifesto). Лоуренс утверждал, что научная фантастика вступила в новую эру с выходом книги Брюса Стерлинга «Острова в сети (англ.)» (1988) и описал термином посткиберпанк книгу Нила Стивенсона «Лавина»^[2]^[4].

Описываемая система посткиберпанка является силовым механизмом, существующим, согласно Мишелю Фуко, в «капилярном» виде изнутри, а не извне социального тела. По мнению философа, власть не сосредоточена в руках государства или экономики, а соприкасается с человеческой жизнью через социальные практики в большей степени, чем через убеждения^[5]^[4]. Технология в посткиберпанке незаметна и является частью повседневной жизни; главный герой — человек системы (журналист, корпорант, полицейский и т. д.), живущий внутри неё и не воспринимающий её как антиутопию^[6]. В отличие от киберпанка повествование менее мрачно, изобилует политической и социальной сатирой, нередко высмеивает каноны самого киберпанка^[2]. Например, в романе Владимира Войновича «Москва 2042» Советский Союз вследствие истощения нефтяных месторождений «коррупционистами» перешёл на эксплуатацию «парогрузовиков» и «паровых бронетранспортёров», а по нефтепроводу «Дружба» на Запад как сырьё для биотоплива поставляется «вторичный продукт», то есть фекалии.

Примерами произведений жанра можно назвать: японский аниме-сериал «Призрак в доспехах: Синдром одиночки» (2002)^[7]; «Гаттака» (1997), «Код 46» (2003), «Девушка из понедельника» (2004), «Остров» (2005)^[4]; роман Владимира Войновича «Москва 2042».

Как и во всех жанрах научной фантастики, границы посткиберпанка расплывчаты и могут претерпевать влияние других жанров и поджанров^[2].

Направлением посткиберпанка можно назвать Киберпреп (англ. cyberprep: «cyber-» — «кибернетика» и «preppy» — «преппи»), где в утопической мирной жизни киберпанка^[8] технологии направлены на улучшение внешнего облика и досуга людей^[1]. Пример: книга «Уродина» (2005) американо-австралийского писателя-фантаста Скотта Вестерфельда.

Посткиберпанк также может сочетать элементы Нанопанка и Биопанка^[3]:

Основные представители[править | править код]

Игры[править | править код]

Комиксы[править | править код]

Киберпанк | Наука | Fandom

Файл:BladeRunner Bradbury.jpg

Киберпа́нк (англ. cyberpunk, от слов cybernetics — кибернетика и punk — панк) — поджанр научной фантастики, ключевую роль в котором играет какая-либо передовая наука, как, например, компьютерные технологии или кибернетика, зачастую сосуществующие вместе с развалом или предреволюционными настроениями в обществе. Киберпанковские сюжеты часто построены вокруг конфликта между хакерами, ИИ и мегакорпорациями, имеют тенденцию разворачиваться в недалёком будущем (в отличие от фантастических произведений Айзека Азимова или Фрэнка Херберта про отдалённое будущее и галактические цивилизации). Киберпанковские вселенные, как правило, являются постиндустриальными антиутопиями и живописуют общество, находящееся на пороге бурных культурных или социальных преобразований — новые технологии используются способами, не предусмотренными их создателями («улица найдёт собственное применение вещам»)

«Классические киберпанковские персонажи являлись маргиналами, отверженными одиночками, живущими за гранью, как правило, в безысходном будущем, в котором повседневная жизнь подверглась стремительным техническим изменениям, встречается вездесущая цифровая инфосфера и насильственные модификации человеческого тела». (Lawrence Person)

Первыми представителями киберпанка были Уильям Гибсон (William Gibson), Брюс Стерлинг (Bruce Sterling), Пэт Кадиган (Pat Cadigan), Руди Рюкер (Rudy Rucker) и Джош Ширли (John Shirley). В отличие от «новой волны НФ» (New Wave Science Fiction), в которой применялись стилистические приёмы, уже существовавшие в литературе, киберпанк основан на научно-фантастических книгах, ещё не подвергнутых воздействию мэйнстрима.^{[источник?]}

В 80-е годы постмодернистское исследование киберпанка стала модной темой в научных кругах^{[источник?]}. В то же время жанр пришёл в Голливуд, породив множество кинематографических штампов в среде научно-фантастических фильмов. Многие известные картины, такие как «Бегущий по лезвию бритвы» (Blade Runner), трилогия «Матрица» (The Matrix) или современная экранизация рассказа Филиппа Дика «Помутнение» (Philip K. Dick’s A Scanner Darkly), могут служить примерами использования киберпанковских тем и стилистики. Компьютерные, ролевые и настольные игры также часто имеют схожие с киберпанковскими мирами сеттинги. Начиная с 90-х годов некоторые тенденции в моде и музыке были также названы киберпанковскими.

Опред

Кто такие киберпанки | Киберпанк

Заслуга Гибсона заключается также ещё в том, что это именно он придумал термин "киберпространство" (cyberspace), и создал как жанр научную литературу о киберпанках (cyberpunk science fiction). Именно ему принадлежат романы, признанные основными источниками этого направления литературы и культуры.

Первый его роман, удостоенный сразу трех премий, потряс мир своим появлением. Это был "Нейромант", своего рода Библия для всех киберпанков. Но на этом писатель не остановился, и вот уже через два года (в 1986 году) появились еще два романа: "Сожжение Хром" и "Граф Ноль". Позже были написаны такие всемирные бестселлеры, как "Мона Лиза Овердрайв", "Джонни Мнемоник" и "Идору", занявшие постоянное место на полках книжных магазинов. Благодаря этому произошла популяризация киберпанка и он стал стилем жизни для многих людей.

Кто такой киберпанк

Многие считают, что киберпанк - это что-то нереальное, какой-то механизм, существо, которое нельзя представить без компьютера. На самом деле это далеко не так.

Киберпанк - это человек, который не может обходится без компьютер и новейших информационных технологий, для него прогресс технологий - самое важное в его жизни. Само слово "киберпанк" делится на два: "кибер" и "панк". Первая часть слова происходит от "кибернетики" - науки, изучающей компьютеры. Панки - группа людей-индивидумов. В семидесятых годах появилось молодежное движение, приверженцы которого называли себя "punks". Они терроризировали улицы мира, требуя анархии и свободы. Во всех беспорядках была виновата панк-музыка, которая в то время стала очень популярна.

В современном контексте "киберпанк" буквально означает "технологии" и "индивидуализм". Если сложить вместе, то получается что-то вроде "технологической революции".

Давно замечено, что киберпанки одеваются только так, как им захочется (в общем-то, как и все нормальные люди), они не будут выпендриваться и следовать моде, главное в их стиле - это удобство, но никак не внешний вид.

Культура киберпанков

Несмотря на чисто "панковское" происхождение, музыку киберпанки слушают совершенно разную, отдавая предпочтение электронной музыке и гитарному хард-кору.

К фильмам киберпанки относятся более требовательно, это обязательно фантастика с большим содержанием новых технологий в сюжете, где компьютеры играют главную роль.

Основными литературным жанром для киберпанков, само собой, является фантастика, а также всевозможные научно-позновательские статьи и журналы по информационным технологиям.

Практически все киберпанки являются атеистами. Они свободно мыслящие люди, которые любят свою жизнь и еще больше - киберпространство. И все-таки попадаются верующие. Очень редко это христиане - чаще буддисты. Хотя поклонение компьютерам и технологиям уже можно считать новой религией - совершенной и индивидуальной для каждого.

Киберпанк: культура отключения от Сети | Миры

У вас — свой путь. У меня — свой. А пути «правильного», пути «истинного» или пути «единственно верного» вообще не существует.
Фридрих Ницше

Киберпанк называют самой значительной жанровой революцией в фантастике со времён «новой волны» шестидесятых годов. За прошедшие после выхода классического «Нейроманта» Уильяма Гибсона четверть века киберпанк успели восславить, похоронить, возродить, поднять на щит, проапгрейдить и выпустить его локализованные версии. То есть — сделать обыденностью. Но начиналось всё совсем не так.

Футуристические панки эффективно раздражают зажравшиеся корпорации. Последние в долгу не остаются (иллюстрация к ролевой игре Shadowrun)

Давайте сразу возьмём тему от обратного: перевернём её, подбросим, как блин на сковородке, пусть хорошенько прожарится и с другой стороны.

В 1993 году журнал Wired (выпустивший к тому времени всего три номера) опубликовал небольшую заметку Пола Саффо под названием «Киберпанк мёртв» (Cyberpunk R.I.P.). Заметка, несмотря на погребальный заголовок, пылала оптимизмом. Автор углядел прямые аналогии между событиями тридцатилетней давности и современностью. В 1950-е книги «молодых бунтарей» и немногочисленных битников — Джека Керуака, Уильяма Берроуза и других — предвосхитили гораздо более массовое движение хиппи. Теперь бурление вызвали книги писателей-киберпанков (Уильям Гибсон, Брюс Стерлинг, Руди Рюкер и другие), и Саффо прогнозировал, что и киберпанк вполне может стать базой мощного контркультурного движения. Сомнений в том, что схлынувшая к началу девяностых волна «изначального» киберпанка уже стала неотъемлемой частью американской культуры, у Саффо не было ни малейших.

Пророчество сбылось, но не так, как предполагал автор. В 1993 году, когда писалась заметка, интернет уже существовал и бурно развивался, но для неспециалистов он был ещё слишком экзотичен, а полезность его — неочевидна. То есть на уровне идей всё выглядело прекрасно — глобальные хранилища данных, качественно новый уровень коммуникации, — но на практике большинству приходилось ограничиваться dial-up соединением на несколько минут (успевала приползти электронная почта и новые записи в конференциях UseNet), протоколом Gopher (кто его сейчас вообще помнит?) и текстовыми интерфейсами с командной строкой.

Но всего через год с небольшим появился первый общедоступный браузер Netscape Navigator. А в 1995 году начался бурный рост сетей и массовое подключение офисов к интернету. Социум рванулся в качественно новое состояние, которое вскоре назовут «информационной цивилизацией».

Одной из удивительных особенностей этой цивилизации было то, что строилась она во многом именно по вдохновенным фантазиям «киберпанков». При этом большинство классиков направления совершенно не были «технарями». Они (как и их читатели) толком не разбирались ни в тогдашнем «железе», ни в тогдашнем «софте», а потому достоверность виртуальных ландшафтов достигалась чисто литературными приёмами — упор делался не столько на справочники, сколько на интуицию и чувство меры.

Когда же прежние технические ограничения внезапно пали, инженеры и программисты осознали, что предложенные киберпанками концепции и решения чертовски удобно использовать при разработке — как ориентиры, скетчи, базовые модели. Киберпанк сам стал своеобразным уставом создаваемой «виртуальности».

Предсказанная Саффо контркультура сформировалась именно на основе идей Гибсона, Стерлинга и Ко. Поэтому выдумывать для себя новое название тусовка просто не сочла нужным — все они были киберпанки, с условным делением на «киберготов», «киберделиков» и прочее «кибервсё».

Как только движение стало массовым, появились бесспорные основания считать литературный киберпанк (и его эстетический манифест) официально покойными. Прежняя жанровая определённость расплылась и смазалась. Наработанные приёмы, сюжетные мотивы и образные системы встали на конвейер. Киберпанком стали называть гламурные рассказики о «виртуальной» любви, попсовые детективы с участием «крутых хакеров» и подростковые фанфики на тему «Трона».

А появление спроса на «детский киберпанк» стало окончательной точкой. Спорный нонконформистский манифест вошёл в жизнь, обтесался, обрёл респектабельность.

Смысла существовать в прежнем виде у него больше не было.

К счастью, Пол Саффо к тому времени его уже несколько лет как похоронил. Санитарные требования были соблюдены.

Осень 1981 года, Денвер, штат Колорадо. Именно там и тогда на небольшой фэнской тусовке встретились Уильям Гибсон и Брюс Стерлинг. Они были уже знакомы друг с другом, но только по переписке. В совсем узкой компании (Стерлинг и ещё два его приятеля), в номере отеля, где проходил конвент, Гибсон прочитал свой рассказ «Сожжение Хром».

…Как пожарная машина с ревущей вовсю сиреной, мы неслись по волоконно-оптическим линиям-магистралям, пронизывающим кибернетическое пространство; а по сути — для нас, вошедших в компьютерную матрицу, открывался прямой путь к базе данных Хром. Я ещё не мог разглядеть самой этой базы, но уже чувствовал, как замерли в ожидании стены, которые её окружали. Стены из тени. Стены из Льда…

Досье. Уильям Гибсон: 33 года, житель Ванкувера, писатель-дебютант, который пришёл в литературу кружным путём убеждённого хиппаря. Родился в Южной Каролине, учился без вдохновения, часто переезжал с места на место, пока отец не получил должность менеджера в строительной компании в Вирджинии. Всего через год после этого отец насмерть подавился во время деловой встречи в ресторане. Жить стало тяжелее, учиться — ещё противнее. Семья снова переехала — теперь в Аризону. Расстроенная оценками Билла мать предложила ему поучиться в интернате — и мальчик за эту идею внезапно с энтузиазмом ухватился. Дирекция интерната, правда, никак не могла взять в толк, почему юный Гибсон, сдавший все проверочные тесты с запредельно высокими баллами, не преуспел в обычной школе, но — мало ли…

Уильям Гибсон даже внешне чем-то похож на своих героев… [gilly youner / Flickr | CC BY-NC-ND 2.0]

Но в 1966 году неожиданно умерла мать, а Гибсон бросил школу и подался в автостоп. Хипповал, курил травку, вписывался на флэты, даже как-то умудрился смотаться в Европу. Через год сообразил, что его могут забрить в армию: Америка увязла во Вьетнаме, а возраст был как раз призывной. Это толкнуло к перемене мест — Гибсон купил билет на автобус, с которого сошёл в канадском Торонто. Как он позже признавался, в башке у него в это время крутилось не столько спасение от призыва, сколько мечты о жизнерадостных девчонках да желание хотя бы по разу испытать на себе всю дурь, которую исхитрилось изобрести человечество.

Работа мечты нашлась через несколько недель — Гибсона взяли менеджером в магазинчик, который продавал трубки и прочее оборудование для курения травы. В Канаде за торговлю коноплей могли посадить, но её употребление оставалось вполне законным, так что продажа маек с листочками, бумажек для джойнтов и прочей хиппозной радости было ненаказуемо. Тут подоспело и «Лето любви», и группа CBS приехала в Торонто снимать сюжет о местной тусовке хиппи. Гибсон оказался полезен телевизионщикам — наболтал что-то в камеру и получил за участие в съёмках аж 500 долларов. Это было дофига, этого хватило даже на то, чтобы Билл с подругой (будущей женой) Деброй Джин Томсон смотались за океан. По причинам экономии они предпочитали страны с фашистскими или полуфашистскими режимами — Испанию, Грецию, Турцию. Там всё было значительно дешевле, а твёрдую валюту уважали гораздо больше, чем она того заслуживала.

В 1972 году Уильям и Дебра Джин поженились и осели в Ванкувере. Родился первенец; семья жила на средства, которые Дебра получала за работу в школе и репетиторство. Гибсон работать не хотел, но какие-то деньги приносить было нужно. Он шакалил по распродажам и благотворительным магазинчикам Армии Спасения — там удавалось почти задаром поймать шмотки, которые затем можно было загнать, если знать ходы, с приличным «подъёмом». Потом он сообразил, что может учиться и получать студенческую стипендию, и поступил в Университет Британской Колумбии. Изучал английскую и американскую литературу, получил не только стипендию, но и, как он шутил, «бессистемный бакалавриат» и обширное представление о современной и классической культуре. Курс научной фантастики в университете читала критик и литературовед Сьюзан Вуд, которая давала студентам и творческие задания. Выполняя одно из них, Гибсон написал свой первый рассказ «Осколки голографической розы». Рассказ напечатали в ежеквартальном полупрофессиональном альманахе Unearth — даже вынесли именно его название на обложку, хотя в номере были рассказы и классиков — Харлана Эллисона, Хола Клемента, Альгиса Будриса…

Случилось это в 1977 году и не имело бы никакого продолжения, если бы не увлечение Гибсона панк-роком. Он собирал записи панк-групп и, попав на одну из проходивших в Ванкувере конвенций, решил поучаствовать в «творческой встрече» с Джоном Ширли — не только писателем-фантастом, но и рокером. Гибсон и Ширли сразу понравились друг другу, и именно Ширли настоял, чтобы Гибсон начал относиться к писательству всерьёз.

А ещё Ширли заочно познакомил его с Брюсом Стерлингом.

И вот — осень 1981 года, Денвер, штат Колорадо. В совсем узкой компании, в номере отеля, где проходит заштатный конвент, Гибсон читает свой рассказ «Сожжение Хром».

…Словно души, оторванные от тел, мы сворачиваем в ледяной замок Хром. Мы летим, не сбавляя скорости. Ощущение такое, будто мчишься на волне программы вторжения и, зависая над водоворотами перестраивающихся глитч-систем, пытаешься удерживаться на гребне. Кто мы сейчас? Разумные пятна масла, скользящие в беспросветности Льда…

…в отличие от коллеги по киберпанку Брюса Стерлинга. (Joi Ito / Flickr | CC BY-SA)

Стерлинг просёк фишку моментально. Услышанный рассказ был не первым (конечно, не первым), но, возможно, главным шагом к революции, о которой грезил молодой писатель. Он был младше Гибсона на шесть лет, но, в отличие от последнего, уже успел издать два романа («Глубинные течения» в 1977 году и «Искусственный ребёнок» в 1980-м). В них Стерлинг нащупывал слабые места жанра и размечал их для последующего вбивания клиньев (которые, впрочем, ещё предстояло найти). Несколько лет, проведённых в Индии, дали ему достаточно ясное представление о том, что «американский образ жизни» и «американские ценности» доступны не всем и не всегда; великолепный интеллект и способность учиться сделали виртуозным стратегом и отличным журналистом. Добавим к этому несомненный литературный талант, стремление к разнообразию — и вуаля: перед нами не просто писатель, но настоящая информационная бомба.

В тот вечер, слушая чтение субтильного долговязого очкарика, Брюс понял, что нашёл нужные клинья.

Информационная бомба встретилась с детонатором.

Киберпанк пришёл в Россию

В 1987 году знаменитый волгоградский фэн Борис Завгородний, который, не зная толком английского языка, умудрялся переписываться со множеством зарубежных фантастов, получил от кого-то из них по почте копию эссе Майкла Суэнвика A User’s Guide to the Postmoderns. Узнав, что Андрей Чертков в Севастополе готовит запуск любительского фэн-журнала «Оверсан», Борис отослал статью ему для перевода и публикации.

Естественно, тексты, о которых писал Суэнвик, тогда ещё не появились на русском, но сама статья была настолько яркой, что изображённые в ней бурления литературных страстей выглядели интересными сами по себе (большую часть этих страстей Суэнвик игриво преувеличил, но осознание этого пришло в Россию значительно позже). Именно в переводе этой статьи впервые на русском появилось — и было замечено публикой — понятие «киберпанк», а имена Уильяма Гибсона, Брюса Стерлинга, Джона Ширли и многих других авторов прозвучали в «правильном» контексте .

Андрей Чертков настолько увлёкся темой, что во второй половине девяностых, работая в петербургской компании Terra Fantastica, вопреки скептицизму крупных издательств, пробил выпуск книжной серии «Виртуальный мир» с переводами основных произведений киберпанка (об истории этой серии МФ рассказывал в декабрьском номере за 2010 год).

Стремительность, с которой киберпанк опопсел, превратился в мейнстрим и перестал восприниматься как бомба, сброшенная на прежнюю культуру, порождает множество иллюзий. Некоторые из них пользуются успехом у публики.

Смотрите: обычная бомба взрывается, перемалывает мир вокруг себя и перестает существовать. Книга, в принципе, тоже вполне способна перемолоть мир, попавший в сферу её влияния, но сама при этом, как правило, не исчезает. Текст её не меняется. Но прочитать его так, как раньше, уже не получается, потому что книга своим лексиконом, своим образным рядом и, главное, своим читателем привязана к миру, в котором появилась. И раз уж книга этот мир изменила, значит, её лексикон, её образный ряд и её читатель потеряли актуальность, перестали соответствовать ситуации.

Представьте себе компьютерный вирус, который перестраивает операционную систему, но сам остаётся неизменным и из-за этого не может продолжать работу в изменившейся операционной среде. Это сильное, но наглядное упрощение. Изменив мир, книга вполне может оказаться в этом новом мире лишней.

Кстати, изменившего мир человека это касается в той же степени. «Будущее создаётся нами, но не для нас».

В отличие от бомбы, книгу можно «взрывать» неоднократно, каждый раз получая новый результат. Однако с каждым «взрывом» новизна результата уменьшается, изменения постепенно становятся неразличимы. Глаз замыливается тем быстрее, чем значительнее оказался самый первый «взрыв».

Раз уж мы заговорили о бомбах. Зритель может взрывать склонную к философии разумную Бомбу из дебютного фильма Джона Карпентера «Тёмная звезда» столько раз подряд, сколько сочтёт нужным, просто запуская фильм заново. Домашнее задание: определите, на каком просмотре этой комедии вам станет невыносимо скучно — то есть установите порядковый номер цикла, на котором способность фильма модифицировать вас и окружающий вас мир будет исчерпана. Определите номер цикла, на котором Бомба не взорвётся, а сотрётся.

Стремительность, с которой киберпанк опопсел, превратился в мейнстрим и перестал восприниматься как бомба, сброшенная на прежнюю культуру, говорит прежде всего о том, насколько решительно киберпанк изменил восприятие себя читателем и восприятие читателем себя самого.

Возврат каретки. Звук «Wrong!»

Киберпанк по-русски

«Русский киберпанк» возник не столько под влиянием американского, сколько из-за незнания и непонимания того, что американский киберпанк собой представляет. Слово было известно, а вот что конкретно за ним стоит — нет.

Отечественным авторам помог рациональный подход и отсутствие комплексов. Александр Тюрин назвал свои весьма своеобразные повести и романы «русским киберпанком» за несколько лет до того, как рассказы и романы Гибсона были изданы в России. Фактически Тюрин создал оригинальную отечественную версию киберпанка как направления. В его романах «Каменный век» (1992) и «Конечная остановка: Меркурий» (1995) есть мотивы, близкие творчеству Брюса Стерлинга, но в целом эти книги довольно мало похожи на работы других авторов жанра. Написанная Тюриным вместе с Александром Щёголевым «Сеть» (1992) была посвящена теме дублирования административной системы государства компьютерным интеллектом.

Позже отдельные элементы и мотивы киберпанка стали широко использоваться и другими авторами. Среди самых известных произведений — цикл Сергея Лукьяненко «Диптаун», роман Владимира Васильева «Сердца и моторы», «Алмазная трилогия» Виктора Бурцева, «Война кукол» супругов Белаш и цикл Вадима Панова «Анклавы». Если судить по этим работам, отечественный киберпанк выглядит заметно более конформистским, чем труды «отцов-основателей», но это вполне объяснимо — ведь времена жанровой «революции» давно прошли…

Сперва фантасты придумывали, как может выглядеть киберпространство, а потом программисты брали их идеи при написании интерфейсов.

Конечно, главным достижением киберпанка как направления стало не создание абсолютно новых тем или приёмов (виртуальное пространство, нанокибернетика, искусственный интеллект, et cetera), не сочетание футуристического антуража с «нуаром», не противопоставление анархического индивидуализма корпоративной мощи — всё это бывало и прежде. Но киберпанку удалось найти такие сочетания этих тем и приёмов и такие интонации, которые били читателя в нерв, в мозг, приобретали его безусловное доверие и сразу вслед за этим говорили ему довольно мерзкие, но безусловно правдивые вещи о нём самом и о человечестве в целом.

Гибсон умел высказать это жёстко, но отстранённо. Стерлинг же предпочитал бить читателя в лоб:

Всё, что можно сделать с крысой, можно сделать и с тобой. А с крысой мы можем сделать почти всё. Не хочешь об этом думать? Но ведь это правда. И если ты не будешь об этом думать, это никуда не исчезнет. Именно об этом и говорит киберпанк.

Слово «киберпанк», как принято считать, придумал и первым использовал писатель-любитель Брюс Бетке — в 1980 году вышел его малопримечательный рассказ с таким названием. В 1981 году Гарднер Дозуа в обзоре новой литературы предположил, что недавно вышедший роман Джона Ширли «И пришёл город» «предвещает появление в жанре некоей новой стилистики, которую можно назвать «панковской НФ». В 1982 году в журнале OMNI начали появляться рассказы Гибсона. Для почти дебютанта это был прорыв практически невозможный: OMNI всегда держал литературный уровень публикаций на высочайшей отметке. Первые рассказы Гибсона — «Джонни-мнемоник», «Сожжение Хром» — ещё воспринимались в общем контексте фантастики. Идея, что на глазах у всех рождается совершенно новое направление, пока не прижилась — Стерлингу и другим неистовым пропагандистам ещё предстояло над этим усиленно поработать.

В октябре 1982 года в Остине прошёл конвент, на котором боевая команда в составе Гибсона, Стерлинга, Джона Ширли и Льюиса Шайнера устроила дискуссию на тему «По ту сторону зеркальных очков: взгляд на панковскую НФ». Публика пока ещё слабо понимала, о чём вообще идёт речь, так что организаторы дискуссии препирались большей частью друг с другом. Тем не менее они смогли создать впечатление того, что, возможно, фантастику действительно ждёт нечто новое. К ним начали присматриваться, задавать вопросы. В общем, как с удовлетворением отметил Шайнер, «движуха пошла».

Подготовить плацдарм для «движухи» внезапно помогло кино. В том же 1982 году на экраны вышли «Трон», в котором образ виртуального пространства был пошло, но довольно ярко визуализирован, и «Бегущий по лезвию» — гениальное попадание Ридли Скотта в Zeitgeist («Дух времени» — так потом Стерлинг назовет один из своих романов) и облюбованную участниками «движухи» эстетику. В 1983 году хардкорные киноманы смогли увидеть ещё более выразительное киновоплощение этой эстетики — бескомпромиссный «Видеодром» Кроненберга, фильм, который впоследствии будет многими признан одним из фундаментальных прорывов в сторону киберпанка.

Брюс Стерлинг взялся подводить под грядущую революцию идеологический фундамент и увязывать идеологию с жанровыми реалиями. Помимо публичного уровня (рассказы, интервью, статьи, скандалы), у его работы был и «подпольный»: под псевдонимом «Винсент Омниаверитас» он начал выпускать одностраничный фэнзин «Дешёвая правда» (Cheap Truth), главной задачей которого было провоцирование острой и звучной дискуссии, а ещё лучше — «литературной войны». В первом же номере он объявил фэнтези главным препятствием на пути прогресса фантастики в частности и человечества в целом. Но это был, по большому счёту, пробный выстрел в никуда. Зато во втором номере Омнивертас взялся за дело всерьёз. Он перебрал антологии лучших рассказов за год (этот подход, кстати, дал ему возможность объявить «Сожжение Хром» главным литературным достижением последнего времени) и открыл огонь из главного калибра.

…НФ находится в процессе линьки, переосмысления себя, решительного перевооружения, дабы из допотопного анахронизма снова стать одним из двигателей современной культуры. И пока этот процесс не пойдёт в полную силу, даже самые продвинутые составители антологий будут заниматься бессмысленной ерундой. У них просто не будет материала, достойного их устремлений, потому что никакой гениальный портной не сошьёт шёлковую дамcкую сумочку из свиных ушей — сколь бы ни откормлена была свинья и сколько бы веков ни было тому дубу, что продолжает сыпать на неё желуди. НФ необходимо прекратить бесконечно крутить в мясорубке одни и те же полупереваренные и навязшие в зубах представления о будущем человечества, а её наиболее продвинутые авторы обязаны избавиться от пошлого лакейского пиетета и прекратить снизу вверх взирать на прежних господ из литературного «мейнстрима». До тех пор, пока не станет так, НФ будет безнадёжно дрейфовать в сторону неприкрытой некрофилии…

Так говорил Омниаверитас, и его слово, размноженное на каком-то жалком мимеографе, вдруг зазвучало почти так же громко, как и реплики маститых авторитетов в толстых журналах. Ему стали возражать в выступлениях на конвентах, в фэнзинах, в дискуссионных рубриках профессиональной жанровой периодики. Для каждого его тезиса нашлись противники и защитники. Кто-то поддерживал выводы автора, кто-то делал свои. Жанр пришёл в движение, сдвинулся с мёртвой точки. Талантливый манипулятор мог теперь подправлять его траекторию по своему усмотрению — в ожидании события, которое переведёт зреющую революционную ситуацию в новую фазу.

Качественный скачок произошёл в 1984 году, когда был опубликован «Нейромант».

То, что Гибсон был вынужден описывать в рассказах скупо и бегло (хотя и чертовски выразительно), в романе исполнено с полифоничностью и роскошью классической симфонии. Публика была покорена, а те, кто книгу не оценил или просто не понял, возмущённо гудели — произведённый эффект был неоспорим. Коллеги-писатели присудили роману премию «Небьюла», читатели дали ему «Хьюго». Новое направление мгновенно стало самой горячей темой в околофантастической тусовке и принялось аккуратно и целеустремлённо просачиваться из её «гетто» во внешний мир.

Майкл Суэнвик утверждает, что поначалу самоназванием группы было «технопанки» или «трансреалисты», а «киберпанками» они становились постепенно и против собственной воли на протяжении нескольких лет, иногда даже впрямую открещиваясь от «прилипчивого» названия. Но постепенно всё так или иначе устаканилось.

Пока нокаутированное «Нейромантом» околофантастическое сообщество приходило в себя, писатели всё подбрасывали и подбрасывали ему материал для осмысления. Ещё в 1983 году Руди Рюкер издал роман Software (в русском переводе — «Софт») и получил премию Филипа Дика («Нейромант», закрепляя завоевания, взял её год спустя), а умница Грег Бир практически «самоходом» дошёл почти до идеального киберпанка в повести «Музыка в моей крови» и тоже огрёб кучу премий. Стерлинг в 1985 выпустил культовую «Схизматрицу», а Джон Ширли — постапокалиптический «Закат». Тогда же вполне «панковская» повесть Джона Варли «Нажмите ВВОД» получила большую часть жанровых премий. А в 1986 году вышла собранная Стерлингом классическая антология «Зеркальные очки» (которая дооформила киберпанк до состояния нового канона) и ещё один роман Гибсона «Граф Ноль».

Задуманная и осуществлённая киберпанками жанровая революция победила — и уже хотя бы поэтому умерла.

Изменив мир, она выдернула из-под себя опору.

Не только в 1980-е, но и позже, фантасты понимали слово «киберпространство» очень буквально

Реальность за реальность

«Авалон» (2001) не был первым игровым фильмом Мамору Осии, создателя «Призрака в доспехах», но стал, пожалуй, самым известным из них. Это киберпанк, основанный на сложнейших переплетениях параллельных реальностей: реальности игры «Авалон», реальности каждого из игроков, реальности, которая ждёт их после прохождения последнего уровня игры. Никто не знает, что там, за гранью, но попасть туда — мечта любого игрока. Ради исполнения этой мечты можно рискнуть… всем. Например, той реальностью, которую игрок называет своей жизнью.

Одна из фундаментальных традиций киберпанка — возможность его персонажа «сменить пространство». Уйти в «виртуальность», потом в другую, поменять свойства информационной среды, нырнуть в своё сознание, вынырнуть в чужом… Метафора «виртуальности» даёт автору много возможностей, и среди них — возможность проверить, остаётся ли человек, перемещаясь между мирами, самим собой, найти его внутреннее неизменное «ядро».

Мамору Осии в «Авалоне» находит удивительно точную меру отношения между человеком и мирами, в которых человек существует. Находит, но так и не даёт ей имени…

Недавно российские новостные сайты сообщили, что закрылась последняя в мире фабрика «печатных машинок». «Wrong!» Обратите внимание, что этот класс объектов по-русски обычно именовался «пишущая машинка». Название «печатная машинка» тоже использовалось, но гораздо реже. Персональный компьютер вытеснил и «пишущие», и «печатные» машинки, сделав неактуальным то, что этими словами называлось. Заметим, что при этом никто не делает попыток называть «печатной» или тем более «пиш

Cyberpunk 2020 — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Cyberpunk 2020 — настольная ролевая игра в стиле киберпанк, разработанная Майком Пондсмитом и изданная R. Talsorian Games в 1990 году. Является второй редакцией правил (первая версия под названием Cyberpunk 2013 была опубликована в 1988 году; также есть третья редакция Cyberpunk 203X, опубликованная в 2005 году), однако Cyberpunk 2020 часто используется как обобщённое название всех трёх редакций (и попутных изданий).

Действие игры разворачивается в недалёком будущем (в зависимости от редакции события развиваются во временном отрезке между 2012 и 2030-ми годами), сеттингом служит вымышленный город Найт-сити (Night City), расположенный на западном побережье США между Лос-Анджелесом и Сан-Франциско (вышедшие позже дополнительные материалы содержат описание остальной части США и мира). После серьёзного экономического кризиса и введения военного положения правительство США было вынуждено просить помощи у нескольких транснациональных корпораций, что в конечном счёте наделило их неограниченными полномочиями. Территории за пределами городов подверглись сильному загрязнению в результате терактов и контролируются бандами мародёров, которые охотятся на проживающих там кочевников.

Основу игры составила Interlock System — ролевая система, разработанная R. Talsorian Games для использования в своих ролевых играх, а позже ставшая прямым «родителем» системы Fuzion. Система является скилловой (от англ. skill, навык): персонаж развивается путём постепенного улучшения отдельных навыков, атрибутов и прочих параметров (в отличие от систем уровневых, в которых развитие персонажа происходит скачкообразно при достижении им следующего уровня). Ввиду этой особенности игрок, выбравший определённый игровой класс для своего персонажа, не испытывает строгих ограничений рамками «профессии», система навыков сохраняет гибкость и позволяет игроку развить уникального персонажа. В целом игровые правила акцентированы на моделирование боевых ситуаций, использование высокотехнологичного оружия и кибернетические модификации организма.

Боевая система игры (раздел правил, определяющий порядок действий при моделировании столкновений) называется «Friday Night Firefight» (перестрелка пятничным вечером) и ориентирована на чрезвычайно высокую летальность боёв. Несколько страниц правил отведены под анализ вооружённых столкновений и перечисление различий между реальными огнестрельными ранениями и тем, как они показываются в игровом кино. Как результат одной из примечательных особенностей игры является высокая реалистичность (для фантастического сеттинга): к примеру, огнестрельное ранение незащищённой бронёй конечности может привести к её ампутации, а любой персонаж, независимо от его класса, характеристик и навыков, может погибнуть от единственного ранения, не перенеся болевого шока.

Классы[править | править код]

В качестве классов персонажей (специальностей) в Cyberpunk 2020 выступают роли. Всего свод правил предлагает игрокам на выбор 9 специальностей, дополнения значительно расширили их число.

Роль	Описание	Специальная возможность
Коп (Cop)	Максимум законников на улицах XXI века	Полномочия
Корпорат (Corporate)	Скользкие бизнесмен-рейдеры и мультимиллионеры	Ресурсы
Фиксер (Fixer)	Ловкачи, контрабандисты, организаторы и торговцы информацией	Уличные сделки
Медийщик (Media)	Репортёры новостей, готовые на всё ради правды	Доверие
Нетраннер (Netrunner)	Кибернетические хакеры	Интерфейс
Кочевник (Nomad)	Дорожные воины и бродяги с хайвея	Семья
Рокер (Rockerboy)	Бунтари, использующие музыку, чтобы бороться с властью	Харизма лидера
Соло (Solo)	Наёмные убийцы, телохранители, солдаты	Чувство боя
Технарь (Techie)	Сбежавшие механики и доктора	Аварийный ремонт/Медицинская техника

По мотивам вселенной Cyberpunk 2020 было создано две несвязанных между собой коллекционных карточных игры. В 1996 году компания Wizards of the Coast издала игру Netrunner, которую разработал автор популярной игры Magic: The Gathering Ричард Гарфилд. Вторую игру под названием Cyberpunk CCG, разработанную Питером Ваксом, издала в 2003 году Social Games.

В 2007 году Mayhem Studio совместно с LemonQuest^[1], при участии разработчика оригинальной настольной игры Майка Пондсмита, выпустила java-игру Cyberpunk: The Arasaka's Plot^[2]. Сюжет игры происходит в недалеком будущем, в 2022 году, в котором власть над миром пытаются захватить две могущественные корпорации - Arasaka и Militech. Главного персонажа зовут Сэм Гибсон (Sam Gibson), он работает на Arasaka и занимается промышленным шпионажем. Неожиданно ему удается добраться до одной тайны, которую тщательно оберегают обе корпорации. После чего жизнь Гибсона меняется кардинальным образом.

Летом 2012 года польская студия CD Projekt RED, автор серии компьютерных игр The Witcher, анонсировала начало разработок игры Cyberpunk 2077. Игра будет ориентирована на взрослую аудиторию и предложит игроку нелинейный игровой сюжет. К разработке также привлечён разработчик оригинальной настольной игры Майк Пондсмит^[3]. Выйдет игра 17 сентября 2020 года.

Cyberpunk (альбом) — Википедия

Cyberpunk — концептуальный студийный альбом английского рок-музыканта Билли Айдола, выпущенный на лейбле Chrysalis Records в 1993 году. Музыкант проявлял интерес к новым технологиям и первым попыткам использовать компьютер для создания музыки, а за основу альбома взял киберделическую субкультуру конца 80-х, начала 90-х годов. Чрезвычайно экспериментальный по своей сути, альбом стал попыткой Билли Айдола взять контроль над созданием дисков, выходящих под его именем, и одновременно показал поклонникам и музыкантам возможности компьютера при написании песен^[4].

Для альбома характерно повествование в стиле киберпанк, синтез речи и влияние техно-музыки. Несмотря на то, что «Cyberpunk» провалился как в финансовом плане, так и в плане принятия критиками, Билли Айдол стал первой звездой мейнстрима, которая использовала необычные способы продвижения своего альбома^[5], такие как Интернет, электронная почта и интернет-сообщества^[6]^[7]. Стиль самого Билли Айдола, его концертных выступлений и музыкальных клипов стали переплетаться с эстетикой киберпанка.

«Cyberpunk» стал первым диском, в буклете которого был указан электронный адрес исполнителя: [email protected], который на данный момент неактивен. Альбом, релиз которого повлёк за собой резкую критику, разделил интернет-сообщества на два клана: участники первого считали, что деятельность музыканта подчинилась цели извлечения прибыли; приверженцы второго были воодушевлены новыми интересами Билли Айдола в области киберпанка и думали, что автор действует из лучших побуждений^[8]^[9].

В период издания альбома Charmed Life Билли Айдол попал в аварию на своём мотоцикле и сломал ногу. Во время интервью музыкальный журналист Легс МакНейл (англ. Legs McNeil) увидел на ноге певца миостимулятор и назвал Билли «киберпанком». После этого Айдол серьёзно заинтересовался работами фантаста Уильяма Гибсона, один из романов которого он впервые прочитал ещё в середине 80-х^[10]. В течение нескольких месяцев Билли погрузился в изучение данной темы и ознакомился с произведениями Нила Стивенсона, Роберта Уилсона и других писателей этого жанра^[11].

Я избавился от всего, что сковывало меня в прошлом.
Я искал путь из тупика, в который попал, ведь он мне
до смерти осточертел.

Билли Айдол

Примерно в это же время Билли Айдол начал работать над созданием музыки вместе с Трэвором Рэбином и прервал отношения с продюсером Кейтом Форси. Рэбин пригласил Айдола в свою домашнюю студию, центром которой был Macintosh с установленными на нём программами для создания музыки. Возможность самостоятельно писать музыку дома, без выезда на профессиональную студию, прекрасно подходила к девизу «сделай сам», которого придерживался Билли^[4]. Он чувствовал, что работа с группой продюсеров и музыкальных инженеров не давала сделать ему предыдущие альбомы такими, какими он их видел. Желая отныне самостоятельно контролировать процесс записи, Айдол попросил Робина Хэнкока обучить гитариста Марка Смита младшего, с которым работал, и его самого основам компьютерных программ для создания музыки^[4].

Интерес Билли Айдола к научной фантастике и новым технологиям всё возрастал, что привело к тому, что музыкант решил сделать основой будущего альбома концепцию киберпанка. Вскоре стало известно, что Билли погрузился в изучение киберделической культуры^[4]. Айдол предвидел будущую взаимосвязь музыкальной индустрии и доступного программного обеспечения и ждал, какое влияние она окажет на новую эру самодельной панк-музыки. «Сейчас 1993 год», — сказал музыкант в интервью для The New York Times. «Я лучше пробужусь и стану частью всего этого. Я, панк времён 1977 года, сижу тут и смотрю, как Кортни Лав и Nirvana рассуждают о панк-музыке. Это будет моим ответом^[10]».

После прочтения манифеста Гарета Брэнвина (англ. Gareth Branwyn) под названием «Есть ли киберпанк-движение?», Айдол обратился к автору за разрешением использовать в своём будущем альбоме его эссе. Музыкант также ознакомился с другими эссе Бренвина, которые в целом можно было назвать «самоучителями для будущего». Помимо этого Айдол консультировался с различными писателями, которые были хорошо знакомы с тематикой компьютерных журналов, таких как «Mondo 2000» и «Boing Boing». В завершении Билли организовал кибер-встречу, участниками которой стали знаменитый гуру контркультуры Тимоти Лири, автор книг, выпущенных на дисках со штампом «Electronic Hollywood» — Хайме Леви (англ. Jaime Levy), соучредитель «Mondo 2000» — Сириус (англ. R. U. Sirius ) и режиссёр фильма «Газонокосильщик» Леонард Бретт^[6].

Билли Айдол попросил Бренвина и Фронфелдера посоветовать ему ресурс, с помощью которого он бы мог изучить киберкультуру более углублённо, и они посоветовали ему одно из старейших интернет-сообществ «Well»^[8]. Музыкант последовал совету: открыл обсуждение своего будущего альбома и зарегистрировал собственный электронный адрес, который также указал в рекламе ожидаемого релиза. Также Билли написал несколько постов в Usenet. Позже в интервью MTV News Билли объяснил своё увлечение интернет-продвижением: «Это значит, что я могу быть на связи с миллионами людей, только по своим собственным правилам»^[12].

«Cyberpunk» был записан на домашней студии Билли Айдола в Лос-Анджелесе, которая была создана на основе компьютера «Macintosh» и соответствующего программного обеспечения^[4]. Среди большого числа звукозаписывающих программ использовались «Studio Vision» от компании Opcode Systems, and «Pro Tools» от Digidesign^[4]^[11]. Позже Айдол припомнил, что начало записи совпало с массовыми беспорядками: «Мы только что установили компьютер в моей комнате, а над ним было окно с обзором на весь город. И повсюду горел огонь. Дым струился над целым городом. Лос-Анджелес был в огне. Тогда я просто сел и написал текст, а после этого пропел его три раза. То, что вы слышите на моём сингле „Shock to the System“ — это мой репортаж с места происшествия». В интервью для немецкой передачи Билли сказал, что альбом начался с бунта, так что его действительно можно отнести к жанру рок-н-ролла^[13].

Айдолу, на которого идея самостоятельной работы над «Cyberpunk» произвела сильное впечатление, потребовалось всего лишь десять месяцев для записи, тогда как на создание предыдущих двух альбомов ушло восемь лет. Работа с компьютерными технологиями позволила Айдолу на время меняться местами с гитаристом Марком Смитом и звукорежиссёром Робином Хэнкоком, поэтому музыкант часто сравнивал процесс создания альбома с подходом гаражного рока. К основному трио музыкантов для записи тех или иных треков иногда приглашались другие. В особенности Айдол выделял вклад ударника Тола Бергмана и басиста Дага Уимбиша, который записал свои партии на студии в Нью-Йорке и отправил их в Лос-Анджелес^[4]^[11].

«Cyberpunk» ознаменовал отход Билли Айдола от его привычного стиля дэнс-панк. Между песнями были добавлены звуковые эффекты и переходы с начитанным текстом, чтобы создать линейное повествование, в результате чего «Cyberpunk» стал концептуальным альбомом. Карен Скумер (англ. Karen Schoemer) из «New York Times» прокомментировал, что альбом со своими шумными техно-барабанами, пронзительными гитарными риффами, компьютерными семплами с речью и песнями вроде «Power Junkie» является интерпретацией кибер-культуры от Билли Айдола^[10].

На нас с Билли действительно сильно повлиял роман «Нейромант».
Нам обоим нравились эти суждения и технологии. Билли очень хотел
создать что-то параллельное этому миру.

Когда Айдола спросили, почему он решил сменить привычный для него стиль музыки, он ответил, что пытался привнести технологии и в прошлые работы, но оборудование 70-х и 80-х годов слишком ограничивало его способности. С появлением новых компьютерных технологий 90-х годов Айдол решил внести долгожданные перемены в свой стиль. Билли утверждал, что эти технологии будут иметь важное значение в будущем музыкальной индустрии и, цитируя Гарета Брэнвина, называл компьютер «новым крутым инструментом»^[4].

Тем не менее Айдол был не согласен называть альбом «компьютеризированным» по той причине, что при создании не использовалось ничего, что не могло бы быть сделано с помощью простого оборудования, и компьютер просто ускорил и облегчил процесс записи. Билли считал вклад самих музыкантов более важным, чем использование компьютерных технологий и думал, что альбом впитал в себя дух гаражного рока, бурю и натиск, найденные в рок-музыке, что впоследствии было оформлено в цифровом виде. Таким образом, он считал, что «Cyberpunk» более правильно будет называть рок-альбомом, а не техно^[11]. Позже Билли согласился с ведущим, который брал у него интервью, что тематика альбома и процесс его создания сильно опередили время^[15].

Взгляд в будущее[править | править код]

Интернет всегда был мне интересен. Он («Cyberpunk») действительно
был связан с эффектом, который Интернет мог оказать на всех нас.

^[5]

Айдол очень любил делиться своими размышлениями на тему будущего киберкультуры и её влияния на музыкальную индустрию: «Вы используете самые что ни на есть экстремальные и сырые идеи, но с применением технологий высокого класса…возможно, это то, что в скором времени произойдёт или, на самом деле, это то, что происходит сейчас — ведь так мы и делали этот альбом». Билли Айдол предсказал, что в будущем Интернет и компьютер позволят музыкантам проводить дешёвую и эффективную запись своих произведений на домашней студии, что даже находясь на мировом турне, они смогут рассылать свои треки продюсерам, а также смогут общаться с фанами и критиками. Билли также надеялся, что возможность самостоятельной работы над альбомом позволит сырой форме рок-музыки сохранить свою значимость несмотря на то, что в начале 90-х годов Америку покорил стиль гранж. «Компьютер может всё…Если хочешь проиграть музыку задом наперед — он сделает это в один момент. Это в некотором смысле мой ответ гранжу. Я знаю, что можно использовать современные технологии, чтобы снова привнести сырость в музыку»^[7].

Мода[править | править код]

24 сентября Билли Айдол принял участие в показе мод Жан-Поля Готье. Событие, известное как «Жан-Поль Готье в Лос-Анджелесе», было направлено на борьбу со СПИДом. Айдол в чёрных солнцезащитных очках позировал в кожаной куртке и штанах под ещё не выпущенную в свет песню «Neuromancer». Это совпало с его решением изменить стиль с тем, чтобы соответствовать эстетике альбома. Музыкант отрастил дреды и стал носить блестящую одежду от художника-модельера из Нью-Йорка Стефана Спрауза.

ПО на специальном издании[править | править код]

При первоначальном знакомстве с киберпанк-культурой Билли заказал у Гарета Бренвина его работу под названием «Beyond Cyberpunk!». Позже музыкант включил похожий материал в специальное диджипак-издание диска^[8]. Автор предложил Айдолу свои услуги в качестве промоутера альбома. Пока менеджмент Билли Айдола рассматривал это предложение, сам музыкант приобрел произведение Хайме Леви, которая в то время была автором и издателем единственного в мире журнала на дискете «Electronic Hollywood». Журнал произвёл на Айдола большое впечатление, и музыкант предложил Леви участвовать в создании альбома. Теперь предложение Бренвина было отклонено и работу получила Леви, которой Айдол дал основную фонограмму альбома, ещё не записанную на CD-носитель. Хайме могла включать в запись всё, что ей было угодно: Билли беспокоился только о том, чтобы жанр киберпанк был представлен на диске в максимальных объёмах^[16].

Включенная в специальное издание альбома дискета-пресс-релиз под названием «Киберпанк Билли Айдола» стала первой в своём роде^[7]. На неё были записаны иллюстративный материал, куски семплов, биография от Марка Фронфелдера, тексты песен и библиография по теме киберпанка от Гарета Бренвина^[8]. Фронфелдер даже появился на новостях по MTV, чтобы рассказать о содержимом дискеты^[12]. EMI/Chrysalis рассматривали возможность переиздания альбома с CD-ROM диском в случае удачных продаж^[14]. В это время CD-ROM был очень дорогостоящим носителем, так что осуществление задуманных планов стало бы революционным для музыкальной индустрии^[6]. Однако из-за финансового провала альбома его переиздание на этом носителе так и не состоялось.

Графический дизайн[править | править код]

Прочитав статью Марка Фронфельдера в журнале «Boing boing», Айдол нанял его для работы над обложкой альбома с использованием графического дизайна. Для создания обложки Марк использовал редактор Adobe Photoshop, а Айдол во время работы вносил свои предложения. Первый вариант обложки стал и последним. После того, как образ был придуман, потребовалось пять минут работы за личным компьютером Айдола, чтобы получить результат.

Тур «No Religion»[править | править код]

В поддержку альбома в 1993 году Айдол запустил концертный тур «No Religion», название которого было взято из текста песни «Wasteland». Сцена, на которой выступала группа, была оформлена в соответствии с эстетикой альбома. Также было подготовлено специальное видеосопровождение к концертам. Тур прошёл по 11 странам Европы и состоял из 19 выступлений. Первый концерт был проведён 18 августа в Берлине, последний — 20 сентября в Лондоне^[17], — транслировался по телевидению^[18].

Айдол хотел привнести что-то новое в рок-концерты, пытаясь улучшить освещение и мастерство режиссёров. «Частично идея заключается в том, чтобы создать элемент визуального языка», — объяснял музыкант в интервью New York Times, — «так, чтобы вы чувствовали, будто говорите с помощью изображений. Думаю, следует подумать о том, какими будут рок-концерты в будущем. Мы работаем и в этом направлении и используем технологию по максимуму»^[10].

Видеоклипы[править | править код]

К трём из четырёх выпущенных синглов были сняты видеоклипы: «Heroin», «Shock to the System» и «Adam in Chains». К четвёртому «Wasteland» видео не создавалось. Идея клипа «Shock to the System» возникла после массовых беспорядков в Лос-Анджелесе 1992 года. В интервью для новостей MTV Айдол говорил, что изначально к песне были написаны другие слова, но после того как произошёл бунт, он сразу переписал текст^[12]. Тем самым Билли пытался найти политические и экономические причины этого события. Айдолу пришла в голову идея, что видеокамера — убедительный способ передачи мыслей, и музыкант использовал этот образ как метафору участия технологии в бунте^[19].

Действия видеоклипа разворачиваются в мрачном будущем, контролируемом кибер-копами. Человек снимает на видеокамеру, как кибер-копы избивают мужчину, но вдруг они замечают его, и он также становится их жертвой. Камера разбивается, и главный герой лежит без сознания, в то время как копы уходят, чтобы подавить бунт в другом месте города. После этого камера сливается с героем, и он становится киборгом, возглавляет бунт и ведёт восставших к победе.

Внешний вид Айдола был создан с использованием метода кукольной мультипликации. Стэнли Уинстон, ранее работавший над «Терминатором» и «Парком Юрского периода», наблюдал за процессом съёмок клипа и привнёс спецэффекты. В 1993 году клип номинировался на MTV Video Music Awards как «лучшее видео со спецэффектами» и «лучший монтаж», но уступил работе Питера Гэбриэла «Steam».

Режиссёром клипа на песню «Adam in Chains» стал Жульен Темпл. По сюжету клипа учёные изучают Айдола, сидящего в кресле. Перед тем как погрузиться в гипнотическое состояние, он испытывает боль, но через некоторое время переходит в виртуальную реальность. В его сознании возникает неземная фантазия с образами воды. В конце клипа фантазия покидает Билли, его тело начинает биться в конвульсиях. Учёные заканчивают свой эксперимент, Айдол возвращается в реальный мир и теряет сознание.

«Cyberpunk: Shock to the System»[править | править код]

Для продвижения альбома также была выпущена VHS-кассета под названием «Cyberpunk: Shock to the System». В неё вошла режиссёрская версия клипа «Shock to the System», небольшой документальный фильм о его создании и ещё два клипа: «Heroin» (Overlords mix) and «Shock to the System». На обложке был изображён киборг-борец за свободу, которого сыграл Айдол в клипе «Shock to the System», и были написаны строки, описывающие историю мрачного мира высоких технологий и восстаний^[19].

Cyberpunk: Shock to the System
Части	Длительность
Shock to the System (Director’s Cut)	3:33
Shockumentary: The Making Of Shock to the System	9:22
Heroin: «Blendo»	7:48
Shock to the System: «Blendo»	3:33
Общее время	24:16

Перед релизом альбома в средства массовой информации попало несколько вещей. Первая и самая важная — дискета, положенная в разноцветную папку с логотипом группы на передней стороне и контактной информацией сзади. Для журналистов, не имеющих возможность открыть дискету на компьютере, было предоставлена биография на бумажном носителе. Также прилагались три чёрно-белые фотографии. Две были сделаны фотографом Питером Грэвилом (англ. Peter Gravelle), и одна была получена с помощью оцифровки видео «Heroin».^{[источник не указан 753 дня]}

По мере того как мы вступаем в новое тысячелетие, наука и технологии становятся новыми орудиями перемен. И кто, если не Билли Айдол, подготовит нас к этой битве лучше всего?

Билли Айдол настаивал на том, чтобы журналисты ознакомились с культурой киберпанка. Однако вскоре выяснилось, что он сам не настолько погружен в её изучение, сколько об этом было разговоров. Уильям Гибсон в одном из интервью рассказал, что Билли сделал обязательным условием прочтение «Нейроманта» перед тем, как он согласится на интервью. После того, как журналисты прочитали произведение, выяснилось, что сам музыкант не был знаком с его содержанием. На это Билли ответил, что ему это не было нужно, и он просто «пропустил роман через себя»^[20].

После релиза альбом не попал в двадцатку лучших ни в США, ни в Великобритании. 17 июля 1993 года «Cyberpunk» занял 48 строчку в чартах Billboard^[21] и через семь недель упал на 192-ю^[22]. В Австрии альбом добрался на пятого места^[23], а в Швейцарии — пятнадцатое^[24].

Критика[править | править код]

Критики восприняли альбом по-разному. Те, кто придерживался негативной оценки говорили, что альбом очень претенциозный и упрекали Айдола в том, что он безрассудно пытается следовать за новыми тенденциями. Обозреватель Allmusic Стефан Томас Эрлвайн определил альбом как неудачную попытку Айдола переделать себя на лад 90-х годов; он отметил, что содержание альбома очень раздуто претенциозными речами, семплированными диалогами и недоделанными песнями.

Ира Робинс из газеты «Newsday» также скептически охарактеризовала «Cyberpunk». По её мнению, альбом мало отличается от предыдущих работ Айдола за исключением добавления клавишных партий, которые придают музыке нервный ритм стиля техно-рейв^[30]. Также она считает, что звучание альбома отражает «слишком далеко зашедшую науку».

Мануэль Эспарса из «The Daily Cougar» написала более нейтральное обозрение, в котором она хвалила некоторые элементы альбома, такие как трек «Shangrila», использование эффектов «эхо» и талант Айдола как вокалиста. Однако она также утверждала, что одни и те же технологии применяются на очень большом количестве песен, и критиковала альбом за слабые тексты. Пол Гиангиордано из «The Daily Collegian» назвал «Cyberpunk» слабой попыткой сделать альбом, имеющий отношение к социальным проблемам: «в альбоме есть положительный посыл, единственная проблема заключается в том, что техно плюс музыка ранних 80-х вызывают сильное зевание, особенно когда они сопровождаются скучными текстами»^[31].

Мнение субкультуры[править | править код]

Перед релизом «Cyberpunk» у Айдола спросили, является ли его интерес к субкультуре подлинным, или он просто пытается сделать себе новый имидж. Музыкант ответил, что действительно интересуется киберпанком, и ему всё равно, что будут о нём думать другие^[4]. Однако большинство интернет-сообществ рассматривали мотивы Айдола либо с подозрением, либо с открытой враждебностью. На электронный ящик музыканта в сообществе «Well» приходили гневные письма и спам. Обвинения были небеспочвенными, ведь до сих пор Айдол печатал на компьютере двумя пальцами и пользовался пометками для того, чтобы выйти в Интернет^[10].

В свою защиту Айдол сказал, что до сих пор пытается освоить компьютерные технологии и сравнил это с тем, как панк пытается сделать всё возможное в музыке, даже когда ему это очень сложно. Также Билли привел в пример то, что Уильям Гибсон не обладал компьютерной грамотностью, когда писал «Нейроманта». «Я многого не понимаю в компьютере, но я хочу учиться. У меня есть компьютер и модем, и я пытаюсь это делать. Иногда захожу в тупик, но всё же продолжаю идти дальше»^[11]. Также Айдол подвергся критике за использование названия всего движения в качестве заглавия альбома. На это музыкант ответил, что он ничего не пытается себе присвоить, и название «Cyberpunk» — это ода всей субкультуре.

Бренвин встал на защиту подлинности интереса Айдола: «Билли проявляет подлинный интерес к субкультуре, и движение вдохновляет его. Как и все мы, он хочет выразить это в своей работе, которая воплощается через поп-музыку.[…]В конце концов доступ к информации должен быть свободным, не правда ли?»^[8]. Фронфельдер также заступился за музыканта, подчеркнув фальшь интернет-сообщества «Well» и беспочвенность конфликта. «Это всё 16-17-летние киберпанки, которые боятся, что все научатся их секретным рукопожатиям или чему-то вроде этого»^[10].

Обозреватель «PC/Computing» Пен Джиллет признала, что Билли не очень хорошо разбирается в компьютере, но добавила, что это не относится к существу спора: «Есть искушение назвать его позёром, но не в этом дело. […] Он не позёр, он фанат компьютеров и сам не претендует на большее. […] Он фанат не потому, что может писать коды, а потому что знает о том, что сейчас всё происходящее вокруг связано с компьютерами»^[9].

Всё же альбом «Cyberpunk» до сих пор считается попыткой музыканта разрекламировать себя. Марк Дери в своей книге «Скорость убегания: киберкультура на рубеже веков» написал, что Айдол надругался над субкультурой. В 1995 году у писателя Джека Баулвера на встрече сотрудников журнала «Mondo 2000» спросили, когда умер киберпанк, и он ответил, что с выходом альбома Билли Айдола"^[32].

Известный критик Роберт Кристгау объяснил, почему он считает, что заинтересованность Айдола киберкультурой была связана с желанием заработать денег. «Даже если его интерес был вызван долларами, которые он видел везде, где встречал надпись „панк“, это уже предвестник провала любой хорошей идеи. Это рано или поздно касается всех людей, которые по-настоящему не связаны с предметом». В отличие от других критиков, Роберт признавал подлинный интерес музыканта к субкультуре, но объяснял проблему тем, что Айдол не понимал самой концепции^[33].

Переиздание[править | править код]

Несмотря на преобладание негативных обзоров, альбом был переиздан 22 августа 2006 года лейблом Collectables Records. В это издание не вошли мультимедийные продукты и специально для него была сделана новая обложка.

После провала «Cyberpunk» Айдол долгое время не выпускал сольных студийных работ, однако это было вызвано не столько провалом альбома, сколько недовольством продюсеров Chrysalis Records. За эти годы Айдол написал саундтреки к фильмам «Скорость» и «Тяжёлый металл 2000», лечился от наркозависимости, собрал новую группу с гитаристом Стивом Стивенсом и в 2005 году реанимировал сольную карьеру, выпустив альбом Devil’s Playground^[34], но при этом никогда не возвращался к стилю альбома «Cyberpunk». Лишь в 2015 году песня «Shock to the System» вновь зазвучала на концертах Билли. Она же является единственной с «Cyberpunk», включаемой в сборники его лучших песен.

Сам Айдол дважды прокомментировал провал «Cyberpunk». В 1996 году в интервью для собственного веб-сайта он сказал, что альбом записывался в домашних условиях и подразумевался как «альтернативная запись», которую не очень позволяют делать. После этого он добавил, что больше никогда не будет работать в этом стиле^[35]. В интервью 2005 года музыкант объяснил, что перед созданием «Cyberpunk» у него родилась идея записи супер-андеграундного альбома, которую в то время никто не понял^[36].

Слова и музыка всех песен - Билли Айдол и Марк Янгер-Смит, кроме указанных отдельно.

Автор
1.	«Untitled (Intro. Monologue)» (под лицензией "Is There a Cyberpunk Movement?", 1992)	Гарет Бренвин (с дополнениями Айдола)	1:01
2.	«Wasteland»		4:34
3.	«Untitled (Pre-Shock)»		0:19
4.	«Shock to the System»		3:33
5.	«Tomorrow People»		5:07
6.	«Adam in Chains»	Айдол, Робин Хэнкок	6:23
7.	«Neuromancer»	Айдол, Смит-младший, Хэнкок, Мекей-Смит, Грег-Стамп	4:34
8.	«Power Junkie»		4:46
9.	«Untitled (That Which Beareth Thorns)»		0:27
10.	«Love Labours On»		3:53
11.	«Heroin»	Лу Рид, Айдол	6:57
12.	«Untitled (Injection)»		0:22
13.	«Shangrila»		7:24
14.	«Concrete Kingdom»		4:52
15.	«Untitled (Galaxy Within)»		0:38
16.	«Venus»		5:47
17.	«Then the Night Comes»		4:37
18.	«Untitled (Before Dawn)»		0:25
19.	«Mother Dawn»	Дурга МакБрум, Мартин Гловер	5:03
20.	«Untitled (Hold Me)»		0:56
71:38

Главные участники[править | править код]

^[4]

Билли Айдол — вокал, клавишные, программирование, аранжировки
Марк-Смит младший — гитары, ситары, клавишные, программирование, аранжировки
Робин Хэнкок — аранжировки, сведение, звукорежиссёр, программирование, клавишные

Остальные[править | править код]

Даг Уимбиш — бас-гитара
Ларри Сеймур — бас-гитара
Тол Бергман — ударные
Дурга МакБрум — подпевки
Карни Уилсон — подпевки
Венди Уилсон — подпевки
Джейми Мухоберак — орган, клавишные
Стивен Маркуссен — мастеринг
Эд Коренго — микширование
Майк Баумгартнер — помощник звукорежиссёра, микширование
Росс Дональдсон — звукорежиссёр
Рон Дональдсон — звукорежиссёр
Роберт Фараго — голоса, фразы
Лондон Хенвуд — голоса, фразы
Дэвид Вейс — перкуссия
Хенри Маркес — арт-директор
Майкл Дейл — дизайн
Грэг Горман — фотографии
Элизабет Санди — фотографии
Бретт Леонард — фотографии
Гвен Маллен — рендеринг
Скот Хэмптон — рендеринг

Не указанные на обложке[править | править код]

Гарет Бренвин — консультирование
Марк Фронфельдер — консультирование, графический дизайн
Тимоти Лири — консультирование, сага на 15 песне
Хайме Леви Рассел — продюсер (интерактивная область)

Альбом[править | править код]

↑ Allmusic review
↑ http://www.ew.com/ew/article/0,,312050,00.html
↑ Coleman, Mark (17 July 1997). "Cyberpunk by Billy Idol". Rollingstone.com
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ ¹⁰ Gourley, Bob Billy Idol (неопр.). Chaos Control Digizine. Bob Gourley (1993). Дата обращения 12 августа 2008. Архивировано 9 октября 2007 года.
↑ ¹ ² Downes, Catherine Billy Idol Goes Back To the Future (неопр.). Dallasobserver.com. Dallas, Texas: Stuart Folb (19 августа 2010). Дата обращения 26 февраля 2011. Архивировано 31 июля 2012 года.
↑ ¹ ² ³ Saunders, Michael. Billy Idol turns `Cyberpunk' on new CD, The Boston Globe, 135 Morrissey Boulevard. Boston, Massachusetts, United States: P. Steven Ainsley (19 мая 1993). Дата обращения 12 августа 2008.
↑ ¹ ² ³

Киберпанк-фильмы: лучшие и главные. Что посмотреть? | Кино

Киберпанк в кино был безумно популярен в девяностые. Именно тогда, в эпоху первого цифрового бума, появилось большинство главных фильмов киберпанка, а также другой фантастики, поднимавшей его темы — виртуальность реальности, борьба машинного и человеческого, мрачное будущее. Многие из показанных там технологий устарели, но идейный посыл остался актуальным.

По сей день киберпанк-новинки выходят почти каждый год, но в основном это ремейки и сиквелы классики, вроде «Робокопа» и «Призрака в доспехах», или подражание ей. «Бегущий по лезвию 2049» оказался приятным исключением: да, это тоже продолжение классики, но вполне самодостаточное и достойное называться одним из лучших киберпанк-фильмов всех времён. Давайте вспомним, в какую компанию попала картина Дени Вильнёва.

Этот материал — часть нашего спецпроекта, посвящённого лучшим произведениям киберпанка. Кликните, чтобы почитать другие топы.

Фильм, который дал киберпанку не меньше, чем Гибсон и Стерлинг, хотя и не касался темы кибертехнологий. За два года до «Нейроманта» Ридли Скотт задал канон того, как выглядит будущее в мире «высоких технологий и жалкой жизни»: небоскрёбы, гигантские голографические рекламы, дикое смешение восточной и западной культур.

Сюжет, основанный на романе предтечи жанра Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», никак не связан с компьютерами или виртуальной реальностью, но поднимает типично киберпанковские проблемы: кого можно считать человеком и человек ли я сам? Этими вопросами задаётся Рик Декард, полицейский-киллер, отстреливающий беглых андроидов — репликантов. Ответы он получит далеко не на всё — каноническим считается открытый финал. И даже недавний сиквел, «Бегущий по лезвию 2049», который развил и расширил мир оригинала, избегал давать на этот счёт чересчур прямые подсказки.

Об этом фильме

Как Ридли Скотт создал визуальный шедевр, и почему его оценили только через много лет после выхода.

Даже киберпанку нужен свой супергерой. Полицейский Алекс Мёрфи был убит на задании и вернулся к жизни в виде металлического рыцаря, начинённого электроникой. От Мёрфи в Робокопе осталась только голова с обрывками воспоминаний. Весь фильм Алекс борется не только с бандитами, но и с программами в своей голове — за право снова стать человеком.

Но больше всего фильм Пола Верховена ценят за зубастую сатиру, не устаревшую ни на день. Упадок Детройта, так ярко показанный в «Робокопе», продолжается до сих пор и уже довёл город до банкротства. Поэтому в топ мы включаем только первый фильм из четырёх — продолжения «Робокопа» всё дальше уходили от сатиры и киберпанка в ничем не примечательный боевик.

Почему так вышло?

Как так получилось, что первый фильм стал единственным удачным в серии? Вспоминаем неснятые сценарии про робота-полицейского, один из которых создал сам Фрэнк Миллер.

Эту картину пытались выдать за экранизацию Стивена Кинга, но к его рассказу «Газонокосильщик» она не имеет отношения. Изначально сценарий носил более подходящее название «Кибер-бог», и его авторы вдохновлялись скорее «Цветами для Элджернона». Газонокосильщик из названия, умственно отсталый садовник Джоб, становится подопытным кроликом в эксперименте, который превращает его в гениального, могущественного и разгневанного сверхчеловека, живущего в киберпространстве.

Спецэффекты «Газонокосильщика» быстро устарели. Но сама идея кибер-бога, живущего в виртуальном мире и способного влиять оттуда на реальный, оказалась живучей — взять хоть недавнее «Превосходство».

Лучшая экранизация Гибсона — и в то же время главный неудачник киберпанк-кино. Его разгромили критики, он провалился в прокате — но двадцать лет спустя воспринимается как классика.

История про курьера, который перевозит в своём мозгу 160 Гб секретных данных, кажется до смешного наивной в эпоху интернета и дисков на терабайты. Но в этом и заключается львиная доля её обаяния. «Джонни Мнемоник» с его дельфином-хакером и попом-киборгом-убийцей — это киберпанк, доведённый до абсурда и китча. А сыгравший главного героя Киану Ривз ещё вернётся и станет лицом жанра в «Матрице».

Зловещий неонуар, снятый Кэтрин Бигелоу по сценарию её тогдашнего мужа Джеймса Кэмерона. В «Странных днях» «кибер» мало, зато «панка» — хоть отбавляй. В 1999 году — очень недалёком на тот момент будущем — мир сходит с ума, потому что новое тысячелетие якобы несёт апокалипсис. А среди этого хаоса орудует главный герой — торговец фальшивыми воспоминаниями. Их записывают прямо из мозга, чтобы желающий богач мог пережить чужой фантастический секс… или что-нибудь ещё более острое, а то и запрещённое — вроде убийства.

Отчасти Бигелоу и Кэмерон угадали будущее: воспоминания мы записывать не умеем, но индустрия роликов «для взрослых» сравнима с нефтяной, и снафф-видео в ней, увы, не редкость.

Малоизвестный, но культовый для фанатов киберпанка фильм, где Кристофер «Горец» Ламберт играет знаменитого разработчика игр в виртуальной реальности. Герой одного из его творений обрёл разум и хочет, чтобы его удалили, а не тиражировали. Чтобы выполнить эту просьбу, программисту придётся вступить в борьбу с могущественной корпорацией, рассчитывавшей заработать на игре миллионы.

«Нирвану» роднят с «Джонни Мнемоником» наивность и шарм. Очевидно, что создатели слышали о видеоиграх и их разработке лишь краем уха (только представьте, что Konami наняли киллеров убрать Кодзиму!). Но атмосфера нуарного будущего, полного жутковатых гаджетов, искупает всё.

Идейный предтеча «Матрицы» был не крутым боевиком, а размеренным триллером. Программист создаёт в виртуальной реальности город своей юности. Он населяет его персонажами-ботами с таким развитым искусственным интеллектом, что они, по сути, не отличаются от людей. Виртуальные герои живут себе и не подозревают, что их мир нереален, — по крайней мере, до поры до времени. Однако какая-то могущественная сила хочет прекратить работу над изобретением и свалить на героя убийство, применяя при этом такие технологии, что тот уже и сам не уверен в своей невиновности… «Тринадцатый этаж» — один из многих фильмов про «нереальность реальности», снятых в девяностые, но и один из лучших.

«Библия киберпанка» тогда-ещё-братьев Вачовски… которая, строго говоря, не киберпанк. Да, в «Матрице» отлично раскрыта тема виртуальности и сомнений в собственной реальности, герои во главе с Нео — бунтари против «системы», а противостоит им искусственный интеллект в лице агента Смита. Но за пределами Матрицы не ближайшее будущее с упадком общества, а постапокалипсис, где победили восставшие машины. Не «Нейромант», а «Терминатор».

И всё же значение «Матрицы» так велико, что проще раздвинуть рамки киберпанка, чем не замечать его. Вачовски вдохновлялись главными работами жанра, такими как «Нейромант» и «Призрак в доспехах», и, в общем-то, подвели итоги киберпанка в XX веке. После «Матрицы» сказать в жанре что-то новое стало почти невозможно. Даже самим Вачовски это не удалось.

Эпическая история «Матрицы»

Чем вдохновлялись Вачовски, кто мог сыграть Нео и что вырезали из сценария.

Режиссёр «Призрака в доспехах», знаменитый Мамору Осии, решил поместить действие фильма в экзотическое для японца место и выбрал далёкую и загадочную… Польшу. Старинные улицы Вроцлава, снятые через сепия-фильтр, выглядят как странный упадочный мир, где технологии будущего сосуществуют с обшарпанным прошлым.

Сюжет для киберпанка традиционный: в будущем игра «Авалон» стала серьёзным источником дохода, и люди пропадают в виртуальной реальности неделями. Главная героиня, лучший игрок в «Авалон», пытается пробиться на самый высокий, секретный уровень игры, постепенно теряя понимание, где реальный мир, а где нет.

Вольная экранизация Филипа Дика превратилась в киберпанк именно в фильме Стивена Спилберга. История о провидцах, предсказывающих убийства, полиции, которая сажает людей за ещё не совершённые преступления, и герое, которого подставили, напоминает скорее антиутопию.

Куда киберпанковее — выстроенный вокруг неё мир, во многом предвосхитивший будущее. Здесь показали голографические интерфейсы и тачскрины задолго до их появления в реальности. Здесь камеры слежения узнают людей по радужке глаз и… предлагают им персонализированную рекламу, как современный Google. Да, в «Особом мнении» от киберпанка в основном антураж. Но как целостный образ будущего фильм не уступает «Бегущему по лезвию».

В отдельный список мы вынесли фильмы, которые близки к киберпанку или оказали на него влияние, хотя их трудно отнести к «чистым» образцам этого жанра.

Трон (1982)

В восьмидесятые «Трон» совершил революцию в компьютерной графике и потряс публику своим лазерно-неоновым дизайном. При этом сюжет его, по сути, как у сказки: герой попал в волшебный мир внутри компьютера, где живут разумные программы, и отправился в квест, чтобы победить тирана этой вселенной, программу Мастер-контроль.

Выйди «Трон» в наши дни, его бы назвали опопсевшим пост-киберпанком, из которого убрали социальные проблемы и оставили одни спецэффекты. Вот только этот фильм появился раньше, чем само название жанра. И хотя к чистому киберпанку «Трон» не относится, он сильно повлиял на его эстетику, да и на кинофантастику в целом.

Вспомнить всё (1990)

Ещё одна вольная экранизация Дика, ещё одна фантастическая сатира от Верховена и одна из лучших ролей Шварценеггера наряду с Терминатором. Простой работяга Куэйд хочет заказать себе поддельные воспоминания о путешествии на Красную планету в качестве суперагента — но вдруг выясняется, что он и есть агент, и ему нужно срочно тащить свою задницу на Марс…

Во «Вспомнить всё» так много всего — другая планета, мутанты, артефакты внеземной цивилизации, поддельные воспоминания, — что его трудно отнести к одному жанру. Но киберпанк в этой смеси определённо есть.

Экзистенция (1999)

Кино от мастера «биологических» ужасов Дэвида Кроненберга — не столько киберпанк, сколько смесь биопанка, сюрреализма и хоррора. Сюжет напоминает «Нирвану» или «Авалон»: двое программистов погружаются в виртуальную реальность, чтобы исследовать «взбунтовавшуюся» игру.

Уникальность «Экзистенции» в том, что VR-гаджеты в мире Кроненберга живые, дышат и пульсируют. Они подключаются к позвоночнику через пуповину и отправляют людей в мир, где пистолет можно собрать из плоти и обглоданных костей. Бр-р-р!

Искусственный разум (2001)

Ещё один «антуражный» киберпанк от Спилберга, изначально задуманный другим великим режиссёром, Стэнли Кубриком. «Искусственный разум» переносит сказку о Пиноккио в недалёкое будущее: ставший ненужным мальчик-робот ищет способ превратиться в настоящего ребёнка, чтобы мама его полюбила. Сюжет на первый взгляд детский, но мир «Искусственного разума» мрачен и серьёзен. Его можно назвать миром «Бегущего по лезвию», показанным глазами ребёнка: андроидов здесь тоже жестоко используют, а потом уничтожают.

Элизиум (2013)

Нил Бломкамп — один из немногих режиссёров, кто помнит суть киберпанка. Она не в киборгах, не в виртуальности и не в небоскрёбах и неоновой рекламе. Она в обществе, где передовые технологии усугубляют деградацию и нищету. В мире «Элизиума» те же гаджеты и роботы, что в «Джонни Мнемонике» и «Робокопе», но ещё более разделённое общество. Благами цивилизации наслаждаются богачи, живущие на благоустроенной космической станции, а бедняки, рискуя жизнями, пытаются на неё попасть. По сути, Нил предсказал миграционный кризис в Европе за два года до его начала.

Увы, хотя критики и зрители неплохо оценили фильм, мало кто уловил его идею. Все увидели в нём просто боевик с натянутым хэппи-эндом, что Нил посчитал личной неудачей. Он-то надеялся, что заставит публику задуматься: «счастья всем, даром» так просто не бывает…

Обзор этого фильма

От Бломкампа ждали остросоциальной фантастики, и он не подвёл.

Мало?

Мы включили в топ только самые удачные и значимые фильмы. Но если вы и так их все знаете — обратите внимание на те киберпанковские и «около-киберпанковские» фильмы, что в топ не попали:

Железо (1990)

Виртуозность (1995)

Хакеры (1995)

Отель «Новая Роза» (1998)

Шестой день (2000)

Кодер (2002)

Я, робот (2004)

Так где аниме-то? А вот оно:

Родина «Призрака в доспехах» внесла отдельный вклад в развитие киберпанка.

Смотрите также

Вощина что это такое польза и вред

Контрактное производство что это такое

Бондинг ткань что это такое

Спряжение что это такое

Нарушение реполяризации миокарда что это такое

Дом привратника что это такое

Сактосальпинкс справа что это такое

Темная полоса на животе при беременности что это такое

Электрофорез что это такое фото

Опущение шейки матки что это такое

Хронический церцевит что это такое