Самая известная в мире опера

Самые известные оперы мира

Поклонников классических музыкальных произведений безусловно интересует вопрос о том, какие самые известные оперы мира существуют на сегодняшний день. Среди огромного количества шедевров, созданных композиторами на протяжении нескольких столетий, сложно выделить наиболее популярные. Однако из всех можно выявить бесспорных лидеров, которые и попали в ниже представленную десятку. Эти оперы переведены на несколько языков и регулярно ставятся на сценах лучших театров мира.

10Норма. Винченцо Беллини

«Норма» (Винченцо Беллини) открывает список самых популярных опер в мире. Она представляет собой лирическую трагедию в двух актах, которая была снята по произведению А. Суме «Норма, или Детоубийство». Впервые опера была представлена в Милане и практически сразу снискала себе широкую известность среди любителей оперных произведений. Заглавная партия считается одной из самых сложных в репертуаре сопрано. «Норма» была написана композитором в 31 году 19 столетия, и до сих пор пользуется мировой популярностью.

9Евгений Онегин. П. И. Чайковский

«Евгений Онегин» (П. И. Чайковский) — известнейшая опера русского композитора с мировым именем. Произведение создавалось по одноименному роману Александра Сергеевича Пушкина и положена на либретто Константина Шиловского. Опера была представлена широкой публике в московском Малом театре. Чайковский перед написанием своего шедевра долгое время пребывал в поиске оперного сюжета, который представлял бы собой сильную драму. Сюжет по стечению случайных обстоятельств был навеян композитору певицей Лавровской.

8Свадьба Фигаро. В. А. Моцарт

«Свадьба Фигаро» (В. А. Моцарт) — популярная опера австрийского композитора-виртуоза, получившая мировую славу. Написана по одноименной пьесе Бомарше. Написание музыкального произведения Моцарт начал в 86-м году 18 столетия. Создание партитуры длилось на протяжении пяти месяцев. После первого представления ее публике, она не снискала большой популярности. Слава и лавры пришли после того, как опера была постановлена в Праге. На русский язык опера была впервые переведена Петром Ильичом Чайковским. Всего опера включает в себя четыре акта. Сюжет произведения связан со подготовкой к свадьбе служанки Сюзанны и камердинера Фигаро.

7Волшебная флейта. В. А. Моцарт

«Волшебная флейта» (В. А. Моцарт) — одна из лучших опер мира, написанная композитором в двух действиях. Впервые была представлена публике в 1791 году в Вене. В центре сюжета принц Тамино, которому предстоит пройти через многие трудности и испытания, чтобы быть достойным находиться рядом со своей возлюбленной — дочери царицы ночи. Гете был настолько в восторге от этого произведения, что делал попытки написать продолжение этого либретто.

6Севильский цирюльник. Джоаккино Россини

«Севильский цирюльник» (Джоаккино Россини) является одной из самых лучших опер, которая снискала себе мировую популярность. Она включает в себя два акта, которые были созданы по мотивам одноименной комедии Пьера Борамше. Вначале либретто носило такое название, как «Альмавива, или Тщетная предосторожность». Действие музыкального произведения разворачивается в Севилье в 18 столетии. Начинается опера с появления графа Альмавива, который находится под окнами своей возлюбленной. Для нее он исполняет небольшую оперную арию «Скоро восток золотою ярко заблещет зарею». Опекун возлюбленной не дает ей выйти на балкон, поэтому попытки Альвамивы тщетны.

5Богема. Джакомо Пуччини

«Богема» (Джакомо Пуччини) — один из мировых музыкальных шедевров, представленный публике в далеком 1896 году. Опера включает в себя четыре акта. Она была снята по мотивам произведения Анри Мюрже «Сцены из жизни Богемы». Действия в либретто происходят в Париже в 30-х годах 19 века. Первый акт начинается с того, что бедный поэт Рудольф и его приятель художник Марсель проводят вечер у остывшего камина, который нечем растопить. Художник хочет сжечь последний стул, но Рудольф его останавливает, жертвуя одной из своих рукописей. Действие заканчивается тем, что поэт встречает свою любовь.

4Лючия ди Ламмермур. Г. Доницетти

«Лючия ди Ламмермур» (Г. Доницетти) входит в список самых популярных опер мира. Трагическое музыкальное произведение итальянского композитора исполняется в трех актах. Либретто написано по мотивам романа В. Скотта «Ламмермурская невеста». Чуть позже композитором была еще написана и французская версия оперы. Она прогремела на весь мир, став одной из самых лучших. Сюжет романа был использован до Доницетти несколькими композиторами, но его творение напрочь вытеснило все предыдущие. Действия либретто разворачиваются в Шотландии в 18 столетии. Всего произведение включает в себя две части: «Отъезд» и «Брачный контракт».

3Кармен. Жорж Бизе

«Кармен» (Жорж Бизе) открывает тройку лучших опер мира, которая была написана композитором по одноименной новелле Проспера Мериме. Пеовые наброски партитуры появились в 74-году 19 века. Премьера состоялась впервые во Франции, где потерпела полное фиаско. Непризнанная французской публикой и критиками опера надолго ушла со сцен и лишь 83-м вновь вернулась на сцену, сыскав себе мировую славу. Сам Чайковский говорил, что это поистине шедевральное произведение, которое спустя некоторое время возымеет масштабную славу.

2Война и мир. С. Прокофьев

«Война и мир» (С. Прокофьев) — одна из самых знаменитых опер, прогремевших на весь мир. Написана по одноименному роману выдающегося писателя 19 столетия Льва Николаевича Толстого. Всего произведение включает в себя тринадцать картин. Опера начинается с появления на сцене Болконского, который находится в гостях в поместье графа Ростова. До него доносится голос дочери Графа Наташи, которая поражает его своим прекрасным пением. Тринадцатая завершающая картина повествует об остатках отступающей армии Бонапарта. Задумки написать оперу по знаменитому роману композитор вынашивал долгое время. Первые наброски появились в 1941 году, а на сцене большого театра она прогремела в 59-м, став одной из лучших мировых опер.

1Травиата. Джузеппе Верди

«Травиата» (Джузеппе Верди) завершает список лучших опер мира. В переводе на русский слово травиата означает, как «заблудшая» или «падшая». На ее написание композитора вдохновил роман Александра Дюма «Дама с камелиями». Впервые представленная публике «Травиата» потерпела полнейшее фиаско, однако после радикальной переработки, сыскала себе мировую популярность. Особенностью этой оперы является необычной выбор героини для того времени — падшей женщины, находящейся на смертном ложе. Действия «Травиаты» разворачиваются в Париже в середине 19 века. В центре внимания куртизанка, отвергнутая обществом и никому не нужная. В оригинальной партитуре включено три акта.

Рейтинг самых известных опер мира по версии Zuzako

*Обзор лучших по мнению редакции Zuzako.com. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Разношерстная толпа: молодые парочки, похожие на голодных студентов, дамы в бриллиантах, дико озирающиеся туристы и билеты дороже чем на Плутоний. Это зрелище регулярно возникает возле самых известных оперных площадок мира. Если подсчитать сколько «камней» было брошено в пафосное классическое пение, то удивительно почему опера существует вообще. Но на самом деле она сегодня более популярна, чем когда-либо в истории. Каждый год миллионы из нас стекаются в этот безумный, но бесконечно блестящий мир. Если Вы не знаете, с чего начать, то познакомьтесь с рейтингом самых известных опер мира, который собирают восторженную публику прямо сейчас.

Топ величайших произведений оперного искусства всех времен и народов

Любое искусство трудно ранжировать или оценивать по величию, ведь восприятие вокальных мелодий очень индивидуально. Одна и та же ария может вызвать слезы восторга, а может оставить равнодушным.

Чтобы представить Вам список лучших оперных постановок мира в сезоне 2018—2019 годов, мы использовали сухую статистику выступлений и новых записей, которые были сделаны за этот период:

Категория	Место	Наименование	Характеристика	Ссылка
Самые известные оперы мира	1	Джузеппе Верди «Травиата»	848 - постановок в сезоне 2018/2019, выпуск новых записей - 201	Подробнее
	2	Вольфганг Амадей Моцарт «Волшебная флейта»	707 - постановок в сезоне 2018/2019, выпуск новых записей - 123	Подробнее
	3	Джакомо Пуччини «Богема»	629 - постановок в сезоне 2018/2019, выпуск новых записей - 150	Подробнее
	4	Бизе «Кармен»	621 - постановок в сезоне 2018/2019, выпуск новых записей - 159	Подробнее
	5	Джоаккино Россини «Севильский цирюльник»	539 - постановок в сезоне 2018/2019, выпуск новых записей - 135	Подробнее
	6	Джакомо Пуччини «Тоска»	537 - постановок в сезоне 2018/2019, выпуск новых записей - 136	Подробнее
	7	Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй»	520 - постановок в сезоне 2018/2019, выпуск новых записей - 136	Подробнее
	8	Джузеппе Верди «Риголетто»	501 - постановок в сезоне 2018/2019, выпуск новых записей - 125	Подробнее
	9	Вольфганг Амадей Моцарт «Дон Жуан»	451 - постановок в сезоне 2018/2019, выпуск новых записей - 104	Подробнее
	10	Вольфганг Амадей Моцарт «Женитьба Фигаро»	424 - постановок в сезоне 2018/2019, выпуск новых записей - 108	Подробнее

Даже если Вы не слышали эти оперы целиком, то на помощь придут знакомые ассоциации из фильмов, рекламных роликов или современных саундтреков.

Джузеппе Верди «Травиата»

1848 г.

топ лучших

Минутка просвещения: топ величайших художников мира

Название первого мирового шедевра дословно переводится с итальянского как «павшая», потому что сюжет построен на романе Дюма-сына «Дама с камелиями».

«Он опоздал!» — кричит героина Виолетта в самый разгар трагедии. Она бросила жизнь гламурной куртизанки Парижа, чтобы быть с молодым Альфредо. Его буржуазная семья в ужасе и шантажирует ее, чтобы она оставила их сына. Разбитое сердце влюбленной делает ее смертельно больной. И хотя Альфредо возвращается к ней, это происходит слишком поздно, чтобы спасти ее от смерти.

Если Вы не плачете на финальной сцене, как героиня фильма «Красотка», то возможно, Вам надо приобрести «новые слезные протоки»!

В середине действия Вы наверняка узнаете знакомые мелодии, такие как застольная песня «поднимем бокалы». В советское время она была настолько популярной, что была переведена на русский язык и исполнялась знаменитым Иваном Козловским.

Вольфганг Амадей Моцарт «Волшебная флейта»

1791 г.

Волшебная и мистическая опера Моцарта на первый взгляд выглядит как очаровательная сказка — о принце, который должен сражаться с силами тьмы, чтобы освободить свою принцессу. Но такое описание поверхностно, ведь критики спорят о ее реальном значении уже более двухсот лет. Действие происходит в Египте, в декорациях задействованы храмы Осириса и Изиды. Это вполне может быть может аллегория об испытаниях масонского братства, которые проходит принц. Ведь Моцарт и сам был масоном.

Самой известной арией для широкого круга публики стала двойная комическая миниатюра одного персонажей Папагена (птицелова) и его подруги Папагены. Для советской публики эту партию исполнял великолепный певец Георг Отс.

Несмотря на легкое название и волшебный сюжет, это произведение легче оценить, если уже есть опыт общения с оперным искусством. Арии Королевы ночи и принца достаточно сложны.

Чтобы составить впечатление, вспомните, что Вы могли слушать отрывки из этой оперы, если смотрели великолепный фильм Милоша Формана Amadeus (1984 года), который получил 8 Оскаров.

Джакомо Пуччини «Богема»

1896 г.

обзор

10 фильмов закрытого показа для настоящих ценителей авторского кинематографа

Шедевр Пуччини великолепно улавливает удовольствия, страдания и восхитительные приливы любви молодо творческой богемы. История настолько проста до банальности: парижский поэт Родольфо влюбляется в тихую швею Мими, которая уже больна чахоткой. Влюбленные знают, что смогут быть вместе совсем короткое время. Их друзья, художники и артисты, ужасно бедны, но стараются помочь паре, продавая последние ценные вещи.

Вокруг этих рамок Пуччини рождает арии и дуэты восхитительной красоты и воссоздает шумный, опрометчивый дух Парижа 1830-х годов. Основные моменты включают дуэт «О милая девушка», и кокетливую арию «Когда я гуляю».

Бизе «Кармен»

1875 г.

Вы когда-нибудь были в безнадежных отношениях? Были брошены? Мечтали о мести? Тогда Вы можете узнать себя в героях оперы «Кармен»!

Удивительнее всего в этом шедевре то, что Вы симпатизируете обоим главным героям, которые верят в разные ценности.

Кармен – женщина, которой нужна свобода любить столько мужчин, сколько ей нравится. Обезумевший солдат Дон Хосе хочет, чтобы она была только с ним. Это вечная борьба, в которую играют самые захватывающие из когда-либо написанных мелодий.

Основные моменты включают «Песню Тореадора», «Хабаньеру» и отчаянный дуэт последних 10 минут постановки.

Опера была настолько популярна, что в русском переводе достаточно двух отсылок:

У любви как у пташки крылья, законов всех она сильней ….
Тореадор смелее в бой! Тореадор! Тореадор!

Ну, что? Вы уже начали мурлыкать себе нос самую настоящую оперу?

Джоаккино Россини «Севильский цирюльник»

1773 г.

Легкая музыкальная комедия, известная своими невероятно захватывающими крещендо (музыкой, которая становится все громче и громче). За сюжетом изобретательного цирюльника Россини нетрудно проследить – дворянин пытается спасти симпатичную девушку от ее тиранического опекуна с помощью хитрого парикмахера по имени Фигаро. Самой знаменитой является ария Фигаро Largo Al Factotum, которую мы все слышали в переводе, как неуловимо быстрый речитатив: «Фигаро! Браво, брависсимо! Фигаро!» в исполнении Дмитрия Хворостовского.

Джакомо Пуччини «Тоска»

1887 г.

Если у Вас случится возможность посмотреть оперную постановку, представленную в знаменитом театре с хорошими костюмами и декорациями, то Вы получите одно из самых сильных впечатлений в своей жизни.

В центре трагедии автор поставил любовный треугольник абсолютно идеального напряжения. Коррумпированный начальник полиции Скарпиа влюблен в певицу Флорию Тоску. Если она согласится на ночь с ним, он остановит казнь ее возлюбленного Каварадосси. Ситуация совершенно неразрешима и полностью захватывающая. Если вы хотите знать, как она разыгрывается, пристегните ремень безопасности.

Видимо, напряженный сюжет оперы лучше всего подходил для одной из сцен Кванта милосердия, где агент 007 преследует международную корпорацию преступников. И насмешливое замечание одного из преступников «Видимо Тоска не для всех», звучит как признак превосходства.

Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй»

1900

Один из редких шедевров мировой оперы, премьера которого провалилась в феврале 1904 года на сцене Ла Скала, но имела большой успех всего через несколько месяцев в театре Гранде.

История трагической любви и вероломства – это тема, более всего увлекавшая композитора. Молодой американский офицер намеренно обманул юную японскую гейшу Чио-Чио-Сан (по прозвищу Баттерфляй), когда женился на ней и принял ее отказ от своей веры, а после оставил ее на три года, не зная о рожденном сыне. Встреча произошла после возвращения мужа с новой американской женой, которая стала страшным ударом для Чио-Чио-Сан. Она отдала сына на воспитание отцу и совершила традиционную сеппуку.

Еще много лет это сюжет будет воспроизводиться разными авторами для других драм.

Джузеппе Верди «Риголетто»

1851

Если когда-либо существовала опера, которая смотрит прямо в глаза любви, смерти и мести, то это «Риголетто». В бурный кульминационный момент героиня, несмотря на то что знает о неверности возлюбленного, жертвует своей жизнью, чтобы спасти его. А ее отец по роковой случайности заказал убийство собственной дочери. Это американские горки радости и отчаяния.

И несмотря на трагический финал, Вы будете ассоциировать эту оперу с песенкой герцога, исполняемой Сергеем Лемешевым («Сердце красавицы склонно к измене и к перемене, как ветер мая…»)

Вольфганг Амадей Моцарт «Дон Жуан»

1788

совет эксперта

Рейтинг шедевров классики английской литературы, которые не устаревают десятилетиями

Дон Жуан или Каменный гость в равной степени смешивает комедию и трагедию (Моцарт представлял ее «веселой трагедией») и имеет один из самых мощных финалов, когда-либо написанных в мировом оперном искусстве. В этой версии Дон Жуан – ловелас и подлец, думает, что он может перехитрить дьявола. И даже когда ад открывается перед ним, он все еще сопротивляется со всей своей силой. Если вы когда-нибудь кричали против судьбы или мечтали жить чистой жизнью, тогда эта опера для вас.

Возможно, именно музыка Моцарта сделала имя его героя нарицательным.

Вольфганг Амадей Моцарт «Женитьба Фигаро»

1786

Человек, никак не связанный с музыкальным искусством, на вопрос какие есть оперы, и кто их написал, наверняка в первую очередь назовет Моцарта и вспомнит хитроумного итальянского слугу Фигаро.

Старше поколение с удовольствием вспомнит искрометную постановку с Андреем Мироновым или самую ироничную арию «Мальчик резвый, кудрявый, влюбленный …»

Эта комедия с вокальным шиком и бурлением вполне может стать Вашим первым знакомством, которое затянет Вас в оперную вселенную.

Какие еще мировые оперы нужно знать по мнению редакции Zuzako

В кратком обзоре хороших опер мы не упомянули и сотой доли коллекции шедевров мировой классической музыки, с которыми Вы уже знакомы, даже не подозревая об этом.

Когда Вы смотрите сериал Ликвидация, то в эпизоде с героем Пореченкова, который слушает старую пластинку, звучит ария Ленского из оперы Чайковского «Евгений Онегин».

Любители интеллектуальных игр при просмотре «Что? Где? Когда?» слышат фрагмент арии Германа из «Пиковой дамы»: «Что наша жизнь? Игра!»

Восхитительный «Пятый элемент» Люка Бессона, вложил в уста межгалактической оперной дивы арию из оперы Донецетти «Лючия ли Ламемур»

А услышав один раз «Полет валькирий» из цикла опер Вагнера кольца Нибелунгов, звучавшие во множестве фильмов («Апокалипсис сегодня», «8 ½ » Феллини), Вы будете узнавать это вибрирующее напряжение всегда.

Надеемся, что наши маленькие истории вызвали в Вашей памяти множество знакомых музыкальных звуков и заставил поверить, что опера не умерла. Она по-прежнему вокруг нас!

Поделитесь с друзьями в социальных сетях

Справочная статья, основанная на экспертном мнении автора.

Оцените публикацию Загрузка...

10 величайших опер в мире

Человеческий голос - самый прекрасный инструмент, созданный Богом. Сочетание голоса и звуков музыкальных инструментов в драматическом представлении является вершиной художественных достижений человека. Это опера. Ниже представлены 10 величайших опер всех времен и народов.

10. Антонио Вивальди: L'Olimpiade

Вивальди хорошо известен из-за The Four Seasons и нескольких других концертов. Но сам композитор считал себя преимущественно автором опер. Большую часть своей карьеры Вивальди провел в качестве путешествующего импресарио, давая представления по всей Европе. Компанию ему составляли две девушки. Молодые сестры-певицы принимали участие в его постановках, и именно их присутствие и послужило поводом для слухов о распутном священнике-композиторе.

Либретто опер Вивальди сложны и обычно веселы.

L'Olimpiade - история любви монархов и простолюдинов, которая случилась во время древних Олимпийских игр, является одной из самых ярких композиций Антонио Вивальди в этом жанре.

9. Гектор Берлиоз: Осуждение Фауста

Эрос может не только придать остроты настоящей любви. Он также может и все разрушить, если разрушить, если исключить все остальное. Это основная тема «Фауста» Берлиоза, основанная на знаменитой истории Гёте. И хоть технически это не совсем опера, ее постановку вполне можно считать таковой.

Фауст, утомленный лишь философскими занятиями, был соблазнен Мефистофелем. Приманкой для соблазна послужила Маргарита. Когда желание владеть ею полностью поглотило Фауста, он продает свою душу дьяволу, чтобы спасти Маргариту от смерти. В кульминационной «Поездке в бездну» Мефистофель приводит Фауста к его гибели в глубине Ада. Мрак развязки облегчается только тем, что душа убитой Маргариты поднимается на Небеса – лишь тут Берлиоз изменил сценарий Гете.

8. П.И. Чайковский: Евгений Онегин

Немногие композиторы способны соперничать с Чайковским, когда речь заходит о том, чтобы затронуть самые глубины человеческой души, проложить путь к самому сердцу.

На основе одноименной поэмы музыка Чайковского рассказывает историю молодой красивой Татьяны, которая влюбляется в друга жениха своей сестры. Онегин - человек осторожный, и не может ответить Татьяне взаимностью.

Далее события развиваются трагическим образом. Между Онегиным и его другом Ленским разгорается спор, который завершается гибелью Ленского на дуэли.

После долгих лет пребывания вдали от Татьяны Онегин понимает, что действительно любит ее. Но уже слишком поздно: Татьяна вышла замуж и полна решимости оставаться верной мужу. Несмотря на все еще сильные чувства к Онегину, она отвечает ему отказом. Опера заканчивается одиночеством Онегина.

7. Вольфганг Амадей Моцарт: Похищение из сераля

«Волшебная флейта» так же восхитительна и глубока, наполнена высоким настроением и сильным чувством, как все иные ее предшественницы - великие оперы Моцарта.

«Похищение из сераля» демонстрирует мастерство исполнителей оперного письма композитора и его способность изображать комичные и трагические моменты жизни в бесшовной музыкальной мозаике. История проста: два испанца отправились спасать своих любимых из турецкого гарема. Счастливый финал типичен для Моцарта и не удивляет - кажущийся злодеем турецкий паша дает своим пленникам свободу.

6. Гектор Берлиоз: Бенвенуто Челлини

Будучи сыном отца - атеиста и матери - католички, творчество Берлиоза часто отражает это двойное религиозное наследие. Бенвенуто Челлини - рассказ об одноименном художнике эпохи Возрождения, который создал великую статую Персея.

Челлини явно является образцом для самого Берлиоза: художник, который преодолевает все препятствия, в том числе поставленные Церковью, чтобы найти свою истинную любовь, доказать свое превосходство своим сверстникам и продемонстрировать, что человек действительно является мерилом всего.

5. Джузеппе Верди: Травиата («Падшая женщина»)

«Травиата», безусловно, является самой откровенной и противоречивой оперой для викторианской Европы средины девятнадцатого века. Эта трагическая история любви молодой куртизанки Виолетты и дворянина Альфредо в глазах критиков своей недостойностью превзошла даже скандально известного в восемнадцатом веке Дон Жуана Моцарта.

В опере используются характерные для недоразумений между любовниками сюжетные переходы и несостоявшийся, но такой желанный и ожидаемый, счастливый финал из-за смертельно больной туберкулезом Виолетты.

4. Джоаккино Россини: Севильский цирюльник

Джоаккино Россини в некоторой степени можно считать преемником Моцарта, хотя его энергичные оперы не были столь возвышенными и не имели той глубины, характерной для Моцарта.

Севильский цирюльник - это своего рода эпилог для «Фигаро» Моцарта. Речь в нем идет о приключениях того же веселого, порой немного коварного слуги, чья свадьба лежит в основе прежней оперы. Персонажи и их озорство будут знакомы тем, кто любит Фигаро.

3. Жорж Бизе: Кармен

Удивительно, что музыкальные снобы все еще воротят носы при звуках этой великой оперы. Основываясь на новелле Проспера Мериме, основная сюжетная линия - соблазнение слабовольного дона Хосе. Он испанский офицер, который покидает свою семью, забывает о долге, пятнает честь и добродетель, теряет разум и, наконец, отдает душу из-за всепоглощающего желания обладать прекрасной цыганкой.

Музыка для арий Кармен - самая соблазнительная в репертуаре, поэтому нельзя обвинить дона Хосе в том, что он все-таки поддался соблазну. Позже, будучи отвергнутым Кармен, в каждом его жесте и слове остро чувствуется тоска.

Финал оперы трагичен: доведенный до полного отчаяния отвергнутый любовник убивает Кармен.

2. Вольфганг Амадей Моцарт: Дон Джованни

В то время, когда опера была либо буффа - комическая, либо сериа – серьезная, Моцарт и его либреттист Лоренцо да Понте создали нечто, не вписывающееся ни в тот, ни в другой формат, и назвали его шутливой драмой.

Это история об аристократе Доне Джованни, чья цель в жизни - соблазнить как можно больше женщин любыми средствами, будь то убеждение или сила.

Шедевр Моцарта прекрасно сочетает серьезное, даже пугающее, с юмором. Он очарован человеческими отношениями, и хотя согласно сюжета многие действия совершались из-за напряжения между доном и его слугой Лепорелло, Моцарт рассматривает социальные классы не как определяющие для человеческого взаимодействия, а как объектив, благодаря которому природа человека может быть лучше изучена.

Опера вызывала дебаты со времени ее премьеры. Романтики, которые не любили старомодную морализацию, часто сокращали финальный секстет оперы, в котором выжившие персонажи понимают падение Дона и воспринимают его как: «Таким образом, это злодей».

И хотя Моцарт был уверен в том, что в конце оперы появляется похотливый Дон, нет никаких сомнений в том, что композитор не мог не восхититься доблестью Джованни, который бегает вокруг других персонажей оперы, оставляя их с носом, и которого побеждает только акт сверхъестественной мести.

1. Вольфганг Амадей Моцарт: Женитьба Фигаро

«Возможно, это самая любимая опера Моцарта»,- говорил либреттист Да Понте о попытке графа Альмавивы соблазнить служанку Сюзанну, к тому же невесту Фигаро. Хоть аристократия и сам граф издеваются над правом первой ночи, как и в Don Giovanni, Моцарт менее внимательно относится к отношениям межклассовым. Куда более захватывающей есть битва полов, поскольку именно в ней раскрывается человеческая душа и с оглядкой на души далее создаются альянсы.

Сюзанна и пренебрегаемая графиня, например, собираются сыграть шалость с графом, сорвав его попытку провести подпольное свидание с служанкой своей жены. «Ария ветра», которую исполнили две женщины, когда они сговариваются, - одно из самых очаровательных творений, когда-либо созданных композитором.

И поскольку Женитьба Фигаро все-таки опера-буффа, развязка сюжета весьма волнующа: раскаявшийся граф просит прощения графини, и порядок восстанавливается.

Десять опер, которые стоит посмотреть всем

Словари русского языка согласны: оперу нужно слушать. Оперную публику при этом можно называть зрителями — это соответствует языковой норме. И это правильно. Опера появилась на свет прежде всего как театральная форма. Долгое время — до самого триумфа звукозаписи в середине ХХ века — никому не приходило на ум, что оперу именно слушают, а не смотрят. В XX же веке появилась и другая причина для того, чтобы внимательно относиться к глаголам: в оперных спектаклях появляются режиссеры, которые видят свою задачу в создании театрально-музыкального целого нового типа.

Оперу можно посмотреть в России и за рубежом, живьем и в записи. Мы выбрали для вас несколько названий, которые позволят сориентироваться в бескрайнем море возможностей и решить, куда сходить, а что включить дома.

"Пиковая дама"

Петр Ильич (и не зря мы привыкли называть его по имени-отчеству) Чайковский был одновременно носителем русской культуры и западной образованности. А его "Пиковая дама" — одновременно важнейший музыкальный и сложнейший театральный проект.

Владимир Галузин (Герман) и Лариса Дядькова (Графиня) в "Пиковой даме", постановка Льва Додина на сцене Большого театра

"Пиковая дама" — лабиринт музыкальных идей, в котором только головокружение помогает найти дорогу. Чайковский стилизует музыкальную ткань, показывая таким образом столкновение времен, в которых конфликт чувств остается равно острым и неуловимым. Пушкинской анекдот превращается в историю безумия и любви, герои и музыкальные темы путешествуют между эпохами.

Каждый сам выбирает, чем станет для него "Пиковая дама" — интеллектуальным лабиринтом или пронзительно эмоциональной трагедией.

Чем хороша: "Пиковая дама" ставится в России очень много, поэтому у вас есть шанс получить впечатления от живого просмотра — а это самый традиционный и, пожалуй, по-прежнему самый правильный способ вступить в контакт с оперой.

Лариса Дядькова (Графиня) и Юсиф Эйвазов (Герман) в "Пиковой даме", постановка Римаса Туминаса на сцене Большого театра

Чем плоха: ложных маршрутов и конфликтующих идей в "Пиковой даме" очень много — поэтому режиссерам редко удается с ней справиться, а значит, и спектакли часто оставляют ощущение, что в них что-то недоговорено.

Спектакль Льва Додина в Большом театре — для любителей перетолковываний. Постановка шла в Большом в 2015 году, а сейчас доступна в записи. В театре можно посмотреть "Пиковую" от Римаса Туминаса. Дирижер-постановщик Туган Сохиев почти отказался от купюр в партитуре и выбрал необычные, томительно медленные темпы.

Спектакль Стефана Херхайма — для тех, кто любит в произведениях видеть отражение личности автора. Премьера этой постановки состоялась в 2016 году в Амстердаме и транслировалась на ресурсе Opera Platform (ныне OperaVision). До конца нынешнего сезона ее можно увидеть в кинотеатрах.

Спектакль Грэма Вика — для тех, кому хочется с головой погрузиться в атмосферу "Пиковой дамы" и почувствовать себя в мире с искаженным временем и пространством. Записан на Глайндборнском фестивале в 1992 году, был издан в формате VHS, затем переиздан в формате DVD в 1999 году.

Продолжение

"Кармен"

Рядом со словом "опера" постоянно возникает слово "революция" — оперный жанр постоянно перетолковывает сам себя, а самыми важными операми часто оказываются те, которые у современников вызывали неприятие. Так и с "Кармен" Жоржа Бизе — эта история о необычной женщине, которая не хочет подчиняться правилам, тоже канонам следовать отказывается. Скандал вокруг "Кармен" попытался сделать понятным современному зрителю Дэвид Паунтни, показавший на сцене Большого театра — "в этих святых стенах", пусть и на Новой сцене — жизнь городского дна (спектакль сошел в 2014 году).

Чем хороша: благодаря своей популярности "Кармен" имеет множество обличий, и если в оперном театре поблизости (даже если это Большой-2019) вы скорее всего увидите ту самую сексапильную цыганку с пышными юбками, всегда можно, вернувшись домой, включить фильм Франческо Рози, где царит хрупкая дикарка Джулия Мигенес.

Роберто Аланья (Дон Хосе) и Элина Гаранча (Кармен) в опере "Кармен", постановка Франчески Замбелло на сцене Ковент-Гарден

Чем плоха: хабанера — популярный рингтон, карикатурная цыганка с цветком в волосах — утомительное клише. Посмотреть на "Кармен", окруженную стереотипами и заигранную как старая пластинка, чуть более пристально — непросто, но все-таки не невозможно.

Спектакль Адриана Ноубла — для любителей полных редакций и ценителей дирижерских прочтений. Он был поставлен в театре Opera Comique (Париж) в 2009 году, дирижером стал Джон Элиот Гардинер. DVD выпущен в 2010 году.

Спектакль Франчески Замбелло — для тех, кому не менее важна компонента эротическая. Поставлен в 2006-м в Королевском оперном театре Ковент-Гарден и был дважды записан на видео.

Спектакль Барри Коски — для тех, кто, как Сергей Дягилев, говорит театру: удиви меня. Он в 2017-м заменил в репертуаре Ковент-Гардена как раз спектакль Замбелло.

Продолжение

"Травиата"

Музыка в операх Верди — не деспотичная царица, а верная соратница театра. Верди здесь выступает как драматург, готовый действовать даже в ущерб Верди-композитору, если того требует оперное — то есть синтетическое — целое. Поэзия разлита здесь повсюду — но она прячется под маской бытовой и банальной истории.

Анна Нетребко в "Травиате", постановка Вилли Деккера на Зальцбургском фестивале

Бешено популярная при жизни Верди, "Травиата" вскоре (и во многом из-за своей безотказной кассовости) приобрела репутацию guilty pleasure. Еще один репертуарный хит в том числе и в России, без которого обходится редкий оперный театр.

Чем хороша: "Травиата" — это альманах итальянских оперных конвенций, где все они доведены до абсолюта и предельной эффективности. Хотите понять, за что оперу можно любить (или ненавидеть), — идите на "Травиату".

"Травиата" в постановке Франчески Замбелло на сцене Большого театра

Чем плоха: слышали, что оперный оркестр называли большой гитарой? Это про "Травиату".

Спектакль Вилли Деккера — для тех, кто в детстве любил разбирать часы, чтобы узнать, как они работают. Запись премьеры с Зальцбургского фестиваля (2005) с участием Анны Нетребко, Роландо Вильясона и Томаса Хэмпсона издана в 2006 году. В 2012-м постановка была осуществлена на сцене Метрополитен-оперы и транслировалась в кинотеатрах мира. Солисты — Натали Дессей, Мэтью Поленцани и Дмитрий Хворостовский.

Фильм Франко Дзеффирелли — для тех, кто хочет видеть оперу искусством империй. Он был снят в 1982 году, издавался в формате VHS и в формате DVD. В 2019 году его отреставрировали и показали в зале московской Филармонии-2.

Спектакль Роберта Уилсона — для тех, кто устал от энергичной эмоциональности и ищет равновесия. Премьера состоялась в 2015 году в городском театра Линца (Австрия). В 2016–2017 годах спектакль был в репертуаре Пермского театра оперы и балета, где им дирижировал Теодор Курентзис. Летом 2016 года был показан на экранах кинотеатров.

Продолжение

"Кольцо нибелунга"

Рихард Вагнер — творец мифов и сам герой мифа, создатель богов и сам божество — такое же неидеальное, как полувыдуманные-полувоскрешенные боги Вальгаллы.

Если Верди ставит музыку на службу драме, то Вагнер стремится вывести драму из музыки, но ее топливо — либретто. Вагнер хочет контролировать все, поэтому пишет их себе сам — и его тексты многословны и полны пафоса, но важнее всего в них музыкальность звучания языка, его аллитераций, поэзия, спрятанная в его грамматике.

Брин Тервель и Стефани Блайт в опере "Валькирия", постановка Робера Лепажа на сцене Метрополитен-опера

В арсенале Вагнера — мощнейший оркестр, напряженно медлительное действие, подозрительно человечные боги и пугающе божественные люди.

"Кольцо нибелунга" — это не одна опера, а четыре: "Золото Рейна", "Валькирия", "Зигфрид" и "Гибель богов". В Мариинском театре в Петербурге тетралогию можно посмотреть целиком — такая роскошь и в Европе доступна не везде.

Чем хорошо: несмотря на общий большой сюжет, оперы "Кольца" очень разные. Здесь, кажется, есть все — и легенда об алчности и тщеславии, и психологическая любовная драма; гибель величавого старого мира и рождение дерзкого нового.

Леонид Захожаев (справа) в заглавной роли в опере "Зигфрид", Мариинский театр

Чем плохо: сколько-сколько часов это идет?

Версия Ахима Фраера — для любителей театра. Тетралогия была поставлена в Мангейме к 200-летию Вагнера в 2013 году.

Версия Патриса Шеро — для любителей музыки и прозрачных фактур. Эту версию поставили в Байройте в 1976 году и неоднократно издавали в формате DVD и транслировали по ТВ.

Версия Робера Лепажа — для любителей сопоставлять людей и абстракции. Четыре спектакля в Метрополитен-опере появлялись в 2010–2012 годах. В 2019 году их покажут снова с другим составом исполнителей.

Продолжение

"Роделинда"

Современная музыка — это не только музыка, написанная сегодня. В последней трети XX века во всем мире начала разрастаться культура слушать и исполнять музыку эпохи барокко. Риторика XVIII века оказалась во многом ближе к XXI, чем меланхолия XIX.

Мир опер эпохи барокко — это мир замкнутого времени отдельного номера. Здесь людьми овладевают сильные чувства — и всегда делают это по правилам. Георг Фридрих Гендель — оперный композитор эпохи барокко par excellence. Он умел нравиться, но не боялся рисковать, видел эффективно работающие приемы за клише и находил новые способы выразить страсть через музыку.

Рене Флеминг в опере "Роделинда", постановка Стивена Уодсуорта на сцене Метрополитен-опера

"Роделинда" Генделя в постановке Ричарда Джонса два сезона была сокровищем в репертуаре Большого театра, но в 2016 году сошла навсегда. Записи спектакля не существует, но, как обычно, современный оперный театр знает гораздо больше одной убедительной трактовки партитуры.

Чем хороша: это концентрат переживаний, и все персонажи здесь главные.

Сцена из оперы "Роделинда", постановка Ричарда Джонса на сцене Большого театра

Чем плоха: оперы состоят из жемчужин-арий, нанизанных на нитку действия, но каждая из них самодостаточна; ансамбли редки; хора нет.

Спектакль Дэвида Олдена — для любителей гротеска и гангстерских фильмов. Премьера в Баварской государственной опере состоялась в 2003 году, в 2005 году постановка перенесена в Оперу Сан-Франциско.

Спектакль Стивена Уодсуорта — для любителей нарядов в духе XVIII века. Поставлен в Метрополитен-опере в 2004 году. В 2011 году был показан в кинотеатрах в рамках проекта трансляций The Met: Live in HD. Запись вышла на DVD в 2012 году.

Спектакль Жан-Мари Виллежье — решительно для всех. Премьера состоялась на Глайндборнском фестивале в 1998 году, запись издана на DVD в 2005 году.

Продолжение

Итак, вы посмотрели пятнадцать, а может быть и двадцать спектаклей — и поняли, что влюбились. Как проверить свои чувства и серьезность намерений? Разумеется, посмотреть еще столько же — и узнать поближе еще пять опер.

"Дон Жуан"

Моцартовский миф — один из самых любимых в европейской культуре. Ангелоподобный творец, способный силой своего гения изображать музыкой как горнее блаженство, так и адские муки, не мог создать ничего меньшего, чем главную оперу на свете, оперу о Дон Жуане — свободном и неукротимом. В эпоху романтизма "Дон Жуан" считался эталоном драматической музыки, в него были влюблены Гете и Кьеркегор. XX век принес с собой новую поэзию и новую, социально ориентированную философию — поэтому и "Дон Жуан" заиграл тысячей новых граней.

Опера "Дон Жуан" в постановке Мартина Кушея на Зальцбургском фестивале

"Дон Жуан" Моцарта — этакое роуд-муви, в котором герой путешествует из точки абсолютной свободы в точку неизбежной расплаты, а мимо его окна проносятся новые лица и частные истории.

В России "Дон Жуан" идет во множестве театров, но прямо сейчас вакантно место главного "Дон Жуана" страны: Большой театр, попрощавшись со спектаклем Дмитрия Чернякова (его можно посмотреть в записи), пока молчит о планах на новую постановку. Что ж, на звание оперной столицы России сейчас претендует Пермь, ведь там царит дирижер Теодор Курентзис. И "Дон Жуан", конечно, есть в репертуаре.

Для тех же, кто не любит ходить в театр, а любит — в кино, Джозеф Лоузи снял культовый фильм в 1979 году. Фильм прекрасный и жуткий, с венецианскими пейзажами, архитектурой Палладио и адским пламенем стеклодувной печи.

"Дон Жуан" на сцене Большого театра

Чем хороша: всем! Это же опера опер же.

Чем плоха: от музыки Моцарта нет ни защиты, ни противоядия — готовьтесь к тому, что развлекательного вечера с шампанским, о котором вы на следующий день забудете, не получится.

Спектакль Мартина Кушея — для тех, кто готов посмотреть на себя в зеркало и не отпрянуть. Премьера состоялась в 2002 году на Зальцбургском фестивале, спектакль возобновлялся в 2003 и 2006 годах. Вариант 2006 года записан на видео и в том же году издан в формате DVD (в цикле М22, собрании видеозаписей всех опер Моцарта).

Спектакль Герберта Графа — для любителей псевдоисторических костюмов, идеального вокала и Вильгельма Фуртвенглера за пультом. Премьера постановки состоялась в 1953 году на Зальцбургском фестивале. В 1954 году спектакль снова появился в репертуаре и был снят на кинопленку. В 2001 году запись издана в формате DVD.

Спектакль Джонатана Кента — во-первых, это красиво. Поставлен для Глайндборнского фестиваля в 2010 году и тогда же записан на видео. Запись в формате DVD выпущена в 2011 году.

Спектакль Дмитрия Чернякова записан в 2010 году на фестивале в Экс-ан-Провансе, издан в формате DVD в 2013 году. В Большом театре он шел в 2010–2012 годах.

Продолжение

"Воццек"

В начале XXI века неловко говорить о том, что музыка, написанная без малого сто лет назад, дает необычный слуховой опыт и может называться современной — хотя, разумеется, Альбан Берг — не автор мелодий с диска "Классика для релаксации", а его "Воццек" — не самое обычное для России название.

"Воццек" — опера века XX: сложная, полная сочетания экстремальных эмоций с ледяным расчетом. Можно сказать, что это история психически нестабильного солдата, в припадке ревности убившего любовницу, а можно — что история европейской цивилизации, пережившей первую Мировую войну и готовящуюся ко второй.

Марди Байерс (Мари) и Георг Нигль (Воццек) в опере "Воццек" на сцене Большого театра

Чем хорош: в сегодняшнем сложном мире давно пора перестать играть с оперой в поддавки — и вот отличная возможность.

Чем плох: говорят, что "Воццека" тяжело воспринимать на слух — но на самом деле мы сейчас привыкли к гораздо более непростому искусству. Кроме того, "Воццек" — очень короткая опера, так что долго напрягаться не придется. Видимо, правильный ответ: ничем.

Спектакль Дмитрия Чернякова — для тех, кто любит правдивые истории (и не боится их). Шел в Большом театре в 2009–2011 годах, на видео снят спектакль 26 ноября 2010 года. С тех пор в России "Воццек" не ставился.

Спектакль Кшиштофа Варликовского — для тех, кто любит поэзию (и не боится ее). Поставлен в Нидерландской национальной опере в 2017 году. В 2018-м была видеозапись телевизионной трансляции.

Спектакль Адольфа Дрезена — для тех, кто хочет того и другого сразу (и не боится сочетания). Записан в 1987 году в Венской государственной опере, в 2001 году издан в формате DVD.

Продолжение

"Орфей"

Клаудио Монтеверди — один из людей, которые 400 лет назад создали оперный жанр, а его "Орфей" — одна из первых дошедших до нас опер. Тогда в кружке флорентийских интеллектуалов возник амбициозный проект: сделать театр таким, каким он должен быть в идеальном мире. Каким же? Разумеется, музыкальным.

Если вы ищете необычного опыта, вам нужен не "Воццек", а "Орфей": негладко звучащие инструменты с архаичными тембрами, степенно развивающееся действие с обильными, постоянно изменяющими структуру монологами, пение, похожее на речь, и речь, похожая на пение.

Денис Болдов (Орфей) и Екатерина Ковалева (Надежда) в спектакле "Орфей" на сцене Театра имени Натальи Сац

Впрочем, пожалуй, этот тезис тоже опоздал: сейчас в России старинная музыка вошла в моду и перестала быть увлечением для таких же маленьких интеллектуальных кружков, как в первые годы XVII века в Италии — опера. На этой волне в московском Театре имени Натальи Сац поставили свою версию "Орфея" как путешествия по закоулкам советского прошлого. Спектакль оформила современная художница Ксения Перетрухина.

Чем хорош: это настоящая музыкальная драма — музыка здесь подчиняется театру и при этом меняет его изнутри.

Чем плох: если вы любите виртуозный вокал, арии, требующие большой подвижности голоса или огромного вокального диапазона, — вам придется долго привыкать.

Фильм-спектакль Жан-Пьера Поннеля — для любителей культурной рефлексии и стилизаций с подвохом. Поставлен в Цюрихе в 1977 году, в 1978-м снят для телевидения. Видеозапись издавалась на различных носителях.

Версия дирижера Джона Элиота Гардинера — для тех, кому хочется видеть, как театр создается только средствами музыки. Полуконцертное исполнение под руководством сэра Джона Элиота Гардинера (с участием режиссера Эльзы Рук) было записано 19 июня 2017 года на сцене театра Ла Фениче для трансляции по европейскому телевидению.

Спектакль хореографа Триши Браун — для любителей современного танца как театрального языка. Премьера состоялась в Королевском театре Ла Монне в Брюсселе в 1998 году. Спектакль был показан также в Нью-Йорке, Париже и Лондоне, в 2007 году сыгран на фестивале в Экс-ан-Провансе. Для DVD записано исполнение 2007 года из театра Ла Монне.

Продолжение

"Тоска"

"Тоска" Джакомо Пуччини родилась из пьесы Викторьена Сарду, в которой главную героиню — чистосердечную, но взбалмошную диву с трагической судьбой — играла Сара Бернар. Пуччини в очередной раз доказал: музыка — секретное оружие театра. Здесь есть любовь и страдания, ужасы криминальной хроники и красоты мира искусства.

В Петербурге "Тоска" идет во всех трех оперных театрах: в Мариинке, в Михайловском и в "Санктъ-Петербургъ Опера", в Москве — не сходит со сцены МАМТа, но, возможно, самая тонкая постановка в России — спектакль Константина Балакина в Астраханской опере.

Марсело Альварес и Карита Маттила в опере "Тоска" на сцене Метрополитен-опера

Чем хороша: всего два часа, а сколько драйва!

Чем плоха: а вы готовы видеть на сцене изнасилование, два убийства и самоубийство — без всякой надежды на то, что это режиссер придумал, а у автора было прилично?

Спектакль Джонатана Кента — для любителей наслаждаться и думать. Премьера состоялась в 2006 году на сцене Королевского оперного театра Ковент-Гарден. В 2011 году спектакль с участием Анжелы Георгиу, Йонаса Кауфмана и Брина Тервеля с Антонио Паппано за дирижерским пультом транслировали в кинотеатрах, эта запись была издана в формате DVD в 2012 году.

Спектакль Роберта Карсена — для тех, кому хочется, чтобы было красиво. Эта версия впервые была поставлена во Фламандской опере в Антверпене в 1991 году, затем многократно возобновлялась на сценах европейских театров (Гамбург, Венеция, Барселона, Цюрих, Страсбург). Спектакль Цюрихской оперы 2009 года был записан для трансляции по японскому телевидению, а в 2011 году запись официально издана в формате DVD.

Спектакль Люка Бонди — для тех, кому хочется, чтобы было страшно.

Люк Бонди поставил свою версию в Метрополитен-опере в 2009 году, тогда же она была показана в кинотеатрах в серии трансляций The Met: Live in HD с участием Кариты Маттилы, Марсело Альвареса и Георгия Гагнидзе. В 2010-м Мет при участии лейбла Virgin Classics выпустил DVD c записью трансляции.

Продолжение

"Написано на коже"

Вот мы и добрались до конца списка и, совершив несколько прыжков во времени, вернулись в сегодняшний день. Что такое опера сегодня? Ответов столько же, сколько композиторов, которые оперу пишут, режиссеров, которые ставят, а может, и зрителей, которые оперу слушают и смотрят. Часто в современной опере непросто узнать оперу: в "Прозе" Владимира Раннева (Электротеатр "Станиславский", Москва, 2017) нет сольных партий и аккомпанирующих инструментов, в "Снегурочке" Александра Маноцкова (эту новую партитуру за два театральных сезона поставили дважды: "Старый дом", Новосибирск, 2016, и Независимый театральный проект, Санкт-Петербург, 2018) вообще почти не поют.

Барбара Ханниган (Агнес) и Кристофер Первз (Хозяин) в опере "Написано на коже", постановка Кэти Митчелл в Ковент-Гарден

Британский композитор Джордж Бенджамин и поэт Мартин Кримп тоже ни на кого не похожи, но их знаменитая опера "Написано на коже" не спорит с оперными правилами: здесь есть персонажи, которые поют, есть сюжет, есть богатый красками оркестр, есть психологическое и вплетенное в музыкальную ткань трансцендентное. Тихая музыка Бенджамина полна тайных сокровищ, как и острая поэзия Кримпа.

Самая знаменитая постановка "Написано на коже" — спектакль Кэти Митчелл — была в 2017 году на гастролях в Большом театре, а полгода спустя в Мариинском показали совсем другую версию — студенческую полуконцертную постановку Джека Фернесса, менее броскую, но во многом более точную.

Спектакль Митчелл был записан в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в 2013 году (а на DVD вышел в 2014-м). Эта запись позволяет не только познакомиться с оперой, но и проверить, научились ли вы отделять режиссерскую интерпретацию от партитуры у себя в голове.

Опера "Написано на коже" на сцене Театра принца-регента в Мюнхене

Конечно, списки такого рода немного напоминают затеи вроде "Шесть букв русского алфавита, которые обязательно стоит отличать между собой" или "Три простых числа меньше ста". Но ведь если не начать с "мама мыла раму", "Войну и мир" тоже не прочитаешь, а узнав, что простые числа существуют, можно научиться отличать их самостоятельно.

Автор надеется, что наш список поможет вам начать путешествие по миру оперы — и со временем картировать этот мир самостоятельно.

Самые известные оперы | Ideika-World.com

Самые известные оперы мира. Оригинальное название оперы, авторы музыки и либретто, действующие лица.

Краткое описание актов и действий, сцен и картин. Первая постановка оперы, имена дирижеров и актеров. История создания оперы, образы персонажей, критика.

АДРИАНА ЛЕКУВРЁР (Adriana Lecouvreur), Ф. Чилеа
АИДА (Aida), Дж. Верди
АЛЕКО, С. В. Рахманинов
АЛЕССАНДРО СТРАДЕЛЛА (Alessandro Stradella), Ф. фон Флотов
АЛЬЗИРА (Alzira), Дж. Верди
АНДРЕ ШЕНЬЕ (Andrea Chenier), У. Джордано
АННА БОЛЕЙН (Anna Bolena), Г. Доницетти
АТТИЛА (Attila), Дж. Верди
БАЛ-МАСКАРАД (Un Ballo in Maschera), Дж. Верди
БАНК-БАН (Bank ban), Ф. Эркель
БЕАТРИЧЕ ДИ ТЕНДА (Beatrice di Tenda), В. Беллини
БИТВА ПРИ ЛЕНЬЯНО (La Battaglia di Legnano), Дж. Верди
БОГЕМА (La Boheme), Дж. Пуччини
БОРИС ГОДУНОВ, М. П. Мусоргский
БОЯРЫНЯ ВЕРА ШЕЛОГА, Н. А. Римский-Корсаков
БРАЗИЛЬСКАЯ ЖЕМЧУЖИНА, Ф. Давид
ВАЛЛЛИ (La Wally), А. Каталани
ВАЛЬКИРИЯ (Die Walkure), Р. Вагнер
ВЕРТЕР (Werther), Ж. Массне
ВИЛЛИСЫ (Le Villi), Дж. Пуччини
ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ (Guillaume Tell), Дж. Россини
ВИНДЗОРСКИЕ ПРОКАЗНИЦЫ (Die lustigen Weiber von Windsor), О. Николаи
ВОЕВОДА, П. И. Чайковский
ВОЙНА И МИР, С. С. Прокофьев
ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА (Die Zauberflote), В. А. Моцарт
ВОЛЬНЫЙ СТРЕЛОК (Der Freischutz), К. М. фон Вебер
ВОЦЦЕК (Wozzeck), А. Берг
ВРАЖЬЯ СИЛА, А. Н. Серов
ГАЛЬКА (Halka), С. Монюшко
ГИБЕЛЬ БОГОВ (Gotterdammerung), Р. Вагнер
ГРАФ ОРИ (Le comte Ory), Дж. Россини
ГУГЕНОТЫ (Les Huguenots), Дж. Мейербер
ДАЛИБОР (Dalibor), Б. Сметана
ДВОЕ ФОСКАРИ (I due Foscari), Дж. Верди
ДЕВА ОЗЕРА (La Donna del lago), Дж. Россини
ДЕВУШКА С ЗАПАДА (La Fanciulla del West), Дж. Пуччини
ДЕМОН, А. Г. Рубинштейн
ДЖАЛИЛЬ, Н. Г. Жиганов
ДЖАННИ СКИККИ (Gianni Schicchi), Дж. Пуччини
ДЖОКОНДА (Gioconda), А. Понкьелли
ДОН ЖУАН (Don Giovanni), В. А. Моцарт
ДОН КАРЛОС (Don Carlo), Дж. Верди
ДОН ПАСКУАЛЕ (Don Pasquale), Г. Доницетти
ДОН СЕБАСТЬЯН, КОРОЛЬ ПОРТУГАЛЬСКИЙ (Don Sebastiano), Г. Доницетти
ДУБРОВСКИЙ, Э. Ф. Направник
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, П. И. Чайковский
ЕНУФА (Jenufa), Л. Яначек
ЖАННА Д’АРК (Giovanna d’Arco), Дж. Верди
ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ (Иван Сусанин), М. И. Глинка
ЗАМОК ГЕРЦОГА СИНЯЯ БОРОДА (A Kekszakallu herceg Vara), Б. Барток
ЗАПОРОЖЕЦ ЗА ДУНАЕМ, С. С. Гулак-Артемовский
ЗИГФРИД (Siegfried), Р. Вагнер
ЗОЛОТО РЕЙНА (Das Rheingold), Р. Вагнер
ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК, Н. А. Римский-Корсаков
ЗОЛУШКА (La Cenerentola), Дж. Россини
ИГРОК, С. С. Прокофьев
ИДОМЕНЕЙ, ЦАРЬ КРИТСКИЙ (Idomeneo, re di Creta), В. А. Моцарт
ИЕРУСАЛИМ (Jerusalem), Дж. Верди
ИОЛАНТА, П. И. Чайковский
ИСКАТЕЛИ ЖЕМЧУГА (Les pecheurs de perles), Ж. Бизе
ИСПАНСКИЙ ЧАС (L’heure espagnole), М. Равель
ИТАЛЬЯНКА В АЛЖИРЕ (L’Italiana in Algeri), Дж. Россини
КАМЕННЫЙ ГОСТЬ, А. С. Даргомыжский
КАПУЛЕТТИ И МОНТЕККИ (I Capuleti e I Montecchi), В. Беллини
КАРМЕН (Carmen), Ж. Бизе
КАТЕРИНА ИЗМАЙЛОВА (ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЕЗДА), Д. Д. Шостакович
КАЩЕЙ БЕССМЕРТНЫЙ, Н. А. Римский-Корсаков
КНЯЗЬ ИГОРЬ, А. П. Бородин
КОЛЬЦО НИБЕЛУНГА (Der Ring des Nibelungen), Р. Вагнер
КОРОЛЬ НА ЧАС (Un giorno di regno) или МНИМЫЙ СТАНИСЛАВ (II finto Stanislao), Дж. Верди
КОРОНАЦИЯ ПОППЕИ (L’ incoronazione di Poppea), К. Монтеверди
КОРСАР (Il Corsaro), Дж. Верди
ЛАСТОЧКА (La Rondine), Дж. Пуччини
ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ (Der Fliegende Hollander), Р. Вагнер
ЛИБУШЕ (Libuse), Б. Сметана
ЛОМБАРДЦЫ В ПЕРВОМ КРЕСТОВОМ ПОХОДЕ (I Lombardi alla prima crociata), Дж. Верди
ЛОЭНГРИН (Lohengrin), Р. Вагнер
ЛУИЗА (Louise), Г. Шарпантье
ЛУИЗА МИЛЛЕР (Luisa Miller), Дж. Верди
ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОК (L’elisir d’amore), Г. Доницетти
ЛЮБОВЬ К ТРЕМ АПЕЛЬСИНАМ, С. С. Прокофьев
ЛЮЧИЯ ДИ ЛАММЕРМУР (Lucia di Lammermoor), Г. Доницетти
МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ (Madama Butterfly), Дж. Пуччини
МАЗЕПА, П. И. Чайковский
МАЙСКАЯ НОЧЬ, Н. А. Римский-Корсаков
МАКБЕТ (Macbeth), Дж. Верди
МАНОН (Manon), Ж. Массне
МАНОН ЛЕСКО (Manon Lescaut), Дж. Пуччини
МАРТА (Martha), Ф. фон Флотов
МЕДЕЯ (Medee), Л. Керубини
МЕФИСТОФЕЛЬ (Mefistofele), А. Бойто
МИЛОСЕРДИЕ ТИТА (La Clemenza di Tito), В. А. Моцарт
МИТРИДАТ, ЦАРЬ ПОНТИЙСКИЙ (Mitridate, Re di Ponto), В. А. Моцарт
МЛАДА, Н. А. Римский-Корсаков
МОИСЕЙ В ЕГИПТЕ (Mose in Egitto), Дж. Россини
МОЦАРТ И САЛЬЕРИ, Н. А. Римский-Корсаков
НАБУККО (Nabucco), Дж. Верди
НАТАЛКА-ПОЛТАВКА, Н. В. Лысенко
НОРМА (Norma), В. Беллини
НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ, Н. А. Римский-Корсаков
НЮРНБЕРГСКИЕ МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ (Die Meistersinger von Nurnberg), Р. Вагнер
ОБЕРТО, ГРАФ ДИ САН-БОНИФАЧО (Oberto, conte di san Bonifacio), Дж. Верди
ОБРУЧЕНИЕ В МОНАСТЫРЕ (ДУЭНЬЯ), С. С. Прокофьев
ОГНЕННЫЙ АНГЕЛ, С. С. Прокофьев
ОПРИЧНИК, П. И. Чайковский
ОРЕСТЕЯ, С. И. Танеев
ОРЛЕАНСКАЯ ДЕВА, П. И. Чайковский
ОРФЕЙ (L’Orfeo), К. Монтеверди
ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА (Orfeo ed Euridice), К. В. Глюк
ОТЕЛЛО (Otello), Дж. Верди
ПАРСИФАЛЬ (Parsifal), Р. Вагнер
ПАЯЦЫ (Pagliacci), Р. Леонкавалло
ПЕЛЛЕАС И МЕЛИЗАНДА (Pelleas et Melisanda), К. Дебюсси
ПИКОВАЯ ДАМА, П. И. Чайковский
ПИРАТ (Il Pirata), В. Беллини
ПЛАЩ (Il Tabarro), Дж. Пуччини
ПОВЕСТЬ О НАСТОЯЩЕМ ЧЕЛОВЕКЕ, С. С. Прокофьев
ПОРГИ И БЕСС (Porgy and Bess), Дж. Гершвин
ПОХИЩЕНИЕ ИЗ СЕРАЛЯ (Die Entfuhrung aus dem Serail), В. А. Моцарт
ПОХОЖДЕНИЯ ПОВЕСЫ, И. Ф. Стравинский
ПРОБНЫЙ КАМЕНЬ (La pietra del paragone), Дж. Россини
ПРОДАННАЯ НЕВЕСТА (Prodana nevesta), Б. Сметана
ПСКОВИТЯНКА, Н. А. Римский-Корсаков
ПУРИТАНЕ (I Puritani), В. Беллини
РАЗБОЙНИКИ (I Masnadieri), Дж. Верди
РЕКВИЕМ (Messa da Requiem), Дж. Верди
РИГОЛЕТТО (Rigoletto), Дж. Верди
РИЕНЦИ (Rienzi), Р. Вагнер

Самые известные оперы мира | Ideika-World.com

Самые известные оперы мира. Оригинальное название оперы, авторы музыки и либретто, действующие лица.

АДРИАНА ЛЕКУВРЁР (Adriana Lecouvreur), Ф. Чилеа
АИДА (Aida), Дж. Верди
АЛЕКО, С. В. Рахманинов
АЛЕССАНДРО СТРАДЕЛЛА (Alessandro Stradella), Ф. фон Флотов
АЛЬЗИРА (Alzira), Дж. Верди
АНДРЕ ШЕНЬЕ (Andrea Chenier), У. Джордано
АННА БОЛЕЙН (Anna Bolena), Г. Доницетти
АТТИЛА (Attila), Дж. Верди
БАЛ-МАСКАРАД (Un Ballo in Maschera), Дж. Верди
БАНК-БАН (Bank ban), Ф. Эркель
БЕАТРИЧЕ ДИ ТЕНДА (Beatrice di Tenda), В. Беллини
БИТВА ПРИ ЛЕНЬЯНО (La Battaglia di Legnano), Дж. Верди
БОГЕМА (La Boheme), Дж. Пуччини
БОРИС ГОДУНОВ, М. П. Мусоргский
БОЯРЫНЯ ВЕРА ШЕЛОГА, Н. А. Римский-Корсаков
БРАЗИЛЬСКАЯ ЖЕМЧУЖИНА, Ф. Давид
ВАЛЛЛИ (La Wally), А. Каталани
ВАЛЬКИРИЯ (Die Walkure), Р. Вагнер
ВЕРТЕР (Werther), Ж. Массне
ВИЛЛИСЫ (Le Villi), Дж. Пуччини
ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ (Guillaume Tell), Дж. Россини
ВИНДЗОРСКИЕ ПРОКАЗНИЦЫ (Die lustigen Weiber von Windsor), О. Николаи
ВОЕВОДА, П. И. Чайковский
ВОЙНА И МИР, С. С. Прокофьев
ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА (Die Zauberflote), В. А. Моцарт
ВОЛЬНЫЙ СТРЕЛОК (Der Freischutz), К. М. фон Вебер
ВОЦЦЕК (Wozzeck), А. Берг
ВРАЖЬЯ СИЛА, А. Н. Серов
ГАЛЬКА (Halka), С. Монюшко
ГИБЕЛЬ БОГОВ (Gotterdammerung), Р. Вагнер
ГРАФ ОРИ (Le comte Ory), Дж. Россини
ГУГЕНОТЫ (Les Huguenots), Дж. Мейербер
ДАЛИБОР (Dalibor), Б. Сметана
ДВОЕ ФОСКАРИ (I due Foscari), Дж. Верди
ДЕВА ОЗЕРА (La Donna del lago), Дж. Россини
ДЕВУШКА С ЗАПАДА (La Fanciulla del West), Дж. Пуччини
ДЕМОН, А. Г. Рубинштейн
ДЖАЛИЛЬ, Н. Г. Жиганов
ДЖАННИ СКИККИ (Gianni Schicchi), Дж. Пуччини
ДЖОКОНДА (Gioconda), А. Понкьелли
ДОН ЖУАН (Don Giovanni), В. А. Моцарт
ДОН КАРЛОС (Don Carlo), Дж. Верди
ДОН ПАСКУАЛЕ (Don Pasquale), Г. Доницетти
ДОН СЕБАСТЬЯН, КОРОЛЬ ПОРТУГАЛЬСКИЙ (Don Sebastiano), Г. Доницетти
ДУБРОВСКИЙ, Э. Ф. Направник
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, П. И. Чайковский
ЕНУФА (Jenufa), Л. Яначек
ЖАННА Д’АРК (Giovanna d’Arco), Дж. Верди
ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ (Иван Сусанин), М. И. Глинка
ЗАМОК ГЕРЦОГА СИНЯЯ БОРОДА (A Kekszakallu herceg Vara), Б. Барток
ЗАПОРОЖЕЦ ЗА ДУНАЕМ, С. С. Гулак-Артемовский
ЗИГФРИД (Siegfried), Р. Вагнер
ЗОЛОТО РЕЙНА (Das Rheingold), Р. Вагнер
ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК, Н. А. Римский-Корсаков
ЗОЛУШКА (La Cenerentola), Дж. Россини
ИГРОК, С. С. Прокофьев
ИДОМЕНЕЙ, ЦАРЬ КРИТСКИЙ (Idomeneo, re di Creta), В. А. Моцарт
ИЕРУСАЛИМ (Jerusalem), Дж. Верди
ИОЛАНТА, П. И. Чайковский
ИСКАТЕЛИ ЖЕМЧУГА (Les pecheurs de perles), Ж. Бизе
ИСПАНСКИЙ ЧАС (L’heure espagnole), М. Равель
ИТАЛЬЯНКА В АЛЖИРЕ (L’Italiana in Algeri), Дж. Россини
КАМЕННЫЙ ГОСТЬ, А. С. Даргомыжский
КАПУЛЕТТИ И МОНТЕККИ (I Capuleti e I Montecchi), В. Беллини
КАРМЕН (Carmen), Ж. Бизе
КАТЕРИНА ИЗМАЙЛОВА (ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЕЗДА), Д. Д. Шостакович
КАЩЕЙ БЕССМЕРТНЫЙ, Н. А. Римский-Корсаков
КНЯЗЬ ИГОРЬ, А. П. Бородин
КОЛЬЦО НИБЕЛУНГА (Der Ring des Nibelungen), Р. Вагнер
КОРОЛЬ НА ЧАС (Un giorno di regno) или МНИМЫЙ СТАНИСЛАВ (II finto Stanislao), Дж. Верди
КОРОНАЦИЯ ПОППЕИ (L’ incoronazione di Poppea), К. Монтеверди
КОРСАР (Il Corsaro), Дж. Верди
ЛАСТОЧКА (La Rondine), Дж. Пуччини
ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ (Der Fliegende Hollander), Р. Вагнер
ЛИБУШЕ (Libuse), Б. Сметана
ЛОМБАРДЦЫ В ПЕРВОМ КРЕСТОВОМ ПОХОДЕ (I Lombardi alla prima crociata), Дж. Верди
ЛОЭНГРИН (Lohengrin), Р. Вагнер
ЛУИЗА (Louise), Г. Шарпантье
ЛУИЗА МИЛЛЕР (Luisa Miller), Дж. Верди
ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОК (L’elisir d’amore), Г. Доницетти
ЛЮБОВЬ К ТРЕМ АПЕЛЬСИНАМ, С. С. Прокофьев
ЛЮЧИЯ ДИ ЛАММЕРМУР (Lucia di Lammermoor), Г. Доницетти
МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ (Madama Butterfly), Дж. Пуччини
МАЗЕПА, П. И. Чайковский
МАЙСКАЯ НОЧЬ, Н. А. Римский-Корсаков
МАКБЕТ (Macbeth), Дж. Верди
МАНОН (Manon), Ж. Массне
МАНОН ЛЕСКО (Manon Lescaut), Дж. Пуччини
МАРТА (Martha), Ф. фон Флотов
МЕДЕЯ (Medee), Л. Керубини
МЕФИСТОФЕЛЬ (Mefistofele), А. Бойто
МИЛОСЕРДИЕ ТИТА (La Clemenza di Tito), В. А. Моцарт
МИТРИДАТ, ЦАРЬ ПОНТИЙСКИЙ (Mitridate, Re di Ponto), В. А. Моцарт
МЛАДА, Н. А. Римский-Корсаков
МОИСЕЙ В ЕГИПТЕ (Mose in Egitto), Дж. Россини
МОЦАРТ И САЛЬЕРИ, Н. А. Римский-Корсаков
НАБУККО (Nabucco), Дж. Верди
НАТАЛКА-ПОЛТАВКА, Н. В. Лысенко
НОРМА (Norma), В. Беллини
НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ, Н. А. Римский-Корсаков
НЮРНБЕРГСКИЕ МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ (Die Meistersinger von Nurnberg), Р. Вагнер
ОБЕРТО, ГРАФ ДИ САН-БОНИФАЧО (Oberto, conte di san Bonifacio), Дж. Верди
ОБРУЧЕНИЕ В МОНАСТЫРЕ (ДУЭНЬЯ), С. С. Прокофьев
ОГНЕННЫЙ АНГЕЛ, С. С. Прокофьев
ОПРИЧНИК, П. И. Чайковский
ОРЕСТЕЯ, С. И. Танеев
ОРЛЕАНСКАЯ ДЕВА, П. И. Чайковский
ОРФЕЙ (L’Orfeo), К. Монтеверди
ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА (Orfeo ed Euridice), К. В. Глюк
ОТЕЛЛО (Otello), Дж. Верди
ПАРСИФАЛЬ (Parsifal), Р. Вагнер
ПАЯЦЫ (Pagliacci), Р. Леонкавалло
ПЕЛЛЕАС И МЕЛИЗАНДА (Pelleas et Melisanda), К. Дебюсси
ПИКОВАЯ ДАМА, П. И. Чайковский
ПИРАТ (Il Pirata), В. Беллини
ПЛАЩ (Il Tabarro), Дж. Пуччини

10 лучших оперных театров - National Geographic

Из книги National Geographic 10 лучших вещей

La Scala, Милан, Италия
Миланский театр Ла Скала, пожалуй, самый известный оперный театр в мире, который больше всего ассоциируется с «оперой». Построенный в 1778 году с четырьмя ярусами с отдельными лоджиями, он является домом Россини, Беллини, Доницетти и Верди. Одна из самых оригинальных особенностей театра Ла Скала - вогнутый канал под деревянным полом оркестра; это приписывают театру превосходную акустику.

Teatro di San Carlo, Неаполь, Италия
Построенный королем Карлом Бурбонским и открытый в 1737 году великолепный красно-золотой театр является старейшим действующим театром в мире, а до Ла Скала он был самым престижным в Италии. . На его сцене состоялись премьеры некоторых из самых популярных опер Джоакино Россини.

Театро Колон, Буэнос-Айрес, Аргентина
Не желая отставать от богатых промышленников США, аргентинцы, любящие оперу, завершили Театро Колон в 1908 году.С таким большим количеством архитекторов неудивительно, что здание сочетает в себе множество стилей, связанных с европейскими театрами. Выдающийся список великих постановок этого грандиозного оперного театра может сравниться только с множеством известных художников, которые украшали его сцену. Teatro Colon имеет собственное изысканное костюмированное и сценическое строительное отделение.

Королевский оперный театр, Лондон, Англия
Оперный театр стоял на нынешнем месте Королевского оперного театра в Ковент-Гарден с начала 18 века; нынешнее здание - третье.Оперы Георгия Генделя были первыми, которые когда-либо исполнялись здесь, и он написал многие свои оперы и оратории, в частности, для этого места. С 1735 года до своей смерти в 1759 году он давал здесь регулярные сезонные представления.

The Bolshoi, Moscow, Russia
Один из лучших театров России и один из лучших симфонических оркестров в мире, Большой в Москве пережил пожар, войну и революцию. Его потрясающий неоклассический портик, увенчанный статуей Аполлона в его колеснице, является предшественником великолепного великолепия, которое посетители обнаруживают, войдя внутрь.Большой театр был закрыт в 2005 году на капитальный ремонт интерьера и вновь открылся осенью 2011 года. Оркестр окружен четырьмя балконами и верхней галереей, где сиденья - стулья Chippendale с обивкой из красного дамаста. Большая сцена известна своей знаменитой балетной труппой. Здесь Юрий Григорович поставил памятные спектакли «Лебединое озеро», «Золотой век» и «Романда».

Сиднейский оперный театр, Сидней, Австралия
Эффектно современный Сиднейский оперный театр расположен на краю земли, который вдается в гавань Сиднея. Из него открывается прекрасный вид на воду, усеянную парусными лодками.Даже если посещение спектакля не соответствует вашим планам, вы можете посетить оперный театр только для того, чтобы увидеть здание; туры предлагаются часто. Конструкция была спроектирована Йорном Утцоном, чтобы предложить серию перекрывающихся оболочек и парусов. Торжественное открытие состоялось в 1973 году; Первым публичным представлением была «Война и мир» Прокофьева. Внутри каждый театр облицован панелями из разных пород дерева, чтобы улучшить акустические качества помещения, а также предложить приятную эстетику. У всех основных площадок есть свои фойе.

Paris Opéra, Париж, Франция
Главный фасад Оперы впечатляет даже в Париже, городе, полном архитектурных чудес. Богато украшенное здание с венчающим куполом было построено в 1875 году. Большой театр внутри подходит как для балета, так и для оперы. Здесь, в Парижской опере, находятся одни из величайших церемониальных помещений в мире, которые придают величественность торжественным событиям. Богатые и яркие интерьеры отражают вкусы и мировоззрение Второй империи Франции.В 1962 году Марк Шагал создал новые фрески в центре потолка Дворца Гарнье. Результат, не что иное, как впечатляющий, тем более замечателен, что он не противоречит формальному характеру внутреннего убранства.

10 доисторических наскальных рисунков (с картой и фотографиями)

После посещения наскальных рисунков Альтамиры на севере Испании, Пабло Пикассо провозгласил знаменитое восклицание: «После Альтамиры все - упадок». Он не шутил. Искусство в этой и многих других пещерах, разбросанных по Франции, Испании и другим регионам мира, является одним из величайших произведений искусства из когда-либо созданных. Как и все великое искусство, они дают представление о том, как люди думали, хотя это было десятки тысяч лет назад.

10. Пещера Магура

flickr / Пламен Стоев

Пещера Магура - одна из крупнейших пещер Болгарии, расположенная в северо-западной части страны. Стены пещеры украшены доисторическими наскальными рисунками, датируемыми примерно 8000-4000 лет назад. На стенах пещеры обнаружено более 700 рисунков. Они нарисованы гуано летучих мышей (экскременты летучих мышей) и изображают людей, которые охотятся и танцуют, а также большое разнообразие животных.

9. Куэва-де-лас-Манос

Куэва-де-лас-Манос - это пещера, расположенная в изолированном месте в Патагонии на юге Аргентины.Она получила свое название (Пещера рук) из-за трафаретных очертаний человеческих рук, но есть также много изображений гуанако, нанов и других животных, а также сцены охоты. Большинство рук - это левые руки, что позволяет предположить, что художники держали распылительную трубку в правой руке. Считается, что картины были созданы между 13000 и 9500 годами назад.

8. Бхимбетка

Расположенный в центральной части Индии, Бхимбетка содержит более 600 каменных убежищ, украшенных доисторическими наскальными рисунками.Выполненные в основном в красном и белом цвете с периодическим использованием зеленого и желтого, картины обычно изображают жизнь и времена людей, живших в пещерах. Такие животные, как бизоны, тигры, львы и крокодилы, также были обильно изображены в некоторых пещерах. Самым старым полотнам считается 12000 лет.

7. Серра-да-Капивара

Национальный парк Серра-да-Капивара на северо-востоке Бразилии является домом для многочисленных убежищ в скалах, украшенных наскальными рисунками.Картины включают сцены обрядов и охоты, деревья и животных capivaras. Некоторые ученые считают, что самые старые наскальные рисунки в парке созданы 25000 лет назад. Однако это оспаривается некоторыми генетиками, поскольку это противоречит принятой в настоящее время дате поселения человека в Америке.

6. Лаас Гаал

flickr / joepyrek

Лаас-Гаал - это комплекс пещер и скальных убежищ на северо-западе Сомали, в которых хранятся одни из самых ранних известных наскальных изображений Африканского Рога и африканского континента в целом.Возраст доисторических наскальных рисунков оценивается от 11 000 до 5 000 лет. Они показывают коров в церемониальных одеждах в сопровождении людей, домашних собак и даже жирафа. Наскальные рисунки прекрасно сохранились и сохранили свои четкие очертания и яркие цвета.

5. Tadrart Acacus

Tadrart Acacus образуют горный хребет в пустыне Сахара на западе Ливии. Этот район известен своими наскальными рисунками, датируемыми с 12000 г. до н.э. до 100 г. Картины отражают изменяющуюся среду пустыни Сахара, где раньше был гораздо более влажный климат.Девять тысяч лет назад окрестности были зелеными от озер и лесов, а также с большими стадами диких животных

15 самых известных зданий в мире

Оставив след в мире спустя долгое время после того, как их строители ушли, здания, которые выдержали течение столетий, продолжают восхищать наши умы. Многовековые или высокотехнологичные и современные здания определяют, насколько велика нация. Или был. Они полны истории, историй и великих событий, и все они исключительно красивы как с эстетической, так и с исторической точки зрения.

С таким количеством различных типов зданий, разбросанных по всему миру, обогащающих города и культуры и развлекающих нас такими красивыми горизонтами, трудно не узнать хотя бы несколько из самых впечатляющих построек, которые когда-либо были построены.

Памятники, соборы или другие привлекательные красоты или известные архитектурные достижения, пристальный взгляд на них буквально меняет то, как мы видим наш мир. Не потому, что это самые известные здания на Земле, а из-за их наследия и того, насколько маленькими они заставляют вас чувствовать себя перед лучшими достижениями человечества.

Вот наш взгляд на 15 самых известных зданий в мире:

Содержание

15. Великая пирамида Гизы - Египет
14.Собор Святого Семейства - Барселона, Испания
13. Парфенон - Афины, Греция
12. Колизей - Рим, Италия
11. Спейс Нидл - Сиэтл, Вашингтон, США
10. Пизанская башня - Пиза, Италия
9. Си-Эн Тауэр - Торонто, Кананда
8. Бурдж аль-Араб - Дубай, Объединенные Арабские Эмираты
7. One World Trade Center - Манхэттен, Нью-Йорк, США
6. Сиднейский оперный театр - Сидней, Австралия
5 Лувр - Париж, Франция
4.Эмпайр-стейт-билдинг - Нью-Йорк, США
3. Тадж-Махал - Агра, Индия
2. Биг-Бен - Лондон, Англия
1. Эйфелева башня - Париж, Франция

15. Великая пирамида Гизы - Египет

Вы можете поспорить, можно ли считать пирамиду зданием в полном смысле этого слова, но на самом деле это сооружение человека. Или так мы знаем до сих пор.

Великая пирамида Гизы в Египте - одно из семи чудес света и самая старая и самая большая пирамида из всех.Пирамиды Гизы, построенные как гробницы фараонов Третьей и Четвертой династий, являются одними из самых известных сооружений на Земле.

14. Саграда Фамилия - Барселона, Испания

Собор Саграда Фамилия, расположенный в Барселоне, Испания, ежегодно поражает миллионы туристов своей монументальной архитектурой. Его строительство началось еще в 1882 году и, как это ни удивительно, еще не закончилось.

Эта римско-католическая церковь была спроектирована каталонским архитектором Антони Гауди на средства доноров.Одно конкретное событие, гражданская война в Испании, задержало строительство.

13. Парфенон - Афины, Греция

Парфенон в Афинах, Греция, является напоминанием о Великих древних греках. Сильно поврежденный взрывом в 1687 году, он по-прежнему остается большой туристической достопримечательностью для многих людей во всем мире.

Парфенон был построен еще в 438 году до нашей эры. как храм, посвященный богине Афине.

12. Колизей - Рим, Италия

Знаменитый Римский Колизей - самый большой амфитеатр, который удалось построить римлянам, и одно из их величайших архитектурных достижений.Он был построен между 70 и 80 годами нашей эры и использовался для гладиаторских шоу и других публичных представлений, реконструкций, классических мифологических драм или публичных казней.

Сегодня Колизей является одной из самых известных туристических достопримечательностей во всем мире и привлекает многих путешественников в Рим, Италия.

11. Спейс-Нидл - Сиэтл, Вашингтон, США

Построенный еще в 1962 году для Всемирной выставки, Сиэтл Спейс-Нидл является одним из самых узнаваемых зданий в мире.На вершине находится вращающийся ресторан SkyCity с великолепной панорамой вокруг.

Помимо эстетики, здание спроектировано так, чтобы выдерживать ветры со скоростью 200 миль в час и землетрясения силой 9,1 балла, и на нем также есть не менее 25 громоотводов, так что, каким бы хрупким оно ни выглядело, оно достаточно прочное.

10. Пизанская башня - Пиза, Италия

Пизанская башня имеет репутацию легенды. О нем знают повсюду, и люди обращаются к нему и его историям по всему миру.Знаменитая итальянская башня была построена в 12 веке как колокольня.

Мягкий фундамент под ним не выдержал весь вес здания и начал наклоняться во время строительства, пока оно не было окончательно завершено в 1372 году. В настоящее время башня полностью устойчива и имеет наклон 5,5 градусов. И репутация, которая ему предшествует.

9. Башня CN - Торонто, Кананда

Расположенная в Торонто, Канада, башня Си-Эн Тауэр - сокращение от Национальной башни Канады - является третьей по высоте башней в мире, ее высота составляет 1800 футов.Его строительство было завершено в 1976 году и использовалось как телекоммуникационная башня.

Помимо своей функциональной роли, Си-Эн Тауэр имела еще и туристическую цель, поэтому посетители могли подняться на смотровую площадку и полюбоваться потрясающими видами вокруг. Вдобавок к этому буквально есть ресторан, где подают вкусные блюда и открываются виды на 360 градусов.

8. Бурдж аль-Араб - Дубай, Объединенные Арабские Эмираты

Бурдж аль-Араб - одно из самых характерных зданий на горизонте Дубая.Построенный в 1994 году на искусственном острове в форме паруса корабля, он является одним из самых роскошных отелей в мире и третьим по высоте в этом отношении.

Определенно величественный и привлекательный отель Burj Al Arab предлагает 202 роскошных люкса, расположенных в общей сложности на 53 этажах, два лучших ресторана и атриум высотой 590 футов.

7. Единый всемирный торговый центр - Манхэттен, Нью-Йорк, США

Кто не помнит Башни-близнецы, изображения которых появляются почти во всех американских фильмах или сериалах, парящие высоко над процветающим Манхэттеном? После терактов 11 сентября на месте башен-близнецов был построен Всемирный торговый центр One World Trade Center, который по-прежнему остается самым впечатляющим символом Америки.

Построенный в 2013 году, Всемирный торговый центр One имеет 104 этажа и имеет смотровую площадку с потрясающими видами на 360 градусов вокруг Манхэттена, Нью-Йорк.

6. Сиднейский оперный театр - Сидней, Австралия

Сиднейский оперный театр в Сиднее, Австралия, может не впечатлять своими размерами или высотой, но его уникальная архитектура совершенно необычна. Центр искусств в Австралии, оперный театр приобрел известность во всем мире благодаря своей замечательной форме бетонных корпусов.

Строительство здания началось в 1958 году после конкурса дизайна, который выиграл архитектор из Дании Йорн Утцон. В состав здания входят концертный зал, драматический театр, оперный театр, студия, зал Утцона, передний двор и студия звукозаписи. Есть также пять ресторанов и, конечно же, вездесущие сувенирные магазины.

5. Лувр - Париж, Франция

Сначала музей, когда он был построен еще в 12 веке, затем превратился в королевскую резиденцию в 14 веке и королевский музей в 1750 году Людовиком XV, Лувр в Париже был снова преобразован в общественный музей во время Французской революции.

Сегодня это самые узнаваемые исторические памятники мира, отчасти благодаря стеклянной пирамиде, построенной в 1988 году. В Лувре хранится более 38 000 произведений искусства, в том числе знаменитая Мона Лиза.

4. Эмпайр-стейт-билдинг - Нью-Йорк, США

Когда-то это было самое высокое здание на Земле, и Нью-Йорк никогда не был законченным ни в одном фильме или телешоу, если бы он не появлялся на экране. Эмпайр-стейт-билдинг, национальный исторический памятник, является самым узнаваемым символом Нью-Йорка и был построен с большой гордостью в 1930 и 1931 годах.

К сожалению, из-за Великой депрессии здание пустовало следующие двадцать лет. Эмпайр-стейт-билдинг, вечный памятник великого американского города, за свою жизнь претерпел гораздо больше. Он выдержал авиакатастрофу в 1945 году, стрельбу в 1997 году и более 30 самоубийств, но сегодня это не меньшее архитектурное чудо.

14 лучших музеев мира (с картой и фотографиями)

Стремление собирать красивые и значимые вещи уходит в глубь истории. Музеи не только выставляют, но и хранят эти предметы искусства для будущих поколений. Сегодня мы представляем лучших музеев мира. В них хранятся одни из самых крупных и важных коллекций произведений искусства и древностей на планете.

14. Токийский национальный музей

flickr / Psicoloco

Токийский национальный музей, основанный в 1872 году, является старейшим и крупнейшим музеем Японии.Коллекции музея посвящены древнему японскому искусству и азиатскому искусству вдоль Великого шелкового пути. Здесь также есть большая коллекция греко-буддийского искусства.

13. Рейксмузеум

Рейксмузеум в Амстердаме - крупнейший и самый престижный музей искусства и истории в Нидерландах. Он имеет большую коллекцию картин Золотого века Голландии, в том числе работы Вермеера и Рембрандта. До 2013 года в музее идет полная реконструкция, но основные шедевры все еще выставлены.

12. Музей Прадо

flickr / losmininos

Один из лучших музеев Испании, музей Прадо в Мадриде, где представлены одни из лучших коллекций европейского искусства с XII до начала XIX века. Самыми известными работами, выставленными в музее, являются Маджи Гойи (La Maja Vestida и La Maja Desnuda) и Las Meninas работы Веласкеса. Веласкес не только предоставил Прадо свои собственные работы, но его острый взгляд и чуткость также помогли доставить большую часть прекрасной коллекции итальянских мастеров музея в Испанию.

11. Национальный музей антропологии

flickr / Dennis Jarvis

Национальный музей антропологии (или Национальный музей антропологии) в Мехико содержит археологические артефакты из доколумбового наследия Мексики. Открытый в 1964 году музей имеет ряд значительных экспонатов, таких как гигантские каменные головы цивилизации ольмеков и Священный сенот из Чичен-Ицы. Однако наиболее известным артефактом является Камень Солнца, который на самом деле не использовался в качестве календаря, но содержит 20 дневных знаков и 4 эры солнц, предшествовавших нынешнему 5-му солнцу.

10. Национальный дворец-музей

Национальный дворец-музей в Тайбэе имеет самую большую коллекцию древних китайских артефактов и произведений искусства в мире. Первоначально музей был основан как Дворцовый музей в Запретном городе Пекина в 1925 году, вскоре после изгнания последнего императора Китая. В последние годы гражданской войны в Китае самые ценные экспонаты музея были перевезены на Тайвань. К тому времени, как предметы прибыли на Тайвань, коммунистическая армия уже взяла под контроль Дворцовый музей.

9. Музей Гуггенхайма Бильбао

flickr / lezuck

Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, спроектированный Фрэнком Гери, представляет собой впечатляющий музей современного искусства, облицованный титаном, и, возможно, самое знаменитое здание 1990-х годов. Изящные, чувственные изгибы, напоминающие корабли, которые раньше были вездесущи в доках Бильбао, покрыты титановыми квадратами, которые напоминают чешую рыбы и шимма

35 невероятно известных зданий, которые вдохновят вас

Поскольку в настоящее время поездки к самым известным зданиям мира часто ограничены, мы подумали, что привезем их вам. Эта архитектура может стать отличным источником вдохновения для художников и дизайнеров. Благодаря структурным формам, уникальным концепциям дизайна или декоративным деталям здания могут служить источником вдохновения для дизайнерских проектов любого рода.

Здания могут многое рассказать нам об образе жизни и культуре страны в период ее постройки; немного похоже на просмотр исторической фотографии.Но в отличие от фото, здания продолжают меняться после завершения строительства. Время влияет на эстетику здания - обычный износ требует ремонта, а меняющиеся вкусы общества по-своему влияют на дизайн и функциональность здания.

В этой статье мы собрали несколько самых невероятных известных зданий, чтобы вы могли полюбоваться ими и, возможно, даже составить список желаний для посещения, когда снова начнутся международные путешествия. А пока убедитесь, что у вас лучшая камера для творчества, или, возможно, попробуйте некоторые из наших лучших советов по рисованию, чтобы вы могли принести домой свою версию.

01. Музей Гуггенхайма в Бильбао

Музей Гуггенхайма в Бильбао был построен в 1997 году по проекту Фрэнка Гери и представляет собой массу плавных изогнутых линий и сверкающих плиток. С одной стороны музей пересекает мост, увенчанный большим потолочным окном в форме металлического цветка. Дизайн настолько сложен, что Гери решил работать с передовым программным обеспечением, изначально разработанным для аэрокосмической промышленности. Узнайте больше об архитектуре здания здесь.

02.Саграда Фамилия, Барселона

Изображение 1 из 2

(Изображение предоставлено Лукасом Невесом на Unsplash) Изображение 2 из 2

(Изображение предоставлено: Диего Дженнаро на Unsplash)

В 1882 году началась работа над Собором Святого Семейства Антонио Гауди, но самым известным в Барселоне базилика, вероятно, наиболее известна тем, что она незавершена - более 130 лет спустя храм все еще построен только на 70 процентов. Разрешение на строительство было выдано совсем недавно, и ожидается, что оно будет завершено в 2026 году.

03.Нотр-Дам, Париж

Нотр-Дам-де-Пари долгое время был одним из самых знаменитых соборов в мире, и это знаменитое здание было в центре внимания с апреля 209 года, когда его разрушил пожар. Мы включили его в наш список, чтобы запомнить его во всей красе. Строительство началось в этом соборе в 1160 году, и с тех пор здание имеет богатую историю разрушений и реконструкций. Надеюсь, эта следующая реконструкция преобразит его былое величие или, возможно, приведет его в новом захватывающем направлении.

04. Центр Гейдара Алиева, Баку

Это знаменитое здание было спроектировано знаменитым архитектором Захой Хадид (Изображение предоставлено Рохитом Потдаром из Пексельса)

Центр Гейдара Алиева - одно из самых известных зданий, спроектированных известным иракско-британским архитектором Заха Хадид. Он расположен в Баку, Азербайджан, и является одним из новейших проектов в этом списке, который был завершен в 2012 году. Дизайн отличается характерными плавными линиями и отсутствием острых углов.

Zaha Hadid Architects была награждена комиссией по итогам конкурса в 2007 году.На веб-сайте практики объясняется мотивация дизайна: «Центр ... отрывается от жесткой и часто монументальной советской архитектуры, которая так распространена в Баку, вместо этого стремясь выразить ... оптимизм нации, которая смотрит на будущее."

05. Собор Бразилиа, Бразилиа

Изображение 1 из 2

Известные здания: Внешний вид Бразилии, созданный Флорианом Кнорном через Wikipedia Commons Изображение 2 из 2

Потрясающий интерьер Бразилиа, созданный Cayambe через Wikipedia Commons

Эта изогнутая красота в Бразилиа поражает своим красивым витражом и структурой, напоминающей корону, внутри и снаружи.Он был создан между 1958-1970 годами Оскаром Нимейером и Лусио Коста, которые были известными коммунистами (интересный момент, учитывая религиозный контекст). Они отвергли тенденцию к кубовидному дизайну, которую предпочитали их сверстники, и отметили величие изгиба.

06. Концертный зал Harpa, Рейкьявик

Концертный зал Harpa состоит из стального каркаса, облицованного геометрическими стеклянными панелями (Изображение предоставлено Хеннингом Ларсеном)

Концертный зал Harpa в Рейкьявике был спроектирован датско-исландским художником Олафуром Элиассоном вместе с Хеннингом Larsen Architects и Batteríið Architects.Эффект калейдоскопа кристаллической оболочки раскрывает свет и цвет, которые играют с вашими чувствами, когда вы входите в здание. Это мерцающая скульптура, стоящая на берегу, соединяющем небо и море.

07. Художественный музей Милуоки, Висконсин

Изображение 1 из 2

Знаменитые здания: Художественный музей Милуоки (Изображение предоставлено: Кейл Каупангер на Unsplash) Изображение 2 из 2

(Изображение предоставлено Ником Грантом на Unsplash)

Искусство Милуоки Музей представляет собой памятник архитектуры, состоящий из трех зданий.Мемориальный центр войны (1957 г.) был спроектирован финско-американским архитектором Ээро Саариненом; здание Kahler (1975) Дэвида Калера; и Павильон Квадраччи (2001 г.) испанского архитектора Сантьяго Калатравы.

Он выходит на озеро Мичиган и напрямую связан с Висконсин-авеню подвесным пешеходным мостом. Пешеходы могут пересечь Мемориал-драйв Линкольна по мосту и продолжить движение в павильон, а водители войдут через подземный сводчатый гараж, где пары наклонных бетонных колонн образуют серию элементов в форме скелета в форме буквы «V».

08. Запретный город, Пекин

Запретный город - это дворцовый комплекс в центре Пекина, Китай. Изображение: calflier001 на Flickr

Менее известное здание, а больше серия известных зданий - 980, если быть точным, построенные между 1406 г. и 1420 г. н.э. - Запретный город был домом для императоров от династии Мин до конца династии Цин. это политический центр Китая на протяжении полувека.

В бывшем императорском дворце сейчас находится Дворцовый музей, а в 1987 году он был объявлен объектом Всемирного наследия.Запретный город внесен в список ЮНЕСКО как самая большая коллекция сохранившихся древних деревянных построек в мире, и с 2016 года его ежегодно посещало в среднем 16 миллионов посетителей - это в среднем 40 000 посетителей в день.

09. Танцующий дом, Прага

Потрясающий Танцующий дом имеет отличительные черты Фрэнка Гери.

Пражское здание Nationale-Nederlanden по прозвищу Танцующий дом было спроектировано хорватско-чешским архитектором Владо Милуничем и канадско-американским архитектором Фрэнком Гери.

Архитектура деконструктивизма или нового барокко образует необычную танцующую форму благодаря 99 бетонным панелям, каждая из которых имеет различную форму и размер. Это здание оказалось настолько популярным, что теперь на нем изображена золотая монета в 2000 чешских крон, выпущенная Чешским национальным банком.

10. Большая мечеть Дженне, Дженне

Великая мечеть Дженне изображена на гербе Мали. Фото Рууда Цварта

Эта мечеть в Мали - одно из самых известных зданий в Африке.Считается, что мечеть существовала на этом месте с 1200-х годов, а нынешняя структура была перестроена в 1907 году. Вопрос о том, повлияла ли нынешняя структура мечети под влиянием французской архитектуры (Мали стала независимой от Франции в 1906 году), является предметом споров. .

Здание построено из земляных кирпичей, высушенных на солнце, строительного раствора из песка и земляных кирпичей и штукатурки, которая придает ему гладкую поверхность. Раз в год жители Дженне проводят фестиваль и вместе проводят необходимые ремонтные работы в мечети.Мечеть настолько важна в Мали, что изображена на гербе страны.

11. Храм Лотоса, Нью-Дели

Храм приветствует прихожан всех конфессий (Изображение предоставлено: Свапнил Дешпандей из Пекселса)

Храм Лотоса - это Дом Поклонения Бахаи в Нью-Дели, состоящий из 27 структур, напоминающих лепестки цветок лотоса, выходящий в центральный зал высотой около 40 метров. Он имеет девять сторон, девять дверей и может вместить 2500 человек. Его поверхность сделана из белого мрамора с горы Пентеликус в Греции, из того же мрамора, из которого строился Парфенон.

С момента завершения строительства в 1986 году он стал одним из самых посещаемых зданий в мире, привлекающим более 100 миллионов человек.

12. Замок Химэдзи, Химэдзи

Замок Химэдзи особенно красив, когда не цветет сакура. Изображение: Лукас на Wikimedia Commons

Замок Химедзи - впечатляющий японский замок, расположенный недалеко от Киото. Ему более 400 лет, и он не был поврежден войной или какими-либо стихийными бедствиями, и состоит из более чем 80 зданий, соединенных воротами и извилистыми дорожками.

Это здание само по себе является чудом, его часто называют Белой цаплей или Замком Белой цапли из-за его элегантного белого фасада. Также говорят, что он похож на взлетающую птицу.

13. Кельнский собор, Кельн

Самая посещаемая достопримечательность Германии

Кельнский собор - это пятинефная базилика в стиле готики, строительство которой началось в 1248 году и остановилось в 1473 году, прежде чем строительство было завершено. Работы не возобновлялись до 1800-х годов и были окончательно завершены в 1880 году.Более поздняя работа точно следует первоначальному средневековому плану.

Он известен как шедевр готики и хранит множество произведений искусства, а также Храм Трех Королей, в котором, как традиционно считается, хранятся останки Трех Королей.

14. Купол Скалы, Иерусалим

Купол Скалы - шедевр исламской архитектуры

Купол Скалы - шедевр исламской архитектуры, здание 7-го века, расположенное в Иерусалиме. Построенный калифом Абд аль-Маликом между 687 и 691 годами, восьмиугольный план и деревянный купол-ротонда имеют византийский дизайн.Персидские плитки снаружи были добавлены Сулейманом I в 1561 году; позже к внутренней отделке добавились мрамор, мозаика и фаянс.

Самый старый из сохранившихся исламских памятников, Купол Скалы служил образцом для архитектуры и других художественных начинаний на протяжении более тысячелетия.

15. Ла Педрера, Барселона

Дом Ла Педрера, построенный Гауди, - один из самых необычных домов в истории архитектуры.

Среди городских улиц Барселоны расположены необычные и красивые здания известного архитектора Антонио Гауди.Его уникальный подход к движению ар-нуво позволил создать одни из самых креативных зданий, которые когда-либо видел мир. И Ла Педрера не исключение.

Один из самых необычных домов в истории архитектуры, это больше скульптура, чем здание. Фасад представляет собой разнообразную и гармоничную массу холмистого камня, который вместе с балконами из кованого железа исследует неровности мира природы. Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) признала это здание всемирным наследием в 1984 году.

16. Собор Святого Павла, Лондон

Британскому архитектору сэру Кристоферу Рену потребовалось 10 лет, чтобы завершить разработку проекта самого знакового здания Лондона

- Собора Святого Павла, спроектированного английским архитектором сэром Кристофером Реном. Его знаменитый купол, расположенный на вершине Ладгейт-Хилл, самой высокой точки лондонского Сити, является одним из самых больших в мире, его высота составляет почти 112 метров.

Первоначальная церковь на этом месте была основана в 604 году нашей эры.Работа над нынешней церковью в стиле английского барокко началась в 17 веке Кристофером Реном в рамках масштабной программы восстановления после Великого лондонского пожара.

Рен начал работать над собором Святого Павла в 1666 году. На его проект собора ушло девять лет, а на строительство ушло еще 35 лет. С тех пор собор Святого Павла играет неотъемлемую часть жизни Лондона - как доминирующий элемент на горизонте города, как центр туризма и религиозного культа, а в последнее время как очаг антикапиталистических протестов.

17. Башни Петронас, Куала-Лумпур

Башни Петронас - знаковая достопримечательность столицы Малайзии Куала-Лумпур

Башни Петронас высотой 451,9 метра представляют собой небоскребы-близнецы в Куала-Лумпуре, Малайзия. Здания, которые с 1998 по 2004 год носили титул самых высоких в мире, являются знаковой достопримечательностью столицы.

Самобытный постмодернистский стиль был создан архитекторами Сезаром Пелли и Ахмадом Мурдиджатом, инженером Диджаем Черико и дизайнером Домиником Сайбо при поддержке JC Guinto.

18. Белый дом, Вашингтон

Белый дом, спроектированный ирландским архитектором Джеймсом Хобаном, построили восемь лет. Изображение: Мэтт Уэйд

Ирландский архитектор Джеймс Хобан был автором дизайна Белого дома. В 1792 году Хобан представил план президентского особняка и впоследствии получил заказ на строительство Белого дома. Строительство началось в 1793 году и было завершено в 1801 году. Особняк, который был домом для всех лидеров США со времен второго президента страны Джона Адамса, построен из окрашенного в белый цвет песчаника Аквиа.

Самая известная в мире опера

Самые известные оперы мира

10Норма. Винченцо Беллини

9Евгений Онегин. П. И. Чайковский

8Свадьба Фигаро. В. А. Моцарт

7Волшебная флейта. В. А. Моцарт

6Севильский цирюльник. Джоаккино Россини

5Богема. Джакомо Пуччини

4Лючия ди Ламмермур. Г. Доницетти

3Кармен. Жорж Бизе

2Война и мир. С. Прокофьев

1Травиата. Джузеппе Верди

Рейтинг самых известных опер мира по версии Zuzako

Топ величайших произведений оперного искусства всех времен и народов

Джузеппе Верди «Травиата»

Вольфганг Амадей Моцарт «Волшебная флейта»

Джакомо Пуччини «Богема»

Бизе «Кармен»

Джоаккино Россини «Севильский цирюльник»

Джакомо Пуччини «Тоска»

Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй»

Джузеппе Верди «Риголетто»

Вольфганг Амадей Моцарт «Дон Жуан»

Вольфганг Амадей Моцарт «Женитьба Фигаро»

Какие еще мировые оперы нужно знать по мнению редакции Zuzako

10 величайших опер в мире

10. Антонио Вивальди: L'Olimpiade

9. Гектор Берлиоз: Осуждение Фауста

8. П.И. Чайковский: Евгений Онегин

7. Вольфганг Амадей Моцарт: Похищение из сераля

6. Гектор Берлиоз: Бенвенуто Челлини

5. Джузеппе Верди: Травиата («Падшая женщина»)

4. Джоаккино Россини: Севильский цирюльник

3. Жорж Бизе: Кармен

2. Вольфганг Амадей Моцарт: Дон Джованни

1. Вольфганг Амадей Моцарт: Женитьба Фигаро

Рекомендуем посмотреть:

Десять опер, которые стоит посмотреть всем

"Пиковая дама"

"Кармен"

"Травиата"

"Кольцо нибелунга"

"Роделинда"

"Дон Жуан"

"Воццек"

"Орфей"

"Тоска"

"Написано на коже"

Самые известные оперы | Ideika-World.com

Самые известные оперы мира | Ideika-World.com

10 лучших оперных театров - National Geographic

10 доисторических наскальных рисунков (с картой и фотографиями)

10. Пещера Магура

9. Куэва-де-лас-Манос

8. Бхимбетка

7. Серра-да-Капивара

6. Лаас Гаал

5. Tadrart Acacus

15 самых известных зданий в мире

15. Великая пирамида Гизы - Египет

14. Саграда Фамилия - Барселона, Испания

13. Парфенон - Афины, Греция

12. Колизей - Рим, Италия

11. Спейс-Нидл - Сиэтл, Вашингтон, США

10. Пизанская башня - Пиза, Италия

9. Башня CN - Торонто, Кананда

8. Бурдж аль-Араб - Дубай, Объединенные Арабские Эмираты

7. Единый всемирный торговый центр - Манхэттен, Нью-Йорк, США

6. Сиднейский оперный театр - Сидней, Австралия

5. Лувр - Париж, Франция

4. Эмпайр-стейт-билдинг - Нью-Йорк, США

14 лучших музеев мира (с картой и фотографиями)

14. Токийский национальный музей

13. Рейксмузеум

12. Музей Прадо

11. Национальный музей антропологии

10. Национальный дворец-музей

9. Музей Гуггенхайма Бильбао

35 невероятно известных зданий, которые вдохновят вас

01. Музей Гуггенхайма в Бильбао